Przewiń (grafika) - Scroll (art)

Ozdoba z ruchomego zwoju na XII-wiecznej indyjskiej świątyni Hoysaleswara

Talerz chiński, Jingdezhen , 1271-1368, z trzema strefami zwojów z kwiatami

Austriacki fryz zwoje zamieszkałych, 1890

„Panel Tellus” z Ara Pacis w Rzymie, ok. 27 AD. Poniżej rozpościerający się panel scrollwork, przewijające się formy wychodzące z prostego trzonu w panelach bocznych i graniczne pasmo meandrów poniżej postaci.

Przykłady jednej podstawowej formy zwoju, zaczerpnięte z istniejących zabytków. Zwróć uwagę na wspólny element rdzeniowy skonfrontowanych wolut i łodygi w kształcie serca, podświetlony na zielono.
Klucz: * E: Ara Pacis , rzeźba, ok. 27 AD * B: Palazzo Mattei , Rzym, sztukateria, II wiek * D: Lateran, Rzym, SS. Rufinus & Secundus, mozaika, IV wiek * A: Kopuła na Skale, Jerozolima, mozaika, 691-2 * C: San Clemente, Rzym, mozaika, ok. 1200

Przewijania w sztuce jest elementem ozdobnym i projektowanie graficzne gościnnie spirale i toczenia niekompletne motywy koła, z których niektóre przypominają krawędzi na widoku książki lub dokumentu przewijania formie, choć wiele rodzajów są roślinne-zwoje , które luźno reprezentować zakład formy, takie jak winorośl , z dołączonymi liśćmi lub kwiatami. Scrollwork to termin określający niektóre formy dekoracji zdominowane przez spiralne zwoje, dziś używany w popularnym języku do dwuwymiarowych ozdobnych ozdobników i wszelkiego rodzaju arabesek , zwłaszcza o okrągłych lub spiralnych kształtach.

Dekoracja zwojów była używana do ozdabiania szerokiej gamy przedmiotów we wszystkich kulturach euroazjatyckich, a nie tylko. Długa ewolucja w ciągu ostatnich dwóch tysiącleci przybierała formy dekoracji zwojów roślinnych, od architektury grecko-rzymskiej po chińską ceramikę , a następnie z powrotem przez Eurazję do Europy. Są bardzo rozpowszechnione w dekoracji architektonicznej, rzeźbieniu w drewnie, malowanej ceramice , mozaice i iluminowanych rękopisach (głównie na obramowania).

Zgodnie ze zwykłą konwencją artystyczną zwoje „najwyraźniej nie ulegają siłom grawitacji, jak robią to girlandy i festony , ani nie przeciwstawiają się im jak pionowo rosnące drzewa. Daje to zwojom nieubłaganą moc. głęboko osadzone w porządku architektonicznym, które fikcyjnie na nich wiszą ”.

Terminologia

Zazwyczaj w prawdziwych zwojach główne linie „macierzystych” nie przecinają się lub nie przecinają się znacząco. Kiedy krzyżujące się łodygi stają się dominującą cechą projektu, zamiast nich używane są terminy takie jak przeplot lub arabeska . Wiele zwojów biegnie wzdłuż stosunkowo wąskiego pasma, takiego jak panel fryzowy lub krawędź dywanu, kawałka materiału tekstylnego lub ceramiki, i dlatego są często nazywane „biegnącymi zwojami”, podczas gdy inne rozprzestrzeniają się, aby pokryć duże obszary i często są nieskończenie rozszerzalne . Podobne motywy złożone z linii prostych i kątów prostych, takie jak „klucz grecki”, są częściej nazywane meandrami .

W historii sztuki „zwój z kwiatami” lub „zwój kwiatów” ma kwiaty, często w środku wolut, a zwój „foliowany” lub „zwój liści” przedstawia liście w różnym stopniu obfite wzdłuż łodyg. Te Ara Pacis zwoje są foliowane i oszczędnie floriated, podczas gdy te w Kopuła na Skale mozaiki są obficie foliowane z grubych liści tworzących segmenty łodygi. Podobnie jak w arabeskach, formy „liściowe” często wyrastają bezpośrednio z łodygi bez łodygi liścia w sposób, w jaki robi to niewiele prawdziwych roślin; są one generalnie wywodzące się ze starożytnego motywu półpalety , z łodygą biegnącą wzdłuż dwudzielnej krawędzi palety . Chociaż postacie są często oparte na prawdziwych roślin, zwłaszcza akantu , winorośli , lotosu i paeony , wierna reprezentacja rzadko jest punktem konstrukcji, jak z tych czterech tylko winorośl jest właściwie rodzajem pnącego z wielu łodyg i wąsów, że zwoje ogólnie reprezentują. Późniejsze islamskie i chińskie dekoracje zwojów często zawierały więcej kwiatów niż wzory europejskie, zarówno klasyczne, jak i średniowieczne (patrz poniżej).

Formy zwojów zawierające zwierzęta lub postacie ludzkie są określane jako „zamieszkane”; częściej niż nie, liczby są szalenie poza skalą z formami roślin. Często, zwłaszcza w konstrukcjach rozłożystych, pionowy element imitujący główną łodygę lub łodygę kwiatową rośliny pojawia się jako centralny element wystający pionowo z podstawy, podobnie jak w panelu Ara Pacis. Można to określić mianem „normy”, ale nie jest to element konieczny; nadaje projektowi górę i dół, co może być odpowiednie dla architektury lub mebli, ale wiele projektów na tekstyliach i ceramice ma nie mieć głównej orientacji dla widza. Standard był często przedstawiany jako fantazyjny kandelabr w groteskowych wzorach, w których jest ważnym elementem, centralnym dla kompozycji.

Scrollwork w ścisłym znaczeniu jest inny; zwój wyobraża się jako zawinięty koniec paska lub arkusza jakiegoś płaskiego i szerokiego materiału. Rozwija się z rzemienia , jako końcówek skądinąd płaskich elementów, luźno imitujących skórę, blachy lub raczej szerokie liście niż wąsy roślin. Zamiast widoku „profilu” przedstawiającego spiralę, formularze są często pokazane z przodu z szerokością widzianego paska. Rozpoczyna się w okresie renesansu i staje się coraz bardziej popularny w manierystycznym i barokowym ornamentie.

Historia

Ciągła dekoracja zwojów ma bardzo długą historię, a takie wzory były istotnym elementem dekoracji klasycznej i średniowiecznej. Stosowanie zwojów jako ozdób sięga co najmniej epoki brązu ; geometryczny ornament zwoju został znaleziony w Pałacu Knossos na Minojskiej Krecie z około 1800 roku pne, być może czerpiącym z jeszcze wcześniejszych egipskich stylów; były też wczesne przykłady w Mezopotamii . Geometryczne wzory zwojów, takie jak zwój witruwiański, występują bardzo szeroko w wielu kulturach i prawdopodobnie często rozwijają się niezależnie.

Zwoje roślinne były bardzo szeroko stosowane w greckiej i rzymskiej dekoracji architektonicznej, rozprzestrzeniając się z nich na inne typy obiektów. Być może po raz pierwszy wyewoluowały w greckiej ceramice malowanej , gdzie ich rozwój można prześledzić w dużym zachowanym korpusie . W Europie dekoracja grecko-rzymska, prawdopodobnie szczególnie widoczna w biżuterii i mozaikach podłogowych , została zaadaptowana przez ludy „barbarzyńców” w okresie migracji do stylów z przeplotem, często zastępując formy roślinne głównej przewijanej łodygi rozciągniętymi i stylizowanymi formami zwierzęcymi. W sztuce anglosaskiej wzory z przeplotem wczesnych pogańskich Anglosasów zostały częściowo zastąpione przez zwoje winorośli po chrystianizacji, a średniowieczna dekoracja europejska w ogóle rozwinęła style, które łączyły te dwa elementy.

Kolejna ekspansja dotyczyła wschodu: „Praktyka zdobienia elewacji w chińskich jaskiniach buddyjskich figurami połączonymi ze zwojami liści wywodzi się w całości z prowincjonalnych form architektury hellenistycznej stosowanych w Azji Środkowej ”; pojawiają się w Chinach od V wieku. Kwiat lotosu ( Nelumbo nucifera ) był symbolem buddyzmu i dlatego bardzo często był włączany do tych religijnych projektów zwojów od VI wieku, co miało mieć głęboki wpływ na azjatyckie wzory zwojów, długo po tym, jak znaczenie religijne zostało w dużej mierze lub całkowicie zapomniane i tam, gdzie rzeczywista roślina wodna lotosu była nieznana.

Minęło kilka stuleci, zanim te projekty zostały zaadaptowane przez chińskich garncarzy, poprzez ich wcześniejsze zastosowanie w obróbce metali; w rzeczywistości izolowany kielich z pozłacanego brązu ze zwojem winorośli pochodzi z północnego Wei z V wieku , prawdopodobnie pod wpływem metaloplastyki z Zachodu, a bardziej abstrakcyjne lub geometryczne wzory zwojów pojawiają się wcześniej w sztuce chińskiej. Wydaje się, że paeony stały się bardzo modne w Chinach podczas dynastii Tang i często zastępowały kwiat lotosu. Za czasów dynastii Yuan wzory zwojów roślin stały się bardzo ważne w malowanej ceramice. W świecie islamu zewnętrzne wpływy wywodziły się początkowo głównie od ich poprzedników bizantyjskich i sasańskich , ale później, zwłaszcza po podbojach mongolskich , z chińskich projektów, zwłaszcza w ceramice, które same rozwinęły się z pierwotnego importu buddyjskiego do Chin.

Sztuka grecko-buddyjska i bezpośredni import towarów luksusowych sprowadziły zwoje do Indii, na przykład do wielkiej stupy z I wieku w Amaravati w południowych Indiach, skąd rozprzestrzeniły się do Azji Południowo-Wschodniej, przy dodatkowym udziale Chin. Tam często stawali się bardzo abstrakcyjni w ceramice. Japonia pozostawała pod silnym wpływem Chin. Od późnego średniowiecza chińskie i indyjskie style przewijania oraz ich muzułmańscy kuzyni importowano do Europy na ceramice i tekstyliach, osiągając szczyt wpływów w XVIII wieku. W renesansie Europa odżyła również zainteresowanie wersjami swoich własnych stylów klasycznych, które ściślej odpowiadały ich oryginałom.

Powszeche typy

W jednym typowym typie rozprzestrzeniania się na szerokich obszarach podstawową formą arabeski jest kształt serca utworzony z dwóch zderzonych wolut na łodygach, pokazanych na ilustracji na zielono. Do tego rdzenia dodaje się dowolną liczbę kolejnych wolut, powyżej, poniżej lub po bokach. Jest to zatem motyw, który może być nieskończenie rozszerzany, aby pokryć powierzchnię o dowolnej wielkości, i rzeczywiście ta funkcja zdobienia gładkich powierzchni, jako forma pieluchy , jest jej głównym zastosowaniem. Z ilustracji jasno wynika, że forma obecna na Ara Pacis (rys. E), wzniesionej w cesarskim Rzymie w czasach Augusta , to znaczy w 1. ćwierci I wne, pozostaje niezmieniona w treści w porównaniu z tworząc w absydzie mozaika z San Clemente al Lateranie w Rzymie datowanego C. 1200 (rysunek C). Podstawowa forma wydaje się niezmieniona w ciągu minionych stuleci i rzeczywiście była używana przez okres renesansu i do dnia dzisiejszego.

W innych typach pominięto rdzeń w kształcie serca, zwój przybierał postać litery „S” z wolutowanymi końcami, zazwyczaj widziany w zestawionych parach, jak w mozaikach skarbu Wielkiego Meczetu w Damaszku , dzieło bizantyjskie VII. stulecie. Ta forma jest również spotykana w Skarbcu w Damaszku, mając parę wolut zwróconych do wewnątrz w kierunku miski. Forma jest zwykle używana samodzielnie i nie kiełkuje dalszych wolut, jak zwykle ma postać rdzenia w kształcie serca.

Aplikacje

Scrollwork (w popularnej definicji) jest najczęściej kojarzony z architekturą barokową , chociaż znalazł zastosowanie w prawie każdym zastosowaniu dekoracyjnym, w tym w meblarstwie , metaloplastyce , porcelanie i grawerowaniu . W manieryzmu , plecionka formy często kończy się w zwoje. Współcześni kowale używają zwojów w ozdobnych bramach i balustradach z kutego żelaza , i są one podstawą wielu projektów tapet .

Zastosowania pojedynczych zwojów można zobaczyć w wolutach na czele kolumny jońskiej , rzeźbionym zwoju na końcu pegboksa na instrumentach z rodziny skrzypiec (przypominających z natury fiddleheads ) i głowach wielu zachodnich pastorów .

Scrollwork to technika stosowana przy dekorowaniu ciast . „Choć nieco barokowe, scrollwork nadaje bokom ciasta czarująco antyczny wygląd”. Scrollwork w drewnie można wykonać za pomocą piły do przewijania .

Zwoje z Hatry , II wiek n.e.
Zwoje azjatyckie: U góry: winorośl z winogronami, fryz gandharski , II wiek; środkowa lewa, chińska waza, VI wiek; po prawej: dachówka japońska, VII wiek, Dół: japoński, współczesny
Zwoje kwiatowe Gandhara .
Palmyra , zwój kwiatowy Świątynia Baala
Grecko-rzymski zwój winorośli z II wieku, Arabia Południowa
VI-wieczna mozaika w Jerozolimie ze zwojem winorośli i napisem w języku ormiańskim
Anglosaska dekoracja zwoju winorośli, z winogronami, ale prawie bez liści
Późne zwoje anglosaskie w inicjałach Beatusa , czerpiąc z klasycznych zwojów akantu , poprzez renesans karoliński
Włoska dekoracja zwoju: średniowieczna, zamieszkana, po prawej, renesansowa? po lewej
Kute zwoje z kwiatami na drzwiach katedry Notre Dame de Paris .
San Clemente, Rzym , mozaika absydy ok. 1200
Skarbiec Wielkiego Meczetu, Damaszek, VII-wieczna mozaika bizantyjskich artystów
Francuski scrollwork romański na stolicy
Duża misa (Wan) z zwojami kwiatów, Chiny, prowincja Jiangxi, Jingdezhen , wczesna dynastia Ming, 1368-1450
Ładowarka z dekoracją Blossoming Peony, początek XV wieku, prawdopodobnie okres Yongle, dynastia Ming, piece Jingdezhen, Jiangxi, Chiny, porcelana z podszkliwnym błękitem kobaltowym
Japońska tsuba z geometrycznym wzorem scrollwork, nie imitującym form roślinnych
Kubek chiński (Guang) w formie rytonu ze smokami i panelem scrollwork
Ceramika turecka İznik , ok. 1550, ze zwojami „rock and wave” wokół krawędzi
Stylizowany „kursywny zwój kwiatowy”, Tajlandia, Sukhothai, koniec XIV wieku
Barokowe scrollwork z kościoła w Katanii
Scrollwork i królewskie herby Stuartów na grzbiecie skrzypiec, angielski około 1680 roku
Małe okrągłe pudełko na kosmetyki (Lian) z przewijającymi się chmurami i ptakami, Chiny, późna zachodnia dynastia Han, około 100 rpne-25 rne
Słoik manunggul, datowany na 890-710 pne, to wczesny słoik pochówkowy na Filipinach z wzorami zwojów