Bal du moulin de la Galette -Bal du moulin de la Galette

Bal du moulin de la Galette
Auguste Renoir - Taniec w Le Moulin de la Galette - Musée d'Orsay RF 2739 (praca pochodna - edycja AutoContrast w przestrzeni LCH).jpg
Artysta Pierre-Auguste Renoir
Rok 1876
Średni olej na płótnie
Ruch Impresjonizm
Wymiary 131 cm × 175 cm (52 ​​× 69 cali)
Lokalizacja Musée d'Orsay , Paryż

Bal du moulin de la Galette (powszechnie znany jako Taniec w Le moulin de la Galette ) to obraz francuskiego artysty Pierre-Auguste Renoira z 1876 roku. Mieści się w Musée d'Orsay w Paryżu i jest jednym znajbardziej znanych arcydzieł impresjonizmu . Obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w oryginalnym Moulin de la Galette w dzielnicy Montmartre w Paryżu. Pod koniec XIX wieku paryżanie z klasy robotniczej przebierali się i spędzali tam czas tańcząc, pijąc i jedząc galety do wieczora.

Podobnie jak inne dzieła wczesnej dojrzałości Renoira, Bal du moulin de la Galette jest typowo impresjonistyczną migawką prawdziwego życia. Pokazuje bogactwo formy, płynność pociągnięcia pędzla i migoczące, nakrapiane słońcem światło.

Od 1879 do 1894 obraz znajdował się w zbiorach francuskiego malarza Gustave'a Caillebotte'a ; kiedy zmarł, stał się własnością Republiki Francuskiej jako zapłata za opłaty za śmierć . Od 1896 do 1929 obraz wisiał w Musée du Luxembourg w Paryżu. Od 1929 wisiał w Musée du Louvre, aż do 1986 roku został przeniesiony do Musée d'Orsay.

Mniejsza wersja

Mniejsza wersja

Renoir namalował mniejszą wersję obrazu (78 × 114 cm) o tym samym tytule. Uważa się, że obraz znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji w Szwajcarii. Poza wielkością oba obrazy są praktycznie identyczne, chociaż mniejszy jest namalowany w bardziej płynny sposób niż wersja d'Orsay. Jeden jest prawdopodobnie kopią oryginału, ale nie wiadomo, który jest oryginałem. Nie wiadomo nawet, który był pierwszy wystawiony na III wystawie impresjonistów w 1877 roku, bo choć obraz został skatalogowany i życzliwie potraktowany przez krytyków, to w jego wpisie nie podano wielkości obrazu, informacji, które posłużyłyby do jego identyfikacji .

Przez wiele lat był własnością Johna Hay Whitneya . W dniu 17 maja 1990 roku, wdowa sprzedała obraz za US $ 78 miliona na Sotheby w Nowym Jorku do Ryoei Saito (Saito Ryōei), honorowym przewodniczącym Daishowa Paper Manufacturing Company w Japonii.

W momencie sprzedaży był to jeden z dwóch najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano , wraz z Portretem doktora Gacheta van Gogha , który również został zakupiony przez Saito. Saito wywołał międzynarodowe oburzenie, gdy w 1991 roku zasugerował, że zamierza poddać razem z nim kremację obu obrazów, gdy umrze. Jednak, kiedy Saito i jego firmy popadły w poważne trudności finansowe, bankierzy, którzy trzymali obraz jako zabezpieczenie pożyczek, zorganizowali poufną sprzedaż przez Sotheby's nieujawnionemu nabywcy. Chociaż nie wiadomo na pewno, uważa się, że obraz znajduje się w rękach szwajcarskiego kolekcjonera.

Geneza

La balançoire Renoira , 1876

Renoir wymyślił swój projekt namalowania tańca w Le Moulin de la Galette w maju 1876 roku, a jego wykonanie w pełni opisuje jego przyjaciel urzędnik państwowy Georges Rivière w jego pamiętniku Renoir et ses amis . W pierwszej kolejności Renoir musiał założyć studio w pobliżu młyna. Odpowiednia pracownia została znaleziona w opuszczonej chacie przy rue Cortot z ogrodem, który Rivière określił jako „piękny opuszczony park”. W tym czasie w tym ogrodzie namalowano kilka najważniejszych dzieł Renoira, w tym La balançoire (Huśtawka) . Ogrody i ich budynki zostały zachowane jako Musée de Montmartre .

Rivière zidentyfikował kilka postaci na obrazie. Pomimo zaradności Renoira w rozpowszechnianiu wśród swoich modeli poszukiwanego modnego kapelusza tamtych czasów (słomiany czepek z szeroką czerwoną wstążką u góry po prawej jest przykładem tego kapelusza, zwanego tymbalem ), nie był w stanie przekonać swojego ulubionego szesnastolatka- stara modelka Jeanne Samary , która pojawia się w La balançoire , aby pozować jako dyrektorka obrazu (w rzeczywistości prowadziła w tym czasie romans z miejscowym chłopcem). To jej siostra Estelle pozuje jako dziewczyna ubrana w niebiesko-różową sukienkę w paski. Te dwie dziewczyny przyjeżdżały do Le Moulin w każdą niedzielę z rodziną; z dwiema młodszymi siostrami, ledwie wyższymi od stołów, oraz matką i ojcem, odpowiednio pod opieką matki (wstęp był bezpłatny dla dziewcząt w Le Moulin i nie wszystkie były wzorami cnoty). Obok niej jest grupa składająca się z Pierre-Franca Lamy i Norberta Goeneutte (również występującego w La balançoire ), kolegów malarzy, a także samego Rivière'a . Za nią, wśród tancerzy, znajdują się Henri Gervex , Eugène Pierre Lestringuez i Paul Lhote (występujący w Tańcu na wsi ). W środkowej odległości, pośrodku sali tanecznej, kubański malarz Don Pedro Vidal de Solares y Cardenas w pasiastych spodniach tańczy z modelką Margot (Marguerite Legrand). Najwyraźniej żywiołowa Margot uważała Solaresa za zbyt powściągliwego i usiłowała go rozluźnić, tańcząc z nim polki i ucząc go wątpliwych piosenek w lokalnym slangu. Miała umrzeć na tyfus zaledwie dwa lata później, Renoir opiekował się nią do końca, płacąc zarówno za leczenie, jak i pogrzeb.

Rivière opisuje obraz jako wykonany na miejscu i to nie bez trudności, ponieważ wiatr nieustannie groził zerwaniem płótna. Doprowadziło to niektórych krytyków do spekulacji, że to większy obraz d'Orsay został namalowany tutaj, ponieważ mniejszy byłby łatwiejszy do kontrolowania. Z drugiej strony, im mniejsze, tym bardziej spontaniczne i swobodnie pracowały, charakterystyczne dla pracy plenerowej .


W kulturze popularnej

  • Hołd aby ten obraz pojawia się jako okładki na noc w mieście , album 1976 r piosenkarki Rod Stewart ze Stewart zastępując mężczyznę, w centrum, na sobie Kanotier słomy.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne