Ofelia (malarstwo) - Ophelia (painting)

Ofelia
John Everett Millais - Ofelia - Google Art Project.jpg
Artysta John Everett Millais
Rok 1851–52
Średni olej na płótnie
Wymiary 76,2 cm × 111,8 cm (30,0 cali × 44,0 cali)
Lokalizacja Tate Britain , Londyn

Ofelia to obraz brytyjskiego artysty Sir Johna Everetta Millaisa , ukończony w 1851 i 1852 roku w kolekcji Tate Britain w Londynie. Przedstawia Ofelii , postać z William Shakespeare „s grać Hamleta , śpiew, zanim tonie w rzece w Danii.

Praca spotkała się z mieszanym odzewem, gdy po raz pierwszy została wystawiona w Akademii Królewskiej , ale od tego czasu jest podziwiana jako jedno z najważniejszych dzieł połowy XIX wieku ze względu na swoje piękno, dokładne przedstawienie naturalnego krajobrazu i jego wpływ na artyści od Johna Williama Waterhouse'a i Salvadora Dalí po Petera Blake'a i Eda Ruschę .

Motyw i elementy

Obraz przedstawia śpiewającą Ofelię unoszącą się na rzece tuż przed utonięciem. Scena opisana jest w akcie IV, scena VII Hamleta w przemówieniu królowej Gertrudy .

John Everett Millais w 1865 roku, Charles Dodgson (Lewis Carroll)

Przedstawiony epizod nie jest zwykle pokazywany na scenie, gdyż w tekście Szekspira istnieje tylko w opisie Gertrudy. Oszalała z żalu Ofelia robiła girlandy z polnych kwiatów. Wspina się na wierzbę zwisającą nad strumieniem, by zwisać z jej gałęzi, a pod nią łamie się konar. Leży w wodzie śpiewając piosenki, jakby nieświadoma swego niebezpieczeństwa („niezdolna do własnego nieszczęścia”). Jej ubrania, zatrzymujące powietrze, pozwoliły jej tymczasowo utrzymać się na powierzchni („Jej ubrania rozłożyły się szeroko, / I, jak syrena, przez jakiś czas ją unosiły”). Ale w końcu „jej szaty, ciężkie od ich napoju, / Wyciągnął biednego nieszczęśnika z jej melodyjnego położenia” „na błotnistą śmierć”.

Śmierć Ofelii została okrzyknięta jedną z najbardziej poetycko napisanych scen śmierci w literaturze .

Poza tym Ofelia – jej otwarte ramiona i spojrzenie w górę – również przypomina tradycyjne portrety świętych lub męczenników , ale była też interpretowana jako erotyczna .

Obraz znany jest z tego, że przedstawia szczegółową roślinność rzeki i brzegu rzeki, podkreślając wzorce wzrostu i rozkładu w naturalnym ekosystemie . Pomimo swojego nominalnego duńskiego otoczenia krajobraz stał się typowo angielski . Ofelia została namalowana wzdłuż brzegów rzeki Hogsmill w Surrey , niedaleko Tolworth . Barbara Webb, mieszkanka pobliskiego Old Malden , poświęciła wiele czasu na znalezienie dokładnego położenia obrazu, a według jej badań scena znajduje się na Six Acre Meadow, obok Church Road, Old Malden. Millais Road jest teraz w pobliżu. Bliski kolega Millaisa, William Holman Hunt, pracował w tym czasie nad swoim pasterzem Najemnik .

Studium do obrazu, 1852

Przedstawione kwiaty unoszące się na rzece zostały wybrane tak, aby odpowiadały opisowi Szekspira girlandy Ofelii. Odzwierciedlają również wiktoriańskie zainteresowanie „ językiem kwiatów ”, zgodnie z którym każdy kwiat ma znaczenie symboliczne. Wyraźny czerwony mak — nie wymieniony w opisie sceny Szekspira — symbolizuje sen i śmierć.

Na wczesnym etapie tworzenia obrazu Millais namalował karczownika – którego asystent wyłowił z Hogsmill – wiosłującego obok Ofelii. W grudniu 1851 roku pokazał krewnym Holmana Hunta niedokończony obraz. W swoim pamiętniku zapisał: „Przybyli wuj i ciotka Hunta, którzy z największą satysfakcją rozumieli każdy przedmiot oprócz mojego wodnego szczura. Mężczyzna krewny, gdy został poproszony o odgadnięcie go, ochoczo stwierdził, że to zając . Dostrzegając po naszych uśmiechach, że popełnił błąd, wtedy zaryzykowano królika. Po czym mam słabe wspomnienie, że wspominano psa lub kota. Millais namalował karczownika z końcowego obrazu, chociaż jego szorstki szkic wciąż istnieje w górnym rogu płótna, ukryty za ramą.

Zgodnie z założeniami Bractwa Prerafaelitów (PRB), którego był członkiem, Millais używał jasnych kolorów, przywiązując dużą wagę do szczegółów i wiernej wierności naturze. Ta interpretacja Ofelii jest uosobieniem stylu PRB; po pierwsze, ze względu na tematykę, przedstawiającą kobietę, która wiodła życie w oczekiwaniu na szczęście, by potem znaleźć swoje przeznaczenie na skraju śmierci: bezbronna kobieta jest popularnym tematem wśród prerafaelickich artystów. Ponadto Millais wykorzystuje jasne, intensywne kolory w krajobrazie, aby blada Ofelia kontrastowała z naturą za nią. Wszystko to jest widoczne w żywej dbałości o szczegóły pędzla i drzew wokół Ofelii, konturów jej twarzy i misternej pracy, którą Millais wykonała na jej sukience.

Proces malowania

Autoportret Elizabeth Siddal z 1854 roku , która była modelem Millaisa dla Ofelii.

Millais wyprodukował Ofelię w dwóch oddzielnych etapach: najpierw namalował pejzaż, a następnie postać Ofelii. Znalazłszy odpowiednią scenerię dla obrazu, Millais pozostał nad brzegiem rzeki Hogsmill w Ewell — dosłownie rzut kamieniem od miejsca, w którym inny prerafaelita William Holman Hunt namalował Światło świata — do 11 godzin dziennie. sześć dni w tygodniu przez okres pięciu miesięcy w 1851 roku.

To pozwoliło mu dokładnie przedstawić naturalną scenę przed nim. Millais napotkał różne trudności podczas procesu malowania. Napisał w liście do przyjaciela: „Muchy z Surrey są bardziej muskularne i mają jeszcze większą skłonność do sondowania ludzkiego ciała. ...a także grozi mi, że wiatr zdmuchnie mnie do wody. Z pewnością namalowanie obrazu w takich okolicznościach byłoby większą karą dla mordercy niż powieszenie." W listopadzie 1851 roku pogoda zmieniła się w wietrzny i śnieżny. Millais nadzorował budowę chaty „zbudowanej z czterech płotków, przypominającej budkę wartowniczą, pokrytą na zewnątrz słomą”. Według Millais, siedzenie w chacie sprawiało, że czuł się jak Robinson Crusoe . William Holman Hunt był pod takim wrażeniem chaty, że zbudował dla siebie identyczną.

Ofelia została wymodelowana przez artystkę i muzę Elizabeth Siddall , która miała wtedy 19 lat. Millais kazał Siddallowi leżeć w pełnym ubraniu w pełnej wannie w swoim studio przy Gower Street 7 w Londynie. Ponieważ była teraz zima, umieścił pod wanną lampki oliwne, aby ogrzać wodę, ale był tak pochłonięty swoją pracą, że pozwolił im wyjść. W rezultacie Siddall przeziębił się, a jej ojciec później wysłał Millais list z żądaniem 50 funtów na pokrycie kosztów leczenia. Według syna Millaisa ostatecznie przyjął niższą sumę.

Przyjęcie

Kiedy Ofelia została po raz pierwszy wystawiona publicznie w Royal Academy w Londynie w 1852 roku, nie zyskała powszechnego uznania. Krytyk z The Times napisał, że „musi być coś dziwnie perwersyjnego w wyobraźni, co zalewa Ofelię w zarośniętym rowie i ograbia tonącą walkę tej zakochanej dziewczyny z wszelkiego patosu i piękna”, podczas gdy kolejna recenzja w tej samej gazecie że „Ofelia pana Millaisa w jej basenie… kojarzy nam się z mleczarką w igraszce”. Nawet wielki krytyk sztuki John Ruskin , zagorzały zwolennik Millais, uznając technikę obrazu za „wykwintną”, wyraził wątpliwości co do decyzji o osadzeniu go w pejzażu Surrey i zapytał: „Dlaczego psoty nie należy malować czystej natury , a nie ten raj łobuzowo ogrodzonym drutem, który jest rajem dla pokojówek?

W XX wieku Salvador Dalí napisał w artykule opublikowanym w wydaniu francuskiego surrealistycznego czasopisma Minotaure z 1936 roku o ruchu artystycznym, który zainspirował obraz. „Jak mógł Salvador Dalí nie dać się olśnić rażącym surrealizmem angielskiego prerafaelityzmu? Malarze prerafaelici przynoszą nam promienne kobiety, które są jednocześnie najbardziej pożądane i najbardziej przerażające, jakie istnieją”. Później ponownie zinterpretował obraz Millaisa w pracy z 1973 roku zatytułowanej Śmierć Ofelii.

W 1906 japoński powieściopisarz Natsume Sōseki nazwał obraz „rzeczą o znacznej urodzie” w jednej ze swoich powieści; od tego czasu obraz cieszy się dużą popularnością w Japonii. Został wystawiony w Tokio w 1998 roku i pojechał tam ponownie w 2008 roku.

Wpływ

Wideo zewnętrzne
Millais - Ofelia (detal).jpg
ikona wideo Sir John Everett Millais, Ofelia , 1851-52 na YouTube , Smarthistory (5:26)

Obraz był szeroko odwoływany i pastiszowany w sztuce, filmie. i fotografia, zwłaszcza w Hamlecie Laurence'a Oliviera , gdzie stanowiła podstawę do przedstawienia śmierci Ofelii. Scena w Wes Craven „s Ostatni dom po lewej była wzorowana na obrazie, natomiast wideo dla Nick Cave ” s piosenki « Gdzie rosną dzikie róże » przedstawia Kylie Minogue naśladując pozę obrazu. Grafika jest również przywoływana w filmie Ogień z ogniem z 1986 roku, w którym uczennica odtwarza centralny obraz, gdy bohaterowie spotykają się. Symbolika obrazu jest wywołany w prologu Lars von Trier „s Melancholia , gdzie Kirsten Dunst ” charakter s Justine pływa w strumieniu powolnego ruchu.

Pochodzenie i wycena

Ofelia została kupiona od Millais 10 grudnia 1851 roku przez handlarza dziełami sztuki Henry'ego Farrera za 300 gwinei , w przybliżeniu równą 40 000 funtów w 2020 roku. Farrer sprzedał obraz BG Windusowi, zapalonemu kolekcjonerowi sztuki prerafaelickiej, który sprzedał go w 1862 roku za 748 gwinei. Obraz znajduje się w Tate Britain w Londynie i jest wyceniany przez ekspertów na co najmniej 30 milionów funtów.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki