Wynton Marsalis - Wynton Marsalis

Wynton Marsalis
Marsalis na Siódmym Dorocznym Festiwalu Jazzowym im. Oskara Schindlera w 2009 r.
Marsalis na Siódmym Dorocznym Festiwalu Jazzowym im. Oskara Schindlera w 2009 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Wynton Learson Marsalis
Urodzić się ( 18.10.1961 )18 października 1961 (wiek 60)
Nowy Orlean , Luizjana, USA
Gatunki Jazz , klasyka , Dixieland
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, pedagog, dyrektor artystyczny
Instrumenty Trąbka
lata aktywności 1980–obecnie
Etykiety Columbia , Sony , Blue Note , Marsalis Music
Akty powiązane Jazz at Lincoln Center Orchestra , English Chamber Orchestra
Strona internetowa wyntonmarsalis .org

Wynton Learson Marsalis (ur. 18 października 1961) to amerykański trębacz, kompozytor, pedagog i dyrektor artystyczny Jazz at Lincoln Center . Promował muzykę klasyczną i jazzową , często wśród młodych odbiorców. Marsalis zdobył co najmniej dziewięć nagród Grammy, a jego Blood on the Fields był pierwszą kompozycją jazzową, która zdobyła Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki . Jest jedynym muzykiem, który w tym samym roku zdobył nagrodę Grammy w dziedzinie jazzu i muzyki klasycznej.

Wczesne lata

Marsalis urodził się w Nowym Orleanie w stanie Luizjana 18 października 1961 roku i dorastał na przedmieściach Kenner . Jest drugim z sześciu synów urodzonych przez Dolores Ferdinand Marsalis i Ellis Marsalis Jr. , pianistę i nauczyciela muzyki. Został nazwany na cześć pianisty jazzowego Wyntona Kelly'ego . Branford Marsalis jest jego starszym bratem, a Jason Marsalis i Delfeayo Marsalis są młodsi. Wszyscy trzej to muzycy jazzowi. Siedząc przy stole z trębaczami Al Hirtem , Milesem Davisem i Clarkiem Terrym , jego ojciec żartobliwie zasugerował, że równie dobrze mógłby kupić trąbkę Wyntonowi. Hirt zgłosił się na ochotnika, aby dać mu jedną, więc w wieku sześciu lat Marsalis otrzymał swoją pierwszą trąbkę.

Chociaż miał sześć lat, posiadał trąbkę, niewiele ćwiczył aż do dwunastego roku życia. Uczęszczał do liceum Benjamina Franklina i Centrum Sztuk Kreatywnych w Nowym Orleanie . Uczył się muzyki klasycznej w szkole i jazzu w domu z ojcem. Grał w zespołach funkowych i marszowym prowadzonym przez Danny'ego Barkera . Publicznie występował na trąbce jako jedyny czarny muzyk w Nowoorleańskiej Orkiestrze Obywatelskiej. Po wygraniu konkursu muzycznego w czternastu lat, pełnił koncert trąbce przez Josepha Haydna z Filharmonią New Orleans . Dwa lata później wykonał II Koncert brandenburski F-dur Bacha. W wieku siedemnastu lat był najmłodszym muzykiem przyjętym do Tanglewood Music Center .

Kariera zawodowa

Marsalis sięgający w stronę kamery
Marsalis za kulisami w 2007 roku

W 1979 roku przeniósł się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do Juilliard . Zamierzał kontynuować karierę w muzyce klasycznej. W 1980 roku koncertował w Europie jako członek big bandu Art Blakey , stając się członkiem The Jazz Messengers i pozostając z Blakeyem do 1982 roku. Zmienił zdanie na temat swojej kariery i zwrócił się w stronę jazzu. Powiedział, że lata gry z Blakey wpłynęły na jego decyzję. Po raz pierwszy nagrał z Blakeyem, a rok później wyruszył w trasę koncertową z Herbie Hancockiem . Po podpisaniu kontraktu z Columbią nagrał swój pierwszy solowy album. W 1982 roku założył kwintet ze swoim bratem Branfordem Marsalisem , Kennym Kirklandem , Charnettem Moffettem i Jeffem „ Tainem ” Wattsem . Kiedy Branford i Kenny Kirkland wyjechali trzy lata później, aby nagrywać i koncertować ze Stingiem , Marsalis utworzył kolejny kwartet, tym razem z Marcusem Robertsem na fortepianie, Robertem Hurstem na kontrabasie i Wattsem na perkusji. Po pewnym czasie zespół poszerzył się o Wessella Andersona , Wycliffe'a Gordona , Erica Reeda , Herlina Rileya , Reginalda Veala i Todda Williamsa.

Zapytany o wpływy na jego styl gry, cytuje Duke'a Ellingtona , Milesa Davisa , Harry'ego Sweetsa Edisona , Clarka Terry'ego , Dizzy'ego Gillespiego , Jelly Roll Mortona , Charliego Parkera , Wayne'a Shortera , Theloniousa Monka , Cootiego Williamsa , Raya Nance'a , Maurice'a André i Adolfa Hofnera . Inne wpływy to Clifford Brown , Freddie Hubbard i Adolph Herseth .

Jazz w Lincoln Center

Marsalis w Lincoln Center w 2004 r.

W 1987 Marsalis pomógł rozpocząć letnią serię koncertów Classical Jazz w Lincoln Center w Nowym Jorku. Sukces serii doprowadził do tego, że Jazz at Lincoln Center stał się wydziałem w Lincoln Center, a następnie w 1996 roku stał się niezależnym podmiotem z organizacjami takimi jak New York Philharmonic i Metropolitan Opera. Marsalis został dyrektorem artystycznym centrum i dyrektorem muzycznym zespołu Jazz at Lincoln Center Orchestra . Orkiestra występuje w swojej macierzystej sali, Rose Hall, jeździ w trasy koncertowe, odwiedza szkoły, występuje w radiu i telewizji oraz produkuje albumy za pośrednictwem swojej wytwórni Blue Engine Records.

W 2011 roku Marsalis i gitarzysta rockowy Eric Clapton wystąpili razem na koncercie Jazz at Lincoln Center. Koncert został zarejestrowany i wydany jako płyta Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center .

Inna praca

W 1986 roku Marsalis zagrał gościnnie w odcinku Ulica Sezamkowa .

W 1995 roku prowadził w telewizji publicznej program edukacyjny Marsalis on Music, aw tym samym roku Narodowe Radio Publiczne nadało jego serię Making the Music . Oba programy zdobyły nagrodę George Foster Peabody Award , najwyższą nagrodę przyznawaną w dziennikarstwie.

W grudniu 2011 Marsalis został korespondentem kulturalnym CBS This Morning . Jest członkiem Rady Doradczej CuriosityStream . Pełni funkcję dyrektora programu Juilliard Jazz Studies. W 2015 roku Cornell University mianował go AD White Professor-at-Large.

Marsalis był zaangażowany w pisanie, aranżację i wykonywanie muzyki do filmu Daniela Pritzkera Bolden z 2019 roku .

W „ The Jazz Book ” autorzy wymieniają to, co Marsalis uważa za fundamenty jazzu: blues, standardy, swing beat, tonalność, harmonię, kunszt i mistrzostwo tradycji od nowoorleańskiego jazzu po Ornette Colemana . Ma niewielki lub żaden szacunek dla free jazzu, awangardy, hip hopu, fusion, europejskiego czy azjatyckiego jazzu.

Krytyk jazzowy Scott Yanow uważa Marsalisa za utalentowanego, ale krytykuje jego „selektywną wiedzę na temat historii jazzu” i powiedział, że Marsalis uważa, że ​​„awangardowe granie po 1965 r. jest poza jazzem i fuzją lat 70. za jałowe” i niefortunny wynik „ nieco ekscentryczne wierzenia Stanleya Croucha ”. W The New York Times w 1997 roku pianista Keith Jarrett powiedział, że Marsalis „zbyt dobrze naśladuje style innych ludzi… Jego muzyka brzmi dla mnie jak trębacz z liceum”.

Basista Stanley Clarke powiedział: „Wszyscy faceci, którzy krytykują – jak Wynton Marsalis i tamci – nie chciałbym być w pobliżu i słuchać tych facetów grających na szczycie groove!” Ale Clarke powiedział także: „Te rzeczy, które powiedziałem o Wyntonie, to moja krytyka pod jego adresem, ale pozytywne rzeczy, które mam o nim do powiedzenia, przeważają nad negatywnymi. Przywrócił jazzowi szacunek”.

Kiedy spotkał Milesa Davisa, jednego ze swoich idoli, Davis powiedział: „Więc oto policja…”. Ze swojej strony Marsalis porównał poparcie Milesa Davisa dla muzyki pop do „generała, który zdradził swój kraj”. Nazwał rap „muzyką pop napędzaną hormonami” i powiedział, że hip hop „wzmacnia destrukcyjne zachowania w domu i wpływa na światopogląd Afroamerykanów w zdecydowanie negatywnym kierunku”.

Marsalis odpowiedział na krytykę, mówiąc: „Nie możesz wejść do bitwy i oczekiwać, że nie zostaniesz zraniony”. Powiedział, że utrata wolności krytykowania to „zaakceptowanie rządów mafii, to krok wstecz w kierunku niewolnictwa”.

Życie osobiste

Marsalis jest synem nieżyjącego już muzyka jazzowego Ellisa Marsalisa Jr. (pianisty), wnukiem Ellisa Marsalisa Sr. oraz bratem Branforda (saksofonista), Delfeayo (puzonista) i Jasona (perkusista). Syn Marsalisa, Jasper Armstrong Marsalis, jest producentem muzycznym znanym zawodowo jako Slauson Malone .

Marsalis został wychowany jako katolik .

Nagrody i wyróżnienia

Marsalis otrzymał National Medal of Arts z rąk prezydenta George'a W. Busha w 2005 roku.

W 1983 roku, w wieku 22 lat, został jedynym muzykiem, który w tym samym roku zdobył Grammy Awards w muzyce jazzowej i klasycznej. Na ceremonii wręczenia nagród w następnym roku ponownie wygrał w obu kategoriach.

Po tym, jak w 1982 roku ukazał się jego pierwszy album, Marsalis wygrał plebiscyty magazynu DownBeat na Muzyk Roku, Najlepszy Trębacz i Album Roku. W 2017 roku był jednym z najmłodszych członków, który został wprowadzony do DownBeat Hall of Fame.

W 1997 roku został pierwszym muzykiem jazzowym, który otrzymał Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki za oratorium Blood on the Fields . W notatce do niego Zarin Mehta napisał: „Nie byłem zaskoczony, że zdobyłeś nagrodę Pulitzera za krew na polach . Jest to szerokie, pięknie pomalowane płótno, które imponuje i inspiruje. Przemawia do nas wszystkich… ja” Jestem pewien, że gdzieś na firmamencie, Buddy Bolden , Louis Armstrong i legiony innych uśmiechają się do ciebie.

Wynton Marsalis zdobył Narodowy Medal Sztuki , Narodowy Medal Humanistyki i został mianowany Mistrzem Jazzu NEA .

Pomnik poświęcony Wyntonowi Marsalisowi w Vitoria-Gasteiz , Hiszpania

Na całym świecie sprzedano około siedmiu milionów kopii jego nagrań. Koncertował w 30 krajach i na wszystkich kontynentach oprócz Antarktydy.

Został odznaczony Medalem im. Louisa Armstronga oraz Nagrodą Algura H. Meadowsa za Doskonałość w Dziedzinie Sztuki. Został wprowadzony do Amerykańskiej Akademii Osiągnięć i został nazwany Honorowym Marzycielem przez Fundację Mam Marzenie. Nowojorska Liga Miejska przyznała Marsalisowi Medalion Fredericka Douglassa za wybitne przywództwo. Amerykańska Rada Sztuki przyznała mu nagrodę Arts Education Award.

Zdobył holenderską nagrodę Edisona oraz francuskie Grand Prix du Disque . Burmistrz Vitorii w Hiszpanii przyznał mu złoty medal miasta, najbardziej pożądane wyróżnienie. W 1996 roku brytyjskie konserwatorium Royal Academy of Music przyznało mu tytuł członka honorowego, najwyższe odznaczenie Akademii dla obywatela spoza Wielkiej Brytanii. Miasto Marciac we Francji wzniosło na jego cześć pomnik z brązu za kluczową rolę, jaką odegrał w historii festiwalu . Francuskie Ministerstwo Kultury nadało mu stopień Kawalera Orderu Sztuki i Literatury. W 2008 roku otrzymał najwyższe francuskie odznaczenie Kawaler Legii Honorowej .

Otrzymał honorowe stopnie naukowe Frost School of Music na University of Miami (1994), University of Scranton (1996), Kenyon College (2019), New York University , Columbia, Connecticut College, Harvard , Howard , Northwestern , Princeton , Vermont i Uniwersytet Stanowy w Nowym Jorku .

nagrody Grammy

Najlepsze jazzowe solo instrumentalne

Najlepszy Jazzowy Album Instrumentalny, Indywidualny lub Grupowy

Najlepszy występ solowy instrumentalny (z orkiestrą)

Najlepszy album ze słowem mówionym dla dzieci

  • Posłuchaj gawędziarzy (2000)

Dyskografia

Książki

  • Sweet Swing Blues w drodze z Frankiem Stewartem (1994)
  • Marsalis o muzyce (1995)
  • Jazz w słodko-gorzkim bluesie życia z Carlem Vigelandem (2002)
  • Do młodego muzyka jazzowego: Listy z drogi z Selwyn Seyfu Hinds (2004)
  • Jazz ABZ: kolekcja portretów jazzowych od A do Z z Paulem Rogersem (2007)
  • Przejście na wyższy poziom: jak jazz może zmienić twoje życie z Geoffrey Ward (2008)
  • Pisk, dudnienie, och! Och! Whomp!: Sonic Adventure z Paulem Rogersem (2012)

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki