Sofonisba Anguissola - Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola
Autoportret przy sztalugach Malujący panel dewocyjny autorstwa Sofonisby Anguissola.jpg
Autoportret , 1556, Muzeum Łańcuckie, Polska
Urodzić się C. 1532
Cremona , Księstwo Mediolanu
Zmarł 16 listopada 1625 (w wieku 93 lat)
Palermo , Królestwo Sycylii
Narodowość Włoski
Edukacja Bernardino Campi , Bernardino Gatti
Znany z Malarstwo portretowe , rysunek
Ruch Późny renesans
Patron(i) Filip II z Hiszpanii
Siostry artystki przedstawione są w „Grze w szachy” , 1555. Muzeum Narodowe w Poznaniu

Sofonisba Anguissola ( ok.  1532  – 16 listopada 1625), znany również jako Sophonisba Angussola lub Sophonisba Anguisciola , był włoskim malarzem renesansowym urodzonym w Cremonie w stosunkowo ubogiej rodzinie szlacheckiej. Otrzymała wszechstronne wykształcenie, które obejmowało sztuki piękne , a jej praktyka u lokalnych malarzy stała się precedensem w przyjmowaniu kobiet na studia artystyczne. Jako młoda kobieta Anguissola wyjechała do Rzymu, gdzie została przedstawiona Michałowi Aniołowi , który natychmiast rozpoznał jej talent, oraz Mediolanie , gdzie namalowała księcia Alby . Hiszpańska królowa Elżbieta Valois była zapaloną malarką amatorką iw 1559 Anguissola została zwerbowana do Madrytu jako jej nauczycielka w randze damy dworu . Później została oficjalnym malarzem dworskim króla Filipa II i dostosowała swój styl do bardziej formalnych wymogów oficjalnych portretów na dworze hiszpańskim. Po śmierci królowej Filip pomógł jej zaaranżować arystokratyczne małżeństwo. Przeniosła się na Sycylię , a później do Pizy i Genui , gdzie kontynuowała praktykę jako czołowa portrecistka .

Jej najbardziej charakterystycznymi i atrakcyjnymi obrazami są portrety jej samej i jej rodziny, które namalowała przed przeprowadzką na dwór hiszpański. W szczególności jej wizerunki dzieci były świeże i uważnie obserwowane. Na dworze hiszpańskim malowała formalne portrety państwowe w dominującym stylu urzędowym, jako jedna z pierwszych i najbardziej udanych ze stosunkowo nielicznych malarek dworskich . Później w swoim życiu malowała także tematy religijne, chociaż wiele jej obrazów religijnych zaginęło. W 1625 zmarła w wieku 93 lat w Palermo .

Przykład Anguissoli, podobnie jak jej twórczość, wywarł trwały wpływ na kolejne pokolenia artystów, a jej wielki sukces otworzył drogę dla większej liczby kobiet do poważnej kariery artystycznej. Jej obrazy można oglądać w galeriach w Bostonie ( Isabella Stewart Gardner Museum ), Milwaukee ( Muzeum Sztuki Milwaukee ), Bergamo , Brescii , Budapeszcie , Madrycie ( Museo del Prado ), Neapolu i Sienie oraz w Galerii Uffizi we Florencji .

Jej współczesny Giorgio Vasari napisał, że Anguissola „wykazała większe zastosowanie i większą łaskę niż jakakolwiek inna kobieta naszych czasów w swoich wysiłkach rysunkowych ; w ten sposób udało jej się nie tylko rysować, kolorować i malować z natury, a także doskonale kopiować od innych, ale sama stworzyła rzadkie i bardzo piękne obrazy."

Rodzina

Portret rodzinny, Minerwa, Amilcare i Asdrubale Anguissola , ok.1559

Pochodzenie i nazwa szlacheckiego rodu Anguissola związane są ze starożytną tradycją bizantyjską, bogatą w szczegóły historyczne.

Zgodnie z tą tradycją, Anguissolowie wywodzą się od konstantynopolitańskiego watażka Galvano Sordo lub Galvano de Soardi/Sourdi (Σούρδη, nazwisko rodowe używane do dziś w Grecji, Konstantynopolu i Smyrnie ). W 717, Galvano służył w armii od cesarza Leon III Izauryjczyk i „z genialnym sztucznego ognia, przyczynił się do uwolnienia miasta Konstantynopola od Saracenów , który trzymał go oblegany przez lądzie i na morzu”. Ten „sztuczny ogień ” był tak zwany ogień grecki , broń zapalająca opracowana pod koniec VII wieku, która była odpowiedzialna za wiele kluczowych zwycięstw militarnych Bizancjum , w szczególności ocalenie Konstantynopola z dwóch oblężeń arabskich , zapewniając w ten sposób przetrwanie Imperium.

Miniaturowy autoportret, 1556. Bostońskie Muzeum Sztuk Pięknych.

Ponieważ tarcza Sourdi niósł kukłę danego ASP (w języku łacińskim: Anguis ), po zwycięstwie GALVANO w ciągu Umayyads , bracia-in-arms i lud Konstantynopola wykrzyknął: „ Anguis sola fecit victoriam !”, Czyli: " Sam wąż przyniósł zwycięstwo!” To powiedzenie stało się bardzo popularne, a sam Galvano otrzymał przydomek „Anguissola”. Cesarz ostatecznie nadał wszystkim swoim potomkom nazwisko Anguissola. W związku z tym zasugerowano, że monogram przedstawiony na miniaturowym autoportrecie Anguissoli może zawierać motto rodzinne „ Anguis sola fecit victoriam ” lub, prościej, imię ojca Anguissoli, Amilcare.

Uciekając przed szalejącą w Konstantynopolu zarazą , potomkowie pierwszego Anguissoli osiedlili się we Włoszech, zawierali związki małżeńskie z innymi rodzinami szlacheckimi, takimi jak Komnenoi , Gonzagas , Caracciolos , Scottis i Viscontis , i budowali autonomiczne majątki w Piacenzie , Cremona , Vicenza i inne regiony Włoch. Anguissolas, którzy osiedlili się w Wenecji, należeli do patrycjatu tego miasta od 1499 do 1612 roku.

Dzieciństwo i szkolenie

Portret Bianki Ponzoni Anguissola, matki artysty , 1557

Sofonisba Anguissola urodził się w Cremona , Lombardii w 1532 roku, najstarszy z siedmiorga dzieci, z których sześć były dziewczęta. Jej ojciec, Amilcare Anguissola, był członkiem szlachty kremońskiej , a jej matka, Bianca Ponzone, również pochodziła ze szlachty. Rodzina mieszkała w pobliżu miejsca słynnej bitwy z II wieku p.n.e., bitwy pod Trebbią , między Rzymianami a Kartagińczykami, a kilku członków rodziny Anguissola zostało nazwanych na cześć starożytnych kartagińskich postaci historycznych: Amilcare nazwał swoją pierwszą córkę po tragicznej postaci Kartaginy Sophonisba i jego jedyny syn Asdrubale po watażce Hazdrubal Barca . Amilcare Anguissola, zainspirowany książką Baldassare Castiglione Il Cortigiano , zachęcił wszystkie swoje córki (Sofonisbę, Elenę , Łucję , Europę, Minerwę i Annę Marię) do kultywowania i doskonalenia swoich talentów. Cztery z sióstr (Elena, Łucja, Europa i Anna Maria) zostały malarkami, ale Sofonisba była zdecydowanie najbardziej utalentowaną i znaną i uczyła swoje młodsze rodzeństwo. Elena Anguissola (ok. 1532 – 1584) porzuciła malarstwo, by zostać zakonnicą. Zarówno Anna Maria, jak i Europa zrezygnowały ze sztuki po ślubie, a Łucja Anguissola (1536 lub 1538 – ok. 1565–1568), najlepsza malarka sióstr Sofonisby, zmarła młodo. Pozostałą siostra, Minerva, stał się pisarzem i łaciński uczonym. Asdrubale, brat Sophonisby, studiował muzykę i łacinę, ale nie malarstwo.

Jej arystokratyczny ojciec zadbał o to, aby Anguissola i jej siostry otrzymały wszechstronne wykształcenie, które obejmowało sztuki piękne. Anguissola miała czternaście lat, kiedy jej ojciec wysłał ją i jej siostrę Elenę na studia do Bernardino Campiego , szanowanego portrecisty i malarza religijnego szkoły lombardzkiej. Kiedy Campi przeniosła się do innego miasta, Anguissola kontynuowała naukę u malarza Bernardino Gatti (znanego jako Il Sojaro), ucznia Correggio . Praktyki Anguissoli u lokalnych malarzy stały się precedensem w przyjmowaniu kobiet na studia artystyczne. Daty są niepewne, ale Anguissola prawdopodobnie kontynuowała studia pod kierunkiem Gatti przez około trzy lata (1551-1553).

Jednym z najważniejszych wczesnych dzieł Anguissoli był obraz Bernardino Campi Sofonisba Anguissola (ok. 1550). Niezwykły portret podwójny przedstawia nauczycielkę sztuki Anguissoli podczas malowania jej portretu.

W 1554 roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, Anguissola wyjechała do Rzymu , gdzie spędzała czas na szkicowaniu różnych scen i postaci. Podczas pobytu w Rzymie została przedstawiona Michałowi Aniołowi przez innego malarza, który był zaznajomiony z jej twórczością. Anguissola początkowo pokazała Michałowi Aniołowi rysunek roześmianej dziewczyny, ale malarz rzucił jej wyzwanie, by narysowała płaczącego chłopca, co jego zdaniem będzie trudniejsze. Anguissola narysowała Chłopca ugryzionego przez raka i odesłała go Michałowi Aniołowi, który natychmiast rozpoznał jej talent. Michelangelo następnie dał Anguissoli szkice ze swoich notatników, aby narysować je w jej własnym stylu i zaoferował porady dotyczące wyników. Przez co najmniej dwa lata Anguissola kontynuował to nieformalne studium, otrzymując istotne wskazówki od Michała Anioła.

Doświadczenia jako artystka

Bernardino Campi Malarstwo Sofonisba Anguissola , ok. 1900 . późne 1550s

Edukacja i szkolenie Anguissoli miały inne implikacje niż mężczyźni, ponieważ mężczyźni i kobiety pracowali w oddzielnych sferach. Jej szkolenie nie miało pomóc jej w zawodzie, w którym będzie rywalizować o zamówienia z artystami płci męskiej, ale uczynić z niej lepszą żonę, towarzyszkę i matkę. Chociaż Anguissola cieszyła się znacznie większą zachętą i wsparciem niż przeciętna kobieta w jej czasach, jej klasa społeczna nie pozwalała jej przekroczyć ograniczeń płci. Bez możliwości studiowania anatomii czy rysowania z życia (niedopuszczalne było oglądanie aktu przez kobietę), nie mogła podejmować skomplikowanych, wielopostaciowych kompozycji wymaganych w przypadku wielkoformatowych obrazów religijnych czy historycznych .

Zamiast tego eksperymentowała z nowymi stylami portretów, nieformalnie ustawiając tematy. Jej najczęstszymi tematami były autoportrety i członkowie rodziny, co widać na obrazach takich jak Autoportret (1554, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu), Portret Amilcare, Minerwy i Asdrubale Anguissola (ok. 1557–1558, Nivaagaards Malerisambling, Nivå, Danii) oraz jej najsłynniejszy obraz Gra w szachy (1555, Muzeum Narodowe w Poznaniu), przedstawiający jej siostry Łucję, Minerwę i Europę. Namalowana, gdy Anguissola miała 23 lata, Gra w szachy jest intymnym przedstawieniem codziennej sceny rodzinnej, łącząc wyszukane formalne stroje z bardzo nieformalnym wyrazem twarzy, co było niezwykłe dla włoskiej sztuki w tym czasie. Gra w szachy badała nowy rodzaj malarstwa rodzajowego, który umieszcza jej siostry w otoczeniu domowym zamiast formalnych lub alegorycznych, które były wówczas popularne. Obraz ten uważany jest za kawałek konwersacji , który jest nieformalnym portretem grupy prowadzącej ożywioną rozmowę lub jakąś aktywność.

Autoportrety Anguissoli są również dowodem na to, jakie miejsce jej zdaniem zajmowała jako artystka. Zwykle mężczyźni byli postrzegani jako kreatywni aktorzy, a kobiety jako obiekty pasywne, ale w swoim autoportrecie z 1556 roku Anguissola przedstawia siebie jako artystkę, oddzielającą się od roli obiektu do namalowania. Dodatkowe prace pokazują, jak buntuje się przeciwko poglądowi, że kobiety są przedmiotami, w istocie instrumentem, na którym grają mężczyźni. Jej autoportret z 1561 roku ukazuje ją grającą na instrumencie, w innej roli.

Stała się dobrze znana poza Włochami, aw 1559 król Hiszpanii Filip II poprosił ją, aby została damą dworu i nauczycielką sztuki u królowej Elżbiety Walecznej , która miała wtedy zaledwie 14 lat. Królowa Elżbieta z Valois i Anguissola zaprzyjaźniły się, a kiedy królowa zmarła dziewięć lat później, Anguissola opuściła dwór, ponieważ była bardzo smutna. Namalowała całą rodzinę królewską, a nawet papież zlecił Anguissoli wykonanie portretu królowej.

Na hiszpańskim dworze

Portret królowej Elżbiety Hiszpanii

W 1558 roku, już ugruntowana jako malarka, Anguissola wyjechała do Mediolanu, gdzie namalowała księcia Alby. On z kolei polecił ją królowi hiszpańskiemu Filipowi II . W następnym roku Anguissola została zaproszona do sądu hiszpańskiego, co było punktem zwrotnym w jej karierze.

Anguissola miała około dwudziestu sześciu lat, kiedy opuściła Włochy, by wstąpić na dwór hiszpański. Zimą 1559–1560 przybyła do Madrytu, by służyć jako nadworna malarka i dama dworu nowej królowej, Elżbiety Walezjuszowej , trzeciej żony Filipa, która sama była portrecistką amatorką. Anguissola szybko zyskała podziw i zaufanie Elżbiety i spędziła kolejne lata malując wiele oficjalnych portretów dla dworu, w tym siostrę Filipa II, Joannę i jego syna, Don Carlosa .

Tego typu obrazy były znacznie bardziej wymagające niż nieformalne portrety, na których Anguissola oparła swoją wczesną reputację, ponieważ odtworzenie wielu misternych wzorów pięknych tkanin i wyszukanej biżuterii związanej z królewskimi poddanymi wymagało ogromnej ilości czasu i energii. Jednak pomimo wyzwania, obrazy Anguissoli przedstawiające Elżbietę Walezjuszną – a później Annę Austriaczkę , czwartą żonę Filipa II – były żywe i pełne życia.

Prado Philip II, teraz rozpoznawany przez Anguissola

Podczas swojej 14-letniej rezydencji kierowała artystycznym rozwojem królowej Elżbiety, a także wpłynęła na sztukę stworzoną przez jej dwie córki, Isabellę Clarę Eugenię i Catherine Michelle . Anguissola namalował portret siostry króla, Małgorzaty Parmy , dla papieża Piusa IV w 1561, a po śmierci królowej Elżbiety przy porodzie w 1568 namalował podobizna Anny Austriaczki, czwartej żony Filipa. Podczas gdy ona kontynuowała malowanie portretów na dworze, Autoportret Althorpa jest „jedynym dziełem, które przetrwało z tego okresu, jest bezpiecznie przypisywane”. Dla rodziny królewskiej Anguissola stworzyła szczegółowe sceny z ich życia, które teraz wiszą w Muzeum Prado . Dzięki prezentom i posagu w wysokości 12 000 skudów, które zarobiła wraz z pensją jako nadworna malarka i dama dworu królowej, osiągnęła godny podziwu zwrot ze swojego rzemiosła.

Elżbieta Walezjusz (Attr. Sofonisba Anguissola, 1561-1565). El Prado, Madryt, Hiszpania

Będąc w służbie Elżbiety Valois, Anguissola ściśle współpracował z Alonso Sanchez Coello . Tak ściśle, że słynny obraz króla Filipa II w średnim wieku był długo przypisywany Coello lub Juanowi Pantoja de la Cruz . Dopiero niedawno Anguissola została uznana za twórcę obrazu.

Życie osobiste

Autoportret, ok. 1560 r

Po śmierci Elżbiety Walezjusznej w 1568 r. Filip II zainteresował się przyszłością Anguissoli. Chciał poślubić ją za jednego ze szlachciców na hiszpańskim dworze. W 1571 roku, gdy zbliżała się do 40 roku życia, Anguissola zawarła zaaranżowane małżeństwo z wybranym dla niej przez hiszpański dwór sycylijskiego szlachcica. Filip II zapłacił posag w wysokości 12.000 skudów za jej małżeństwo z Fabrycym Moncadą Pignatelli , synem księcia Paternò, wicekróla Sycylii . Mówiono, że Fabrizio wspierał jej malarstwo. Anguissola i jej mąż opuścili Hiszpanię za zgodą króla i prawdopodobnie mieszkali w Paternò (niedaleko Katanii) od 1573 do 1579, chociaż niektóre najnowsze badania sugerują, że para pozostała w Hiszpanii. Otrzymała królewską emeryturę w wysokości 100 dukatów, która umożliwiła jej kontynuowanie pracy i udzielanie korepetycji niedoszłym malarzom. Jej prywatna fortuna utrzymywała również rodzinę i brata Asdrubale po upadku finansowym i śmierci Amilcare Anguissola. W Paternò namalowała i podarowała „La Madonna dell'Itria”.

Mąż Anguissoli zmarł w 1579 w tajemniczych okolicznościach. Dwa lata później, podróżując drogą morską do Cremony, zakochała się w kapitanie statku, kupcu morskim Orazio Lomellino. Wbrew woli brata pobrali się w Pizie 24 grudnia 1584 r. i mieszkali w Genui do 1620 r. Nie miała dzieci, ale utrzymywała serdeczne stosunki z siostrzenicami i pasierbem Giulio.

Późniejsze lata

Fortuna Lomellino, plus hojna emerytura od Filipa II, pozwoliła Anguissoli swobodnie malować i wygodnie żyć. Już całkiem sławna, Anguissola przyjmowała wielu kolegów, którzy przyjeżdżali z nią w odwiedziny i dyskutowali o sztuce. Kilku z nich było młodszymi artystami, chętnymi do nauki i naśladowania charakterystycznego stylu Anguissoli.

W późniejszym życiu Anguissola malowała nie tylko portrety, ale także motywy religijne, jak to robiła w czasach swojej młodości, choć wiele z tych ostatnich zaginęło. Była czołową portrecistką w Genui, dopóki nie przeniosła się do Palermo w ostatnich latach życia. W 1620 namalowała swój ostatni autoportret.

Anthony van Dyck , portret Anguissoli z 1624 roku, kiedy miała 92 lata i według notatek Van Dycka wciąż bardzo bystra psychicznie.

12 lipca 1624 Anguissola odwiedził młody flamandzki malarz Anthony van Dyck , który zapisał szkice ze swojej wizyty u niej w swoim szkicowniku. Van Dyck, który wierzył, że ma 96 lat (w rzeczywistości miała około 92 lat) zauważył, że chociaż „jej wzrok był osłabiony”, Anguissola była nadal czujna psychicznie. Z tej wizyty zachowały się fragmenty jej rad dotyczących malowania, a on twierdził, że ich rozmowa nauczyła go więcej o „prawdziwych zasadach” malarstwa niż czegokolwiek innego w jego życiu. Van Dyck narysował jej portret podczas wizyty u niej. Ten ostatni portret wykonany z Anguissola przetrwał na wystawie publicznej w Knole . W następnym roku wróciła na Sycylię.

Po osłabieniu wzroku Anguissola stała się zamożną mecenasem sztuki. W 1625 zmarła w wieku 93 lat w Palermo.

Uwielbiony drugi mąż Anguissoli, który określił ją jako drobną posturę, ale „wielką wśród śmiertelników”, pochował ją z honorem w Palermo, w kościele San Giorgio dei Genovesi . Siedem lat później, w rocznicę 100. urodzin, jej mąż umieścił na jej grobie napis, który częściowo brzmiał:

Sofonisbie, mojej żonie, która należy do najznamienitszych kobiet świata, wybitnej w portretowaniu mężczyzn. Orazio Lomellino, żałując utraty wielkiej miłości, w 1632 r. zadedykował ten mały hołd tak wspaniałej kobiecie.

—  Orazio Lomellino, Inskrypcja na grobie Anguissoli.
Portret Joanny Austrii, księżnej Portugalii. 1550s. Prywatna kolekcja.

Styl

Główny artykuł: Lista obrazów autorstwa Sofonisby Anguissola
Sofonisba Anguissola, Autoportret, 1610

Wpływ Campiego, którego reputacja opierała się na portretach, jest widoczny we wczesnych pracach Anguissoli, takich jak Autoportret ( Florencja , Uffizi ). Jej twórczość była zbliżona do światowej tradycji Cremony, na którą duży wpływ miała sztuka Parmy i Mantui, w której nawet dzieła religijne były nasycone niezwykłą delikatnością i urokiem. Wydaje się, że od Gatti wchłonęła elementy przypominające Correggio , zapoczątkowując nurt w malarstwie cremonese końca XVI wieku. Ten nowy kierunek znajduje odzwierciedlenie w grze w szachy Łucja, Minerwa i Europa Anguissola (1555; Poznań, N. Mus.), w których portrety wtapiają się w scenę quasi- gatunkową , charakterystyczną cechę wywodzącą się z wzorców bresciańskich.

Głównym korpusem wcześniejszych prac Anguissoli są autoportrety (wiele „autoritratti” odzwierciedla fakt, że ze względu na jej sławę często zamawiano jej portrety) oraz portrety jej rodziny, które przez wielu uważane są za jej najwspanialsze dzieła.

Około pięćdziesiąt prac zostało przypisanych do Anguissoli. Jej obrazy można oglądać w galeriach w Baltimore ( Walters Art Museum ), Bergamo, Berlinie ( Gemäldegalerie ), Grazu ( Joanneum Alte Galerie ), Madrycie ( Museo del Prado ), Mediolanie ( Pinacoteca di Brera ), Milwaukee ( Muzeum Sztuki Milwaukee ), Neapol ( Muzeum Narodowe Capodimonte ), Poznań ( Muzeum Narodowe, Poznań ), Siena ( Pinacoteca Nazionale ), Southampton (Miejska Galeria Sztuki) i Wiedeń ( Kunsthistorisches Museum ).

Znaczenie historyczne

Twórczość Sofonisby Anguissoli wywarła trwały wpływ na kolejne pokolenia artystów. Jej portret królowej Elżbiety Walecznej z zibellino (skóra kuny z głową i stopami wysadzanymi klejnotami złota) był szeroko kopiowany przez wielu najlepszych artystów tamtych czasów, takich jak Peter Paul Rubens , podczas gdy Caravaggio rzekomo czerpał inspirację z pracy Anguissoli za jego Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę .

Anguissola jest ważna dla feministycznych historyków sztuki. Chociaż nigdy w historii Zachodu nie było okresu, w którym kobiety byłyby całkowicie nieobecne w sztukach wizualnych, wielki sukces Anguissoli otworzył drogę dla większej liczby kobiet do robienia poważnych karier artystycznych; Lavinia Fontana w liście pisanym w 1579 r. napisała, że ​​ona i inna kobieta, Irene di Spilimbergo , „postawiły [swoje] serca na naukę malowania” po obejrzeniu jednego z portretów Anguissoli. Do jej bardziej znanych następców należą Lavinia Fontana , Barbara Longhi , Fede Galizia i Artemisia Gentileschi .

Szkoła w Cremonese nosi nazwę Liceo Statale Sofonisba Anguissola.

Amerykański artysta Charles Willson Peale (1741–1827) nazwał swoją córkę Sophonisba Angusciola (1786–1859; nazwisko po mężu Sellers). Została malarką i pikowarką, której prace znajdują się w Filadelfijskim Muzeum Sztuki .

Krater

W dniu 4 sierpnia 2017 r . Jej imieniem nazwano krater na Merkurym .

Najnowsze eksponaty

  • 2019-2020: Anguissola, wraz z Lavinia Fontana , były przedmiotem głównej wystawy zatytułowanej „Opowieść o dwóch malarkach” w Museo del Prado w Madrycie.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Fredrika Jacobs, „Zdolność kobiety do tworzenia: Niezwykły przypadek Sofonisby Anguissola”, tamże. , s. 74–101
  • Sofonisba Anguissola: Kobieta renesansu, wyd. kat., National Museum of Women in Arts, Waszyngton, DC, 1995
  • Charles de Tolnay, „Sofonisba Anguissola i jej relacje z Michelango”, Journal of the Walters Art Gallery, iv, 1941, s. 115–19
  • Flavio Caroli, Sofonisba Anguissola e le sue sorelle, Mediolan: Mondadori, 1987
  • Mary Garrard, „Oto patrzy na mnie: Sofonisba Anguissola i problem artystki”, Renaissance Quarterly, XLVII, 1994, s. 556-622
  • Francesco Giordano, Sofonisba Anguissola: una vita per la pittura , I Paternesi de La Sicilia, Katania 29 czerwca 2006
  • Francesco Giordano, Sofonisba Anguissola a Paternò , Ricerche-CRES Centro di ricerca economica e sciencea, Catania Anno 12 – N.1, 2008
  • Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce (2007). Włoskie artystki od renesansu do baroku . Mediolan: Skira. s. 106–21.

Powieści oparte na jej życiu

  • Boullosa, Carmen. La virgen y el violín [ Dziewica i skrzypce ] (po hiszpańsku). Madryt: Od redakcji Siruela; Meksyk: Debolsillo, Random House Mondadori. (powieść o życiu Sofonisby Anguissoli).
  • DiGiuseppe, Donna. 2019. Lady in Ermine — historia kobiety, która namalowała renesans: powieść biograficzna Sofonisby Anguissola . Książki Bagwina.
  • Pierini, Giovanna. 2018. [ La dama con il ventaglio ] (po włosku). Mediolan. Elektra.
  • Montaniego, Chiara. [ Sofonisba. I ritratti dell'anima ] (po włosku). Como. Il Ciliegio Edizioni.

Zewnętrzne linki