Grime (gatunek muzyczny) - Grime (music genre)

Brud
Początki stylistyczne
Początki kulturowe Początek XXI wieku, Londyn

Grime to gatunek muzyki elektronicznej, który pojawił się w Londynie na początku 2000 roku. Wywodzi się z wcześniejszego brytyjskiego stylu dance w Wielkiej Brytanii i czerpie wpływy z jungle , dancehall i hip hopu . Styl ten charakteryzuje się szybkimi, synkopowanymi breakbeatami , zwykle około 140 uderzeń na minutę i często zawiera agresywne lub postrzępione elektroniczne brzmienie. Emceeing jest znaczącym elementem stylu, a teksty często obracają się wokół surowych przedstawień życia miejskiego.

Styl ten początkowo rozprzestrzenił się wśród pirackich stacji radiowych i podziemnych scen, zanim w połowie 2000 roku zyskał uznanie głównego nurtu w Wielkiej Brytanii dzięki artystom takim jak Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle i Wiley . W połowie 2010 r. grime zaczął przyciągać uwagę w Kanadzie. Gatunek został opisany jako „najważniejszy od dziesięcioleci rozwój muzyczny w Wielkiej Brytanii”.

Grime jest powszechnie uważany za coś innego niż hip hop, ponieważ jego korzenie to przede wszystkim gatunki takie jak garaż w Wielkiej Brytanii i dżungla.

Historia

Początki

Grime pojawił się na początku 2000 roku w Londynie . Wywodzi się z brytyjskich pirackich stacji radiowych, takich jak Rinse FM , Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 i Mission. i to dzięki pirackiemu radiu artyści mogli najpierw zaprezentować się i zbudować publiczność. Pod koniec lat 90. brytyjski garaż zyskał na popularności, a także odniósł komercyjny sukces dzięki audycjom w Kiss 100 i BBC Radio 1 . Podczas gdy wiele popularnych brzmień garażowych w Wielkiej Brytanii łączyło wpływy soulu i R&B , pojawiło się również brzmienie „ciemniejszego garażu”, które było bardziej instrumentalne i mniej wokalne, co pozwoliło MC na nakładanie na nie tekstów. Rola MC stała się bardziej widoczna w audycjach radiowych, a kolektywy takie jak So Solid Crew (na Delight FM), Heartless Crew (na Mission) i Pay As U Go (na Rinse FM) zaczęłyby torować drogę do tego, w końcu zostać nazwany „brudem”. Członkowie tych ekip zaczęli eksperymentować z dostępnym oprogramowaniem do tworzenia muzyki, takim jak Fruityloops, aby pisać własne instrumenty, które były cięte na dubplate na koncerty.

Często dyskutowany jest pierwszy grime. Niektórzy uznają „Know We” Pay As U Go czy „Dilemma” So Solid Crew (oba wydane w 2000 roku), jednak „ Eskimo ” Wileya (wyprodukowane w Boże Narodzenie 1999, ale wydane w 2002) i „ Pulse X ” Youngstar (wydany w 2002 roku), członek Musical Mobb, również często uważany jest za pretendenta. Dizzee Rascal osobiście twierdził, że jego piosenka „Crime”, wydana w 2000 roku, była pierwszą piosenką grime. Inne utwory, które jako jedne z pierwszych zostały oznaczone jako „grime”, to „Ice Rink” i „Igloo” Wileya, „Creeper” Danny'ego Weeda i „Dollar Sign” Sticky'ego z udziałem Stush'a.

Wiley nazwał wówczas dźwięk „eskibeat”, a nie „brud”, który jeszcze nie zyskał popularności. Jego piosenka „Eskimo” charakteryzowała się rzadką i zimną produkcją oraz „niezgrabnymi, dziwnymi rytmami”. Wiley wyjaśnił, że ten chłodniejszy, ciemniejszy dźwięk odzwierciedla jego stan psychiczny w tamtym czasie, stwierdzając: „Muzyka odzwierciedla to, co dzieje się w społeczeństwie. Wszyscy są tak źli na świat i siebie nawzajem. I nie wiedzą dlaczego” dla magazynu Spin w 2005 roku Nazwa „grime” została wymyślona przez dziennikarzy, którzy początkowo określali ciężkie brzmienie sub-basu jako „brudne”, które później przekształciło się w „grime”. Sami artyści sugerowali również, że termin ten pasuje, ponieważ muzyka często mówi o „brudnych wydarzeniach” w ubogich obszarach. Początkowo niektórzy określali ten gatunek mianem „grimey garage”.

W tym momencie styl ten był znany pod wieloma nazwami, w tym 8-taktowymi (co oznacza ośmiotaktowe wzorce wersetowe), kształtem nu (co zachęcało do bardziej złożonych 16-taktowych i 32-taktowych wzorców zwrotek), sublow (styl muzyczny). i ruch stworzony przez Jona E Casha z Dread D (T Williams) i ekipą „The Black Ops”, nazwa sublow jest odniesieniem do bardzo niskich częstotliwości linii basu, często około 40 Hz ) i eskibeat, termin odnoszący się konkretnie do stylu początkowo opracowany przez Wileya i jego współpracowników, zawierający elementy taneczne i elektro . Wskazuje to na odejście brytyjskiego garażu od wpływów domu w kierunku ciemniejszych tematów i dźwięków. Piosenka Wiley'a „ Wot Do U Call It ” została wydana w 2004 roku i została stworzona, aby rozwiązać problemy z tożsamością, jakich doświadczał grime w tamtym czasie, i oddzielić ją od garażu. Stał się pierwszym grime'owym hitem Wiley'a.

Grime nie jest odgałęzieniem wczesnej muzyki elektronicznej, ale raczej podgatunkiem, który czerpie z szerokiej gamy wpływów. Wcześni nowatorscy artyści, tacy jak Dizzee Rascal i Wiley, byli w stanie wykorzystać mocne bębnienie drum and bass , liryzm i wokalne style brytyjskiego garażu i zmienić niektóre rytmy dancehallu, aby uchwycić esencje wszystkich trzech gatunków i dodać nową przerwę , wymiar down-tempo do miksu. Popularność tego gatunku gwałtownie wzrosła w Wielkiej Brytanii, ponieważ ludzie z całego spektrum muzycznego tej sceny docenili eklektyczną mieszankę instrumentacji i subkultur grime'u. Ta hybrydyzacja połączyła wiele różnych scen muzycznych, pozwalając jej rozprzestrzeniać się w tym samym stylu ustnym i opartym na mixtape, co hip-hop, a jednocześnie przemawiać do fanów muzyki elektronicznej. Utorowało to również drogę większej liczbie artystów muzyki elektronicznej do włączenia w przyszłości silniejszych wpływów jamajskich. Grime nigdy nie cieszył się na całym świecie taką uwagą, jak w Wielkiej Brytanii. Podobnie jak wiele innych mniej mainstreamowych form brytyjskiej muzyki elektronicznej, jej główna scena i grono fanów pozostały w Wielkiej Brytanii.

Chociaż grime jest uznawany za kreatywny i innowacyjny styl muzyczny, istnieją inne czynniki przyczyniające się do jego szybkiego i powszechnego wzrostu popularności. MC produkujący obecną muzykę grime są przytłaczająco młodzi jako grupa, najbardziej znane nazwiska w branży, Dizzee Rascal i Kano, obaj zdobywają pierwsze hity w wieku 16 lat, odpowiednio z " I Luv U " i " Boys Love Girls " , a wynikający z tego pakiet "młodzież tworzący muzykę dla młodzieży" jest postrzegany jako kluczowy czynnik sukcesu grime'u.

Producenci grime'u często walczą w tak zwanych „wojennych dubach”. Starcia między MC są ogólnie uważane za ważną część kultury grime.

Rozwój

Roll Deep , znana ekipa grime'owa, występuje na festiwalu Love Music Hate Racism w 2006 roku .

Dizzee Rascal , Wiley , Kano i Lethal Bizzle byli jednymi z pierwszych, którzy przyciągnęli ten gatunek do uwagi mediów głównego nurtu w latach 2003-2004, dzięki albumom odpowiednio Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home i Against All Oddz . Dizzee Rascal zdobył szerokie uznanie krytyków i odniósł komercyjny sukces, a Boy in da Corner zdobył w 2003 r. Mercury Music Prize . W latach 2001-2006 Forum magazynu RWD było wymieniane jako kluczowe wydarzenie w kulturze gatunku. Wśród moderatorów był Logan Sama , a artyści tacy jak Wiley , Skepta i Jme często pojawiali się na forum, aby nawiązać kontakt ze społecznością. Było to miejsce narodzin słynnych tyrad Wiley'a, w których często atakował użytkowników forum i uciekał się do trollingu lub humorystycznych obelg.

Gatunek ten był w większości niewizualny we wczesnych stadiach, co oznacza, że ​​można było usłyszeć artystów głównie tylko w pirackim radiu lub poprzez ich muzykę, a nie zobaczyć, jak naprawdę wyglądali. Zmieniło się to wraz z pojawieniem się różnych serii DVD”, takich jak Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads i Practice Hours , nakręconych przez amatorskich kamerzystów, takich jak Roony „Rsky” Keefe i Troy „A Plus” Miller . DVD często zawierało artystów udzielających wywiadów i wykonujących freestyle. Jammer stworzył Lords of the Mics w 2004 roku. DVD prezentowało przede wszystkim podziemnych artystów zderzających się ze sobą (lub „walczących rapowaniem”). Lord of the Mics był pierwotnie sprzedawany przez Jammer, Jammer uzyskał ekskluzywną umowę z ukrecordshop.com, która pomogła w sprzedaży katapult na całym świecie. DVD ostatecznie pomogło mniejszym artystom grime znaleźć platformę poprzez sprzedaż płyt DVD niezależnym sklepom muzycznym w całej Wielkiej Brytanii i ostatecznie pomogło grime'owi w tworzeniu Internetu po przesłaniu ich do YouTube. Ta seria zbudowała unikalną platformę dla artystów, ponieważ większość wcześniejszej ekspozycji dla tych artystów była przez pirackie radio. Ta seria wideo pozwoliła artystom być bardziej widocznymi i rozpowszechniać ich dźwięk.

W 2003 roku powstał kanał telewizyjny Channel U (późniejszy Channel AKA, obecnie Now 70s ). Stałoby się jednym z najważniejszych miejsc, w których ludzie mogliby odkrywać nową muzykę grime.

W 2004 roku grime otrzymał swój pierwszy singiel z listy Top 20 w Wielkiej Brytanii z piosenką Lethal Bizzle „ Pow! (Forward) ”. Piosenka okazałaby się kontrowersyjna z powodu rzekomych bójek, jakie wywołała w klubach, co doprowadziło do tego, że wiele miejsc zabroniło odtwarzania piosenki. To utrudniło Lethal Bizzle znalezienie platformy do wykonywania jego muzyki. Lethal oświadczył w 2012 roku The Guardian, że nie mógł grać w miejskich klubach przez ponad rok z powodu nałożonych na niego zakazów. Wielu innych artystów grime również miało trudności z występami w klubach ze względu na formularz 696 , policyjny formularz oceny ryzyka, o wypełnienie którego wiele klubów proszono policję metropolitalną . Forma powstała w 2005 roku po fali przemocy z użyciem broni w klubach. Forma została skrytykowana w 2009 roku przez Johna Whittingdale'a , posła Partii Konserwatywnej , za bycie „drakońskim”. Forma została również skrytykowana za rzekome ukierunkowanie na wieczory z czarną muzyką, ponieważ pytała konkretnie, jakie grupy etniczne mogą uczestniczyć w wydarzeniu. Wiele grime rave'ów zostało zamkniętych przez policję za pomocą formularza. Lethal Bizzle stwierdził w 2012 roku, że doprowadziło to do odejścia od tworzenia muzyki grime dla klubów do tworzenia muzyki grime do słuchania w domu. Form 696 został obwiniany za przyczynienie się do spadku popularności grime'u, który miał miejsce pod koniec 2000 roku.

Program Logana Samy w stacji radiowej Kiss FM był jednym z niewielu dziennych programów radiowych, które regularnie grały grime w 2000 roku.

