Micheál Mac Liammóir - Micheál Mac Liammóir
Micheál Mac Liammóir | |
|---|---|
 Mac Liammóir w roli Oscara
| |
| Urodzić się |
Alfred Willmore
25 października 1899
Willesden , Londyn, Wielka Brytania
|
| Zmarł | 6 marca 1978 (w wieku 78) Dublin, Irlandia
|
| Zawód | Aktor, pisarz, dramaturg, malarz, poeta, impresario |
| Znany z | Założenie Teatru Brama |
Micheál Mac Liammóir (ur. Alfred Willmore ; 25 października 1899 - 6 marca 1978) był aktorem, projektantem, dramatopisarzem, pisarzem i impresario w XX-wiecznej Irlandii. Choć urodził się w Londynie w angielskiej rodzinie bez irlandzkich powiązań, wyemigrował do Irlandii we wczesnej dorosłości, zmienił nazwisko, wymyślił irlandzkie pochodzenie i pozostał tam do końca życia, z powodzeniem utrzymując sfabrykowaną tożsamość rodowitego Irlandczyka urodzony w Cork .
Wraz ze swoim partnerem, Hiltonem Edwardsem , Mac Liammóir założył Gate Theatre w Dublinie i stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci sztuki w dwudziestowiecznej Irlandii. Oprócz działania w Gate i na arenie międzynarodowej, zaprojektował liczne produkcje, napisał jedenaście sztuk i opublikował opowiadania, wiersze i książki podróżnicze w języku irlandzkim i angielskim. Napisał i wystąpił w trzech spektaklach jednoosobowych, z których najbardziej znany był The Znaczenie of Being Oscar (1960), osiągając ponad 1300 przedstawień.
życie i kariera
Wczesne lata
Mac Liammóir urodził się jako Alfred Lee Willmore w Willesden , w północno-zachodnim Londynie, w rodzinie bez irlandzkich powiązań. Był najmłodszym dzieckiem i jedynym synem Alfreda George'a Willmore'a (1863-1934), kupującego paszę dla firmy Whitney's of Bayswater , i jego żony Mary z domu Lee (1867-1918). Uczęszczał do szkoły podstawowej w Willesden, a następnie do dziecięcej akademii teatralnej prowadzonej przez Lilę Field. Został zawodowym aktorem w wieku dwunastu lat; jego siostra Marjorie przejęła jego edukację ogólną i była jego opiekunką podczas wycieczek, które obejmowały wizyty w miejscach w Irlandii i Wielkiej Brytanii. Zadebiutował w 1911 roku jako Król Złota Rybka w sztuce Fielda Złota rybka , u boku innego aktora dziecięcego, Noëla Cowarda . Później powiedział: „Nauczyłem się od Lili Field absolutnego ABC wchodzenia i schodzenia ze sceny bez hańby; nauczyłem się, co oznacza wskazówka, czym jest pałeczka farby , elementy wyczucia czasu i ta upiorna rzecz, eksploatacja dziecięcego uroku”. We wrześniu tego samego roku po raz pierwszy pracował dla Sir Herberta Tree , grając syna Macduffa w Makbecie . Od Tree szybko nauczył się „niegrzecznej lekcji”, że urok nie wystarczy: „Myślę, że to Tree jako pierwsze obudziło we mnie wyobraźnię aktora i sprawiło, że poczułem grozę Jaskini Czarownic i horror nawiedzonego przez duchy bankietu ”.
W okresie bożonarodzeniowym 1911 zagrał Michaela Darlinga w Piotrusiu Panu , aw czerwcu 1912 zagrał Olivera Twista w odrodzeniu scenicznej wersji powieści autorstwa Tree. Po dwóch kolejnych dziecięcych rolach i występach w czterech niemych filmach (teraz zaginionych) tymczasowo porzucił aktorstwo. Po lecie w Hiszpanii, odwiedzeniu dziadków i opanowaniu języka hiszpańskiego, studiował malarstwo na Politechnice Willesden, a następnie w Szkole Sztuk Pięknych Slade w latach 1915-16.
Z koleżanką, Mary O'Keefe, uczęszczał na lekcje języka irlandzkiego w cyrkowej filii Ligi Gaelic w Ludgate ; biograf Christopher Fitz-Simon uważa za prawdopodobne, że widzieli sztuki WB Yeatsa , Lady Gregory i JM Synge podczas wizyt w Abbey Theatre w tym okresie. Obaj studenci zainteresowali się Irlandzkim Odrodzeniem Literackim .
Przenieś się do Irlandii
Mac Liammóir, nazywający się teraz „Michaelem Willmore”, na krótko powrócił na scenę w lutym 1917 roku w „ Felix dostaje miesiąc” , „kapryśnej komedii” wystawianej w Haymarket Theatre . W następnym miesiącu udał się z O'Keefe i jej matką do Irlandii, gdzie pierwsza zachorowała na gruźlicę i przepisano jej „świeże powietrze”, a druga nie mogła się doczekać nalotów Zeppelinów . Fitz-Simon sugeruje, że motywem Mac Liammóira była ucieczka z poboru do wojska pod koniec pierwszej wojny światowej .
W Irlandii Mac Liammóir zarabiał na skromne życie jako niezależny ilustrator gazet i książek, występował od czasu do czasu i projektował dla Irish Theatre i Dublin Drama League. Zasymilował się z irlandzką kulturą i polityką. Prowadził kampanię na rzecz Sinn Féin w wyborach powszechnych w 1918 roku , w 1922 opublikował swoją pierwszą książkę, zbiór opowiadań po irlandzku, i nadal pisał wiersze i prozę po irlandzku i angielsku. Eksperymentował z różnymi gaelicznymi wersjami swojego imienia, w tym „Mac Uaimmhóir” i „Mac Liaimmhóir”. Zbudował fikcyjną tożsamość jako rodowity Irlandczyk urodzony w Cork.
Przez większość lat dwudziestych Mac Liammóir nadal mieszkał z O'Keefes. W poszukiwaniu zdrowego środowiska dla Maryi przenieśli się między Szwajcarią a francuską riwierą. Z powodzeniem wystawiał w lokalnych galeriach, aw 1923 w Leigh Gallery w Londynie. Później napisał księgę wspomnień – po irlandzku – o swoich podróżach. W 1925 zagrał w niemym filmie Land of Her Fathers z obsadą składającą się głównie z aktorów Abbey Theatre .
Mary O'Keefe zmarła w 1927 roku, a Mac Liammóir, obecnie znany pod tym imieniem, powrócił do teatru. Jego siostra Marjorie wyszła za mąż za aktora-menedżera Anew McMaster, do którego dołączyła firma koncertowa Mac Liammóir, grając role szekspirowskie, w tym Bassanio w Kupie weneckim , Laertes w Hamlecie i Cassio w Othello . Podczas trasy koncertowej na południu Irlandii poznał innego młodego angielskiego aktora, Hiltona Edwardsa , który miał zostać jego partnerem na całe życie, zarówno osobistym, jak i zawodowym. Mac Liammóir i Edwards postanowili osiedlić się w Dublinie z zamiarem założenia tam własnego teatru.
Teatr Brama
W 1928 Mac Liammóir napisał, wyreżyserował, zaprojektował i zagrał w Diarmuid i Gráinne z okazji otwarcia irlandzkiego teatru An Taibhdhearc w Galway . Następnie wystawił tam dwadzieścia sztuk. Później, w 1928 roku, wraz z Edwardsem założyli w Dublinie zespół Gate Theatre , początkowo z siedzibą w 102-miejscowym Peacock Theatre. Rozpoczęli od przedstawienia Peer Gynta , a Mac Liammóir następnie zagrał i zaprojektował prawie 300 przedstawień w Peacock, a po tym, jak firma zyskała własny dom w 1930 roku, w Gate. Wystąpił w wielu sztukach, od Szekspira (Romeo i Otello) do Ibsena (Oswald w Duchach i tytułowa rola w Brand ) i Eugene O'Neill (Orin w Żałoba staje się elektrą ), a także w lżejszych utworach. Przez następne pięćdziesiąt lat zespół Gate Theatre prezentował program nowych lub eksperymentalnych sztuk Wilde'a , Shawa , Cowarda i wielu innych. Mac Liammóir i Hilton wspierali kariery nowych irlandzkich dramaturgów, takich jak Denis Johnston i wschodzących młodych aktorów, w tym Orsona Wellesa .
Mac Liammóir powrócił na West End w 1935 roku z firmą Gate. Gazeta teatralna The Era oceniła jego Hamleta jako jednego z najlepszych w ostatnich latach: „naładowany siłą, inteligencją, człowieczeństwem i dramatyczną pewnością … dominujący i poruszający kawałek aktorstwa” i powiedział, że firma Gate „wygląda na to, że opactwo cień". Kosmopolityczna atmosfera Mac Liammóir i Hilton's Gate Theatre została skontrastowana z żarliwym celtyzmem opactwa, a dwa dublińskie teatry zostały pieszczotliwie nazwane „Sodomą i Begorrah”.
Wojna i lata późniejsze
Mac Liammóir pozostał w Irlandii podczas II wojny światowej . W latach powojennych powrócił na West End we własnej sztuce Ill Met by Moonlight . Scena uznała ten utwór za „zbyt niejasny i zbyt dyskursywny”, ale chwalił występy Mac Liammóira, Edwardsa i ich drugoplanową obsadę. W następnym roku firma zagrała krótki sezon na Broadwayu – tam debiutował Mac Liammóir – wydając jego Where Stars Walk , The Old Lady Says No! Johnstona. i Inna wyspa Shawa Johna Bulla . W 1951 zagrał Iago do Otella Wellesa w jego filmowej adaptacji . Po pięćdziesiątce był niezwykle stary jak na tę rolę, ale Welles chciał, by Iago grał jako starszy, bezsilny mężczyzna, którego zazdrościła zazdrość o młodszego Otella. Mac Liammóir powrócił do roli na scenie na festiwalu w Dublinie w 1962 roku u boku Williama Marshalla w roli tytułowej.
W 1954 Mac Liammóir wrócił do Londynu, grając Bracka w Heddzie Gabler z Peggy Ashcroft jako Hedda. W tej roli został uznany za złowrogiego i zabawnego. Większość jego prac była kontynuowana w The Gate, ale w 1959 wrócił do Nowego Jorku, by zagrać Don Pedro w Much Ado About Nothing , z Johnem Gielgudem jako Benedickiem i Margaret Leighton jako Beatrice.
Największy teatralny sukces Mac Liammóira przyniósł w 1960 roku jego jednoosobowy spektakl The Znaczenie of Being Oscar , który zdobył entuzjastyczne recenzje i dobrze spisał się w kasie. Otworzył się w Gate, po czym grał go na Broadwayu, w Londynie i na tournee po całym świecie. W latach 1960-1975 pojawił się w tym utworze ponad 1300 razy. W maju 1963 roku wystąpił z nową solową rozrywką I Must Be Talking to My Friends , aw 1970 zaprezentował trzeci, Talking About Yeats .
W późniejszych latach Mac Liammóir zrezygnował z nalegania na swoje fikcyjne pochodzenie i przyznał prawdę ankieterom, ale przez wiele lat po jego śmierci książki informacyjne nadal odnotowywały go jako pochodzącego z Cork. Pomimo antygejowskich ustaw w Irlandii, które nie zostały uchylone za ich życia, Mac Liammóir i Edwards zdobyli szeroką akceptację. Pisarz Éibhear Walshe opisał ich jako jedynych publicznie uznanych homoseksualistów w Irlandii. Byli wspólnie stworzeni wolni obywatele miasta Dublina w 1973 roku, pierwszymi ludźmi teatru, którzy zostali w ten sposób uhonorowani. Wcześniej MacLiammóir otrzymał Medal Lady Gregory za literaturę w 1960 roku i doktorat honoris causa Trinity College w 1963 roku.
MacLiammóir miał swój ostatni występ sceniczny w Gate w 1975 roku w filmie The Znaczenie bycia Oscarem . Zmarł w domu swojego i Edwardsa w Dublinie, 4 Harcourt Terrace , w dniu 6 marca 1978. Walshe rejestruje „jako miarę publicznej akceptacji partnerstwa MacLiammóir-Edwards, prezydent Irlandii uczestniczył w pogrzebie Micheála , dwa dni później, w St. Fintan's, Howth , Dublin i złożył hołd Hiltonowi Edwardsowi jako główny żałobnik”.
Spuścizna
Odtwarza
W swoim wpisie Who's Who w teatrze Mac Liammóir wymienił dziesięć sztuk, których był autorem, a także trzy spektakle jednoosobowe oraz nieokreśloną liczbę adaptacji („ Jane Eyre” , „Obraz Doriana Graya” , „Opowieść”). Dwóch Miast itd.”)
|
|
|
Książki
|
|
|
Filmy
British Film Institute wymienia jedenaście filmów, w których brali udział Mac Liammóir.
|
|
Biografie i upamiętnienia
Książki o Mac Liammóir to: Micheál Mac Liammóir: Designs & Illustrations 1917-1972 , Richard Pine i Orla Murphy (1973); Wprowadź niektórych graczy: Edwards-MacLiammoir and the Gate 1928-1978 , pod redakcją Petera Luke'a (1978); biografia, Znaczenie bycia Micheálem Micheála Ó hAodhy (1990) i Chłopcy: podwójna biografia Christophera Fitz-Simona (1996).
W 1985 roku Orson Welles był narratorem filmu dokumentalnego Two People... With One Pulse o Macu Liammoirze i Edwardsie. Aby uczcić stulecie Maca Liammóira w 1999 roku, BBC zamówiła film dokumentalny Dear Boy: The Story of Michéal Mac Liammóir , który zawierał rzadkie materiały archiwalne.
Mac Liammóir jest bohaterem sztuki Johna Keyesa z 1990 roku The Znaczenie bycia Micheálem ; Sztuka Franka McGuinnessa z 2008 roku „Gates of Gold” jest inspirowana twórczością Edwardsa i Maca Liammóira.
Coroczny Dublin Gay Theatre Festival przyznaje nagrodę „Michéal Mac Liammóir Award za wybitny występ męski”.
Notatki, odniesienia i źródła
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Zamek Karola (1972). Noel . Londyn: WH Allen. Numer ISBN 978-1-34-907795-3.
- Herbert, Ian (red.) (1977). Kto jest kim w teatrze (wyd. szesnaste). Londyn i Detroit: Pitman Publishing i Gale Research. Numer ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
- Hogan, Robert (2016). Macmillan Dictionary of Irish Literature . Londyn: Macmillan. Numer ISBN 978-0-491-00534-0.
- Mac Liammóir, Michael (1952). Wrzuć pieniądze do torebki: Pamiętnik filmu „Otello” . Londyn: Metuen. OCLC 786105342 .
- Morley, Sheridan (2006). Najdziwniejsze akty teatru. Niezwykłe, ale prawdziwe opowieści z historii teatru . Londyn: Robson. Numer ISBN 978-1-86-105674-0.
- Parker, John (red.) (1939). Kto jest kim w teatrze (wyd. dziewiąte). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 1036973910 .CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
- Taylor, John Russell (1998). Orson Welles: Święto . Londyn: Pawilon. Numer ISBN 978-1-86-205127-0.
- Vaněk, Joe (2005). Zmiana sceny: Sto lat projektowania teatralnego w teatrze Abbey . Dublin: Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Numer ISBN 978-1-90-381139-9.
- Wallace, Martin (1983). 100 Irlandczyków mieszka . Newton Abbot: David i Charles. Numer ISBN 978-0-38-920364-3.