Pierre Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir | |
---|---|
Urodzić się |
|
25 lutego 1841
Zmarł | 3 grudnia 1919 |
(w wieku 78)
Narodowość | Francuski |
Znany z | Obraz |
Wybitna praca |
Bal du moulin de la Galette , 1876 Obiad łódki , 1880 Różowy i niebieski , 1881 Dziewczyny przy fortepianie , 1892 Akt , 1910 |
Ruch | Impresjonizm |
Pierre-Auguste Renoir ( francuski: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 lutego 1841 - 3 grudnia 1919) był francuskim artystą, który był czołowym malarzem w rozwoju stylu impresjonistycznego . Jako celebrator piękna, a zwłaszcza kobiecej zmysłowości , mówi się, że „Renoir jest ostatnim przedstawicielem tradycji, która biegnie bezpośrednio od Rubensa do Watteau ”.
Był ojcem aktora Pierre'a Renoira (1885-1952), filmowca Jeana Renoira (1894-1979) i artysty ceramicznego Claude'a Renoira (1901-1969). Był dziadkiem filmowca Claude'a Renoira (1913-1993), synem Pierre'a.
Życie
Młodzież
Auguste Renoir urodził się w Limoges , Haute-Vienne we Francji w 1841. Jego ojciec Leonard Renoir, był krawcem od skromnych środków, a więc w 1844 roku, rodzina Renoira przeniósł się do Paryża w poszukiwaniu lepszych perspektyw. Lokalizacja ich domu, przy rue d'Argenteuil w centrum Paryża , stawiała Renoira w pobliżu Luwru. Chociaż młody Renoir miał naturalną skłonność do rysowania, wykazywał większy talent do śpiewania. Do jego talentu zachęcał jego nauczyciel, Charles Gounod , ówczesny kierownik chóru w kościele św. Rocha. Jednak ze względu na sytuację finansową rodziny Renoir musiał przerwać lekcje muzyki i opuścić szkołę w wieku trzynastu lat, aby odbyć praktykę zawodową w fabryce porcelany .
Chociaż Renoir wykazywał talent do swojej pracy, często był zmęczony tematem i szukał schronienia w galeriach Luwru . Właściciel fabryki dostrzegł talent swojego ucznia i przekazał to rodzinie Renoira. Następnie Renoir zaczął brać lekcje przygotowujące do wejścia do Ecole des Beaux Arts . Kiedy fabryka porcelany przyjęła w 1858 r. procesy reprodukcji mechanicznej, Renoir został zmuszony do znalezienia innych środków wspierających jego naukę. Zanim zapisał się do szkoły artystycznej, malował także zasłony dla zagranicznych misjonarzy i dekoracje na wachlarzach.
W 1862 rozpoczął studia artystyczne u Charlesa Gleyre'a w Paryżu. Tam poznał Alfreda Sisleya , Frédérica Bazille'a i Claude'a Moneta . Czasami, w latach 60. XIX wieku, nie miał pieniędzy na zakup farby. Renoir odniósł swój pierwszy sukces na Salonie w 1868 roku obrazem Lise with a Parasol (1867), który przedstawiał Lise Trehot , jego ówczesną kochankę. Chociaż Renoir po raz pierwszy zaczął wystawiać obrazy na Salonie Paryskim w 1864 r., uznanie przyszło powoli, częściowo z powodu zawieruchy wojny francusko-pruskiej .
Podczas Komuny Paryskiej w 1871 roku, gdy Renoir malował nad brzegiem Sekwany , niektórzy komunardowie myśleli, że jest szpiegiem i mieli zamiar wrzucić go do rzeki, gdy przywódca Komuny , Raoul Rigault , rozpoznał Renoira jako człowieka który wcześniej go chronił. W 1874 roku zakończyła się dziesięcioletnia przyjaźń z Julesem Le Coeurem i jego rodziną, a Renoir stracił nie tylko cenne wsparcie uzyskane przez stowarzyszenie, ale także hojne powitanie na ich posiadłości w pobliżu Fontainebleau i malowniczego lasu . Ta utrata ulubionego miejsca malowania spowodowała wyraźną zmianę tematów.
Wiek dojrzały
Renoir został zainspirowany stylem i tematyką poprzednich współczesnych malarzy Camille'a Pissarro i Édouarda Maneta . Po serii odrzuceń przez jury Salonu, połączył siły z Monetem, Sisleyem, Pissarro i kilkoma innymi artystami, aby w kwietniu 1874 roku zmontować pierwszą impresjonistyczną wystawę, na której Renoir pokazał sześć obrazów. Chociaż krytyka wystawy była w dużej mierze nieprzychylna, praca Renoira została stosunkowo dobrze przyjęta. W tym samym roku dwie jego prace zostały pokazane z Durand-Ruelem w Londynie.
Mając nadzieję na zapewnienie środków do życia poprzez przyciąganie zamówień portretowych, Renoir wystawiał głównie portrety na drugiej wystawie impresjonistów w 1876 roku. W następnym roku, kiedy grupa zaprezentowała swoją trzecią wystawę, wniósł bardziej zróżnicowaną gamę obrazów; obejmowały Dance w Le Moulin de la Galette i The Swing . Renoir nie wystawiał się na czwartej ani piątej wystawie impresjonistów, zamiast tego wznowił zgłaszanie swoich prac do Salonu. Pod koniec lat 70. XIX wieku, zwłaszcza po sukcesie obrazu Mme Charpentier i jej dzieci (1878) w Salonie 1879, Renoir był malarzem odnoszącym sukcesy i modnym.
W 1881 wyjechał do Algierii , kraju, który związał z Eugène Delacroix , a następnie do Madrytu , aby zobaczyć prace Diego Velázqueza . Następnie udał się do Włoch, aby obejrzeć arcydzieła Tycjana we Florencji i obrazy Rafaela w Rzymie. 15 stycznia 1882 Renoir spotkał się z kompozytorem Richardem Wagnerem w jego domu w Palermo na Sycylii. Renoir namalował portret Wagnera w zaledwie trzydzieści pięć minut. W tym samym roku, po zachorowaniu na zapalenie płuc, które trwale uszkodziło jego układ oddechowy, Renoir przez sześć tygodni wracał do zdrowia w Algierii.
W roku 1883, Renoir spędził lato w Guernsey , jednej z wysp na Kanale La Manche o zróżnicowanym krajobrazie plaże, klify i zatoczki, gdzie stworzył piętnaście obrazów w nieco ponad miesiąc. Większość z nich to Moulin Huet , zatoka w Saint Martin na Guernsey . Obrazy te były przedmiotem zestawu pamiątkowych znaczków pocztowych wydanych przez Bailiwick of Guernsey w 1983 roku.
Mieszkając i pracując na Montmartrze, Renoir zatrudniał Suzanne Valadon jako modelkę, która pozowała mu ( Wielcy kąpiący się , 1884–87; Taniec w Bougival , 1883) i wielu innym malarzom; w tym czasie studiowała ich techniki i ostatecznie stała się jednym z czołowych malarzy tamtych czasów.
W 1887 roku, kiedy królowa Wiktoria obchodziła swój Złoty Jubileusz , Renoir, na prośbę współpracownika królowej, Phillipa Richbourga, przekazał kilka obrazów do katalogu „French Impressionist Paintings” jako dowód swojej lojalności.
W 1890 poślubił Aline Victorine Charigot , młodszą o dwadzieścia lat krawcową, która wraz z kilkoma przyjaciółmi artysty służyła już jako modelka dla Le Déjeuner des canotiers ( Śniadanie Partii Żeglarskiej ; jest kobietą na lewa bawi się z psem) w 1881 r., z którą miał już dziecko, Pierre, w 1885 r. Po ślubie Renoir namalował wiele scen ze swojej żony i codziennego życia rodzinnego, w tym ich dzieci i ich pielęgniarki, kuzynki Aline, Gabrielle Renard . Renoirowie mieli trzech synów: Pierre'a Renoira (1885-1952), który został aktorem teatralnym i filmowym; Jean Renoir (1894–1979), który został wybitnym filmowcem; oraz Claude Renoir (1901-1969), który został artystą ceramicznym.
Późniejsze lata
Około 1892 roku Renoir zachorował na reumatoidalne zapalenie stawów . W 1907 przeniósł się do cieplejszego klimatu „Les Collettes”, farmy w wiosce Cagnes-sur-Mer , Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże , w pobliżu wybrzeża Morza Śródziemnego. Renoir malował w ciągu ostatnich dwudziestu lat swojego życia, nawet po tym, jak jego artretyzm poważnie ograniczył jego mobilność. Nastąpił postępujące deformacje rąk i zesztywnienie prawego ramienia, co wymagało od niego zmiany techniki malarskiej. Często donoszono, że w zaawansowanych stadiach artretyzmu malował z pędzlem przywiązanym do sparaliżowanych palców, ale jest to błędne; Renoir nadal był w stanie chwycić pędzel, chociaż potrzebował asystenta, aby umieścił go w jego dłoni. Widoczne na późnych fotografiach artysty owijanie rąk bandażami służyło zapobieganiu podrażnieniom skóry.
W 1919 Renoir odwiedził Luwr, aby zobaczyć swoje obrazy wiszące z obrazami dawnych mistrzów. W tym okresie tworzył rzeźby współpracując z młodym artystą Richardem Guino , który pracował w glinie. Ze względu na ograniczoną ruchomość stawów Renoir używał również ruchomego płótna lub rolki obrazu, aby ułatwić malowanie dużych prac.
Portret Renoira austriackiej aktorki Tilli Durieux (1914) zawiera figlarne plamki żywych kolorów na szalu, które równoważą klasyczną pozę aktorki i podkreślają umiejętności Renoira na pięć lat przed śmiercią.
Renoir zmarł w Cagnes-sur-Mer 3 grudnia 1919 r.
Dziedzictwo rodzinne
Prawnuk Pierre-Auguste Renoira, Alexandre Renoir, również został profesjonalnym artystą. W 2018 roku w Monthaven Arts and Cultural Center w Hendersonville w stanie Tennessee odbyła się wystawa jego prac Beauty Remains . Tytuł wystawy pochodzi ze słynnego cytatu Pierre-Auguste, który zapytany, dlaczego nadal maluje z bolesnym artretyzmem w podeszłym wieku, powiedział kiedyś: „Ból mija, ale piękno pozostaje”.
Dzieła sztuki
Obrazy Renoira wyróżniają się żywym światłem i nasyconym kolorem, skupiając się najczęściej na osobach w intymnych i szczerych kompozycjach. Akt kobiecy był jednym z jego głównych tematów. Jednak w 1876 r. recenzent Le Figaro napisał: „Spróbuj wyjaśnić monsieur Renoir, że kobiecy tors nie jest masą rozkładającego się ciała z tymi fioletowozielonymi plamami, które oznaczają stan całkowitego rozkładu w zwłokach”. Jednak w charakterystycznym dla impresjonizmu stylu Renoir zasugerował szczegóły sceny poprzez swobodnie szczotkowane akcenty kolorystyczne, tak aby jego postacie miękko stapiały się ze sobą i otoczeniem.
Jego początkowe obrazy ukazują wpływ koloryzmu Eugène'a Delacroix i świetlistość Camille Corot . Podziwiał także realizm Gustave'a Courbeta i Édouarda Maneta , a jego wczesna twórczość przypomina ich w wykorzystaniu czerni jako koloru. Renoir podziwiał zmysł ruchu Edgara Degasa . Innymi malarzami, których Renoir podziwiał, byli XVIII-wieczni mistrzowie François Boucher i Jean-Honoré Fragonard .
Doskonałym przykładem wczesnej twórczości Renoira i dowodem wpływu realizmu Courbeta jest Diana , 1867. Pozornie temat mitologiczny, obraz jest naturalistyczną pracą studyjną; postać uważnie obserwowana, solidnie wymodelowana i nałożona na wymyślony krajobraz. Jeśli praca jest dziełem „studenckim”, obecna jest wzmożona osobista reakcja Renoira na kobiecą zmysłowość. Pozowała Lise Tréhot, ówczesna kochanka artysty, inspiracja dla wielu obrazów.
Pod koniec lat 60. XIX wieku, poprzez praktykę malowania światła i wody w plenerze (na zewnątrz), on i jego przyjaciel Claude Monet odkryli, że kolor cieni nie jest brązowy ani czarny, ale odbity kolor otaczających je obiektów, efekt znany dziś jako odbicie rozproszone . Istnieje kilka par obrazów, na których Renoir i Monet pracowali obok siebie, przedstawiając te same sceny ( La Grenouillère , 1869).
Jednym z najbardziej znanych dzieł impresjonistów jest Taniec Renoira z 1876 roku w Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ) . Obraz przedstawia scenę na świeżym powietrzu, zatłoczoną ludźmi w popularnym ogrodzie tanecznym na Butte Montmartre w pobliżu miejsca, w którym mieszkał. Prace jego wczesnej dojrzałości były typowo impresjonistycznymi migawkami prawdziwego życia, pełnymi migoczących kolorów i światła. Jednak w połowie lat osiemdziesiątych zerwał z tym ruchem, aby zastosować bardziej zdyscyplinowaną technikę formalną w portretach i malarstwie figur, zwłaszcza przedstawiających kobiety. To właśnie podróż do Włoch w 1881 roku, kiedy zobaczył dzieła Rafaela i innych mistrzów renesansu , przekonała go, że jest na złej drodze i przez kilka następnych lat malował w surowszym stylu, próbując powrócić do klasycyzmu. . Koncentrując się na rysowaniu i podkreślaniu konturów postaci, malował takie dzieła jak Blondynka kąpiąca się (1881 i 1882) i The Large Bathers (1884–87; Philadelphia Museum of Art ) w okresie zwanym czasem „ Ingres ”.
Po 1890 ponownie zmienił kierunek. Aby rozmyć kontury, jak we wcześniejszych pracach, powrócił do koloru cienko szczotkowanego. Od tego czasu koncentrował się na monumentalnych aktach i scenach domowych, czego doskonałym przykładem są Dziewczyny przy fortepianie z 1892 r. i Grandes Baigneuses z 1887 r. Ten ostatni obraz jest najbardziej typowym i udanym z późnych, obficie ubarwionych aktów Renoira.
Płodny artysta, stworzył kilka tysięcy obrazów. Ciepła zmysłowość stylu Renoira sprawiła, że jego obrazy stały się jednymi z najbardziej znanych i najczęściej reprodukowanych dzieł w historii sztuki. Największa pojedyncza kolekcja jego prac — łącznie 181 obrazów — znajduje się w Fundacji Barnesa w Filadelfii .
Raisonné katalog
Pięć objętość Katalog raisonné dzieła Renoira (z jednym suplemencie) został opublikowany przez Bernheim-Jeune między 1983 i 2014. Bernheim-Jeune jest jedynym zachowanym główny marszand, który został użyty przez Renoira. Wildenstein Instytut przygotowuje, ale nie został jeszcze opublikowany, krytyczną katalog prac Renoira. Spór między tymi dwiema organizacjami dotyczący niepodpisanej pracy w Picton Castle był centralnym punktem drugiego odcinka czwartego sezonu telewizyjnego serialu Fake or Fortune .
Odciski pośmiertne
W 1919 roku Ambroise Vollard , znany marszand, wydał książkę o życiu i twórczości Renoira, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir , w nakładzie 1000 egzemplarzy. W 1986 roku spadkobiercy Vollarda rozpoczęli przedruk miedzianych płyt, zwykle akwafort z ręcznie nakładaną akwarelą . Te odbitki są podpisane przez Renoira na kliszy i są wytłoczone „Vollard” na dolnym marginesie. Nie są numerowane, datowane ani podpisane ołówkiem.
Sprzedaż pośmiertna
Mała wersja Bal du moulin de la Galette została sprzedana za 78,1 miliona dolarów 17 maja 1990 roku w Sotheby's New York.
W 2012 roku Paysage Bords de Seine Renoira został wystawiony na sprzedaż na aukcji, ale odkryto, że obraz został skradziony z Muzeum Sztuki w Baltimore w 1951 roku. Sprzedaż została anulowana.
Galeria obrazów
Portrety i pejzaże
Szycie Lise , 1866, Muzeum Sztuki w Dallas
La Grenouillère , 1868, Muzeum Narodowe , Sztokholm
Portret Alfreda Sisleya , 1868
Claude Monet Malarstwo w swoim ogrodzie w Argenteuil , 1873, Wadsworth Atheneum , Hartford , Connecticut
La Parisienne , 1874, ( Henriette Henriot ), Muzeum Narodowe Cardiff
Tancerka , 1874, Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
Portret Claude'a Moneta , 1875, Musée d'Orsay , Paryż, Francja
Dziewczyna z konewką , 1876, Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
Portret Jeanne Durand-Ruel , 1876, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Matka i dzieci , 1876, Kolekcja Fricka , Nowy Jork
Portret Jeanne Samary , 1877, Muzeum Puszkina , Moskwa
Mme. Charpentier i jej dzieci , 1878, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork
Portret Alphonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay , Paryż, Francja
Nad wodą , 1880, Art Institute of Chicago , Chicago, Illinois
Śpiąca dziewczyna z kotem , Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
Różowy i niebieski przedstawiający Alice i Elisabeth Cahen d'Anvers, 1881, Muzeum Sztuki w São Paulo, São Paulo
Filet au chapeau bleu , 1881, ( Jane Henriot ), kolekcja prywatna
Portret Karola i Georgesa Durand-Ruelów , 1882 r.
Taniec w Bougival , 1882-1883 (kobieta po lewej to malarka Suzanne Valadon ), Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Taniec na wsi ( Aline Charigot i Paul Lhote ), 1883, Musée d'Orsay , Paryż
Taniec w mieście , 1883, Musée d'Orsay , Paryż, Francja
Dzieci na plaży w Guernsey , 1883, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Jeune garçon sur la plage d'Yport , 1883, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Dziewczyna z obręczą , 1885, Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
Dziewczyna splatająca włosy ( Suzanne Valadon ) , 1885
Martwa natura: kwiaty , 1885, Muzeum Salomona R. Guggenheima , Nowy Jork
Julie Manet z kotem, 1887
Portret Berthe Morisot i córki Julie Manet , 1894
Kierownik Młodej Kobiety , koniec XIX wieku ( Minneapolis Institute of Art )
Gabrielle Renard i synek Jean Renoir , 1895
Rodzina artysty , 1896, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Portret Ambroise Vollarda , 1908
Portret Paula Duranda-Ruela , 1910
Portret Ambroise Vollarda , 1917
Kobieta z mandoliną , 1919
Autoportrety
Autoportret , 1875
Autoportret , 1876
Autoportret , 1910
Autoportret , 1910
Akty
Diana , 1867, Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
Akt w słońcu , 1875, Musée d'Orsay , Paryż
Three Bathers , 1895, Cleveland Museum of Art Cleveland , Ohio
Akt , Muzeum Narodowe Serbii , Belgrad
Po kąpieli , 1910, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Kąpiąca się w pozycji siedzącej susząca nogę , 1914, Musée de l'Orangerie , Paryż
Kąpiące się kobiety , 1916, Muzeum Narodowe , Sztokholm
Kąpiący się , 1918, Fundacja Barnesa , Filadelfia
Obraz interaktywny
Zbliżeń
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir . Monte Carlo: Andre Sauret.
- Józefa G. Stelli (1975). Praca graficzna Renoira: Katalog Raisonne . Londyn: Lund Humphries.
- Jean Leymarie i Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley . Paryż: Arts et Metiers Graphiques.
- Kang, Cindy. „August Renoir (1841–1919).” Na osi czasu historii sztuki Heilbrunn . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000-. (maj 2011)
- Michela Melota (1996). Druk impresjonistyczny . New Haven: Yale University Press.
- Teodor Duret (1924). Renoira . Paryż: Bernheim-Jeune.
- Paula Haesertsa (1947). Rzeźbiarz Renoira . Bruksela: Hermes.
Zewnętrzne linki
7 grudnia 2019 roku Alberta Symphony Orchestra pod dyrekcją pianisty i dyrygenta Emilio De Mercato pod batutą pianisty i dyrygenta Emilio De Mercato zaprezentowała Tribute to Renoir w Triffo Theatre w Edmonton, Alberta, z okazji 100. rocznicy śmierci Renoira.
- 59 dzieł sztuki autorstwa Auguste Renoir lub po na sztuki brytyjskiej stronie
- Prace lub o Pierre-Auguste Renoir w Internet Archive
- Avant-Gardist in Retreat, Holland Cotter, The New York Times , 17 czerwca 2010
- Impresjonizm: wystawa stulecia , katalog wystawy z The Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online jako PDF), który zawiera materiały dotyczące Renoira (s. 179–200)
- Renoir pracuje w Art Institute of Chicago , cyfrowym katalogu
- Encyclopaedia Britannica (wyd. 11). 1911. .
- Pierre-Auguste Renoir w amerykańskich zbiorach publicznych, na stronie Francuskiego Spisu Rzeźby
- Renoir, La Promenade na YouTube , (1:49) Kolekcja Frick
- Renoir, impresjonizm i malarstwo na całej długości, wprowadzenie do wystawy naYouTube, (6:14)Kolekcja Fricka