Spadek

Pod koniec 2000 roku grime zaczął podupadać. Wytwórnie płytowe, radio i media zmagały się z wiedzą, co zrobić z brudem, co w rezultacie ograniczyło jego wpływ i ekspozycję. Powstanie dubstepu i uk funky wykonane również to trudniejsze dla brudu na uzyskanie rozgłosu. Wielu grime'owych MC również zaczęło przenosić się w kierunku komercyjnego, inspirowanego electro house rapu i odchodziło od muzyki grime. Artyści tacy jak Tinchy Stryder , Chip i Wiley zaczęli odchodzić od muzyki grime i zamiast tego zaczęli wydawać muzykę z elementami popu, z dużym powodzeniem. Utwór Wileya „ Wearing My Rolex ”, wyprodukowany przez Bless Beats, został uznany za zapoczątkowanie tej fali komercjalizacji, ale chociaż udało mu się zdobyć drugie miejsce na oficjalnej liście singli , wiele początkowych prób powtórzenia tego sukcesu nie powiodło się. „ Stryderman ” Tinchy'ego Strydera osiągnął tylko 73. miejsce, podczas gdy „ Do Me Wrong ” Rolla Deepa nie znalazł się na żadnej liście. Skepta „ Rolex Sweep ” osiągnął dopiero 86. miejsce, choć po wydaniu na krótko zaczął szaleć na punkcie tańca , otrzymał remiks od zespołu Coldplay i pojawił się w programie komediowym Misfits . Dizzee Rascal odniósł większy sukces niż większość, a jego piosenki, takie jak „ Dance wiv Me ”, znalazły się na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów singli . Fala skomercjalizowanej muzyki spotkała się z krytyką ze strony innych artystów grime za nieautentyczność oryginalnego brzmienia.

Kolejną komercjalizacją, jaka miała miejsce w tym okresie, był grindie , który połączył grime z indie rockiem .

Grime nadal odnosiło pewne sukcesy w tym okresie, takie jak popularna piosenka Tempa T „Next Hype” wydana w 2009 roku. „Pow” Lethal Bizzle została nazwana „nieoficjalną piosenką” protestów studenckich w 2010 roku . Scena grime'u poza Londynem kwitła również w środkowej części kraju , szczególnie w Birmingham . W 2008 roku GrimeForum zostało stworzone przez Hijj. Forum było wówczas główną platformą dla muzyki grime, zapewniając przestrzeń dla artystów do promowania siebie i przestrzeń dla fanów do dyskusji na temat grime jako całości, co było ważne dla osób spoza Londynu ze względu na brak informacji, które mieli. dostęp do. Kanadyjski artysta Tre Mission przypisał znaczenie forum w jego wczesnym rozwoju.

Brak zainteresowania mediów grime'em lub jakimikolwiek platformami głównego nurtu, które rzetelnie prezentowałyby grime, dał początek platformom internetowym, takim jak SB.TV (założony w 2006 roku), Link Up TV (założony w 2008 roku) i Grime Daily (założony w 2009 roku). , obecnie znany jako GRM Daily). Ponieważ początkowo skupiały się tylko na muzyce grime (choć od tego czasu się to zmieniło), platformy te zapewniły artystom łatwy dostęp do muzyki i zyskały sławę, wspólnie tworząc ekosystem, który pozwala artystom łatwo nagrywać, produkować i wydawać muzykę dla mas bez konieczności wsparcia ze strony tradycyjnych mediów czy przemysłu muzycznego .

W 2012 roku Charlie Sloth stworzył „Fire in the Booth” w BBC 1Xtra (później przeniósł się do Apple Music ). Program stał się popularnym segmentem i zapewnił grime MC i brytyjskim artystom hip-hopowym dużą platformę do zaprezentowania się.

Dizzee Rascal występujący w 2013 roku

Odrodzenie

W 2011 roku ukazała się nowa edycja Lord of the Mics , pierwsza od 2006 roku. Lord of the Mics to seria grime'owych starć, których gospodarzem jest Jammer . Zarówno DVD, jak i CD LOTM III znalazły się na listach przebojów. Wiley, zainspirowany powrotem LOTM, przywrócił także Eskimo Dance w następnym roku, grime rave z 2000 roku, który został przerwany. Jammer zasugerował, że sukces Eskimo Dance zachęcił do organizowania większej ilości grime rave niż wcześniej.

Do 2013 roku w podziemiu nastąpiło odrodzenie instrumentalnego grime'u, wraz z nową falą producentów eksperymentujących z muzyką grime'ową. Logos, który został uznany przez FactMag za zainicjowanie przebudzenia, uznał upadek dubstepu za inspirację do powrotu do grime'u i ponownego wyobrażenia sobie go. W 2013 roku, zaledwie rok przed odrodzeniem się grime'u w mainstreamie, dziesiątki producentów grime'u wywołały wielki „wojny dub”. Zaczęło się od producenta grime Bless Beats, który wydał „Wardub” na Twitterze, po czym nastąpiła odpowiedź od Shizznit, która zawierała również dissy wobec różnych producentów na scenie, którzy z kolei kontynuowali swoje własne diss instrumentalne.

W następnym roku grime doświadczył komercyjnego odrodzenia prowadzonego przez MC, zapoczątkowanego sukcesem „ German Whip ” Meridian Dan z udziałem Big H i Jme . Piosenka osiągnęła 13. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Dwa miesiące później Skepta osiągnął 21 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli ze swoim singlem „ To nie ja ” z udziałem jego brata Jme. Dwa miesiące później Lethal Bizzle wydał singiel „ Rari WorkOut ” z udziałem Jme i Tempy T , który również znalazł się na listach przebojów, osiągając 11 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Zaczęła również pojawiać się fala nowych, odnoszących sukcesy młodych MC grime'ów , takich jak Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz i Lady Leshurr .

W 2015 roku Kanye West zaprosił różnych artystów grime, aby dołączyli do niego na scenie podczas Brit Awards . Po krytyce występu Stormzy wydał „ Shut Up ”, wykorzystując instrumentalny „Functions on the Low” wyprodukowany przez XTC, członka Ruff Sqwad . Piosenka była ogromnym hitem dla Stormzy i pomogła w dalszej popularyzacji muzyki grime. Wykonanie tej piosenki przez Stormzy'ego podczas ringowego spaceru do pojedynku bokserskiego Anthony'ego Joshuy z Dillian Whyte'em dalej pchnęło piosenkę wyżej na listach przebojów, ostatecznie osiągając ósme miejsce na UK Singles Chart. W lutym 2016 roku Ministry of Sound i DJ Maximum wydali kompilację grime zatytułowaną Grime Time , która znalazła się na szczycie brytyjskiej listy kompilacji.

W maju 2016 roku czwarty studyjny album Skepty , Konnichiwa , wszedł na drugie miejsce na brytyjskiej liście albumów . Album został nagrodzony Mercury Prize 2016 , a później został uznany za wprowadzenie grime do nowej generacji fanów. W styczniu 2017 roku Wiley wydał swój jedenasty studyjny album Godfather , debiutując na 9 miejscu list przebojów.

W lutym 2017 roku Stormzy's Gang Signs & Prayer był pierwszym albumem grime, który osiągnął pierwsze miejsce na UK Albums Chart . W czerwcu brytyjska branża fonograficzna poinformowała, że ​​sprzedaż grime wzrosła o ponad 100%, przy czym sprzedaż fizyczna wzrosła o ponad 109%, sprzedaż cyfrowa o 51%, a streaming wzrósł o 138%. Doprowadziło to do oficjalnych list przebojów mówiących, że grime „rozbił” sobie drogę do głównego nurtu.

Do 2018 roku tempo rozwoju grime zaczęło zwalniać. Wzrost popularności Grime przypisuje się „otwarciu drzwi” konkurencyjnym gatunkom, takim jak afroswing i brytyjska wiertarka , które zaczęły pojawiać się w centrum uwagi.

W 2019 roku Stormzy został pierwszym artystą grime, który wystąpił na Glastonbury Festival .

Wzrost krajowy

Ponieważ grime stał się bardziej popularny w Wielkiej Brytanii w połowie 2000 roku, rozprzestrzenił się z Londynu do innych dużych brytyjskich miast. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool i Bristol teraz MCs grime, którzy są obecnie zyskuje znaczną ekspozycję na scenie i nie Użyto w Władca mikrofonów , roczną DVD wydany przez Boy Better Know „s Jammer .

Wzrost krajowej sceny grime'u był również widoczny dzięki wielu artystom grającym na miejskich scenach muzycznych wielkich letnich festiwali, takich jak Glastonbury , Reading i Leeds , T in the Park i O2 Wireless Festival w Hyde Parku . Dizzee Rascal grał na wszystkich tych imprezach latem 2008 roku.

W 2015 r. artysta grime'u z Manchesteru, Bugzy Malone, był zaangażowany w szeroko nagłośniony grime feud z londyńskim MC Chipem, który wywołał kontrowersje poprzez komentarze podczas sesji Fire in the Booth . Waśń wywindowała Bugzy'ego Malone'a do krajowej sławy i do tej pory wydał trzy komercyjne projekty, z których wszystkie debiutowały w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii, a jego najnowszy album znalazł się na czwartym miejscu.

Największa scena poza Londynem znajduje się w Birmingham i szerszym obszarze Birmingham.

Tak więc Solid Crew wpłynęło na wielu artystów grime'u, a ich surowy, mroczny utwór "Dilemma" był przez niektórych uważany za jeden z pierwszych utworów grime'owych w historii.

Mike Skinner wydał EP-kę zatytułowaną All Got Our Runnins , na której znalazło się wielu grime'owych MC na remiksach niektórych jego utworów. Skinner wyprodukował także i wystąpił w przeboju Kano z 2005 roku „Nite Nite”, z dobrze przyjętego przez krytyków albumu Home Sweet Home .

W 2006 roku ukazała się druga z serii płyt DVD Lord of the Mics . Zawierał Devilmana z Birmingham, ścierającego się ze Skeptą. Pojawienie się Devilmana w Lord of the Mics jest jednym z najwcześniejszych przykładów Midlands MC na czele sceny i Jammer przypisuje mu pomoc w przełamaniu piętna akcentów spoza Londynu nad muzyką grime. Starcie uważane jest za jedno z największych w serii LOTM , a chwalą je tacy artyści jak Drake . Devilman połączył się później z Mike'iem Skinnerem, aby pojawić się w remiksie "Prangin' Out".

W 2007 roku Trilla wydała singiel „G Star”, wyprodukowany przez Dwellaz. Fuzja grime'u i basu stała się hitem undergroundowym. W tym czasie wydano kilka innych utworów, które również zostały dobrze przyjęte przez fanów, jak „Birmingham” Slasha i „Oorite” C4.

W 2009 roku producent SX z Wolverhampton wydał Woooo Riddim, który był powszechnie uważany za jeden z najbardziej udanych instrumentalnych tego roku, a wielu MC nagrywało własne wokale w rytmie.

Na początku 2010 roku scena grime w Birmingham była dobrze ugruntowana, a miasto było gospodarzem kilku bardzo udanych imprez o nazwie „Goonies” w Rainbow Warehouse w Digbeth . Wydarzenia te przyciągnęły jedne z największych nazwisk w grime, w szczególności P-Money, który odniósł się do wydarzeń na swoim singlu „Slang Like This”.

Inni wybitni artyści to Deadly, który założył grupę grime NODB, pierwszą grupę z Birmingham, która pojawiła się w BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , który jest również członkiem-założycielem NODB, znanym ze swojego bombastycznego brzmienia i feudu w 2012 roku z Wiley , C4, Sox, JayKae i SafOne. Wielu artystów z Birmingham odniosło w ostatnich latach sukcesy poza regionem Birmingham. Czwarta edycja freestyle'u Lady Leshurr „Queen's Speech” zyskała ponad 28 milionów wyświetleń na YouTube w maju 2016 r. W 2016 r. Lady Leshurr zdobyła nagrodę MOBO dla najlepszego aktora kobiecego.

Oprócz organizacji dużych imprez piracka scena radiowa obejmuje takie stacje, jak Silk City Radio, gdzie Birmingham DJ Big Mikee prowadzi regularne programy w każdą niedzielę w godzinach 10-12.

Producenci z Birmingham, tacy jak Preeditah i Swifta Beater, stali się uznanymi postaciami na scenie grime, a czołowi artyści, tacy jak Wiley, uznali ich wkład w grime. W 2011 roku Preditah wydał swoją EPkę Solitaire ; zbiór czterech instrumentalnych grime'ów. Ta EPka osiągnęła pierwsze miejsce na listach albumów iTunes.

Komedia w grime

Channel U zamówił pierwszy serial komediowy grime w 2002 roku zatytułowany The Booo Krooo, wyprodukowany przez członków zespołu założycieli magazynu RWD, Matta Masona i Lexa Johnsona . Komedia, satyra i gra na stereotypach stałyby się powszechnym tematem w muzyce grime, a artyści tacy jak Mr Wong, Bearman i Big Narstie , Junior Spesh i Tempa T wykorzystywali w swojej muzyce humor. W 2006 roku piosenka Afrikan Boy „One Day I Went to Lidl” stała się wirusowa, zdobywając ponad milion wyświetleń na Youtube do 2007 roku.

W 2014 roku ukazał się serial „ People Just Do Nothing” , parodiujący brytyjskie garaże, piracką kulturę radiową i wczesne etapy grime’u. W 2017 roku serial zdobył nagrodę „Best Scripted Comedy” w konkursie BAFTA Awards . W czerwcu 2018 roku grime MC Big Narstie i komik Mo Gilligan uruchomili The Big Narstie Show na Channel 4 .

W listopadzie 2019 roku IKEA UK użyła grime MC D Double E jako głosu w swojej świątecznej reklamie „Silence the Critics”. D Double E napisał piosenkę opowiadającą o tym, jak brudny był dom, a tekst został umieszczony nad animowanymi przedmiotami gospodarstwa domowego.

Rozwój międzynarodowy

2005–2013

Wydana w 2005 roku kompilacja 679 Recordings ' Run the Road zawierała niektóre z najpopularniejszych wydawnictw grime'u do tej pory, zwiększając popularność i sławę artystów grime'u i grime'u na całym świecie. Szczególnie godne uwagi grime artystą, który odniósł sukces za granicą jest Lady Sovereign , który pojawił się na Late Show with David Letterman , podpisał kontrakt z Jay-Z „s Roc-A-Fella Records , a którego " Love Me lub Hate Me " stał się pierwszym wideo przez brytyjskiego artysty, aby osiągnąć jeden numer na MTV „s Total Request Live , choć jej muzyka odbiegła znacznie od jej wczesnych wyjściem na piratów radiowych stacji, a ona nie traktuje siebie jako artysty grime.

Dopiero po wydaniu trzeciego albumu, Maths + English z 2007 roku, Dizzee Rascal zyskał międzynarodowe uznanie. Ponownie został nominowany do Mercury Music Prize i pomimo tego, że album nie został wydany w Stanach Zjednoczonych w 2007 roku, otrzymał wysokie uznanie międzynarodowych krytyków muzycznych, magazynów, stron internetowych i blogów, w tym Pitchfork Media , Rolling Stone i Rockowy dźwięk . Do 2010 roku zdobył trzy single numer jeden z rzędu.

Kanadyjski brud

British Man Dem (BMD), kolektyw grime wywodzący się z Wielkiej Brytanii, ale teraz mający siedzibę w Kanadzie, spopularyzował grime w całej Kanadzie swoim programem radiowym „Brits in the 6ix” w 2008 roku, w którym przedstawili artystów grime w Kanadzie. Grime stał się coraz bardziej popularny w Kanadzie na początku 2010 roku, w szczególności przez kanadyjskiego artystę grime'a Tre Mission , jednego z pierwszych artystów z Ameryki Północnej, którzy byli kojarzeni z gatunkiem grime pochodzącym głównie z Wielkiej Brytanii. Drake okazał się również pomocny w wydobyciu brudu na światło dzienne w Kanadzie; Singiel Skepta , Shutdown, samplował wideo Drake'a, a Skepta później pracował nad projektem More Life Drake'a .

Australijski grime

Niektórzy DJ-e, tacy jak Lady Erica, grali brytyjski grime w połowie 2000 roku w Australii, ale nie było to powszechne. Urodzona w Wielkiej Brytanii Fraksha jest powszechnie uważana za pionierkę sceny w Australii. Fraksha początkowo rozpoczął MC'ing w brytyjskiej ekipie hip-hopowej Nine High obok Scotty'ego Hindsa i Byrona na początku 2000 roku. Nine High wydało dwa udane mixtape'y UK Hip-Hop i wystąpiło u boku innych pionierów hip-hopu w Wielkiej Brytanii, takich jak Skinnyman i Klashnekoff . W tym czasie zarówno Fraksha, jak i Scotty Hinds byli zaangażowani w lokalne sceny rave w Londynie i byli narażeni na grime, Jungle i Dubstep . W 2006 roku zarówno Fraksha, jak i Scotty Hinds przeprowadzili się do Australii i zaangażowali się w tamtejszą scenę. Fraksha i Scotty Hinds wraz z Diemem i Murky z lokalnego MC założyli w 2008 roku pierwszy australijski kolektyw grime'owy, Smash Brothers. Smash Brothers byli pionierami tego, co miało stać się australijską muzyką grime i byli znani ze swoich energetycznych występów.

W 2010 roku Fraksha wydała pierwsze oficjalne wydanie australijskiego grime'u o nazwie It's Just Bars . Mixtape odniósł sukces i został nagrodzony tytułem „Mix-tape roku” przez Ozhiphop Awards.

W większości, niewielu członków Smash Brothers początkowo wydało dużo muzyki innej niż Fraksha, ale wszyscy byli aktywni na scenie rave, gdzie wystawiali wielu na muzykę grime. Pracowali również z artystami z Wielkiej Brytanii, takimi jak Skepta , Foreign Beggars i Dexplicit. Kolejną nowością Fraksha było uruchomienie audycji radiowej The Sunday Roast w Melbourne na KissFM z Affiks, poświęconej muzyce grime i dubstep . W 2011 roku rozpoczął pierwszą australijską noc grime'ową obok Affiks i Arctic o nazwie 50/50. Fraksha w 2011 roku wystąpiła w Nowej Zelandii u boku pioniera grime w Wielkiej Brytanii, Dizzee Rascala .

Odrodzenie, które miało miejsce w Wielkiej Brytanii w połowie 2010 roku, dotarło również do Australii. Wielu brytyjskich MC's, w tym Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta i Wiley miało udane trasy koncertowe w Australii. Pod koniec 2018 r. zaplanowano brytyjską trasę koncertową Eskimo Dance w Australii z udziałem MC Wiley (który stworzył Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T oraz producentów DJ Target i Rude Kid. Wydarzenie to miało być "największym brudnym wydarzeniem", jakie kiedykolwiek miało miejsce w Australii. Został odwołany tuż przed planem przez samego Wileya z niejasnych powodów.

Odrodzenie brzmienia wpłynęło również na popularność grime w Australii, a różne inne australijskie MC z powodzeniem podchwyciły ten dźwięk, takie jak Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat i Seru.

Grime wciąż zyskuje na popularności w Australii dzięki nowym artystom, którzy regularnie pokazują twarze. Promocje, takie jak 50/50 Grime Melbourne z Melbourne i Invasion Crew Perth, w dużym stopniu uwzględniają brytyjską konfigurację w stylu „Rave” do występów na żywo.

Mówiąc dźwiękowo, Aussie grime jest podobny do swojego brytyjskiego odpowiednika, poza lokalnymi akcentami i slangiem. Australijski hip hop scena ma również znaczący wpływ na dźwięk.

Chiński grime

Stosunkowo niewielka scena grime'u istnieje w Szanghaju i Pekinie w Chinach, założona przez dwóch brytyjskich emigrantów Naaah i Alta. Około 2015 roku wytwórnia Alta i Naaah Push & Pull oraz promotor Puzzy Stack zaczęli promować imprezy grime. W Szanghaju odbywały się one głównie w klubie The Shelter. Wielu lokalnych producentów szło do klubu, aby zaprezentować swoją muzykę. Klub został zamknięty pod koniec 2016 roku z powodu problemów licencyjnych, a później przeniósł się do All Club.

Styl brudu znany jako „sinogrime”, który zawiera elementy motywów wschodnioazjatyckich, po raz pierwszy został zauważony w Chinach w 2009 roku i miał wpływ na lokalnych producentów. Producent z Szanghaju, Swimful, zremiksował sinogrime, instrumentalny „Shanghai” Wileya w 2016 roku. Producent z Pekinu Howie Lee wyprodukował również album z elementami Sinogrime, zatytułowany „ Mù Chè Shān Chū”.

W przeciwieństwie do grime'u gdzie indziej, chiński grime jest głównie instrumentalny ze względu na brak lokalnych MC. Według Puzzy Stack, promotora grime'u z Pekinu, szybka intensywność grime'u utrudnia rapowanie chińskim MC. Kluby odgrywają dużą rolę na scenie, organizując brudne noce, podczas których lokalni DJ-e i producenci mogą przyjść i zaprezentować swoją muzykę. Producenci czasami zawierają próbki i odniesienia z lokalnej popkultury, takich jak filmy Kung-Fu czy Mandopop .

W 2016 roku brytyjski grime MC Novelist i AJ Tracey odwiedzili Szanghaj i zagrali u boku lokalnych producentów grime. Killa P, P Money i japońscy MC Pakin i Dekishi również odwiedzili.

W 2018 roku chiński raper After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) odwiedził Wielką Brytanię, aby nakręcić film dokumentalny o Grime wraz z brytyjskim MC Cadellem. Oprócz filmu dokumentalnego, Cadell i After Journey stworzyli pierwszą w historii piosenkę grime z brytyjskim i chińskim MC zatytułowanym „2 Much”, którą później zaprezentował DJ Target w BBC Radio 1xtra .

Japoński grime

W 2004 roku japońscy DJ-e zaczęli grać grime z Wielkiej Brytanii. W 2008 roku grupa MC z Osaki pojawiły którzy zostali zainspirowani przez Roll Deep „s zasad i przepisów mixtape, prowadzone przez pionierów MC Dekishi MC Duff i MC Tacquilacci. MC Dekishi wydał pierwszy w historii japoński mixtape grime w 2009 roku, zatytułowany „Grime City Volume 1”. MC z Osaki są znani z niezwykle szybkiego rapowania. Kolejna scena wyrosła w tokijskim regionie Shibuya, prowadzona przez Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN i Sakana Lavenda. PAKIN odwiedził Wielką Brytanię w 2013 roku, gdzie został zaproszony przez Devilmana do dołączenia do ekipy Dark Elements. Japoński grime pozostał jednak w Japonii gatunkiem undergroundowym, z niewielką uwagą lokalnych mediów.

W 2013 roku ponad stu japońskich producentów grime'u wzięło udział w starciu producentów o nazwie War Dub Japan Cup, które spotkało się z ogromnym odzewem w Wielkiej Brytanii. W 2014 roku Elijah i Skilliam zorganizowali zestaw z japońskimi MC i producentami, który stał się wirusowy w mediach, takich jak SB.TV i GRM Daily, ciesząc się dużym zainteresowaniem w Wielkiej Brytanii.

W listopadzie 2018 roku wytwórnia płytowa Butterz świętowała swoje ósme urodziny w tokijskim klubie Unit. Butterz jest znany z tego, że wcześnie zainwestował w japońską scenę grime, począwszy od 2009 roku, kiedy japońscy producenci wysyłali bity wytwórni za pośrednictwem MSN Messenger .

Japoński grime ma więcej didżejów niż MC, przez co ten pierwszy nabiera większego znaczenia. Treść liryczna różni się od brytyjskiego grime'u, brakiem tekstów kryminalnych i skupieniem się bardziej na kwestiach społecznych i politycznych, ze zbuntowanymi elementami kontrkultury . Japanese Grime wykorzystuje próbki i odniesienia z lokalnej popkultury, takiej jak Anime , Japanese Idols i J-pop .

Brud nowozelandzki

Nowa Zelandia grime MC Stanza Przełącznik Blade i NZ załoga brud Rozprzestrzenianie choroby (STS CREW) oba biorące Risky Roadz, długo uruchomiony wpływowy grime serii wideo którym MC są wykonane starannie dobrany do freestyle nad uderzeń.

Różni brytyjscy MC mieli udane trasy koncertowe w Nowej Zelandii, takie jak Wiley , Stormzy i Eyez. Album Stormzy'ego Gang Signs & Prayer osiągnął 14 miejsce na listach przebojów w Nowej Zelandii.

Trasa grime, znana jako Eskimo Dance, miała się odbyć w Australii i Nowej Zelandii pod koniec 2018 roku, z udziałem Wileya , Lethal Bizzle , Devlina , P Money & Little Dee, Presidenta T oraz producentów DJ Target i Rude Kida. Oczekiwano, że będzie to „największa” trasa grime w Nowej Zelandii. Wydarzenie zostało odwołane pod koniec 2018 roku przez samego Wileya z niejasnych powodów.

Styl muzyczny

Grime charakteryzuje się złożonymi dwustopniowymi , 4/4 breakbeatami , zwykle około 140 uderzeń na minutę , lub czasami zbudowanym wokół podwójnego rytmu i zbudowanym z różnych dźwięków syntezatorowych, smyczkowych i elektronicznych. Samozwańczy „ojciec chrzestny” grime'u Wiley twierdzi w swojej autobiografii Eskiboy z 2017 roku, że osobiście stworzył większość swoich wczesnych utworów przy 140 BPM, ponieważ jest to domyślne tempo we FL Studio . Stylistycznie grime czerpie z wielu gatunków, w tym z UK garage, drum and bass , hip hop i dancehall . Teksty i muzyka łączą futurystyczne elementy elektroniczne i mroczne, gardłowe linie basu.

Grime głównie ewoluował z brytyjskiej sceny i gatunku speed garage w kierunku późniejszych etapów, chociaż czerpie inspiracje z innych gatunków. Według Sashy Frere-Jonesa z The New Yorker , grime wypracował ostre brzmienie, „destylując” rytmy do minimalistycznego stylu, co skutkuje niestabilnym, niecentrycznym dźwiękiem. Podczas gdy hip hop jest z natury muzyką taneczną, pisarz twierdzi, że „brud brzmi, jakby został stworzony na siłownię bokserską, w której zawodnicy mają dużo do zrobienia, ale nie mają zbyt wiele miejsca do poruszania się”. Frere-Jones twierdzi również, że grime zachował inny styl niż hip hop. Hattie Collins popiera analizę Frere-Jonesa, twierdząc, że grime jest „połączeniem brytyjskiego garażu z odrobiną drum & bassu , odrobiną punka ”.

Według Alexa de Jonga i Marca Schuilenburga, muzyka grime'u jest również próbką dźwięków piłokształtnych ( chiptunes ) z muzyki z gier wideo i dzwonków, które stały się częścią codziennego życia w Londynie i innych częściach kraju; Na przykład Street Fighter II jest często próbkowany i przywoływany , ponieważ grime jest „zbudowany wokół lirycznych starć”, które są „utożsamiane z bitwami 1 na 1 w Street Fighter”. Teksty brytyjskiego grime'u często odwołują się do technologii komunikacyjnych popularnych wśród artystów i słuchaczy, takich jak smartfony i media społecznościowe . Sirpixalot zwrócił ostatnio uwagę na grę komputerową Wolverine, która najwyraźniej powstała w 1994 roku i nosi pewne charakterystyczne dźwięki grime.

Podgatunki / style

Wiele różnych podgatunków i stylów grime, takich jak 8-bar, nu shape, eskibeat i sublow, było początkowo nazwami odnoszącymi się do gatunku jako całości. Na początku XXI wieku „grime” miał negatywne konotacje jako „brudne słowo” i spotkał się z oporem ze strony sceny. Z biegiem czasu różne nazwy zawierały różne nisze, podczas gdy „grime” ostatecznie zwyciężył, by stać się nadrzędną nazwą.

8-barów

„8-bar” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z progresją akordów jazzowych, zobacz ośmiotaktowy blues .

Według socjolog kultury Monique Charles, grime zazwyczaj charakteryzuje się czterema uderzeniami na takt, w cyklach po 8 lub 16 taktów. Jest to jeden z powodów, dla których grime był nieoficjalnie nazywany 8 bar lub 16 bar w jego początkowych latach. 8 taktów to podgatunek lub styl grime'u, po raz pierwszy widoczny w instrumentalnym utworze Youngstara „ Pulse X ”. 8-taktowe instrumenty instrumentalne zmieniają bity co osiem taktów, co oznacza, że ​​co 8 taktów MC będzie rapować w innym rytmie. To było w przeciwieństwie do „nu shape”, innego stylu grime, który zachęcał do 16-32 taktów.

Ciemna strona

Darkside był podgatunkiem zapoczątkowanym przez Terminatora . Darkside jest zdefiniowany przez mroczną, powolną i brutalną treść, podobną do rapu drogowego, ale przesyconą grime'ami instrumentalnymi. Tylko kilku innych MC próbowało stworzyć ten podgatunek, na przykład Shxdow.

Eskibeat

Eskibeat był początkowo nazwą nadaną muzyce grime przez Wileya, zanim grime został uzgodnionym tytułem. Termin „eskibeat” pochodzi od Eskimosów , rdzennej ludności żyjącej w bardzo zimnym północnym regionie okołobiegunowym. Odzwierciedlało to ówczesny sposób myślenia Wileya, który był zarówno „zły”, jak i „bezduszny”. Eskibeat rozwinął się później w podgatunek grime, zdefiniowany przez „futurystyczne, lodowate syntezatory, niszczycielskie linie basowe i niezręczne, nietypowe rytmy”, których pionierem był Wiley w utworach takich jak „ Igloo ” i „ Eskimo ”, jeden z pierwszych przykładów grime i eskibeat. Produkcja Eskibeat miała ogromny wpływ na muzykę grime, a także na brytyjską wiertarkę .

Znani producenci Eskibeat to Wiley, Zomby, Danny Weed i Lewi B.

Rytm i brud

Rhythm & grime, znany również jako R&G lub R'n'G, to podgatunek zapoczątkowany w latach 2004-5 przez producentów Terror Danjah, DaVinChe i Scratcha DVA , wraz ze wsparciem DJ Cameo z BBC 1Xtra . Podgatunek mieszał grime z R&B , prezentując delikatniejszą stronę grime'u, często z towarzyszącym wokalem R&B, przy jednoczesnym zachowaniu surowego brzmienia grime'u 140 uderzeń na minutę. Wielu brytyjskich piosenkarzy R&B, takich jak Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl i Gemma Fox , występowało z instrumentalami R&G, zwykle bez rapu MC obok nich. Wielu artystów grime stworzyło również różne utwory R&G, takie jak Ruff Sqwad , Wiley , Kano, Skepta i Dizzee Rascal. Producenci tacy jak Blackjack, Iron Soul, Low Deep i Kid D również włączyli elementy R&G do swoich utworów instrumentalnych. Lady Ny stwierdziła, że ​​była pierwszą kobietą, która śpiewała na grimie i pierwszą kobietą, która wydała grime mixtape.

Na R&G pojawiły się pewne presje ze strony ludzi, którzy uważali, że jest zbyt zamerykanizowany, takich jak DJ Logan Sama, który określił R&G jako „sztuczki”. Według Terror Danjah, po nagraniu utworu „So Sure” z Kano i Sadie Amą, grime MC Crazy Titch początkowo powiedział mu, aby przestał tworzyć „dziewczęce melodie”, chociaż później poprosił Terror o wyprodukowanie jednego dla siebie.

W 2006 roku Scratcha DVA wydała album The Voice of Grime z udziałem 22 różnych wokalistów. To było wyjątkowe w tamtym czasie, ponieważ był pierwszym projektem, w którym tak wiele różnych kobiet śpiewało na instrumentach grime; jednak dźwięk w większości zniknął po wydaniu albumu. Wielu śpiewaków R&B, którzy śpiewali nad R&G, było niekonsekwentnych i regularnie znikali.

Podgatunek powrócił w 2010 roku, po tym jak amerykańska piosenkarka Kelela wydała w 2013 roku mixtape Cut 4 Me , w którym dominuje muzyka R&G. W 2014 roku współpracowała z brytyjskim artystą Bok Bokiem, aby stworzyć Melba's Call , kolejne nowoczesne podejście do R&G. Terror Danjah założył R&G Records, wytwórnię poświęconą R&G. W 2017 roku Terror Danjah i Olivia Louise wydali w wytwórni „I'll Follow U”.

W 2018 roku Gemma Fox wydała Grime Vocals Archive , kolekcję wcześniej niepublikowanych lub niesłyszanych piosenek rhythm & grime.

Sinogrime

Sinogrime to termin ukuty przez Kode9 w 2005 roku, aby opisać styl grime, który zawiera motywy wschodnioazjatyckie , takie jak tradycyjne instrumenty wschodnioazjatyckie i próbki z klasycznych filmów Kung Fu . Styl ten był jednak obecny wcześniej, jak na przykład w instrumentalnym „Chinaman” Jammera, który został wydany w 2003 roku i zawierał próbkę z filmu o sztukach walki Twin Warriors z 1993 roku . Dźwięk był początkowo pionierem wielu ludzi, takich jak DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder i Wookie. W wywiadzie z 2003 r. Wiley stwierdził, że „oglądał dużo filmów Kung Fu” i chodził do sklepu o nazwie Sterns, aby znaleźć muzykę z całego świata do samplowania. Dizzee Rascal stwierdził, że jego piosenka „Brand New Day”, wydana w 2003 roku, była również inspirowana filmami Kung Fu.

Termin ten niekoniecznie odnosi się do grime'u wykonanego w Japonii lub Chinach, chyba że instrumentarium zawiera motywy wschodnioazjatyckie. Sinogrime po raz pierwszy został zauważony w Chinach w 2009 roku i miał wpływ na lokalnych producentów, zwłaszcza w Szanghaju i Pekinie . Pochodzący z Szanghaju producent Swimful zremiksował sinogrime, instrumentalny „Shanghai” Wiley'a w 2016 roku. Pochodzący z Pekinu producent Howie Lee wyprodukował również album z elementami Sinogrime, zatytułowany Mù Chè Shān Chū . Howie Lee opisał sinogrime jako „ propagandę ”, dźwięk reprezentujący obraz w głowach ludzi, ale niekoniecznie dokładny.

Sinogrime został opisany przez krytyka muzycznego Dana Hancoxa jako gatunek, który „ledwo istniał”. Dan Hancox zasugerował, że sinogrime odzwierciedla odejście od patrzenia na Amerykę w poszukiwaniu wpływów, a zamiast tego na Wschód. Prawdopodobnie było to wynikiem rosnącej popularności japońskich gier wideo i chińskich filmów, w których znajdowała się muzyka z ich krajów. Zarówno Wiley, jak i Dizzee Rascal stwierdzili, że inspirowali się filmami Kung-Fu.

Sinogrime zobaczy odrodzenie w 2010 roku dzięki producentom takim jak Fatima Al Qadiri, Slackk, Walton i JT The Goon. W 2014 roku kuwejcka producentka Fatima Al Qadiri wydała Asiatisch , która miała silny wpływ sinogrime i została wysoko oceniona, chociaż Fatima w rzeczywistości nie była świadoma terminu "sinogrime" podczas tworzenia albumu. W 2015 Kid D wydał EP-kę Shaolin Struggle .

Sublow

Sublow był wczesnym podgatunkiem grime i jedną z pierwszych nazw, które były używane w odniesieniu do całego gatunku.

Podgatunek jest zdefiniowany przez ciężkie syntezatory, ostre rytmy i głęboki niski bas. Brzmienie było początkowo forsowane przez Jona E Casha, Dread D (T Williams) i innych członków kolektywu Black Ops.

Krytyka

Podobnie jak w przypadku wielu podobnych scen na całym świecie, grime spotkał się z pewną krytyką, zwłaszcza ze strony urzędników państwowych, takich jak Kim Howells, którzy skomentowali, że niektórzy zwolennicy grime'u twierdzili, że uważają się za „głęboko rasistowskich”, odnosząc się do popularnych artystów i ekip jako „chlubiących się macho idiotycznymi raperami ”. Kontrargument podaje Jeff Chang w artykule w The Village Voice , w którym powiedział, że często brutalne i seksualne teksty Dizzee Rascala są ogłaszane jako „chwytanie, zamykanie i utrwalanie” życia, które on i jego rówieśnicy żyją na ulicach każdego dnia. .

Bibliografia

Dalsza lektura