Muzyka Wielkiej Brytanii (2000 i 2010) - Music of the United Kingdom (2000s and 2010s)

Popularna muzyka Wielkiej Brytanii w 21 wieku nadal rozwijać i rozwijać nowe podgatunki i fuzje. Podczas gdy uczestnicy talent show byli jedną z głównych sił w muzyce pop, brytyjska dusza utrzymała, a nawet rozszerzyła swoją sławę dzięki postaciom takim jak Joss Stone , Estelle , Duffy i Adele , podczas gdy nowa grupa piosenkarzy i autorów piosenek kierowana przez Amy Winehouse i Westlife odniosła międzynarodowy sukces. Pojawiły się nowe formy muzyki tanecznej, w tym grime i dubstep . Nastąpiło również odrodzenie garażowego rocka i post-punka , które po zmieszaniu z muzyką elektroniczną dały początek nowemu rave'owi .

Głaz

Post-Britpop

Coldplay jest uważany za najbardziej udany komercyjnie brytyjski zespół rockowy 2000 roku.

Post-britpopowe zespoły, takie jak The Verve , Radiohead , Catatonia i Travis , w 2000 roku poszły w ślad za Snow Patrol , z Irlandii Północnej i Elbow , Embrace , Starsailor , Doves i Keane z Anglii, z muzyką, która często była bardziej melodyjna i introspektywna . Najbardziej komercyjnie odnoszącym sukcesy zespołem w środowisku byli Coldplay , których debiutancki album Parachutes (2000) pokrył się multiplatyną i pomógł uczynić z nich jeden z najpopularniejszych zespołów na świecie do czasu ich drugiego albumu A Rush of Blood to the Head ( 2002).

Garażowe odrodzenie rocka/post-punkowe odrodzenie

Franz Ferdinand na koncercie w 2004 roku

Podobnie jak wielu amerykańskich alternatywnych rockowych zespołach, pod koniec 1990 i na początku 2000, kilka brytyjskich zespołów indie pojawiły, w tym Franz Ferdinand , The Libertines i Bloc Party , który zwrócił podstawową inspirację z nowej fali i post-punkowych grup, takich jak Joy Division , Drut , i Gang of Four , tworząc ruch odrodzenia post-punk . Inne wybitne niezależne zespoły rockowe w 2000 roku to: Editors, The Fratellis , Placebo , Razorlight , Kaiser Chiefs , The Kooks i Arctic Monkeys (ostatni z nich jest najbardziej znanym zespołem, który zawdzięcza swój sukces wykorzystaniu internetowych sieci społecznościowych ).

Soft rock i piosenkarz-autor piosenek

Dekada ta przyniosła solowy sukces brytyjskich piosenkarzy i autorów piosenek, w tym Davida Graya , Dido , wykorzystujących muzykę akustyczną i remiksy, których przełomowe albumy, odpowiednio, White Ladder (2000) i No Angel (1999), pokryły się multiplatynowymi płytami . Później w dekadzie druga fala, w tym James Blunt z Back to Bedlam (2003), KT Tunstall z Eye to the Telescope (2004), James Morrison z Undiscovered (2006) i Amy Macdonald z This Is the Life (2007) cieszyły się podobnym poziomem. sukcesu.

Metal ciężki

Termin „retro-metal” został zastosowany do takich zespołów jak The Darkness , których unikalna mieszanka glam rocka i ciężkich riffów przyniosła im ciąg singli i pięciokrotny platynowy album z One Way Ticket to Hell… i Back ( 2005), który osiągnął 11. miejsce. Bullet for My Valentine z Walii wdarł się do pierwszej piątki list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii dzięki swojemu melodyjnemu dark rockowi, z Scream Aim Fire (2008). Trzeci album studyjny Asking Alexandria , From Death to Destiny , również zadebiutował w pierwszej piątce listy Billboard 200 w ciągu tygodnia, w którym został wydany, jednocześnie zadebiutował na pierwszym miejscu zarówno na brytyjskich listach przebojów rockowych, jak i metalowych.

Nowy rave

Klaxons na koncercie w 2007 roku

Wraz z rozwojem technologii komputerowej i oprogramowania muzycznego stało się możliwe tworzenie wysokiej jakości muzyki przy użyciu niewiele więcej niż jednego laptopa. Doprowadziło to do ogromnego wzrostu ilości domowej muzyki elektronicznej dostępnej dla ogółu społeczeństwa za pośrednictwem rozwijającego się Internetu oraz nowych form wykonania, takich jak laptronika i kodowanie na żywo . W Wielkiej Brytanii połączenie indie z pionierskim amerykańskim dance-punkiem zostało nazwane new rave w rozgłosie dla Klaxons, a określenie to zostało przechwycone i zastosowane przez NME do wielu zespołów, w tym Trash Fashion , New Young Pony Club , Hadouken! , Late of the Pier , Test Icicles i Shitdisco tworzące scenę o podobnej wizualnej estetyce do wcześniejszej muzyki rave .

Pop rock

Gdy pop rock i pop punk stały się popularne w Stanach Zjednoczonych dzięki takim zespołom jak Green Day , The Offspring i Blink-182 , w Wielkiej Brytanii pop-rockowe zespoły wdarły się do głównego nurtu. Pierwszym przełomowym zespołem był Busted z przebojem z 2002 roku „ What I Go to School For ”. Główny sukces zespołu został ograniczony wraz z rozpadem 14 stycznia 2005 roku. McFly odniósł komercyjny sukces dzięki przełomowemu albumowi z 2004 roku Room on the 3rd Floor , który od razu zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii.

Punk

Oddolna scena punkowa trwa w Wielkiej Brytanii. Od końca 2000 roku jest on zbudowany głównie wokół centrum corocznego Festiwalu Rebelii w Blackpool . W 2010 roku pojawiła się szczególna obfitość młodszych zespołów kobiecych lub kierowanych przez kobiety, związanych ze sceną punkową .

Muzyka pop

W 2000 roku Westlife odniosło największe sukcesy jako grupa i zespół muzyczny, osiągając pierwsze miejsce, z 11 singlami numer jeden i 7 albumami numer jeden. Nowe dziewczęce grupy zdołały odnieść trwały sukces, w tym Sugababes i Girls Aloud , ostatni z tych najbardziej udanych brytyjskich produktów wielu programów formatu Popstars , które zaczęły mieć duży wpływ na listy przebojów od początku 2000 roku. Soboty były kolejną grupą dziewcząt, która odniosła sukces pod koniec 2000 roku, po tym, jak zainspirowała się Girls Aloud i koncertowała z nimi. Zwyciężczyni, która odnosi największe sukcesy, Leona Lewis, cieszyła się albumem numer jeden w 2008 roku, a jej debiutancki singiel „ Bleeding Love ” był pierwszym singlem numer jeden na amerykańskich listach przebojów brytyjskiej artystki solo od czasu Kim Wilde w 1987 roku. Take That , który osiągnął nową sławę pod koniec dekady. Na początku 2010 roku brytyjskie zespoły chłopięce i dziewczęce The Wanted , One Direction i Little Mix odniosły światowy sukces, zdobywając wysokie listy przebojów w Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej.

Soul i wokalistki-autorki piosenek

Joss Stone był jednym z najbardziej udanych brytyjskich zespołów soulowych dekady.

Brytyjski soul w 2000 roku był zdominowany przez wokalistki, wiele z nich białych, w tym Natashę Bedingfield , Joss Stone , Amy Winehouse , Estelle , Adele i Duffy , z których wszystkie odnosiły sukcesy na amerykańskich listach przebojów, prowadząc do mówienia o „trzecim British Invasion, „Female Invasion” czy „British Soul Invasion” na czele list przebojów, takich jak „American Boy”, „No Substitute Love” czy „Pretty Please (Love Me)” Estelle czy „Mercy” Duffy'ego. W 2009 roku singiel „ Down ” osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 i sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, co czyni go „najbardziej udanym artystą miejskim w Wielkiej Brytanii w historii Stanów Zjednoczonych”. Piosenkarki i autorki tekstów różnych gatunków zaczęły dominować na brytyjskich listach przebojów w 2006 roku wraz z wcześniej wspomnianymi Winehouse i Lily Allen . W sierpniu 2011 r. pierwsze 5 pozycji na listach albumów zajęły zarówno Adele, jak i Amy Winehouse z dwoma albumami każda, a drugie miejsce zajęła amerykańska piosenkarka Beyoncé . Brytyjska piosenkarka i autorka tekstów Paloma Faith osiągnęła drugie miejsce na listach albumów w 2012 roku swoim drugim albumem Fall to Grace .

Nu-folk

W latach 2000. pojawiły się zespoły i artyści, którzy funkcjonowali jako zespoły skrzyżowane między sceną indie rocka i folku. W ich muzyce często używano tradycyjnych instrumentów, czasem obok muzyki elektronicznej. Londyńska scena nu-folk obejmowała artystów takich jak Laura Marling , Noah and the Whale , Mumford & Sons i Johnny Flynn, a ta w Szkocji, skupiona w Glasgow i z bardziej celtyckim zabarwieniem, obejmowała artystów takich jak Findlay Napier i The Bar Room Mountaineers i Pearl. i Marionetki .

Grime i hip hop

Koncert na żywo zespołu Gorillaz , kwiecień 2010

Na początku lat 2000 nowy styl muzyki elektronicznej , mocno inspirowany hip-hopem i brytyjskim garażem , i nazywany grime (czasami nazywany eskibeat lub sublow), obejmował takie zespoły jak Dizzee Rascal , Lady Sovereign , Wiley , Sway DaSafo , Ghetto i Kano . Tytułowy debiutancki album Gorillaz , stworzony przez Damona Albarna w 2001 roku, sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy i przyniósł im wpis do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany zespół wirtualny. Sukces albumu The Streets z 2002 roku, Original Pirate Material, zwrócił uwagę mediów na lżejszy, bardziej melodyjny rap jako formę muzyki pop, a po nim nastąpił sukces walijskiej grupy rapowej Goldie Lookin' Chain i zespołów takich jak N-Dubz , Tinchy Stryder i Chipmunk , nazwani przez prasę "Brithopem". Inni artyści Grime odnoszący sukcesy to Aggro Santos , Tinie Tempah , Professor Green , Bashy , Devlin i Skepta . Popularność brytyjskiego rapu znacznie wzrosła w ciągu ostatnich kilku lat. W 2009 roku brytyjscy raperzy zdobyli 6 singli numer 1, a w 2010 roku 6 singli numer 1. Przed 2009 rokiem brytyjski raper nigdy nie był na szczycie brytyjskiej listy singli. Grime Artyści dotarcia numer 1 miejscu są Taio Cruz , Dizzee Rascal , Tinchy Stryder , Chipmunk , Tinie Tempah , Roll Deep i Plan B .

Muzyka elektroniczna

Dubstep

Dubstep rozwinął się z muzyki garażowej pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku, wykorzystując elementy drum'n'bass, techno i dub, aby wytworzyć w dużej mierze instrumentalne, "mroczne" brzmienie, oparte na stosunkowo prostych rytmach i często z rozbudowane miksy hipnotyczne. Jego początki koncentrowały się wokół wieczorów klubowych London Forward>> i była rozpowszechniana poprzez pirackie audycje radiowe. Do głównych artystów należeli Skream , Burial , Kode9 , Pinch , Horsepower Productions , Vex'd , Digital Mystikz , Zomby , Shackleton i Benga . Wydania takie jak Burial's Untrue (2007) i seria albumów miksowanych Dubstep All-Stars pomogły temu podgatunkowi osiągnąć krytyczny i ograniczony sukces komercyjny.

Odrodzenie synthpopu

W 2000 roku synthpop zaczął pojawiać się ponownie, gdy nowa fala artystów indie zaczęła włączać dźwięk do swoich piosenek. Główne brytyjskie zespoły, które miały wpływ na to brzmienie, to pionierzy Goldfrapp , Ladytron i Hot Chip , po których nastąpiły takie zespoły , jak Little Boots , Ellie Goulding i La Roux . Elektroniczne brzmienie i styl prawdopodobnie wpłynęły na wielu innych popowych artystów głównego nurtu, w tym na drugi album Lily Allen It's Not Me, It's You (2009), który porzucił wpływy ska z jej wcześniejszych prac. Brytyjscy artyści soul / R&B , tacy jak Jay Sean i Taio Cruz , również przyjęli brzmienia electro-pop.

Połowa 2000 i początek 2010

Brytyjski sukces muzyczny w Stanach Zjednoczonych był najniższy na początku 2000 roku. Mniej niż 2% ze 100 najlepszych albumów w Stanach Zjednoczonych w latach 2000 i 2001 pochodziło z Wielkiej Brytanii. W kwietniu 2002 roku, po raz pierwszy od października 1963, na liście singli Billboard Hot 100 nie było brytyjskich zespołów . Sytuacja uległaby odwróceniu w drugiej połowie dekady, kiedy odsetek albumów sprzedawanych w Stanach Zjednoczonych przez brytyjskie zespoły rósł każdego roku w latach 2005-2008. Wzrósłby z 8,5% do 10% rynku w latach 2007-2008.

W 2007 roku Joss Stone „s trzeci album Introducing Joss Stone zadebiutował jako numer dwa na liście Billboard 200 stając się pierwszym brytyjskim solową artystką mieć Debiutancki album tego wysoko na wykresie. W 2006 i na początku 2007 roku brytyjskie akty James Blunt , Amy Winehouse , Lily Allen , Snow Patrol i Corinne Bailey Rae również odnieśli sukces na listach przebojów w USA. Do marca 2007 roku sukcesy te doprowadziły do spekulacji, że albo trwała kolejna brytyjska inwazja, albo że nastąpił powrót do normalności. W 2008 roku singiel Leony Lewis „ Bleeding Love ” znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100, a jej album „ Spirit” również osiągnął pierwsze miejsce, ponieważ Lewis została pierwszą brytyjską artystką solową, która zadebiutowała na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych debiutanckim albumem. Ten rok był również udany dla Duffy'ego , Adele , Estelle i MIA. Brytyjscy artyści, których zespół prowadzi Coldplay , otrzymali łącznie 16 nagród Grammy w 2009 roku. W 2009 roku na szczycie Billboard Hot 100 znalazł się Jay Sean , a w 2010 roku Taio Cruz W oparciu o największą liczbę emisji i sprzedaż w Stanach Zjednoczonych, Muse został uznany za artystę Billboard Alternative and Rock w 2010 roku.

W 2011 roku albumy brytyjskich artystów stanowiły 1 na 8 wszystkich albumów sprzedanych w Ameryce Północnej. Stanowiło to 25% wzrost od 2010 r. i według brytyjskiej organizacji handlowej przemysłu fonograficznego uważano, że stanowi to największy udział w rynku od czasu drugiej brytyjskiej inwazji w latach 80. XX wieku. 30 albumów brytyjskich artystów sprzedało się w ponad 100 000 egzemplarzy. W ciągu jednego tygodnia tego roku z trzech brytyjskich artystów, Adele, Mumford & Sons i Marsha Ambrosius , po raz pierwszy od ćwierćwiecza umieścili trzy najlepsze miejsca albumowe w ciągu jednego tygodnia. Adele została pierwszą wokalistką, która została uznana za najlepszą artystkę Billboardu i ma zarówno album numer 1 ( 21 ), jak i singiel numer 1 (" Rolling in the Deep ") w tym samym roku. Do końca 2011 roku Adele pobiła różne rekordy na listach przebojów Billboardu . 21 ponownie znalazł się na szczycie listy albumów Billboard 200 w 2012 r. Dopiero po raz drugi w historii tego zestawienia album był numerem jeden przez dwa kolejne lata. Tinie Tempah został pierwszym brytyjskim artystą hip-hopowym, który miał debiutancki amerykański singiel, który sprzedał się w liczbie co najmniej miliona egzemplarzy, a dwa single z tej płyty weszły na listę Billboard Hot 100. Drugi singiel Jessie J sprzedał się w milionach egzemplarzy, Ellie Goulding 's. singiel Lights był numerem 5 na liście Billboard Hot 100 2012 , a sukces Florence and the Machine sprawił, że we wrześniu zespół stał się tematem na okładce magazynu Billboard . W marcu 2012 roku debiutancki album studyjny One Direction , Up All Night , znalazł się na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 , stając się pierwszą brytyjską grupą w historii amerykańskich list przebojów, która zadebiutowała na pierwszym miejscu ze swoim pierwszym albumem. W październiku 2012 roku drugi album Mumford & Sons, Babel , zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i był najszybciej sprzedającym się albumem w 2012 roku w Stanach Zjednoczonych, sprzedając 600 000 w pierwszym tygodniu. Od zastoju na początku XXI wieku ludzie z branży muzycznej podawali różne wyjaśnienia odrodzenia sukcesu Wielkiej Brytanii w USthSpin Magazine]] redaktor muzyczny Charles Aaron, mówiąc o piosenkarkach i autorkach piosenek, nazwanych przełomem Amy Winehouse. „ Moment Nirwany ”. Billboard ' s menedżer wykres Keith Caulfield przypisuje również Winehouse i powiedział: «Nie dajesz nam zwykle«Zamierzamy pozostać aż do 6 rano i partii jak my nigdy nie imprezowali przed»?». Caulfield mówi: „Ich podejście jest bardziej klasyczne i dziwaczne, co sprawia, że Amerykanie zwracają większą uwagę. Tinie Tempah przypisała zaufanie brytyjskich artystów, a David Joseph, prezes Universal Music UK zauważył, że w przeciwieństwie do przeszłości brytyjscy artyści nie publiczność w USA, ale w Ameryce, zauważa ich talent w Internecie.

Sukces muzyki brytyjskiej w Stanach Zjednoczonych był postrzegany jako część szerszego trendu anglofilskiego w Stanach Zjednoczonych, w którym odnotowano również zauważalny wzrost użycia brytyjskich wyrażeń, zainteresowanie rodziną królewską i programami telewizji brytyjskiej.

Languages

In other projects