Instytut Sztuki w Chicago - Art Institute of Chicago

Instytut Sztuki w Chicago
Art_Institute_of_Chicago_logo
Posąg lwa w Instytucie Sztuki w Chicago (2-D).jpg
Jeden z dwóch posągów lwów (Kemeys, brąz, 1893) flankujących główne wejścia do Instytutu
Art Institute of Chicago znajduje się w aglomeracji Chicago
Instytut Sztuki w Chicago
Lokalizacja w aglomeracji Chicago
Art Institute of Chicago znajduje się w Illinois
Instytut Sztuki w Chicago
Instytut Sztuki w Chicago (Illinois)
Art Institute of Chicago znajduje się w Stanach Zjednoczonych
Instytut Sztuki w Chicago
Instytut Sztuki w Chicago (Stany Zjednoczone)
Przyjęty 1879; w obecnej lokalizacji od 1893
Lokalizacja 111 South Michigan Avenue
Chicago , Illinois 60603
USA
Współrzędne 41 ° 52'46 "N 87 ° 37'26" W / 41,87944°N 87,62389°W / 41.87944; -87,62389 Współrzędne: 41 ° 52'46 "N 87 ° 37'26" W / 41,87944°N 87,62389°W / 41.87944; -87,62389
Rozmiar kolekcji 300 000 prac
goście 1,79 mln (2016)
365 660 (2020) (spadek z powodu zamknięcia pandemii COVID-19 )
Dyrektor James Rondeau
Dostęp do transportu publicznego Trasy autobusu CTA :
( linia 6 i 28 )

'L' i stacje metra :

Adams-Wabash :
  Brązowa linia
  Zielona Linia
  Pomarańczowa linia
  Różowa linia
  Fioletowa linia

Monroe/stan :
  Czerwona linia

Monroe/Dearborn :
  Niebieska Linia

Pociąg
metra :
stacja Van Buren Street
Strona internetowa www.artic.edu

Art Institute of Chicago w Chicago „s Grant Park , założony w 1879 roku, jest jednym z najstarszych i największych muzeów na świecie. Znane ze swoich działań kuratorskich i popularności wśród zwiedzających, muzeum gości rocznie około 1,5 miliona osób. Jego kolekcja, stewarded przez 11 wydziałów kuratorskich, jest encyklopedyczna i obejmuje prace kultowych, takich jak Georges Seurat „s niedzielę na La Grande Jatte , Pablo Picasso ” s Stary gitarzysta , Edward Hopper „s Ćmy i Grant Wood ” s amerykańskiego gotyku . Jego stała kolekcja prawie 300 000 dzieł sztuki jest powiększana o ponad 30 specjalnych wystaw organizowanych co roku, które oświetlają aspekty kolekcji i prezentują najnowocześniejsze badania kuratorskie i naukowe.

Jako instytucja badawcza Instytut Sztuki posiada również dział nauk konserwatorskich i konserwatorskich, pięć laboratoriów konserwatorskich oraz jedną z największych bibliotek historii sztuki i architektury w kraju — Biblioteki Ryerson i Burnham .

Wzrost kolekcji zagwarantował kilka uzupełnień do budynku muzeum z 1893 roku, który został zbudowany na Światową Wystawę Kolumbijską . Najnowsza rozbudowa, Modern Wing, zaprojektowana przez Renzo Piano , została otwarta w 2009 roku i zwiększyła powierzchnię muzeum do prawie miliona stóp kwadratowych, czyniąc je drugim co do wielkości muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych, po Metropolitan Museum of Art . Instytut Sztuki jest powiązany z wiodącą szkołą artystyczną School of the Art Institute of Chicago , co czyni go jedną z niewielu pozostałych zunifikowanych instytucji artystycznych w Stanach Zjednoczonych.

W 2017 roku Instytut Sztuki przyjął 1 619 316 zwiedzających i był 35. najczęściej odwiedzanym muzeum sztuki na świecie. Jednak w 2020 roku z powodu pandemii COVID-19 muzeum było zamknięte na 169 dni, a frekwencja spadła o 78 procent od 2019 roku do 365 660.

Historia

W 1866 roku grupa 35 artystów założyła Chicago Academy of Design w studio przy Dearborn Street z zamiarem prowadzenia bezpłatnej szkoły z własną galerią sztuki. Organizacja wzorowana była na europejskich akademiach sztuki, takich jak Royal Academy , z Academicians i Associate Academicians. Statut Akademii został nadany w marcu 1867 roku.

Zajęcia rozpoczęły się w 1868 roku, spotykając się codziennie w cenie 10 dolarów miesięcznie. Sukces Akademii umożliwił jej wybudowanie nowego domu dla szkoły, pięciopiętrowego kamiennego budynku przy 66 West Adams Street, który został otwarty 22 listopada 1870 roku.

Kiedy Wielki Pożar Chicago zniszczył budynek w 1871 roku, Akademia popadła w długi. Próby kontynuowania pomimo straty z wykorzystaniem wynajmowanych obiektów nie powiodły się. Do 1878 r. Akademia miała 10 000 dolarów długu. Członkowie próbowali ratować chorą instytucję, zawierając układy z lokalnymi biznesmenami, zanim niektórzy ostatecznie porzucili ją w 1879 r., by założyć nową organizację, nazwaną Chicago Academy of Fine Arts . Kiedy Chicago Academy of Design zbankrutowała w tym samym roku, nowa Chicago Academy of Fine Arts kupiła swoje aktywa na aukcji.

Ten szkic z 1893 roku ówczesnego nowego Instytutu Sztuki w Chicago pokazuje, że większość dzisiejszego Grant Park wciąż jest zanurzona pod jeziorem Michigan, a tory kolejowe biegną wzdłuż linii brzegowej za muzeum

W 1882 roku Chicago Academy of Fine Arts zmieniła nazwę na obecny Art Institute of Chicago i wybrała na swojego pierwszego prezesa bankiera i filantropa Charlesa L. Hutchinsona , który „jest prawdopodobnie najważniejszą osobą, która ukształtowała kierunek i losy Instytutu Sztuki w Chicago”. Hutchinson był dyrektorem wielu znanych organizacji chicagowskich, w tym Uniwersytetu w Chicago , i podczas swojej prezydentury, którą piastował do swojej śmierci w 1924 roku, przekształcił Instytut Sztuki w światowej klasy muzeum. na południowo-zachodnim rogu Michigan Avenue i Van Buren Street za 45 000 dolarów. Istniejący budynek handlowy na tej posesji został wykorzystany na siedzibę organizacji, a za nim dobudowano nowy budynek, w którym udostępniono galerię i pomieszczenia szkolne. W styczniu 1885 roku powiernicy uznali potrzebę zapewnienia dodatkowej przestrzeni dla rosnącej kolekcji organizacji iw tym celu zakupili pustą działkę bezpośrednio na południe przy Michigan Avenue. Budynek handlowy został zburzony, a znany architekt John Wellborn Root został zatrudniony przez Hutchinsona do zaprojektowania budynku, który stworzy „imponującą obecność” na Michigan Avenue, a obiekty te zostały otwarte z wielką fanfarą w 1887 roku.

Wraz z ogłoszeniem Światowej Wystawy Kolumbijskiej, która ma się odbyć w latach 1892-93, Instytut Sztuki naciskał na budowę budynku nad brzegiem jeziora na targi, ale do późniejszego wykorzystania przez Instytut. Miasto zgodziło się i budynek został ukończony w terminie na drugi rok targów. Koszty budowy pokryto sprzedając nieruchomość Michigan/Van Buren. 31 października 1893 Instytut przeniósł się do nowego gmachu. Na inauguracyjnym przyjęciu 8 grudnia 1893 r . wystąpili Theodore Thomas i Chicago Symphony Orchestra .

Od początku XX wieku (do lat 60. szkoła oferowała wraz z rodziną Logan (członkami zarządu) Logan Medal of the Arts , nagrodę, która stała się jedną z najbardziej wyróżniających się nagród przyznawanych artystom w USA. W latach 1959-1970, Instytut był kluczowym miejscem w walce o miejsce fotografii artystycznej i dokumentalnej w galeriach, pod kierownictwem kuratora Hugh Edwardsa i jego asystentów.

Jako dyrektor muzeum na początku lat 80. James N. Wood przeprowadził poważną rozbudowę swojej kolekcji i nadzorował gruntowny projekt renowacji i rozbudowy jego obiektów. Jako „jeden z najbardziej szanowanych liderów muzeów w kraju”, jak opisuje The New York Times , Wood stworzył duże wystawy prac Paula Gauguina , Claude'a Moneta i Vincenta van Gogha, które ustanowiły rekordy frekwencji w muzeum. Odszedł z muzeum w 2004 roku.

Instytut rozpoczął budowę "Nowoczesnego Skrzydła", dobudówki usytuowanej na południowo-zachodnim narożniku Columbus i Monroe na początku XXI wieku. Projekt, zaprojektowany przez zdobywcę nagrody Pritzkera architekta Renzo Piano , został ukończony i oficjalnie otwarty dla publiczności 16 maja 2009 roku. Dobudowa budynku o powierzchni 264 000 stóp kwadratowych (24 500 m 2 ) uczyniła z Instytutu Sztuki drugie co do wielkości muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych. W budynku znajdują się znane na całym świecie kolekcje muzeum sztuki XX i XXI wieku, w szczególności nowoczesne malarstwo i rzeźba europejska, sztuka współczesna, architektura i wzornictwo oraz fotografia. W swojej inauguracyjnej ankiecie w 2014 r. strona internetowa i forum z recenzjami podróży, Tripadvisor , przeanalizowała ankiety milionów podróżnych i uznała Instytut Sztuki za najlepsze muzeum na świecie.

Muzeum otrzymało prawdopodobnie największy dar sztuki w swojej historii w 2015 roku. Kolekcjonerzy Stefan Edlis i Gael Neeson przekazali „kolekcję [która] należy do największych na świecie grup powojennego pop-artu, jakie kiedykolwiek zgromadzono”. Darowizna obejmuje prace Andy'ego Warhola , Jaspera Johnsa , Cy Twombly , Jeffa Koonsa , Charlesa Raya , Richarda Prince'a , Cindy Sherman , Roya Lichtensteina i Gerharda Richtera . Muzeum zgodziło się na przechowywanie przekazanych prac na wystawie przez co najmniej 50 lat. W czerwcu 2018 roku muzeum otrzymało darowiznę w wysokości 50 milionów dolarów, największą pojedynczą ogłoszoną darowiznę pieniężną w swojej historii.

Kolekcja

Kolekcja Instytutu Sztuki w Chicago obejmuje ponad 5000 lat ludzkiej ekspresji z różnych kultur na całym świecie i zawiera ponad 300 000 dzieł sztuki w 11 działach kuratorskich, od wczesnych japońskich grafik po sztukę Bizancjum po współczesną sztukę amerykańską . Znany jest głównie z jednej z najlepszych kolekcji obrazów w Stanach Zjednoczonych wyprodukowanych w kulturze zachodniej.

Sztuka afrykańska i sztuka indyjska obu Ameryk

Kolekcje sztuki afrykańskiej i sztuki indyjskiej obu Ameryk należące do Instytutu Sztuki są wystawione w dwóch galeriach na południowym krańcu budynku Michigan Avenue. Afrykańska kolekcja obejmuje ponad 400 dzieł z całego kontynentu, podkreślających ceramikę, ubrania, maski i biżuterię.

Kolekcja indiańska obejmuje rdzenną sztukę Ameryki Północnej oraz dzieła mezoamerykańskie i andyjskie. Od ceramiki po tkaniny, kolekcja obejmuje szeroką gamę przedmiotów, które mają na celu zilustrowanie tematycznych i estetycznych celów sztuki z obu Ameryk.

Sztuka amerykańska

Nighthawks Edwarda Hoppera, 1942
Nighthawks Edwarda Hoppera , 1942

Kolekcja Sztuka amerykańska Art Institute zawiera niektóre z najbardziej znanych dzieł w kanon amerykańskiej, w tym Edward Hopper „s Ćmy , Grant Wood ” s amerykańskiego gotyku i Mary Cassatt „s Bath dziecka . Kolekcja sięga od kolonialnego srebra po nowoczesne i współczesne obrazy.

Muzeum zakupiło Nighthawki w 1942 roku za 3000 dolarów; jego nabycie „wprowadziło” obraz w „ogromne uznanie ludowe”. Uważany za „ikonę amerykańskiej kultury”, Nighthawks jest prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem Hoppera, a także jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej . American Gothic znajduje się w kolekcji muzeum od 1930 r. i został wypożyczony poza Ameryką Północną po raz pierwszy w 2016 r. Obraz Wooda przedstawia tak zwaną „najsłynniejszą parę na świecie”, ponurego, wiejskiego Amerykanina, ojca i córka. Został zgłoszony do konkursu w Instytucie Sztuki w 1930 roku i choć nie był ulubieńcem niektórych, zdobył medal i został przejęty przez muzeum.

Starożytne i bizantyjskie

Starożytna kolekcja Instytutu Sztuki obejmuje prawie 4000 lat sztuki i historii, prezentując rzeźby greckie, etruskie, rzymskie i egipskie, mozaiki, ceramikę, biżuterię, szkło i brąz, a także solidną i dobrze utrzymaną kolekcję starożytnych monet. W kolekcji znajduje się około 5000 dzieł, oferujących kompleksowy przegląd starożytnego i średniowiecznego świata śródziemnomorskiego, począwszy od trzeciego tysiąclecia pne, aż do Cesarstwa Bizantyjskiego . Kolekcja zawiera również mumię i mumię Paankhenamona.

Architektura i design

Wydział Architektury i Projektowania posiada ponad 140 000 dzieł, od modeli po rysunki od lat 70. XIX wieku do dnia dzisiejszego. Kolekcja obejmuje architekturę krajobrazu , inżynierię budowlaną i wzornictwo przemysłowe , w tym prace Franka Lloyda Wrighta , Ludwiga Miesa van der Rohe i Le Corbusiera .

Sztuka azjatycka

Azjatycka kolekcja Instytutu Sztuki obejmuje prawie 5000 lat i obejmuje znaczące dzieła i obiekty z Chin, Korei, Japonii, Indii, Azji Południowo-Wschodniej oraz Bliskiego i Środkowego Wschodu. W kolekcji znajduje się 35 000 obiektów, prezentujących brązy, ceramikę i jadeity, a także tkaniny, ekrany, drzeworyty i rzeźby. W szczególności jedna z galerii próbuje naśladować cichy i medytacyjny sposób, w jaki tradycyjnie ogląda się japońskie ekrany .

Europejska sztuka dekoracyjna

Szczegół: C18th Boulle Work

Kolekcja europejskiej sztuki dekoracyjnej Instytutu Sztuki obejmuje około 25 000 obiektów z zakresu mebli, ceramiki, metaloplastyki, szkła, emalii i kości słoniowej od 1100 roku do dnia dzisiejszego. Dział zawiera 1544 obiekty z kolekcji Arthura Rubloff Paperweight Collection oraz 68 Thorne Miniature Rooms – zbiór zminiaturyzowanych wnętrz w skali 1:12 prezentujących amerykańskie, europejskie i azjatyckie style architektoniczne i meblarskie od średniowiecza do lat 30. pokoje zostały zbudowane). Zarówno przyciski do papieru, jak i pokoje Thorne znajdują się na parterze muzeum.

Malarstwo i rzeźba europejska

Muzeum jest najbardziej znane ze swoich kolekcji obrazów impresjonistycznych i postimpresjonistycznych , powszechnie uważanych za jedną z najlepszych kolekcji poza Francją. Najważniejsze to ponad 30 obrazów Claude'a Moneta , w tym sześć stogów siana i kilka lilii wodnych . Także w kolekcji są ważne prace Auguste Renoir , takie jak Two Sisters (na tarasie) , i Gustave Caillebotte „s Paris Street; Deszczowy dzień . Prace postimpresjonistycznego m.in. Paul Cézanne „s koszem jabłek i Madame Cézanne w żółtym przewodniczący. W Moulin Rouge przez Henri de Toulouse-Lautrec to kolejna zaleta. Pointylistyczną arcydzieło, które także inspiracją muzyczną i został znakomicie wykorzystany w Wolny dzień pana Ferrisa Buellera , Georges Seurat w Niedzielne popołudnie na Grande Jatte La-1884 , jest w widocznym miejscu. Ponadto ważnym przykładem jego twórczości jest Kąpiący się nad rzeką Henri Matisse'a . Najciekawsze non-francuskich obrazów impresjonistów i postimpresjonistycznego kolekcji to Vincent van Gogh „s Sypialnia w Arles i Autoportret , 1887.

W połowie lat 30. Instytut Sztuki otrzymał od Annie Swan Coburn w darze ponad sto dzieł sztuki („Pan and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection”). „Coburn Renoirs” stały się rdzeniem kolekcji malarstwa impresjonistycznego Instytutu Sztuki .

Kolekcja obejmuje również średniowieczne i renesansowe zbiory sztuki, broni i zbroi, w tym kolekcję broni i zbroi George'a F. Hardinga oraz trzy wieki dzieł dawnych mistrzów .

Sztuka nowoczesna i współczesna

Kolekcja muzeum nowoczesnej i współczesnej sztuki została znacznie zwiększona, gdy kolektory Stefan Edlis i Gael Neeson obdarzony 40 Plus mistrzowskie dzieła do Departamentu w 2015 Pablo Picasso „s Stary gitarzysta , Henri Matisse ” s Bathers przez rzekę , Constantin Brancusi „s Złota Bird i Time Transfixed René Magritte'a to główne atrakcje nowoczesnych galerii mieszczących się na trzecim piętrze Modern Wing. Współczesna instalacja, znajdująca się na drugim piętrze, zawiera prace Andy'ego Warhola , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jacksona Pollocka , Jaspera Johnsa i innych znaczących współczesnych i współczesnych artystów.

Fotografia

Instytut Sztuki oficjalnie założył kolekcję fotografii dopiero w 1949 roku, kiedy Georgia O'Keeffe przekazała muzeum znaczną część kolekcji Alfreda Stieglitza . Od tego czasu kolekcja muzeum rozrosła się do około 20 000 dzieł obejmujących historię tej formy sztuki od jej powstania w 1839 roku do chwili obecnej.

Wydruki i rysunki

Kolekcja grafiki i rysunków rozpoczęła się od darowizny przez Elizabeth S. Stickney w postaci 460 dzieł w 1887 r., a w 1911 r. została zorganizowana we własnym dziale muzeum. działa na współczesność. Kolekcja zawiera silną grupę dzieł Albrechta Dürera , Rembrandta van Rijna , Francisco Goyi i Jamesa McNeilla Whistlera . Ponieważ prace na papierze są wrażliwe na światło i szybko ulegają degradacji, prace wystawiane są rzadko, aby jak najdłużej zachować je w dobrym stanie.

Tekstylia

Departament Tekstyliów posiada łącznie ponad 13 000 tekstyliów i 66 000 próbek próbek, obejmujących szereg kultur od 300 lat p.n.e. do chwili obecnej. Od angielskich robótek ręcznych, przez japońskie stroje po amerykańskie kołdry, kolekcja prezentuje zróżnicowaną grupę obiektów, w tym dzieła współczesne i sztukę włókienniczą .

Architektura

Instytut Sztuki w Chicago, 1893
Wejście na Michigan Avenue dzisiaj?
Pocztówki Instytutu Sztuki z dnia 1907

Obecny budynek przy 111 South Michigan Avenue jest trzecim adresem Instytutu Sztuki. Został zaprojektowany w stylu Beaux-Arts przez Shepleya, Rutana i Coolidge'a z Bostonu na Światową Wystawę Kolumbijską w 1893 roku jako budynek pomocniczy Światowego Kongresu z intencją, aby Instytut Sztuki zajął tę przestrzeń po zamknięciu targów.

Jeden z lwów Kemey strzegących głównego wejścia

Słynne zachodnie wejście do Instytutu Sztuki przy Michigan Avenue jest strzeżone przez dwa posągi lwów z brązu stworzone przez Edwarda Kemeysa . Lwy zostały odsłonięte 10 maja 1894 roku, każdy ważył ponad dwie tony. Rzeźbiarz nadał im nieoficjalne imiona: lew południowy „stoi w postawie buntu”, a lew północny „poluje”. Kiedy chicagowska drużyna sportowa gra w mistrzostwach swojej ligi (tj. w finałach Super Bowl lub Pucharze Stanleya, a nie w całych play-offach), lwy często ubierają się w mundury tej drużyny. W okresie świątecznym na szyję zakładane są wiecznie zielone wieńce.

Wschodnie wejście do muzeum jest oznaczone kamiennym łukowym wejściem do starej giełdy chicagowskiej . Zaprojektowana przez Louisa Sullivana w 1894 r. Giełda została zburzona w 1972 r., ale ocalone fragmenty oryginalnego pomieszczenia handlowego zostały przeniesione do Instytutu Sztuki i zrekonstruowane.

Budynek Instytutu Sztuki ma niezwykłą właściwość rozciągnięcia torów pod gołym niebem. Dwie kondygnacje galerii łączą budynki wschodnie i zachodnie, podczas gdy linie Metra Electric i South Shore działają poniżej. Niższy poziom przestrzeni galerii był dawniej pozbawioną okien halą Gunsaulus, ale obecnie mieści się tam galeria Alsdorf, prezentująca sztukę indyjską, południowo-wschodnią i himalajską. Podczas remontu dobudowano okna wychodzące na północ w kierunku Millennium Park. Przestrzeń galerii została zaprojektowana przez Renzo Piano w połączeniu z jego projektem Modern Wing i posiada takie same osłony okienne, jakie zastosowano tam, aby chronić sztukę przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych. Na górnym poziomie dawniej znajdowały się nowoczesne galerie europejskie, ale w 2008 r. został on odnowiony i obecnie obejmuje galerie impresjonistów i postimpresjonistów.

Biblioteki

Burnham Biblioteka została założona w 1912 roku

Na parterze muzeum znajduje się biblioteka Ryerson & Burnham . Zbiory bibliotek obejmują wszystkie okresy sztuki, ale najbardziej znane są z bogatej kolekcji architektury od XVIII do XX wieku. Służy pracownikom muzeów, studentom i studentom, a także jest otwarte dla szerokiej publiczności. Friends of the Libraries, grupa wsparcia bibliotek, oferuje swoim członkom imprezy i specjalne wycieczki.

Nowoczesne skrzydło

Art Institute of Chicago Modern Wing

16 maja 2009 r. Instytut Sztuki otworzył Skrzydło Nowoczesne, największą rozbudowę w historii muzeum. Dodatek o powierzchni 264 000 stóp kwadratowych (24 500 m 2 ), zaprojektowany przez Renzo Piano , czyni Instytut Sztuki drugim co do wielkości muzeum w USA. Architekt rekordu w City of Chicago w tym budynku był interaktywnego projektowania. The Modern Skrzydło jest domem dla kolekcji muzeum z początku 20 wieku sztuki europejskiej, w tym Pablo Picasso „s Stary gitarzysta , Henri Matisse ” s Bathers przez rzekę , i René Magritte „s Czas przebita . Kolekcja sztuki surrealistycznej Lindy i Edwina Bergmanów obejmuje największą publiczną ekspozycję dzieł Josepha Cornella (37 pudełek i kolaży). W skrzydle mieści się również sztuka współczesna po 1960 roku; nowe galerie fotografii, mediów wideo, architektury i designu, w tym oryginalne renderingi autorstwa Franka Lloyda Wrighta , Ludwiga Miesa van der Rohe i Bruce'a Goffa ; przestrzeń wystaw czasowych; sklepy i sale lekcyjne; kawiarnia i restauracja Terzo Piano , która wychodzi z tarasu na Park Milenijny. Ponadto Nichols Bridgeway łączy ogród rzeźb na dachu nowego skrzydła z sąsiednim Parkiem Milenijnym na północy i dziedzińcem zaprojektowanym przez Gustafsona Guthrie Nichola. W 2009 roku Modern Wing zdobyło nagrodę Chicago Innovation Awards .

Wybory ze stałej kolekcji

Zwróć uwagę, że w kolekcji znajdują się inne godne uwagi prace, ale poniższe przykłady należą do domeny publicznej i dla których dostępne są zdjęcia. W 2018 r., po przeprojektowaniu swojej strony internetowej, Art Institute opublikował 52 438 swoich dzieł należących do domeny publicznej na licencji Creative Commons Zero (CC0).

Obrazy

Rzeźby

Więcej pamiątek z kolekcji

Zarządzanie

Frekwencja

W 2009 r. frekwencja wyniosła około 2 miliony — o 33 procent więcej niż w 2008 r. — oprócz w sumie około 100 000 członków muzeów. Pomimo 25-procentowego wzrostu opłat za wstęp do muzeum, Modern Wing było głównym katalizatorem wzrostu ruchu odwiedzających.

Finanse

Instytut Sztuki w Chicago, Michigan Avenue

Począwszy od 2011 roku, Instytut Sztuki kontynuuje odbudowę swojego kapitału o wartości 783 milionów dolarów od czasu recesji . W czerwcu 2008 r. jego kapitał żelazny wyniósł 827 milionów dolarów. Od 2012 roku muzeum otrzymało ocenę A1 od Moody's , piątą najwyższą ocenę, częściowo odzwierciedlającą zobowiązania emerytalne i emerytalne muzeum; Standard & Poor's ocenia muzeum na A+, na piątym miejscu. W październiku 2012 r. Art Institute sprzedał około 100 milionów dolarów obligacji podlegających opodatkowaniu i zwolnionych z podatku, częściowo w celu zabezpieczenia niefinansowanych zobowiązań emerytalnych.

Rozbudowa o wartości 294 milionów dolarów w 2009 roku była zwieńczeniem kampanii zbierania funduszy o wartości 385 milionów dolarów – około 300 milionów dolarów na projekt i budowę oraz 85 milionów dolarów na fundację. Około 370 milionów dolarów zostało zebranych głównie od prywatnych mecenasów w Chicago. W 2011 roku Instytut Sztuki otrzymał 10 milionów dolarów darowizny od Fundacji Rodziny Jaharis na renowację i rozbudowę galerii poświęconych sztuce greckiej, rzymskiej i bizantyjskiej, a także na wsparcie zakupów i wystaw specjalnych tej sztuki.

Przejęcia i deakcesja

W 1990 roku Art Institute of Chicago sprzedał na aukcji 11 prac, w tym obrazy Claude'a Moneta , Pabla Picassa , Amedeo Modiglianiego , Maurice'a Utrillo i Edgara Degasa , aby podnieść cenę zakupu rzeźby z brązu, Golden Bird , autorstwa Constantina Brâncușiego o 12 milionów dolarów . W tym czasie rzeźba była własnością Klubu Sztuki w Chicago , który sprzedawał ją, aby kupić nową galerię dla innych jej prac. W 2005 roku muzeum sprzedało w Sotheby's dwa obrazy autorstwa Marca Chagalla i Auguste'a Renoira . W 2011 roku licytowane dwa Picassos ( Sur l'Impériale traversant la Seine (1901) i Verre et rura (1919)), Henri Matisse 's Femme au Fauteuil (1919) i Georges Braque ' s Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) w Christie's w Londynie.

Dyrektorzy

Spór

Zarządzanie sporem inwestycyjnym

W 2002 roku Art Institute of Chicago wniósł pozew o oszustwo ze strony małej firmy z Dallas o nazwie Integral Investment Management, wraz z powiązanymi stronami. Muzeum, które zainwestowało 43 miliony dolarów w fundusze prowadzone przez oskarżonych, twierdziło, że poniosło straty sięgające 90% na inwestycjach po tym, jak się pogorszyły.

Spory budowlane

W 2010 roku, rok po otwarciu ogromnego nowoczesnego skrzydła, Art Institute of Chicago pozwał firmę inżynieryjną Ove Arup o 10 milionów dolarów za to, co według niego było wadami w betonowych podłogach i systemach cyrkulacji powietrza. Sprawa została rozstrzygnięta pozasądowo .

Zarzuty zakończenia programu wolontariatu w celu osiągnięcia różnorodności

W 2021 r. Instytut Sztuki zakończył bezpłatny program docentów wolontariuszy, aby zastąpić go płatnym modelem. Chicago Tribune strona redakcyjne skrytykował posunięcie, twierdząc, że „[o] NCE wyciąć przez blather, pismo w zasadzie powiedział, że muzeum nie spojrzał krytycznie na jego korpusie docentów, grupy zdominowanej przez głównie (ale nie wyłącznie) biały, na emeryturze kobietom, które miały trochę wolnego czasu i uznały je za brakujące jako grupa demograficzna”. Dyrektor Instytutu, Robert M. Levy, odpowiedział w Tribune op-ed wspieranie zmianę, i opisane wstępniak trybuna jako posiadające „liczne nieścisłości i mischaracterizations”, zauważył, że program docent był już w dużej mierze na przerwy w ciągu ostatnich 15 miesięcy ze względu na pandemię COVID i argumentowali, że decyzja nie dotyczyła niczyjej tożsamości, ale była zgodna ze zmieniającymi się nowoczesnymi praktykami muzealnymi na całym świecie.

Po fali wolontariatu pod koniec lat czterdziestych, w roku 1961 utworzono program, aby ożywić i rozszerzyć „programowanie dla dzieci”. Między innymi od 2014 roku program starał się przyciągnąć bardziej zróżnicowany społeczno-ekonomiczny zespół przewodników po sztuce, biorąc pod uwagę potrzebne nieodpłatne zaangażowanie czasowe.

W kulturze popularnej

Reżyser John Hughes umieścił sekwencję w Instytucie Sztuki w swoim filmie Wolny dzień Ferrisa Buellera z 1986 roku, którego akcja rozgrywa się w Chicago. Podczas niej pokazywane są postacie oglądające Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte . Hughes po raz pierwszy odwiedził Instytut jako „schronienie” w liceum. Komentarz Hughesa na temat sekwencji został wykorzystany jako punkt odniesienia przez dziennikarza Hadleya Freemana w dyskusji na temat republikańskich kandydatów do prawyborów na prezydenta w 2011 roku.

Obrazy wykorzystane w grze planszowej Parker Brothers Masterpiece z 1970 roku są dziełami znajdującymi się w kolekcji Instytutu Sztuki.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki