Quills -Quills

Ten artykuł dotyczy filmu. Przybory do pisania znajdziesz w Quill . W przypadku innych zastosowań zobacz Quill (ujednoznacznienie) .

Quills
Plakat z piórami.JPG
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Filip Kaufman
Scenariusz autorstwa Doug Wright
Oparte na Quills
autorstwa Douga Wrighta
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Rogier Stoffers
Edytowany przez Peter Boyle
Muzyka stworzona przez Stephen Warbeck

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zdjęcia Fox Searchlight
Data wydania
Czas trwania
 124 minuty
Kraje
Języki
Budżet 13,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 18 milionów dolarów

Quills to film z 2000 roku, wyreżyserowany przez Philipa Kaufmana, oparty na nagrodzonej w 1995 roku nagrodą Obie sztuki Douga Wrighta , który również napisał oryginalny scenariusz. Zainspirowany życiem i pracą markiza de Sade , Quills ponownie wyobraża sobie ostatnie lata uwięzienia markiza w szpitalu dla obłąkanych w Charenton . W rolach Geoffreya Rusha jako de Sade'a, Joaquina Phoenixa jako księdza Coulmiera , Michaela Caine'a jako doktora Royer-Collarda i Kate Winslet jako praczki Madeleine „Maddie” LeClerc.

Dobrze przyjęty przez krytyków Quills zdobył liczne wyróżnienia za Rush, w tym nominacje do Oscara , nagrody BAFTA i Złotego Globu . Film odniósł skromny sukces domu artystycznego, średnio 27 709 dolarów za ekran w jego debiutancki weekend i ostatecznie zarobił 17 989 277 dolarów na całym świecie. Cytowani przez historyków jako niedokładni co do faktów, filmowcy i pisarze Quills powiedzieli, że nie tworzą biografii de Sade'a, ale badają takie kwestie, jak cenzura , pornografia , seks , sztuka, choroby psychiczne i religia.

Wątek

Akcja Quills rozpoczyna się w Paryżu podczas panowania terroru , gdzie uwięziony markiz de Sade pisze historię o pożądliwej Mademoiselle Renard, zachwycającej młodej arystokratce, która spotyka uwięzionego wybitnego sadystę.

Kilka lat później markiz zostaje zamknięty w przytułku dla obłąkanych w Charenton , nadzorowanym przez oświeconego księdza du Coulmier . Markiz publikuje swoje prace za pośrednictwem praczki Madeleine „Maddy” LeClerc, która przez anonimowego jeźdźca przemyca rękopisy do wydawcy. Ostatnie dzieło markiza, Justine , jest publikowane na czarnym rynku z wielkim sukcesem. Cesarz Napoleon I Bonaparte każe podpalić wszystkie kopie książki, a autor zastrzelić, ale jego doradca, Delbené, łagodzi ten sporny pomysł swoim własnym: wyślij alienistę doktora Royera-Collarda, aby ocenił Charentona i uciszył markiza. Tymczasem ksiądz uczy Madeleine czytać i pisać, podczas gdy oni opierają się rosnącemu wzajemnemu pociągowi. Madeleine czyta opowiadania markiza de Sade swoim współpracownikom. Podczas gdy Madeleine jest zafascynowana markizem de Sade, niechętnie poddaje się jego zalotom. Opat i markiz rozmawiają o niewłaściwych zalotach markiza w stosunku do młodych kobiet.

Przybywa Royer-Collard, informując księdza, że ​​„pisma terapeutyczne” markiza zostały rozprowadzone do użytku publicznego. Przedstawia księdzu ultimatum uciszenia markiza lub Charenton zostanie zamknięty na rozkaz cesarza. Opat odrzuca propozycje Royera-Collarda kilku agresywnych, archaicznych „zabiegów” i prosi o rozmowę z samym markizem, który natychmiast przysięga posłuszeństwo (mrugając do Madeleine przez wizjer). Royer-Collard na razie odchodzi i udaje się do klasztoru Pantemont w Paryżu, aby odzyskać obiecaną narzeczoną, nieletnią sierotę Simone. Cesarz podarował im zniszczony zamek, a przystojny młody architekt Prioux jest pod ręką do jego renowacji. W noc poślubną Royer-Collard brutalnie ją gwałci, a następnie trzyma ją jako wirtualnego więźnia w ich domu.

Pospieszne małżeństwo wzbudza wiele plotek w azylu, co skłania markiza do napisania farsy do wykonania na publicznej wystawie, w której uczestniczą Royer-Collard i Simone. Zuchwała sztuka, będąca parodią mizoginistycznej dominacji jego dziewiczej narzeczonej przez dobrego doktora, nosi tytuł „ Zbrodnie miłości ”. Występ zostaje przerwany, gdy więzień Bouchon molestuje Madeleine poza sceną, zmuszając ją do uderzenia go w twarz żelazkiem. Widzimy, jak ksiądz publicznie pociesza Madeleine. Royer-Collard zamyka teatr publiczny i żąda, aby opat zrobił więcej, by kontrolować markiza, albo poinformuje ministerstwo, że więźniowie prowadzą azyl. Rozwścieczony ksiądz konfiskuje pióra i atrament markiza. Odwiedza go żona markiza, a on wyładowuje na niej swoją frustrację, że nie może pisać; ona odwzajemnia się, prosząc zdziwionego Royera-Collarda, aby markiz został pochowany na zawsze.

Dyskutują o tym, że nieuczciwie zdobyte zdobycze z ksiąg markiza mogą zostać wykorzystane do jego zbawienia, innymi słowy, zapewnić formy powściągliwości. Brak przyborów do pisania powoduje bardziej wywrotowe zachowanie markiza, w tym historię zapisaną winem na prześcieradłach i krwią na ubraniach. Skutkuje to dalszą deprywacją, ostatecznie pozostawiając markiza nagiego w pustej celi. Charlotte, jedna z pokojówek, ujawnia, że ​​Madeleine pomaga markizowi. Madeleine zostaje wychłostana na rozkaz Royera-Collarda, dopóki opat nie zatrzymuje go, ofiarując siebie. Opat postanawia, że ​​Madeleine musi zostać odesłana. Tej nocy odwiedza jego komnatę, by błagać go, aby rozważył odesłanie jej i wyznaje mu swoją miłość, co skłania go do namiętnego pocałunku. Nagle odrywają się od uświadomienia sobie tego, co robią. Madeleine ucieka, a Charlotte przyłapuje księdza, który ją woła.

Tymczasem Simone kupuje egzemplarz Justine , uwodzi Prioux, a młodzi kochankowie razem uciekają do Anglii. Zostawia list wyjaśniający jej działania i kopię Justine . Po znalezieniu tego, Royer-Collard ponownie skupia uwagę na markizie jako źródle jego kłopotów i rozpoczyna poszukiwanie zemsty poprzez torturowanie go. Aby zostać odesłaną z Charenton za swoją rolę w pomaganiu markizowi, Madeleine błaga od niego o ostatnią historię, która ma zostać jej przekazana przez pacjentów szpitala psychiatrycznego. Bouchon, więzień na końcu przekaźnika, jest podekscytowany historią, wydostaje się z celi i atakuje Madeleine. Royer-Collard słyszy krzyki Madeleine, ale postanawia je zignorować i zostaje zabita przez Bouchona. Przytułek zostaje podpalony przez piromaniaka Delfina, a więźniowie wydostają się z cel.

Ciało Madeleine zostaje znalezione w kadzi na pranie przez jej niewidomą matkę i księdza. Opat jest zdruzgotany śmiercią Madeleine, a Bouchon zostaje schwytany i uwięziony w żelaznej dziewicy . Abbé obwinia markiza za śmierć Madeleine i konfrontuje się z nim; markiz twierdzi, że był z Madeleine w każdy możliwy sposób, ale usłyszał, że zmarła jako dziewica, wywołując nietypowo emocjonalny wylew żalu. Opatowi ucina się język markizowi za karę za śmierć Madeleine, ale ma wyrzuty sumienia i sam się biczuje . Opat ma wtedy sen, w którym Madeleine wraca do życia i uprawiają seks, ale ostatecznie kończy się to, że on trzyma jej zwłoki. Zdrowie markiza poważnie się pogarsza, ale pozostaje perwersyjny jak zawsze, ozdabiając swój loch opowieścią, używając swoich kału jako atramentu. Gdy markiz leży umierający, opat odczytuje mu ostatnie namaszczenie i ofiarowuje mu krucyfiks do ucałowania. Markiz wyzywająco połyka krucyfiks i dusi się nim na śmierć.

Rok później nowy Abbé przybywa do Charenton i odbywa wielką trasę koncertową z Royer-Collard. Podczas trasy spotykają służącą Charlotte i dzięki wymianie zdań między nią a Royer-Collardem widać, że istnieje związek. Przytułek został przekształcony w drukarnię, której personel stanowią więźniowie. Drukowane książki to dzieła markiza de Sade. Pod koniec trasy nowy opat spotyka swojego poprzednika, który mieszka w starej celi markiza. Pragnąc pisać, błaga nowego księdza o papier i pióro i próbuje udusić Royera-Collarda, gdy ten zapuszcza się zbyt blisko wizjera. Opat zostaje wypędzony przez Royera-Collarda, zanim może usłyszeć więcej od swojego poprzednika. Jednak wizjer otwiera się i matka Madeleine wrzuca papier, pióro i atrament. Ksiądz zaczyna wściekle bazgrać, a narrację zapewnia markiz.

Rzucać

Produkcja

Wnętrze Charenton (azylu) w Quills zostało zbudowane w Pinewood Studios , gdzie odbywała się większość zdjęć. Oxfordshire , Bedfordshire i Londyn zastąpiły zewnętrzne ujęcia Francji z początku XIX wieku. Zdobywca Oscara scenograf Martin Childs ( Zakochany Szekspir ) wyobrażał sobie, że główne miejsce Charenton to przewiewne, choć okrężne miejsce, ciemniejące, gdy Royer-Collard przejmuje operacje. Scenariusz określa sposób, w jaki pokoje więźniów łączą się ze sobą, co odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu kulminacyjnej historii markiza Madeleine. Scenarzysta/dramaturg Doug Wright był stale obecny na planie, pomagając aktorom i producentom w interpretacji scenariusza i urzeczywistnianiu jego wizji. Reżyserzy obsady Donna Isaacson i Priscilla John zrekrutowali kilku aktorów z firmy aktorskiej niepełnosprawnej, by zagrali role wielu więźniów Charenton.

Nominowana do Oscara projektantka kostiumów Jacqueline West stworzyła skomplikowane kostiumy z epoki, wykorzystując każdą postać jako inspirację. West współpracował wcześniej z reżyserem Philipem Kaufmanem nad swoim dramatem kryminalnym Wschodzące słońce . Dla Abbé Joaquina Phoenixa, klienci zaprojektowali specjalne chodaki z „ plecionej skóry ”, aby dostosować się do weganizmu aktora. W jednej ze scen markiz de Sade Rusha ma na sobie garnitur ozdobiony krwawym pismem, który West określił jako „trudny” do wykonania. Zawiera prawdziwe pisma de Sade'a i klientów zaplanowanych dokładnie, gdzie każde zdanie powinno trafić na tkaninę. Przed rozpoczęciem produkcji West dał Winslet kopię „Woman Ironing” francuskiego malarza Léopolda Boilly'ego, aby dać jej wyczucie postaci, co, jak powiedział Winslet, bardzo wpłynęło na jej występ.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa Quills została wydana przez RCA Victor 21 listopada 2000 roku i zawiera muzykę zdobywcy Oscara , kompozytora Stephena Warbecka ( Zakochany Szekspir ). Wyposażony w eksperymentalne oprzyrządowanie na takich instrumentach jak wąż , średniowieczna szata i wiadro , większość recenzentów była zaintrygowana niekonwencjonalną i tematyczną partyturą. Recenzent Cinemusic.net Ryan Keaveney nazwał album „makabrycznym arcydziełem” o „uzależniającym i hipnotyzującym” brzmieniu. Współtwórca Urban Cinephile, Brad Green, opisał album jako „hedonistyczną przyjemność”, która „oddała ducha niepoprawnego, perwersyjnego geniusza”. Glenn McClanan z Soundtrack.net nie lubił „braku ujednoliconych, ujednoliconych tematów i motywów”, które mogły służyć każdej scenie, ale sprawiły, że film wydawał się „niespójny”.

Wykaz utworów
  1. „Markiz i szafot” – 3:08
  2. „Opat i Madeleine” – 2:19
  3. „Klasztor” – 2:22
  4. „Plany pogrzebu” – 1:18
  5. „Sen Madeleine” – 4:42
  6. „Royer-Collard i Bouchon” – 4:15
  7. „Afrodyzjak” – 2:59
  8. „Ostatnia historia” – 7:35
  9. „Komórka markiza w Charenton” – 4:38
  10. „Koniec: nowy rękopis” – 7:32
  11. „Prasa drukarska” – 2:22

Chociaż nie ma ich na ścieżce dźwiękowej, początkowe nuty „ Au Clair de la Lune ”, tradycyjnej francuskiej piosenki dla dzieci, powtarzają się w całym filmie, zwykle nucąc przez markiza. Piosenka jest oryginalnie śpiewana przez Johna Hamwaya podczas pierwszej sceny ścinania głowy, która została nakręcona w Oksfordzie . Tłumaczenie angielskie dostarcza pewnego światła co do jego wyboru jako tematu dla markiza:

Przy świetle księżyca,
przyjacielu Pierrocie,
pożycz mi pióro, abym
napisał słowo.
Moja świeca zgasła,
nie mam już ognia.
Otwórz mi swoje drzwi
Z miłości do Boga.

W blasku księżyca
Pierrot odpowiedział:
„Nie mam długopisów,
jestem w łóżku
Idź do sąsiadki,
chyba tam jest
Bo w jej kuchni
ktoś rozpala ogień...”

Uwolnienie

Kasa biletowa

Dystrybuowany przez Fox Searchlight Pictures w 2000 roku, Quills miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych na festiwalu filmowym Telluride w dniu 2 września 2000 roku. Został wydany w ograniczonym zakresie 22 listopada 2000 roku, a szersze wydanie po 15 grudnia 2000 roku. Film zarobił 249 383 $. weekend otwarcia w dziewięciu kinach, o łącznej wartości 7 065 332 USD w kraju i 10 923 895 USD na arenie międzynarodowej, co daje w sumie 17 989 227 USD.

Media domowe

Quills został wydany na NTSC VHS i Region 1 DVD w dniu 8 maja 2001 r., z PAL VHS i Region 2 DVD do naśladowania w dniu 29 października 2001 r. DVD zawiera pełnometrażowy utwór z komentarzem scenarzysty / dramaturga Douga Wrighta oraz trzy filmy fabularne: „Marquis o Marquee”, „Creating Charenton” i „Dresing the Part”. Zawiera również zwiastun kinowy, spot telewizyjny, galerię zdjęć, spot promocyjny muzyki oraz film o nazwie „Fact & Film: History and Production Information”.

Krytyczny odbiór

Film posiada 75% „świeże” ocena w opinii agregatora miejscu Rotten Tomatoes , na podstawie 126 opinii, ze średnią ocena 6.6 / 10. Zgodnie z konsensusem na stronie: „Chociaż trudno oglądać, niepokojące badanie wolności słowa w tym filmie jest zarówno uwodzicielskie, jak i skłania do myślenia”. Ma średni wynik 70/100 w Metacritic , na podstawie 31 recenzji, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Elvis Mitchell z The New York Times komplementował „euforyczny styl” reżyserii Kaufmana i „radosny... ekstrawagancki” występ Geoffreya Rusha. Peter Travers dla Rolling Stone pisał o „wyjątkowych” aktorach, zwłaszcza o „skandalicznie dobrej” roli markiza Geoffreya Rusha, zaludniając film, który jest „piśmienny, erotyczny i rozpieszczany, by go wysłuchać”. Stephanie Zacharek z Salon.com zachwyciła się „smaczną i ostatecznie przerażającą fantazją” Quills , z Rushem jako „królem słońca”, wzbogaconym o „świetlistą” obsadę drugoplanową.

W przeglądzie z grudnia 2000 roku krytyk filmowy Roger Ebert ocenił go na 3,5 gwiazdki na 4 i stwierdził: „Przesłanie 'Piórek' jest prawdopodobnie takie, że wszyscy jesteśmy wyrazem naszej natury i aby żyć jak najlepiej, musimy to zrozumieć”.

Film nie był pozbawiony krytyków, w tym Richarda Schickela z magazynu Time , który potępił podejście reżysera Philipa Kaufmana jako „brutalnie przerażające, wulgarnie mało zabawne”, tworząc film, który odnosi sukces tylko jako „miękkie porno”. Kenneth Turan z Los Angeles Times oddalił film jako „przejrzały podstępu podszywa się sztuki wysokiej”, podczas gdy de Sade biograf Neil Schaeffer w The Guardian krytykuje film za nieścisłości historycznych i dla uproszczenia skomplikowanego życia de Sade.

Wyróżnienia

Quills otrzymał trzy nominacje do Oscara podczas 73. Oscarów dla najlepszego aktora ( Geoffrey Rush , poprzedni zdobywca za film Shine z 1996 roku ), Kierownictwo artystyczne (Art: Martin Childs, Scenografia: Jill Quertier) i Kostiumy (Jacqueline West). Film był także nominowany przez hollywoodzką prasę zagraniczną , organizatora Złotych Globów , za najlepszy aktor w dramacie ( Geoffrey Rush ) i najlepszy scenariusz ( Douglas Wright ). National Board of Review wybrany pióra jako najlepszy film 2000 roku.

Nieścisłości historyczne

Neil Schaeffer wyszczególnił szereg rozbieżności między faktem a filmem. Schaeffer, którego Markiz de Sade: Życie został wykorzystany przez reżysera Philipa Kaufmana jako punkt odniesienia, w recenzji opublikowanej w The Guardian , skrytykował film za nieścisłości historyczne i uproszczenie złożonego życia de Sade'a.

Schaeffer opowiada, że ​​początkowe uwięzienie de Sade'a „nie miało nic wspólnego z jego pisaniem”, ale ze skandalami seksualnymi z udziałem służących, prostytutek i jego szwagierki. Skrytykował też sugestię ze sceny otwierającej, że rządy terroru spowodowały „krwawą passę” pisarstwa de Sade'a, kiedy „jego najkrwawsze i najlepsze dzieło, 120 dni Sodomy , powstało w Bastylii – oczywiście przed rewolucją”, a nie w Charenton, jak sugeruje film. W przeciwieństwie do filmu, historyczny de Sade „nie był u szczytu swojej kariery literackiej ani zdolności literackich” podczas pobytu w Charenton, ani nie przecinał „wysokiej, szczupłej sylwetki australijskiego aktora Geoffreya Rusha”, ale był średniego wzrostu, a w owym czasie „znacznej, wręcz groteskowej otyłości”.

Rękopisy przemycone z azylu nie były powieścią Justine , która pojawia się w filmie, ale została opublikowana trzynaście lat przed uwięzieniem de Sade'a w azylu. Przemycane dzieła De Sade'a nie były szczególnie skandaliczne, składały się głównie z konwencjonalnych powieści i wielu sztuk, nad którymi pracował przez całe życie w nadziei, że zostaną wystawione. Większość z nich została stanowczo odrzucona przez wydawców. De Sade był w rzeczywistości zaangażowany w produkcje teatralne w Charenton, choć żadna z nich nie przypominała sztuki przedstawionej w Quills. Wystawiane sztuki były popularnymi, konwencjonalnymi dramatami paryskimi. Rząd zamknął teatr Charenton 6 maja 1813 roku, lata przed tym, jak prawdziwy dr Royer-Collard miał jakiekolwiek wpływy w Charenton.

Schaeffer skrytykował także potraktowanie w filmie osobistych relacji de Sade'a dotyczących jego żony (która formalnie rozstała się z nim po rewolucji), pokojówki (która nie była łączniczką z wydawcą, ale z którą wcześnie związał się seksualnym stosunkiem). nastolatków na krótko przed śmiercią) i jego „wieloletni towarzysz”, który miał pokój w Charenton (i faktycznie przemycał rękopisy), ale został zignorowany przez film. Co więcej, „Ohydna śmierć De Sade'a w filmie nie przypomina prawdy, ponieważ zmarł we śnie, w wieku 74 lat, tak spokojnie, jak każdy dobry chrześcijanin”.

Według Kaufmana, Doug Wright nie miał praw do oryginalnych tłumaczeń i dlatego musiał stworzyć i napisać fragmenty dzieła de Sade'a, które są zawarte w oryginalnej sztuce i filmie. Zastosował słownictwo użyte w tłumaczeniach do fragmentów, aby naśladować styl de Sade'a, ale archaiczny język wydaje się być zabawny dla współczesnego widza, podczas gdy w XVIII wieku, jak stwierdził Kaufman, słowa te były „podpalające”.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki