Kate Winslet-Kate Winslet

Kate Winslet

Zdjęcie Kate Winslet na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2017 roku
Winsleta w 2017 roku
Urodzić się
Kate Elżbieta Winslet

( 1975-10-05 )05 października 1975 (wiek 47)
Edukacja Szkoła Teatralna Redroofs
Zawód Aktorka
lata aktywności 1991 – obecnie
Organizacja Fundacja Złoty Kapelusz
Pracuje Pełna lista
Małżonkowie
Dzieci 3
Nagrody Pełna lista

Kate Elizabeth Winslet CBE ( / w ɪ n oo l ə t / ; ur. 5 października 1975) to angielska aktorka. Znana ze swojej pracy w filmach niezależnych , zwłaszcza w dramatach historycznych , a także z portretów upartych i skomplikowanych kobiet, otrzymała liczne wyróżnienia , w tym Oscara , nagrodę Grammy , dwie nagrody Primetime Emmy , trzy nagrody BAFTA i pięć Złotych Globów Nagrody . Magazyn Time nazwał Winsleta jednym z100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie w 2009 i 2021 roku. W 2012 roku została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE).

Winslet studiował dramat w Szkole Teatralnej Redroofs . Jej pierwszy występ na ekranie, w wieku 15 lat, miał miejsce w brytyjskim serialu telewizyjnym Dark Season (1991). Zadebiutowała w filmie rolą nastoletniej morderczyni w Niebiańskich stworzeniach (1994), a następnie zdobyła nagrodę BAFTA za rolę Marianne Dashwood w Rozważnej i romantycznej (1995). Światowa sława nastąpiła po jej głównej roli w epickim romansie Titanic (1997), który był wówczas najbardziej dochodowym filmem . Następnie Winslet zrezygnował z ról w hitach kinowych na rzecz uznanych przez krytyków dzieł z epoki, w tym Quills (2000) i Iris (2001).

Romans science fiction Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), w którym Winslet została obsadzona przeciwko typowi we współczesnym otoczeniu, okazał się punktem zwrotnym w jej karierze, a dalsze uznanie zyskała za role w Finding Neverland (2004) , Małe dzieci (2006), Droga do rewolucji (2008) i Czytelnik (2008). Za rolę byłego nazistowskiego strażnika obozowego w tym ostatnim zdobyła nagrodę BAFTA i Oscara dla najlepszej aktorki . Rola Joanny Hoffman przez Winsleta w filmie biograficznym Steve Jobs (2015) przyniosła jej kolejną nagrodę BAFTA, a za role w miniserialu HBO Mildred Pierce (2011) i Mare of Easttown (2021) otrzymała dwie nagrody Primetime Emmy .

Za narrację opowiadania w audiobooku Listen to the Storyteller (1999) Winslet zdobyła nagrodę Grammy . Wykonała piosenkę „ What If ” na ścieżce dźwiękowej swojego filmu Christmas Carol: The Movie (2001). Winslet, współzałożycielka organizacji charytatywnej Golden Hat Foundation , której celem jest budowanie świadomości autyzmu , napisała książkę na ten temat. Rozwiedziona z reżyserami filmowymi Jimem Threapletonem i Samem Mendesem , Winslet jest żoną biznesmena Edwarda Abla Smitha od 2012 roku. Ma dziecko z każdego małżeństwa.

Wczesne życie i tło

Kate Elizabeth Winslet urodziła się 5 października 1975 roku w Reading, Berkshire , jako córka Sally Anne ( z domu Bridges) i Rogera Johna Winsleta. Jest pochodzenia brytyjskiego, a także ma irlandzkie pochodzenie ze strony ojca i szwedzkie pochodzenie ze strony matki. Jej matka pracowała jako niania i kelnerka, a jej ojciec, walczący aktor, podejmował prace robotnicze, aby utrzymać rodzinę. Jej dziadkowie ze strony matki byli aktorami i prowadzili Reading Repertory Theatre Company. Winslet ma dwie siostry, Annę i Beth, obie są aktorkami, oraz młodszego brata, Jossa. Rodzina miała ograniczone środki finansowe; żyli z bezpłatnych posiłków i byli wspierani przez organizację charytatywną o nazwie Actors 'Charitable Trust . Kiedy Winslet miała dziesięć lat, jej ojciec poważnie zranił się w stopę w wypadku na łodzi i trudniej było mu pracować, co doprowadziło do większych trudności finansowych dla rodziny. Winslet powiedziała, że ​​jej rodzice zawsze sprawiali, że czuli się zaopiekowani i że byli wspierającą rodziną.

Tabliczka z nazwą Szkoły Teatralnej Redroofs.
The Redroofs Theatre School w Maidenhead , gdzie kształcił się Winslet

Winslet uczęszczał do szkoły podstawowej St Mary and All Saints Church of England. Życie w rodzinie aktorów zainspirowało ją do zajęcia się aktorstwem od najmłodszych lat. Ona i jej siostry brały udział w amatorskich przedstawieniach teatralnych w szkole iw miejscowym teatrze młodzieżowym „Fundacje”. Kiedy miała pięć lat, Winslet po raz pierwszy wystąpiła na scenie jako Mary w szkolnym przedstawieniu Jasełka . Opisuje siebie jako dziecko z nadwagą, a jej koledzy ze szkoły nazywali ją „tłustą” i była prześladowana za swój wygląd. Powiedziała, że ​​nie pozwoliła, by ją to powstrzymało. W wieku jedenastu lat Winslet został przyjęty do szkoły teatralnej Redroofs w Maidenhead . Szkoła działała również jako agencja i zabierała uczniów do Londynu na przesłuchania do pracy aktorskiej. Wystąpiła w reklamie Sugar Puffs i została dubbingowana do filmów zagranicznych. W szkole została prefektem naczelnym , brała udział w produkcjach Alicji w Krainie Czarów i Lew, czarownica i stara szafa , a także zagrała główną rolę Wendy Darling w Piotrusiu Panu . Pracowała jednocześnie z Starmaker Theatre Company w Reading. Brała udział w ponad dwudziestu ich produkcjach scenicznych, ale ze względu na swoją wagę rzadko była wybierana na główną rolę. Niemniej jednak zagrała kluczowe role jako panna Agatha Hannigan w Annie , Matka Wilczyca w Księdze dżungli i Lena Marelli w Bugsy Malone .

W 1991 roku, w ciągu dwóch tygodni od ukończenia egzaminów GCSE , Winslet zadebiutowała na ekranie jako jedna z głównych członków obsady serialu science fiction BBC Dark Season . Jej rolą była rola Reet, uczennicy, która pomaga swoim kolegom z klasy w walce ze złowrogim mężczyzną rozprowadzającym darmowe komputery w jej szkole. Nie zarabiała dużo na tej pracy, aw wieku szesnastu lat brak funduszy zmusił Winsleta do opuszczenia Redroofs. Aby się utrzymać, pracowała w delikatesach. W 1992 roku zagrała niewielką rolę w telewizyjnym filmie Anglo-Saxon Attitudes , będącym adaptacją powieści satyrycznej Angusa Wilsona . Winslet, który ważył wówczas 13 kamieni i 3 funty (84 kg; 185 funtów), grał w nim córkę otyłej kobiety. Podczas kręcenia odręczny komentarz reżysera Diarmuida Lawrence'a na temat podobieństwa między nią a aktorką, która grała jej matkę, skłonił Winsleta do schudnięcia. Następnie wcieliła się w młodą córkę bankruta, który doszedł do skutku (w tej roli Ray Winstone ) w telewizyjnym serialu Get Back (1992–1993). Wystąpiła także gościnnie w 1993 odcinku serialu medycznego Casualty .

Kariera

Wczesna praca i przełom (1994–1996)

Winslet znalazła się wśród 175 dziewcząt biorących udział w przesłuchaniu do dramatu psychologicznego Petera Jacksona Heavenly Creatures (1994) i została obsadzona po tym, jak zaimponowała Jacksonowi intensywnością, jaką wniosła do swojej roli. Nowozelandzka produkcja oparta jest na sprawie morderstwa Parkera-Hulme'a z 1954 roku, w której Winslet zagrał Juliet Hulme , nastolatkę, która pomaga swojej przyjaciółce Pauline Parker (w tej roli Melanie Lynskey ) w zabójstwie matki Pauline. Przygotowała się do tej roli, czytając stenogramy procesu o morderstwo dziewcząt, ich listy i pamiętniki oraz wchodząc w interakcje z ich znajomymi. Powiedziała, że ​​bardzo dużo nauczyła się w tej pracy. Jackson kręcił w miejscach prawdziwych morderstw, a doświadczenie pozostawiło Winsleta w traumie. Trudno jej było oderwać się od swojej postaci i powiedziała, że ​​po powrocie do domu często płakała. Film był krytycznym przełomem dla Winsleta; Desson Thomson , recenzent The Washington Post , nazwał ją „jasnooką kulą ognia, rozświetlającą każdą scenę, w której się pojawia”. Winslet nagrał „Juliet's Aria” na ścieżkę dźwiękową do filmu. Również w tym samym roku wystąpiła jako Geraldine Barclay, przyszła sekretarka, w produkcji Royal Exchange Theatre farsy Joe Ortona What the Butler Saw .

Podczas promowania Niebiańskich stworzeń w Los Angeles, Winslet wziął udział w przesłuchaniu do roli Lucy Steele w filmowej adaptacji powieści Jane Austen Rozważna i romantyczna z 1995 roku , napisanej przez Emmę Thompson iz udziałem Emmy Thompson . Będąc pod wrażeniem jej lektury, Thompson obsadził ją w znacznie większej roli lekkomyślnej romantycznej nastolatki Marianne Dashwood . Reżyser Ang Lee chciał, aby Winslet zagrała tę rolę z wdziękiem i powściągliwością – czyli aspektami, których jego zdaniem brakowało jej występowi w Niebiańskich stworzeniach – i dlatego poprosił ją, by ćwiczyła tai chi , czytała literaturę gotycką i uczyła się grać na pianinie. David Parkinson z Radio Times uznał Winslet za wyróżniającą się spośród obsady, a Mick LaSalle z San Francisco Chronicle zwrócił uwagę na to, jak dobrze przedstawiła rozwój i dojrzałość swojej postaci. Film zarobił na całym świecie ponad 134 miliony dolarów. Zdobyła nagrodę Screen Actors Guild i British Academy Film Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej, a także nominacje do Oscara i Złotego Globu w tej samej kategorii. Również w 1995 roku Winslet wystąpił w źle przyjętym filmie Disneya A Kid in King Arthur's Court .

Winslet miał role w dwóch dramatach z epoki z 1996 roku - Jude i Hamlet . Podobnie jak w przypadku Niebiańskich stworzeń , jej role w tych filmach były kobietami z „szaloną krawędzią”. W Jude Michaela Winterbottoma , opartym na powieści Thomasa Hardy'ego Jude the Obscure , zagrała Sue Bridehead, młodą kobietę o skłonnościach sufrażystek , która zakochuje się w swoim kuzynie Jude (granym przez Christophera Ecclestona ). Krytyk Roger Ebert uważał, że ta rola pozwoliła Winslet pokazać jej zakres aktorski i pochwalił ją za nieposłuszeństwo, jakie wniosła do tej roli. Po nieudanych przesłuchaniach do filmu Kennetha Branagha Mary Shelley's Frankenstein z 1994 roku , została obsadzona w roli Ofelii , skazanej na zagładę kochanki tytułowej bohaterki , w reżyserowanej przez Branagha adaptacji tragedii Williama Szekspira Hamlet . Winslet, lat 20, była onieśmielona doświadczeniem grania Szekspira z tak uznanymi aktorami, jak Branagh i Julie Christie , mówiąc, że ta praca wymaga poziomu intelektu, którego jej zdaniem nie posiada. Mike Jeffries z Empire uważał, że odegrała tę rolę „daleko po swoich latach”. Pomimo uznania, Jude i Hamlet zarobili niewiele w kasie.

Światowe uznanie i filmy niezależne (1997–2003)

Zdjęcie Leonarda DiCaprio z podniesioną ręką.
Leonardo DiCaprio ( na zdjęciu ) wystąpił u boku Winsleta w Titanicu (1997). Dziennikarz Vanity Fair nazwał ich „najbardziej kultową parą ekranową Hollywood” od czasów Humphreya Bogarta i Ingrid Bergman .

Winslet bardzo chciał zagrać Rose DeWitt Bukater, bywalczynię towarzystwa na pokładzie niefortunnego RMS Titanic , w epickim romansie Jamesa Camerona Titanic (1997). Cameron początkowo niechętnie ją obsadził, preferując Claire Danes i Gwyneth Paltrow , ale błagała go: „Nie rozumiesz! Jestem Rose! Nie wiem, dlaczego spotykasz się z kimś innym!” Jej upór skłonił go do przyznania jej tej roli. Leonardo DiCaprio przedstawiany jako jej ukochany Jack. Titanic miał budżet produkcyjny w wysokości 200 milionów dolarów, a jego żmudne główne zdjęcia odbywały się na plaży Rosarito , gdzie stworzono replikę statku. Filmowanie okazało się wyczerpujące dla Winsleta; prawie utonęła, złapała grypę, cierpiała na hipotermię i miała siniaki na rękach i kolanach. Obciążenie pracą pozwalało jej spać tylko cztery godziny dziennie i czuła się wyczerpana tym doświadczeniem. Pisząc dla Newsweeka , David Ansen pochwalił Winslet za delikatne uchwycenie zapału jej bohaterki, a Mike Clark z USA Today uznał ją za główny atut filmu. Wbrew oczekiwaniom Titanic stał się najbardziej dochodowym filmem do tej pory, zarabiając ponad 2 miliardy dolarów wpływów ze sprzedaży biletów na całym świecie i uczynił Winsleta światową gwiazdą. Film zdobył jedenaście Nagród Akademii — najwięcej za jeden film — w tym dla najlepszego filmu , a 22-letniej Winslet przyniosła nominację do nagrody dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej , co czyni ją czwartą najmłodszą nominowaną w tej kategorii w tej kategorii. czas. Otrzymała także nominacje do Złotego Globu i SAG dla najlepszej aktorki.

Winslet nie postrzegał Titanica jako platformy do wyższych pensji. Unikała ról w hitowych filmach na rzecz produkcji niezależnych, które nie były szeroko oglądane, wierząc, że „musi jeszcze wiele się nauczyć” i nie jest przygotowana do bycia gwiazdą. Później powiedziała, że ​​​​jej decyzja zapewniła długowieczność kariery. Hideous Kinky , niskobudżetowy dramat nakręcony przed premierą Titanica , był jedynym filmem Winsleta wydanym w 1998 roku. Odrzuciła oferty zagrania w Zakochanym Szekspirze (1998) oraz Annie i królu (1999), aby zrobić ten film. Oparty na pół-autobiograficznej powieści Esther Freud , Hideous Kinky opowiada historię samotnej brytyjskiej matki, która tęskni za nowym życiem w Maroku lat 70. Janet Maslin z The New York Times pochwaliła decyzję Winsleta o kontynuacji Titanica tak niecodziennym projektem i zwróciła uwagę na to, jak dobrze uchwyciła „nieświadomość i optymizm” swojej bohaterki.

Dramat psychologiczny Jane Campion Holy Smoke! (1999) przedstawił Winslet jako Australijkę, która dołącza do indyjskiego kultu religijnego. Scenariusz uznała za odważny, a pomysł zagrania niesympatycznej, manipulującej kobiety stanowił dla niej wyzwanie. Nauczyła się mówić z australijskim akcentem i ściśle współpracowała z Campionem, aby usprawiedliwić podłość swojej postaci. Film wymagał od niej wykonywania wyraźnych scen seksu z Harveyem Keitelem , i zawierał scenę, w której jej postać pojawia się naga i oddaje na siebie mocz. David Rooney z Variety napisał: „Pokazując odwagę, do jakiej zdolnych byłoby niewielu młodych thespsów, i niezwykły zakres [...] od zwierzęcej przebiegłości po niepohamowaną desperację, [Winslet] niczego nie powstrzymuje”. W tym samym roku udzieliła głosu wróżce w filmie animowanym Faeries i zdobyła nagrodę Grammy za najlepszy album ze słowami mówionymi dla dzieci za narrację opowiadania „The Face in the Lake” do audiobooka dla dzieci Listen to the Storyteller .

W Quills (2000), biografii nieobliczalnego markiza de Sade , z udziałem Geoffreya Rusha i Joaquina Phoenixa , Winslet zagrał drugoplanową rolę represjonowanej seksualnie praczki pracującej w szpitalu psychiatrycznym. Okrzykując ją „najodważniejszą aktorką pracującą obecnie”, James Greenberg z magazynu Los Angeles pochwalił Winslet za „kontynuowanie odkrywania granic wyzwolenia seksualnego”. Otrzymała nominację do nagrody SAG dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W następnym roku zagrała fikcyjnego matematyka zaangażowanego w łamanie szyfrów Enigmy w thrillerze szpiegowskim Michaela Apteda Enigma . Postać Winsleta została znacznie rozszerzona, od drugorzędnego zainteresowania miłością do powieści , na której została oparta, do wybitnego łamacza kodów w filmie. Podczas kręcenia była w ciąży i żeby tego nie było widać, pod kostiumem nosiła gorsety.

W filmie biograficznym Iris (2001) Winslet i Judi Dench wcielili się w powieściopisarkę Iris Murdoch w różnym wieku. Reżyser Richard Eyre obsadził dwie aktorki po znalezieniu „zgodności ducha między nimi”. Winslet zainteresował się pomysłem zagrania intelektualnej i energicznej kobiecej roli, a podczas badań czytała powieści Murdocha, studiowała wspomnienia swojego męża Elegy for Iris i oglądała telewizyjne wywiady z Murdochem. Projekt był kręcony przez cztery tygodnie i pozwolił Winslet zabrać na plan sześciomiesięczną córkę. Pisząc dla The Guardian , Martin Amis zauważył, że „powaga i stałość spojrzenia [Winsleta] skutecznie sugerują wschodzącą amplitudę wyobraźni Murdocha”. Za Iris otrzymała swoją trzecią nominację do Oscara , oprócz nominacji do nagrody BAFTA i Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Trzecim filmem Winsleta z 2001 roku był film animowany Christmas Carol: The Movie , oparty na powieści Charlesa Dickensa . Na ścieżkę dźwiękową do filmu nagrała utwór „ What If ”, który okazał się komercyjnym hitem. Po rocznej nieobecności na ekranie Winslet wystąpił jako uparty dziennikarz przeprowadzający wywiad z profesorem w celi śmierci w thrillerze The Life of David Gale (2003). Zgodziła się na współpracę z reżyserem Alanem Parkerem , którego podziwiała, i uważała, że ​​film porusza istotne pytania dotyczące kary śmierci. Mick LaSalle uważał, że film zagmatwał temat i nie podobał mu się zarówno film, jak i występ Winsleta.

Postęp kariery (2004–2007)

Aby uniknąć typowania w dramatach historycznych, Winslet aktywnie poszukiwał ról we współczesnych filmach. Znalazła to w romansie science fiction Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), w którym zagrała Clementine, neurotyczną i porywczą kobietę, która postanawia wymazać wspomnienia o swoim byłym chłopaku (w tej roli Jim Carrey ). W przeciwieństwie do jej poprzednich zadań, ta rola pozwoliła jej pokazać dziwaczną stronę swojej osobowości. Gondry zachęcała Winsleta i Carreya do improwizacji na planie, a żeby zachować zwinność, ćwiczyła kickboxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind okazał się skromnym sukcesem finansowym, a kilku krytyków uznało go za jeden z najlepszych filmów XXI wieku. Peter Travers z Rolling Stone opisał to jako „wyjątkowo zabawny, nieprzewidywalnie delikatny i bezpardonowo pokręcony romans” i stwierdził, że Winslet jest w nim „elektryzujący i boleśnie wrażliwy”. Dziennikarz magazynu Premiere pochwalił ją za porzucenie jej „ angielskiej róży w gorsecie ” i umieścił to na 81. miejscu wśród największych kreacji filmowych wszechczasów. Winslet uważa ją za ulubioną ze swoich ról, a podczas ceremonii wręczenia Oscarów i nagród BAFTA otrzymała nominacje dla najlepszej aktorki. Powiedziała, że ​​film był punktem zwrotnym w jej karierze i skłonił reżyserów do zaoferowania jej szerokiej gamy ról.

Winslet zapłacono 6 milionów funtów za zagranie w jej kolejnym wydaniu roku, dramacie Finding Neverland . Opowiada o związku między JM Barrie (granym przez Johnny'ego Deppa ) a chłopcami Llewelyna Daviesa , który zainspirował Barrie'go do napisania Piotrusia Pana ; zagrała matkę chłopców, Sylvię . Pomimo swojej niechęci do zagrania w innym filmie z epoki, Winslet zgodziła się na projekt po tym, jak wczuła się w miłość jej bohaterki do dzieci. Ella Taylor z LA Weekly uznała ją za „promienną i ziemistą jak zawsze”, a Paul Clinton z CNN uznał ją za „wyjątkową w delikatnym i doskonale dostrojonym występie”. Otrzymała drugą nominację dla najlepszej aktorki podczas tegorocznej ceremonii wręczenia nagród BAFTA. Przy kasie brutto w wysokości 116 milionów dolarów Finding Neverland stał się jej najczęściej oglądanym filmem od czasu Titanica .

W 2005 roku Winslet wystąpił gościnnie w jednym z odcinków brytyjskiego serialu komediowego Extras , w którym wystąpili Ricky Gervais i Stephen Merchant . Zagrała w nim satyryczną wersję samej siebie – aktorki, która chcąc zdobyć Oscara, wciela się w zakonnicę w filmie o Holokauście . Otrzymała nagrodę Primetime Emmy dla najlepszej aktorki gościnnej w serialu komediowym . W ciągu trzech miesięcy od urodzenia drugiego dziecka, Winslet wróciła do pracy nad Romance & Cigarettes , muzyczną komedią romantyczną w reżyserii Johna Turturro , w której zagrała Tulę, rozwiązłą i wulgarną kobietę. Ta rola wymagała od niej śpiewu i tańca, co pomogło jej zrzucić zbędne kilogramy, które nabyła w czasie ciąży. Skręciła kostkę podczas kręcenia jednej z sekwencji tanecznych. Derek Elley z Variety napisała, że ​​​​pomimo jej ograniczonego czasu na ekranie Winslet miała „najbardziej efektowną rolę i najbrudniejsze jednolinijki”. Odrzuciła ofertę Woody'ego Allena , by zagrać w Match Point (2005), aby spędzać więcej czasu ze swoimi dziećmi.

Widok profilu Winslet, gdy mówi do mikrofonu.
Winslet na 60. British Academy Film Awards w 2007 roku, gdzie otrzymała swoją piątą nominację do nagrody BAFTA

Winslet miała cztery premiery filmowe w 2006 roku. Po raz pierwszy pojawiła się w All the King's Men , thrillerze politycznym, którego akcja toczy się w Luizjanie lat czterdziestych XX wieku , z udziałem Seana Penna i Jude'a Law . Zagrała drugoplanową rolę w miłości do postaci Lawa. Film otrzymał negatywne recenzje za brak wglądu politycznego i spójności narracji i nie zwrócił swojej inwestycji w wysokości 55 milionów dolarów. Jej kolejne wydawnictwo, dramat Little Children , zostało lepiej przyjęte. Oparty na powieści o tym samym tytule film opowiada historię Sarah Pierce, nieszczęśliwej gospodyni domowej, która ma romans z żonatym sąsiadem (w tej roli Patrick Wilson ). Rola obojętnej matki rzuciła wyzwanie Winslet, ponieważ nie rozumiała ani nie szanowała działań swojej bohaterki. Sceny wymagające od niej wrogości wobec aktorki dziecięcej, która grała jej córkę, były dla niej denerwujące. Po urodzeniu dwójki dzieci denerwowała się scenami seksu, w których musiała występować nago; podjęła wyzwanie przedstawienia pozytywnego wizerunku kobiet z, jak sama mówi, „niedoskonałymi ciałami”. AO Scott z The New York Times napisał, że Winslet z powodzeniem „zarejestrował [red] każdy przebłysk dumy, zwątpienia i pragnienia Sary, inspirując mieszankę uznania, litości i troski”. Po raz kolejny otrzymała nominacje do nagrody BAFTA i Oscara dla najlepszej aktorki; ta ostatnia czyni ją w wieku 31 lat najmłodszą wykonawczynią, która zdobyła pięć nominacji do Oscara.

Po Małych dzieciach Winslet zagrała rolę, która wydawała jej się bardziej sympatyczna w romantycznej komedii Nancy Meyers Wakacje . Zagrała Iris, Brytyjkę, która tymczasowo zamienia się domami z Amerykaninem (w tej roli Cameron Diaz ) podczas świąt Bożego Narodzenia. Stał się jej największym komercyjnym sukcesem od dziewięciu lat, przynosząc ponad 205 milionów dolarów dochodu na całym świecie. Krytyk Justin Chang uznał film za schematyczny, ale przyjemny i zwrócił uwagę na blask i urok Winsleta. W swoim ostatnim wydaniu roku udzieliła głosu Ricie, szczurowi ściekowemu, w filmie animowanym Flushed Away . Jej jedynym projektem z 2007 roku była rola narratora w angielskiej wersji francuskiego filmu dla dzieci The Fox and the Child .

Uznana aktorka (2008–2011)

Winslet zagrała w 2008 roku dwie role docenione przez krytyków. Po przeczytaniu scenariusza Justina Haythe'a do Revolutionary Road , będącej adaptacją debiutanckiej powieści Richarda Yatesa , Winslet poleciła ten projekt swojemu ówczesnemu mężowi, reżyserowi Samowi Mendesowi , i jej partnerce z Titanica . Leonarda DiCaprio. Film śledzi udręki młodego małżeństwa na przedmieściach Ameryki lat 50. Winslet zainteresował się pomysłem zagrania kobiety, której aspiracje nie zostały zaspokojone, i przeczytała The Feminine Mystique , aby zrozumieć psychologię nieszczęśliwych gospodyń domowych z tamtej epoki. Mendes zachęcała DiCaprio i Winsleta do wspólnego spędzania czasu, a ona wierzyła, że ​​mały zestaw, którego używali, pomógł im rozwinąć napięte relacje ich bohaterów. Okrzykując Winslet „najlepszą anglojęzyczną aktorką filmową swojego pokolenia”, David Edelstein z nowojorskiego magazynu napisał, że „w występie Winsleta nie ma banalnego momentu - ani gestu, ani słowa”.

Kate Winslet uśmiecha się i macha do kamery.
Winslet na 81. ceremonii rozdania Oscarów w 2009 roku, gdzie zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki

Aby uniknąć konfliktu harmonogramu z Revolutionary Road , Winslet odrzucił propozycję zagrania w The Reader . Po tym, jak jej zastępczyni, Nicole Kidman , opuściła projekt z powodu ciąży, Winslet została do niego podpisana. Wyreżyserowany przez Stephena Daldry'ego , The Reader jest oparty na powieści Bernharda Schlinka Der Vorleser i opowiada o Hannie Schmitz, niepiśmiennej strażniczce nazistowskiego obozu koncentracyjnego (Winslet), która ma romans z nastoletnim chłopcem. Winslet badał Holokaust i strażników SS . Aby edukować się na temat piętna analfabetyzmu, spędzała czas ze studentami w Literacy Partners, organizacji, która uczy dorosłych czytać i pisać. Nie była w stanie sympatyzować ze Schmitzem i starała się uczciwie zagrać tę rolę, nie humanizując działań bohaterki. Mimo to niektórzy historycy krytykowali film za uczynienie Schmitza obiektem sympatii widzów i zarzucali filmowcom rewizjonizm Holokaustu . Todd McCarthy pochwalił Winslet za dostarczenie „nawiedzającej skorupy tej wewnętrznie zdziesiątkowanej kobiecie”, a pisząc dla The Daily Telegraph , Sukhdev Sandhu uważał ją za „absolutnie nieustraszoną tutaj, nie tylko ze względu na jej gotowość do odsłonięcia się fizycznie, ale także jej odmowę odsłonięcia jej charakter psychicznie”.

Winslet otrzymała znaczące nagrody za role w Drogach do rewolucji i Czytelniku . Za każdy z tych filmów zdobyła Złoty Glob, a za ten ostatni otrzymała Oscara i nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki . W wieku 33 lat pobiła swój własny rekord jako najmłodsza aktorka, która zdobyła sześć nominacji do Oscara. Została także trzecią aktorką w historii, która zdobyła dwa Złote Globy podczas tej samej ceremonii. Wyczerpana uwagą mediów w tym okresie, Winslet wzięła dwa lata wolnego od pracy, dopóki nie była gotowa ponownie zaangażować się twórczo.

Winslet powrócił do aktorstwa w pięcioczęściowym miniserialu HBO Mildred Pierce (2011), będącym adaptacją powieści Jamesa M. Caina w reżyserii Todda Haynesa . Chodzi o tytułową bohaterkę (Winslet), rozwódkę podczas Wielkiego Kryzysu, która w czasie Wielkiego Kryzysu stara się założyć biznes restauracyjny, jednocześnie tęskniąc za szacunkiem swojej narcystycznej córki (w tej roli Evan Rachel Wood ). Winslet, która niedawno rozwiodła się z Mendesem, wierzyła, że ​​pewne aspekty życia jej bohaterki odzwierciedlają jej własne. Była onieśmielona zakresem produkcji, ponieważ występowała w każdej scenie 280-stronicowego scenariusza. Była zaniepokojona i zdenerwowana tą historią, a szczególnie zafascynowała ją złożona relacja między parą matka-córka. Ściśle współpracowała ze scenografami i projektantami kostiumów, nauczyła się piec ciasta i przygotowywać kurczaki. Audycja miała ograniczoną widownię, ale zebrała pozytywne recenzje. Matt Zoller Seitz z Salon nazwał serial „cichym, rozdzierającym serce arcydziełem” i opisał występ Winsleta jako „wspaniały - inteligentny, skupiony i pozornie pozbawiony ego”. Otrzymała nagrodę Primetime Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej , oprócz Złotego Globu i nagrody SAG .

Thriller zespołowy Contagion w reżyserii Stevena Soderbergha był pierwszym filmem Winslet, który ukazał się w 2011 roku. Została obsadzona jako detektyw chorób dla CDC , a swoją rolę wzorowała na Anne Schuchat , dyrektorce NCIRD . Contagion odniósł komercyjny sukces, a David Denby z The New Yorker przypisał Winsletowi uchwycenie istoty zirytowanej kobiety. Jej kolejnym projektem była " Rzeź " w reżyserii Romana Polańskiego , adaptacja sztuki "Bóg rzezi" Yasminy Rezy . Czarna komedia, której akcja toczy się w całości w mieszkaniu, opowiada o dwóch parach rodziców walczących o swoje dzieci. Jodie Foster , John C. Reilly i Christoph Waltz zagrali razem. Obsada ćwiczyła scenariusz jak sztukę przez dwa tygodnie, a Winslet zabrała ze sobą swoje dzieci do Paryża na osiem tygodni zdjęć. Krytycy uznali adaptację za mniej przekonującą niż sztuka, ale chwalili występy Winsleta i Fostera. Obaj otrzymali za nią nominacje do Złotego Globu.

Wahania kariery (2012–2019)

Winslet powiedziała, że ​​​​obciążenie pracą w 2011 roku pomogło jej przezwyciężyć złamane serce po rozwodzie, a po ukończeniu pracy nad Carnage zrobiła sobie przerwę od aktorstwa, aby skupić się na swoich dzieciach. Krótka rola, którą nakręciła cztery lata wcześniej do antologii filmu Movie 43 , była jej jedynym występem na ekranie w 2012 roku i przyniosła najgorsze recenzje w jej karierze. Winslet wykonał również nagranie audiobooka powieści Émile'a Zoli Thérèse Raquin . Nie chciała przyjąć propozycji Jasona Reitmana , by zagrać w jego filmowej adaptacji powieści Joyce Maynard Święto pracy z 2013 roku , ale zgodziła się po tym, jak Reitman odłożył produkcję o rok, aby dostosować się do zaangażowania Winsleta wobec jej dzieci. Akcja rozgrywa się w weekend pierwszomajowy i opowiada historię Adele (Winslet), samotnej matki cierpiącej na agorafobię , która zakochuje się w zbiegłym skazańcu. Opisując charakterystykę Adele jako mającą „więcej wrażliwości niż siły”, Winslet uznał ją za odejście od kobiet o silnej woli, które zwykle grała. Scena w filmie wymagała od niej zrobienia ciasta, w którym wykorzystała swoje doświadczenie w pieczeniu od Mildred Pierce . Recenzje filmu były negatywne; Chris Nashawaty z Entertainment Weekly odrzucił to jako „ckliwe i melodramatyczne”, ale przypisał Winslet dodanie warstw do jej pasywnej roli. Otrzymała swoją dziesiątą nominację do Złotego Globu.

Nowość grania złoczyńcy przyciągnęła Winsleta do roli Jeanine Matthews w filmie science fiction Niezgodna (2014). Osadzona w dystopijnej przyszłości adaptacja powieści dla młodych dorosłych Veroniki Roth przedstawia Shailene Woodley jako bohaterkę walczącą z opresyjnym reżimem, na czele którego stoi postać grana przez Winsleta. Podczas produkcji była w ciąży z trzecim dzieckiem, a jej obcisłe kostiumy musiały zostać zmienione, aby dostosować się do ciąży. Aby zachować onieśmielający charakter swojej bohaterki, przez większą część kręcenia trzymała się z dala od swoich współpracowników. Richard Lawson z Vanity Fair porównał film nieprzychylnie do serii Hunger Games i stwierdził, że Winslet jest w nim niedostatecznie wykorzystany. Film zarobił na całym świecie 288 milionów dolarów. A Little Chaos to jej powrót do gatunku filmów z epoki. Wyreżyserowany przez Alana Rickmana , opowiada o rywalizacji ogrodników, którym zlecono wykonanie fontanny w Pałacu Wersalskim . Rola Winslet była rolą fikcyjnej architektki Sabine de Barra, postaci, która, jak wierzyła, pokonała skrajny smutek i trudności, takie jak ona. Catherine Shoard z The Guardian zwróciła uwagę na „emocjonalną szczerość”, jaką Winslet wniósł do swojej roli, ale skrytykowała niewiarygodność jej roli. Również w tym samym roku przeczytała audiobooki powieści dla dzieci Roalda Dahla Matylda i Magiczny palec .

Zbliżenie na twarz Kate Winslet.
Winslet na premierze Niezgodna w 2014 roku

W 2015 roku Winslet ponownie wcielił się w rolę Jeanine Matthews w drugiej odsłonie serii Niezgodna , z podtytułem Insurgent , która pomimo negatywnych recenzji zarobiła na całym świecie 297 milionów dolarów. Jej kolejny film, będący adaptacją australijskiej powieści gotyckiej The Dressmaker , został opisany przez reżyserkę Jocelyn Moorhouse jako przypominający western Unforgiven (1992). Winslet zagrała femme fatale Tilly Dunnage, krawcową, która wraca do rodzinnego miasta wiele lat po tym, jak została oskarżona o morderstwo. Nauczyła się szyć do roli i zaprojektowała kilka własnych kostiumów. Projekt został nakręcony na australijskiej pustyni i trudno było jej nosić sukienki couture w trudnych warunkach pogodowych. Pomimo niechęci do filmu, Robert Abele z Los Angeles Times przyznał Winsletowi, że nie docenił jej przesadnej roli. Film okazał się jednym z najbardziej dochodowych australijskich filmów wszechczasów, ale gdzie indziej zarobił niewiele. Winslet zdobyła nagrodę AACTA dla najlepszej aktorki .

Podczas kręcenia The Dressmaker Winslet dowiedział się o nadchodzącej biografii Steve'a Jobsa , napisanej przez Aarona Sorkina i wyreżyserowanej przez Danny'ego Boyle'a . Zainteresowana rolą szefowej marketingu Jobsa i powierniczki Joanny Hoffman , wysłała swoje zdjęcie w stroju Hoffmana do producenta filmu. Steve Jobs , z Michaelem Fassbenderem w roli tytułowej, opowiadany jest w trzech aktach, z których każdy przedstawia kluczowy kamień milowy w karierze Jobsa. W ramach przygotowań Winslet spędziła czas z Hoffmanem i pracowała z trenerem dialektów, aby mówić z akcentem Hoffmana, mieszanką ormiańskiego i polskiego, co uważała za najtrudniejsze w jej karierze. Obsada ćwiczyła każdy akt jak sztukę i filmowała go po kolei. Winslet ściśle współpracował z Fassbenderem, a ich związek poza ekranem odzwierciedlał koleżeńską dynamikę między Jobsem a Hoffmanem. Film przyniósł jej jedne z najlepszych recenzji w jej karierze, choć okazał się klapą kasową. Peter Howell z Toronto Star pochwalił Winslet za znalezienie „siły i wdzięku” w swojej roli, a Gregory Ellwood z HitFix uważał, że poprawiła charakterystykę Hoffmana. Zdobyła Złote Globy i nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej i otrzymała swoją siódmą nominację do Oscara.

W thrillerze kryminalnym Johna Hillcoata Triple 9 (2016) Winslet wcielił się w Irinę Własłow, bezwzględną rosyjsko-izraelską gangsterkę. Krytyczka Ann Hornaday z The Washington Post uważała, że ​​​​Winsletowi nie udało się jej skutecznie przedstawić. Jej kolejne wydawnictwo roku, Collateral Beauty , opowiadające o mężczyźnie (granym przez Willa Smitha ) zmagającym się ze śmiercią córki, zostało zjechane przez krytyków. Pisząc dla nowojorskiego magazynu, Emily Yoshida odrzuciła ten film jako bezsensowną remake Opowieść wigilijną i dodała, że ​​Winslet „nigdy nie wyglądał na bardziej pomalowanego i zmęczonego”. To był skromny zarobek w kasie. Winslet zgodził się na romantyczny film katastroficzny The Mountain Between Us (2017), aby podjąć wyzwanie roli wymagającej wysiłku fizycznego. Przedstawiał Idrisa Elbę i ją jako dwoje nieznajomych, którzy rozbijają się na oblodzonym i odizolowanym pasmie górskim. Filmowali w górach zachodniej Kanady na wysokości 3000 metrów nad poziomem morza, gdzie temperatura była znacznie poniżej zera. Winslet wykonała własne akrobacje i opisała to jako najbardziej wyczerpujące fizycznie doświadczenie w jej karierze. Moira Macdonald z The Seattle Times wyraziła opinię, że charyzma i chemia duetu wzmocniły przeciętny film.

Woody Allen's Wonder Wheel , dramat rozgrywający się na Coney Island w latach 50. XX wieku , był ostatnim wydawnictwem Winsleta z 2017 roku. Zagrała Ginny, temperamentną gospodynię domową mającą romans z ratownikiem (w tej roli Justin Timberlake ). Opisała swoją postać jako wiecznie niezadowoloną i niespokojną; granie roli okazało się trudne dla Winsleta, który cierpiał na niepokój. Manohla Dargis z The New York Times nie lubiła pisarstwa Allena, ale przypisuje Winsletowi wypełnienie jej „obdartej postaci gorączkowym życiem”. Zapytana podczas promocji filmu o swoją decyzję o współpracy z Allenem pomimo zarzutu o molestowanie dzieci , Winslet zdecydowała się nie komentować życia osobistego filmowca, ale stwierdziła, że ​​​​jest zadowolona ze współpracy. Później wyraziła żal z powodu pracy zarówno z Allenem, jak i Romanem Polańskim. W 2019 roku Winslet udzieliła głosu w Dolinie Muminków , animowanym serialu telewizyjnym o Muminkach , a także zagrała główną rolę u boku Susan Sarandon i Mii Wasikowskiej w Blackbird , remake'u duńskiego filmu Silent Heart (2014). Benjamin Lee z The Guardian odrzucił to jako „mniej filmu, a bardziej warsztat aktorski” i stwierdził, że Winslet został źle obsadzony.

Odrodzenie (2020 – obecnie)

Winslet wcielił się w paleontolog Mary Anning w Ammonite (2020), dramacie z epoki o romansie między Anning i Charlotte Murchison (w tej roli Saoirse Ronan ), którego akcja toczy się w Anglii lat czterdziestych XIX wieku. Zrezygnowała z The French Dispatch Wesa Andersona , aby mieć więcej czasu na przygotowanie się do projektu. Ściśle współpracowała z Ronanem, a oni ułożyli choreografię do własnych scen seksu. Przez większą część kręcenia mieszkała w odosobnieniu w wynajętym domku w Dorset , gdzie kręcono film, aby dostać się do przestrzeni nad głową swojej bohaterki. Caryn James z BBC przyznała Winslet za przedstawienie Anning jako „surowej i kruchej, ale niezwykle sympatycznej” i uznała jej „powściągliwy, potężny występ” za jeden z najlepszych w jej karierze, a Manuel Betancourt z nowojorskiego magazynu powitał to jako „ wrócić do formy”. Następnie użyczyła głosu tytułowemu koniowi w filmowej adaptacji powieści Czarna piękność .

W następnym roku Winslet był producentem wykonawczym i zagrał w Mare of Easttown (2021), miniserialu HBO o niespokojnym policyjnym detektywie rozwiązującym sprawę morderstwa. Winslet, osadzony w hrabstwie Delaware , nalegał na używanie „akcentu Delco”, wersji języka filadelfijskiego używanego w hrabstwie; uważała to za jeden z najtrudniejszych akcentów, jakich musiała się nauczyć. Serial i występ Winsleta spotkały się z uznaniem krytyków; Richard Roeper napisał, że „dodaje do długiej listy wspaniałych występów, które znikają w postaci”, a Lucy Mangan z The Guardian wyraziła opinię: „Jeśli możesz mieć decydujący występ na tak późnym etapie kariery, to z pewnością jest to Winslet. " Klacz z Easttown okazała się hitem w oglądalności HBO, a Winslet po raz kolejny zdobyła nagrodę Primetime Emmy, Złoty Glob i nagrody SAG dla najlepszej aktorki w miniserialu.

Po Mare of Easttown Winslet wzięła rok wolnego od pracy, aby spędzić czas z rodziną. Opowiedziała o filmie dokumentalnym Jedenaście dni w maju (2022) o bombardowaniu Gazy przez Izrael w 2021 roku . Avatar: The Way of Water , kontynuacja science fiction filmu Jamesa Camerona z 2009 roku , który nakręciła przy użyciu technologii motion capture w 2017 i 2018 roku, trafi do kin w 2022 roku. Do swojej roli nauczyła się nurkowania swobodnego i była w stanie wstrzymać oddech pod wodą siedem minut, ustanawiając nowy rekord w każdej scenie filmowej nakręconej pod wodą.

Następnie Winslet wcieli się w postać modelki i fotografa wojennego Lee Millera w filmie biograficznym Lee , którego również wyprodukuje. Produkcja w Chorwacji została zawieszona na krótki okres, kiedy Winslet poślizgnął się i upadł podczas kręcenia. Zagra wraz ze swoją córką Mią Threapleton w odcinku antologii Channel 4 I Am… , zatytułowanym „I Am Ruth”. Winslet będzie również współpracować z HBO przy dwóch kolejnych limitowanych serialach: Trust , opartym na powieści Hernana Diaza , oraz The Palace , wyreżyserowany przez Stephena Frearsa , którego będzie także producentem wykonawczym.

Styl recepcji i aktorstwa

Winslet jest często uważana przez krytyków filmowych za jedną z „wybitnych aktorek swojego pokolenia”. Pomimo osiągnięcia sławy na początku swojej kariery dzięki przebojowi Titanic , rzadko grała w filmach komercyjnych. Dziennikarka Elle uważa, że ​​jej wybory odzwierciedlają „duszę i postawę pracującej aktorki, uwięzionej w ciele gwiazdy filmowej”.

Winslet należy do grupy wysoko odznaczonych brytyjskich aktorek, które zazwyczaj wykazują „powściągliwość, oddanie emocji raczej intelektem niż uczuciami oraz poczucie ironii, co świadczy o wyższym zrozumieniu bohaterki”. Tom Perrotta , autor Little Children , powiedział, że Winslet „ciągnie ku kłopotliwym rolom w mniejszych filmach”, zazwyczaj „drażliwych, potencjalnie niesympatycznych” kobiet. Dziennikarz Mark Harris pisze, że specjalizuje się w „pozbawionych sentymentów, niespokojnych, niespokojnych, niezadowolonych, zdezorientowanych, trudnych kobietach”, a John Hiscock z The Daily Telegraph zidentyfikował motyw postaci, które są wolne duchem i mają do nich seksualny charakter. Anthony Lane z The New Yorker kojarzy Winslet z uporem, pisząc, że „zaciśnięta szczęka i płomień jej spojrzenia sugerują ducha samouwolnienia, który zna drogę przed sobą i jest zdeterminowany, aby nią podążać”. Stephen Whitty z NJ.com kojarzy Winslet z „poważnym, niemal rozpaczliwym materiałem”, chociaż trudno mu zaszufladkować ją jako aktorkę. Jednak Josephine Livingstone z The New Republic uważa Winslet za nieprzekonującą w rolach, w których „nie ma prawdziwej wrażliwości emocjonalnej”, wierząc, że aktorka jest najbardziej przekonująca, gdy ma „okazję do histerii”. 

„Nie mogę po prostu nauczyć się moich kwestii i wykonywać [swojej pracy], ale być może dlatego, że nie chcę grać, chcę być. I myślę, że jest różnica”.

—Winslet o aktorstwie

Leonardo DiCaprio, jej partner w Titanicu i Revolutionary Road , uważa Winsleta za „najlepiej przygotowanego i najlepiej zbadanego aktora na planie”, a Jude Law, jej współgwiazda w The Holiday , uważa, że ​​pomimo swojej powagi pozostaje ” bardzo spokojny i dobroduszny”. Jej dyrektor Steve Jobs , Danny Boyle, zidentyfikował u Winslet chęć unikania typowania i powiedział, że stara się „zmienić perspektywę reżyserów i producentów na nią”, aby pozwolić sobie na wyzwanie jako artystka.

Winslet powiedziała, że ​​jest zainteresowana graniem „pogrążonych w lęku kobiet” o silnych skłonnościach maskujących wady i niepewność, i że nawiązuje kontakt z „kobietami, które albo znajdują wyjście z sytuacji, szukają miłości, toczą walkę w miłości, lub kwestionowanie wielkich rzeczy w życiu”. Przyciągana do części, które są w parze z jej osobistymi zmaganiami w pewnych momentach jej życia, ma trudności z oderwaniem się od swoich ról, mówiąc, że „każdego dnia musisz konfrontować się ze swoimi prawdziwymi uczuciami. A to jest dość wyczerpujące. muszę iść do domu i zrobić obiad”. Mimo to uważa występy za terapeutyczne. Winslet jest znana z chęci wykonywania nagich scen, zrobiła to w dwunastu swoich filmach, chociaż zanim się na to zgodzi, rozważa jego wkład w narrację. Uważa, że ​​takie sceny promują wśród kobiet pozytywny obraz ciała.

Życie osobiste

Podczas kręcenia filmu Dark Season piętnastoletnia Winslet nawiązała romantyczny związek ze starszym o dwanaście lat aktorem i scenarzystą Stephenem Tredre . Uważała go za głównego wpływowego w jej życiu i mieszkali razem w Londynie od 1991 roku. Zerwali w 1995 roku, ale pozostali blisko, aż Tredre zmarł na raka kości dwa lata później. Winslet opuściła premierę Titanica , aby wziąć udział w jego pogrzebie. W 2008 roku przyznała, że ​​nie pogodziła się ze śmiercią.

Ciężarna Kate Winslet pozuje do kamery.
Winslet, w ciąży z trzecim dzieckiem, w 2013 roku

Rok po śmierci Tredre'a Winslet poznał Jima Threapletona na planie Hideous Kinky , przy którym pracował jako asystent reżysera. Pobrali się w listopadzie 1998 roku w jej szkole podstawowej w Reading, a ich córka Mia urodziła się w 2000 roku. Opisując swoje małżeństwo z Threapletonem jako „bałagan”, Winslet powiedziała później, że straciła kontrolę nad swoimi instynktami w tym okresie. Rozwiedli się w 2001 roku. Wkrótce po rozstaniu z Threapleton poznała reżysera Sama Mendesa , który zaproponował jej rolę w sztuce; odrzuciła ofertę, ale zaczęła się z nim spotykać. Przerażona tym, jak brytyjskie tabloidy przedstawiały jej życie osobiste, Winslet przeniosła się do Nowego Jorku. Poślubiła Mendesa w maju 2003 roku na wyspie Anguilla , a ich syn, Joe, urodził się rok później. Rodzina dzieliła swój czas w Nowym Jorku na częste wizyty w swojej posiadłości w Cotswolds w Anglii. Wśród intensywnych spekulacji medialnych na temat romansu między Mendesem a aktorką Rebeccą Hall , on i Winslet ogłosili separację w 2010 roku i rozwiedli się rok później. Przyznała, że ​​złamała jej serce rozstanie, ale potwierdziła swoją determinację, by opiekować się dziećmi pomimo rozpadu małżeństwa.

Podczas wakacji w posiadłości Richarda Bransona na wyspie Necker w 2011 roku Winslet poznał swojego siostrzeńca Edwarda Abela Smitha (prawnie znanego jako Ned Rocknroll od 2008 do 2019 roku) podczas pożaru domu, a Smith został jej trzecim mężem. Pobrali się w grudniu 2012 roku w Nowym Jorku, a rok później urodził się ich syn Bear. Po powrocie do rodzinnej Anglii Winslet kupiła nadmorską nieruchomość o wartości 3,25 miliona funtów w West Wittering w Sussex, gdzie od 2015 roku mieszka ze Smithem i jej dziećmi. W wywiadzie z 2015 roku skomentowała, jak bardzo podobało jej się życie na wsi.

Winslet stwierdziła, że ​​​​pomimo trzech małżeństw i struktury rodziny, która może być postrzegana przez niektórych jako „niekonwencjonalna”, nie uważa tego za „mniej rodziny”. Odrzuca oferty pracy, które w przeciwnym razie zbyt długo oddaliłyby ją od dzieci, i lubi planować swoje zobowiązania filmowe w okolicach wakacji szkolnych. Omawiając swój styl rodzicielski, powiedziała, że ​​lubi pakować drugie śniadanie i biegać po szkole.

Inne przedsięwzięcia

Winslet udzieliła wsparcia kilku organizacjom charytatywnym i celom, a także przekazała darowizny finansowe i przedmioty na aukcje. W 2006 roku została patronką organizacji charytatywnej Family Haven z siedzibą w Gloucester , która zapewnia usługi doradcze rodzinom znajdującym się w trudnej sytuacji. W tym samym roku ręcznie wykonane koperty zaprojektowane przez Winsleta zostały sprzedane na aukcji w ramach kampanii „Pushing the Envelope” utworzonej przez National Literacy Trust . Winslet był jednym z celebrytów, którzy w 2007 roku wzięli udział w aukcji mającej na celu zebranie funduszy dla Afganistanu . W 2009 roku przyczyniła się do powstania Butterfly Book, kompilacji bazgrołów wykonanych przez kilka celebrytów, aby zebrać pieniądze na badania nad białaczką. Również w 2009 roku Winslet brał udział we wspólnym przedsięwzięciu z Leonardo DiCaprio, Jamesem Cameronem i Celine Dion , współgwiazdą Titanica , aby pomóc finansowo Millvinie Dean , wówczas ostatniej żyjącej osobie, która przeżyła zatonięcie Titanica . Darowizna wyniosła 30 000 USD, które zostały wykorzystane na pokrycie opłat domu opieki w Wielkiej Brytanii, w którym mieszkał Dean.

W 2009 roku Winslet opowiedział angielską wersję islandzkiego filmu dokumentalnego A Mother's Courage: Talking Back to Autism , o Margret Ericsdottir, której dziecko Keli Thorsteinsson ma autyzm niewerbalny . Zainspirowana tą historią, w 2010 roku połączyła siły z Ericsdottir, tworząc organizację pozarządową o nazwie Golden Hat Foundation . Organizacja ma na celu stworzenie świadomości autyzmu i została nazwana na cześć wiersza napisanego przez Thorsteinssona. Jako ambasador luksusowych marek Lancôme i Longines , Winslet nawiązał współpracę z tymi firmami, aby zwiększyć świadomość i fundusze dla fundacji. W 2011 roku stworzyła kolekcję kosmetyków do makijażu dla Lancôme, aw 2017 roku zaprojektowała nowy zegarek dla Longines.

W 2012 roku Winslet napisał książkę o autyzmie, zatytułowaną The Golden Hat: Talking Back to Autism , która została opublikowana przez Simon & Schuster . Zawiera korespondencję między Winsletem i Ericsdottir, osobiste wypowiedzi różnych celebrytów oraz wkład Thorsteinssona. Recenzent dla Publishers Weekly pochwalił książkę za „ciepło i szczerość”. Organizacja Narodów Zjednoczonych zaprezentowała książkę podczas ceremonii z okazji Światowego Dnia Świadomości Autyzmu w 2012 roku. Za swoją pracę dla Fundacji Golden Hat Winslet otrzymała hiszpańską nagrodę Yo Dona za najlepszą pracę humanitarną.

Winslet opowiadał o wideo dla PETA w 2010 roku, które pokazywało okrucieństwo wobec zwierząt podczas produkcji foie gras . Zachęcała szefów kuchni do usunięcia tej pozycji ze swojego menu i namawiała konsumentów do jej bojkotu. W 2015 roku wsparła kampanię UNICEF World's Largest Lesson, która buduje świadomość dzieci na temat zrównoważonego rozwoju i globalnego obywatelstwa . Jako dziecko dokuczana z powodu swojej wagi, Winslet przeciwstawia się zawstydzaniu ciała i zastraszaniu. Opowiedziała o australijskim animowanym filmie krótkometrażowym Daisy Chain (2015), opowiadającym o ofierze cyberprzemocy. W 2017 roku Winslet połączył siły z fundacją ekologiczną Leonardo DiCaprio, aby zorganizować zbiórkę pieniędzy na temat globalnego ocieplenia. Również w tym samym roku ona i DiCaprio wystawili na aukcji prywatną kolację ze sobą, aby zebrać pieniądze na leczenie raka Brytyjki. Winslet połączył siły z Lancôme i National Literacy Trust w 2018 roku, aby uruchomić program, którego celem jest edukacja kobiet znajdujących się w niekorzystnej sytuacji w Wielkiej Brytanii. W 2020 roku Winslet przeczytał bajkę na dobranoc w ramach Save with Stories , aby zebrać fundusze na apel Save the Children 's Emergency Coronavirus Appeal. W 2021 roku Winslet skomentowała homofobię w Hollywood, mówiąc, że zna aktorów, „którzy są przerażeni, że ich seksualność zostanie ujawniona i że stanie to na przeszkodzie obsadzaniu ich w prostych rolach”.

Wizerunek publiczny

W artykule z 2015 roku dla Elle Sally Holmes opisała zdolność Winslet do nawiązania kontaktu z jej zachowaniem. Jo Ellison z Vogue pisze, że ma „autorytatywną, niemal ambasadorską aurę”, a Kira Cochrane z The Guardian uważa ją za „wyartykułowaną, wyrafinowaną, [z] wyraźną nutą wielkości”. Opisując Winslet jako osobę mówiącą wprost, Krista Smith z Vanity Fair uważa, że ​​pomimo swojej sławy jest bezpretensjonalna.

Wahania wagi Winsleta na przestrzeni lat zostały dobrze udokumentowane przez media. Była szczera w swojej odmowie pozwolenia Hollywood na dyktowanie jej wagi. W 2003 roku brytyjskie wydanie magazynu GQ opublikowało zdjęcia Winslet, które zostały cyfrowo zmienione, aby wyglądała na szczuplejszą i wyższą. Powiedziała, że ​​zmiany zostały wprowadzone bez jej zgody, a następnie GQ przeprosił. W 2007 roku Winslet wygrała sprawę o zniesławienie przeciwko magazynowi Grazia po tym, jak twierdził, że odwiedziła dietetyka. Żądała odszkodowania w wysokości 10 000 funtów i przekazała tę kwotę na rzecz organizacji charytatywnej zajmującej się zaburzeniami odżywiania. W 2009 roku wygrała kolejną sprawę przeciwko brytyjskiemu tabloidowi Daily Mail po tym, jak twierdził, że skłamała na temat swojego planu ćwiczeń. Otrzymała przeprosiny i wypłatę w wysokości 25 000 funtów.

Winslet znalazła się na liście „Najpiękniejszych ludzi” magazynu People w 2005 roku. Jej uroda i seksapil zostały docenione przez kilka innych publikacji, w tym magazyny Harper's Bazaar , Who i Empire . Powiedziała, że ​​​​nie zgadza się z ideałem piękna Hollywood i wykorzystuje swoją sławę, aby dać kobietom możliwość zaakceptowania ich wyglądu z dumą. Wypowiadała się przeciwko botoksowi i chirurgii plastycznej. Aby zachęcić do naturalnego starzenia się, wraz z innymi aktorkami Emmą Thompson i Rachel Weisz założyła British Anti-Cosmetic Surgery League . Instruuje magazyny i marki, aby nie wygładzały cyfrowo jej zmarszczek na zdjęciach. Winslet niechętnie rozmawia o różnicach w wynagrodzeniach kobiet i mężczyzn w przemyśle filmowym, ponieważ nie lubi publicznie mówić o swojej pensji. Wyraziła niechęć do wyszukanych śmieci prasowych i wydarzeń na czerwonym dywanie, nazywając je stratą pieniędzy.

W 2009 roku Forbes podał, że jej roczna pensja wyniosła 2 miliony dolarów, z czego większość pochodziła z jej umów reklamowych. Również w tym samym roku brytyjska Rada Filmowa obliczyła, że ​​od 1995 roku zarobiła 20 milionów funtów na rolach aktorskich. W latach 2009 i 2021 została uznana przez magazyn Time za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób na świecie . Madame Tussauds w Londynie zaprezentowało woskową figurę Winsleta w 2011 roku. W następnym roku otrzymała Honorowego Cezara , aw 2014 roku otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . Winslet została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) podczas obchodów urodzin z wyróżnieniem w 2012 roku za zasługi dla dramatu.

Uznania i nagrody aktorskie

Płodny w filmie od 1994 roku, najbardziej uznane i najbardziej dochodowe filmy Winsleta, według portalu internetowego Box Office Mojo i serwisu zbiorczego recenzji Rotten Tomatoes , to Niebiańskie stworzenia (1994), Rozważna i romantyczna (1995), Hamlet (1996), Titanic (1997), Zakochany bez pamięci (2004), Marzyciel (2004), Wakacje (2006), Zaraza (2011), Niezgodna (2014), Powstaniec (2015) i Steve Jobs (2015). Jej projekty telewizyjne obejmują miniserial Mildred Pierce (2011) i Mare of Easttown (2021).

Winslet został wyróżniony przez Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej za następujące kreacje:

Winslet zdobyła trzy nagrody BAFTA : dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w filmie Czytelnik ( 2008); i najlepsza aktorka drugoplanowa za Rozważna i romantyczna (1995) i Steve Jobs (2016). Zdobyła także dwie nagrody Primetime Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w serialu limitowanym lub antologicznym lub filmie dla Mildred Pierce (2011) i Mare of Easttown (2021), a także nagrodę Grammy za najlepszy album ze słowami mówionymi dla dzieci za narrację audiobooka dla dzieci Listen to the Storyteller (1999). Winslet jest laureatką pięciu Złotych Globów przyznanych przez Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej , zdobywając nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie The Reader i Steve Jobs , najlepszej aktorki w filmie dramatycznym za Droga do rewolucji oraz najlepszej aktorki w miniserialu lub filmie kinowym Zdjęcie – Telewizja dla Mildred Pierce i Mare z Easttown . Jest jedną z nielicznych aktorek, które zdobyły trzy z czterech głównych amerykańskich nagród rozrywkowych.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Zewnętrzne linki