Orson Welles - Orson Welles

Orson Welles
Orson Welles 1937.jpg
Welles w 1937 (w wieku 21 lat), sfotografowany przez Carla Van Vechten
Urodzić się
George Orson Welles

( 1915-05-06 )6 maja 1915
Kenosha, Wisconsin , Stany Zjednoczone
Zmarł 10 października 1985 (1985-10-10)(w wieku 70 lat)
Miejsce odpoczynku Ronda , Hiszpania
Alma Mater Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Zawód
  • Aktor
  • dyrektor
  • producent
  • scenarzysta
lata aktywności 1931-1985
Małżonkowie
Wzmacniacz)
Dzieci 3, w tym Beatrice Welles
Podpis
Orson Welles podpis.svg

George Orson Welles (6 maja 1915 – 10 października 1985) był amerykańskim reżyserem, aktorem, scenarzystą i producentem, znanym z nowatorskiej pracy w radiu, teatrze i filmie. Uważany jest za jednego z największych i najbardziej wpływowych twórców filmowych wszech czasów.

Będąc w wieku 20 lat, Welles wyreżyserował głośne produkcje sceniczne dla Federal Theatre Project , w tym adaptację Makbeta z całkowicie afroamerykańską obsadą oraz musical polityczny The Cradle Will Rock . W 1937 roku on i John Houseman założył Teatr Mercury'ego , niezależny teatr repertuarowy firmę, która przedstawiła serię przedstawień na Broadwayu przez 1941, w tym Cezara (1937), A Broadway adaptacji William Shakespeare „s Juliusza Cezara .

W 1938 roku jego radiowe serii Anthology The Mercury Theatre w powietrzu dało Welles platformę znaleźć międzynarodową sławę jako reżyser i narrator adaptacji radiowej z HG Wells „s powieść The War of the Worlds , co spowodowało pewne słuchaczy wierzyć, że w rzeczywistości miała miejsce inwazja istot pozaziemskich. Chociaż doniesienia o panice były w większości fałszywe i przesadzone, wywołały rozgłos 23-letniego Wellesa.

Jego pierwszym filmem był Obywatel Kane (1941), który jest konsekwentnie uznawany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono i który był współautorem scenariusza , producentem, reżyserem i zagrał w roli Charlesa Fostera Kane'a . Welles wydał dwanaście innych filmów, z których do najbardziej cenionych należą Wspaniałe Ambersons (1942), Pani z Szanghaju (1947), Dotyk Zła (1958), Proces (1962), Kuranty o północy (1965) i F jak Fake (1973). Jego charakterystyczny styl reżyserski obejmował warstwowe i nieliniowe formy narracyjne , zastosowanie oświetlenia w postaci światłocienia , nietypowe kąty widzenia kamery, techniki dźwiękowe zapożyczone z radia, głębokie ujęcia i długie ujęcia . Został okrzyknięty "najwyższym autorem ".

Welles był outsiderem w systemie studia i walczył o twórczą kontrolę nad swoimi projektami na początku z największymi studiami filmowymi w Hollywood, a później z różnymi niezależnymi finansistami w całej Europie , gdzie spędził większość swojej kariery. Wiele z jego filmów było mocno edytowanych lub nie wydano. Niektóre, jak Touch of Evil , zostały starannie przeredagowane z jego notatek. Z rozwojem trwającym prawie 50 lat, ostatni film Wellesa, The Other Side of the Wind , został wydany w 2018 roku.

Welles miał trzy małżeństwa, w tym jedno z Ritą Hayworth i troje dzieci. Znany ze swojego barytonowego głosu, Welles często występował w teatrze, radiu i filmie. Był przez całe życie magikiem , znanym z prezentowania pokazów różnych oddziałów w latach wojny. W 2002 roku został wybrany najlepszym reżyserem filmowym wszech czasów w dwóch sondażach Brytyjskiego Instytutu Filmowego wśród reżyserów i krytyków. W 2018 roku znalazł się na liście 50 największych hollywoodzkich aktorów wszech czasów według The Daily Telegraph .

Wczesne życie

Orson Welles w wieku trzech lat (1918)
Miejsce urodzenia Wellesa w Kenosha, Wisconsin (2013)
Welles z matką Beatrice Ives Welles

George Orson Welles urodził się 6 maja 1915 r. w Kenosha w stanie Wisconsin jako syn Richarda Head Wellesa (1872-1930) i Beatrice Ives Welles (z domu Beatrice Lucy Ives; 1883-1924). Został nazwany na cześć jednego z jego pradziadków, wpływowego adwokata Kenosha Orsona S. Heada i jego brata George'a Heada. Alternatywną historię źródła jego imienia i drugiego imienia opowiedział George Ade , który spotkał rodziców Wellesa podczas rejsu po Indiach Zachodnich pod koniec 1914 roku. Ade podróżował z przyjacielem Orsonem Wellsem (bez krewnego) z nich siedziało przy tym samym stole co państwo Richard Welles. Pani Welles była wtedy w ciąży, a kiedy się pożegnali, powiedziała im, że tak bardzo lubiła ich towarzystwo, że jeśli dziecko było chłopcem, zamierzała nazwać je dla nich: George Orson.

Pomimo zamożności swojej rodziny Welles zmagał się w dzieciństwie z trudnościami. Jego rodzice rozstali się i przeprowadzili do Chicago w 1919 roku. Jego ojciec, który dorobił się fortuny jako wynalazca popularnej lampy rowerowej, stał się alkoholikiem i przestał pracować. Matka Wellesa, pianistka, grała podczas wykładów Dudleya Craftsa Watsona w Art Institute of Chicago, by wspierać siebie i syna; najstarszy chłopiec Wellesa, Dickie, został w młodym wieku zinstytucjonalizowany, ponieważ miał trudności w nauce. Beatrice zmarła na zapalenie wątroby w szpitalu w Chicago 10 maja 1924 roku, tuż po dziewiątych urodzinach Wellesa. Gordon String Quartet, poprzednik Berkshire String Quartet , który po raz pierwszy pojawił się w jej domu w 1921 roku, grał na pogrzebie Beatrice.

Po śmierci matki Welles przestał interesować się muzyką. Zdecydowano, że spędzi lato z rodziną Watsonów w prywatnej kolonii artystycznej w wiosce Wyoming w regionie Finger Lakes w stanie Nowy Jork , założonej przez Lydię Avery Coonley Ward. Tam grał i zaprzyjaźnił się z dziećmi Agi Chana , w tym z 12-letnim księciem Aly Chanem . Następnie, w okresie, który Welles określił później jako „gorączkowy okres” w swoim życiu, mieszkał w mieszkaniu w Chicago ze swoim ojcem i Maurice'em Bernsteinem, chicagowskim lekarzem, który był bliskim przyjacielem obojga jego rodziców. Welles krótko uczęszczał do szkoły publicznej, zanim jego ojciec alkoholik całkowicie opuścił interesy i zabrał go ze sobą w podróże na Jamajkę i Daleki Wschód. Po powrocie zamieszkali w hotelu w Grand Detour w stanie Illinois , który należał do jego ojca. Kiedy spłonął hotel, Welles i jego ojciec ponownie wyruszyli w drogę.

„W ciągu trzech lat, kiedy Orson mieszkał ze swoim ojcem, niektórzy obserwatorzy zastanawiali się, kto się kim opiekował” – napisał biograf Frank Brady.

„Pod pewnymi względami nigdy nie był naprawdę młodym chłopcem, wiesz”, powiedział Roger Hill, który został nauczycielem i przyjacielem Wellesa na całe życie.

Welles w 1926: „Kreskówka, aktor, poeta i tylko 10”

Welles krótko uczęszczał do szkoły publicznej w Madison w stanie Wisconsin, zapisał się do czwartej klasy. 15 września 1926 roku wstąpił do Todd Seminary for Boys , drogiej niezależnej szkoły w Woodstock w stanie Illinois , do której uczęszczał jego starszy brat, Richard Ives Welles, dziesięć lat wcześniej, dopóki nie został wydalony za złe zachowanie. W Todd School Welles znalazł się pod wpływem Rogera Hilla, nauczyciela, który później był dyrektorem Todda. Hill zapewnił Wellesowi środowisko edukacyjne ad hoc, które okazało się nieocenione dla jego twórczego doświadczenia, pozwalając Wellesowi skoncentrować się na tematach, które go interesowały. Welles wykonywał tam i wystawiał teatralne eksperymenty i produkcje.

Welles (czwarty od lewej) z kolegami z klasy w Todd School for Boys (1931)

„Todd dostarczył Wellesowi wielu cennych doświadczeń” — napisał krytyk Richard France. „Mógł odkrywać i eksperymentować w atmosferze akceptacji i zachęty. Oprócz teatru do jego dyspozycji była własna radiostacja szkolna”. Pierwsze doświadczenie radiowe Wellesa miało miejsce w stacji Todd, gdzie wykonał napisaną przez niego adaptację Sherlocka Holmesa .

28 grudnia 1930 roku, kiedy Welles miał 15 lat, jego ojciec zmarł z powodu niewydolności serca i nerek w wieku 58 lat, samotnie w hotelu w Chicago. Krótko przed tym Welles ogłosił ojcu, że przestanie się z nim widywać, wierząc, że skłoni to ojca do powstrzymania się od picia. W rezultacie Orson poczuł się winny, ponieważ wierzył, że jego ojciec zapił się na śmierć przez niego. Testament jego ojca zostawił Orsonowi wyznaczenie swojego opiekuna. Kiedy Roger Hill odmówił, Welles wybrał Maurice'a Bernsteina.

Po ukończeniu Todda w maju 1931 Welles otrzymał stypendium na Uniwersytecie Harvarda , podczas gdy jego mentor Roger Hill opowiadał się za uczęszczaniem do Cornell College w stanie Iowa. Zamiast się zapisywać, wybrał podróż. Studiował przez kilka tygodni w Art Institute of Chicago u Borisa Anisfelda , który zachęcił go do kontynuowania malarstwa.

Welles od czasu do czasu wracał do Woodstock, miejsca, które w końcu nazwał, gdy w wywiadzie z 1960 r. zapytano go: „Gdzie jest dom?” Welles odpowiedział: „Przypuszczam, że to Woodstock w stanie Illinois, jeśli jest gdziekolwiek. Chodziłem tam do szkoły przez cztery lata. Jeśli spróbuję myśleć o domu, to właśnie to”.

Wczesna kariera (1931-1935)

Po ukończeniu studiów 16-letni Welles wyruszył w podróż malarsko-szkicową po Irlandii i na Wyspach Aran , podróżując wozem osiołm (1931)

Po śmierci ojca Welles udał się do Europy, korzystając z niewielkiej części swojego spadku. Welles powiedział, że podczas pieszej i malarskiej podróży po Irlandii wszedł do Gate Theatre w Dublinie i twierdził, że jest gwiazdą Broadwayu. Menedżer The Gate, Hilton Edwards , powiedział później, że mu nie wierzył, ale był pod wrażeniem jego zuchwałości i namiętnego przesłuchania, które dał. Welles zadebiutował na scenie w Gate Theatre 13 października 1931 roku, występując w adaptacji Żyda Sussa autorstwa Ashley Dukes jako książę Karol Aleksander Wirtembergii. Grał małe role drugoplanowe w kolejnych produkcjach Gate, a także produkował i projektował własne produkcje w Dublinie. W marcu 1932, Welles przeprowadzone w W. Somerset Maugham „s The Circle w Dublinie Abbey Theatre i udał się do Londynu, aby znaleźć dodatkową pracę w teatrze. Nie mogąc uzyskać pozwolenia na pracę, wrócił do USA

Welles znalazł swoją sławę ulotną i zwrócił się do projektu pisarskiego w Todd School, który odniósł ogromny sukces, najpierw zatytułowany Everybody's Shakespeare, a następnie The Mercury Shakespeare . Welles udał się do Afryki Północnej, pracując nad tysiącami ilustracji do serii książek edukacyjnych Everybody's Shakespeare , serii, która pozostawała w druku przez dziesięciolecia.

W 1933 roku Roger i Hortense Hill zaprosili Wellesa na przyjęcie do Chicago, gdzie Welles poznał Thorntona Wildera . Wilder zaaranżował spotkanie Wellesa z Alexandrem Woollcottem w Nowym Jorku, aby przedstawić go Katharine Cornell , która montowała teatr repertuarowy . Mąż Cornella, reżyser Guthrie McClintic , natychmiast podpisał z Wellesem kontrakt i obsadził go w trzech sztukach. Romeo i Julia , The Barretts of Wimpole Street i Candida koncertowali w repertuarze przez 36 tygodni, począwszy od listopada 1933 roku, a pierwszy z ponad 200 przedstawień miał miejsce w Buffalo w stanie Nowy Jork.

W 1934 Welles dostał swoją pierwszą pracę w radiu – w The American School of the Air – dzięki aktorowi i reżyserowi Paulowi Stewartowi , który przedstawił go reżyserowi Knowlesowi Entrikinowi. Tego lata Welles zorganizował festiwal teatralny z Todd School w Operze w Woodstock w stanie Illinois, zapraszając Micheála Mac Liammóira i Hiltona Edwardsa z dublińskiego Gate Theatre do występów wraz z luminarzami nowojorskimi w produkcjach takich jak Trilby , Hamlet , The Drunkard i Car Paweł . W starej remizie strażackiej w Woodstock nakręcił także swój pierwszy film, ośmiominutowy film krótkometrażowy zatytułowany The Hearts of Age .

14 listopada 1934 roku Welles poślubił bywalczynię Chicago i aktorkę Virginię Nicolson (często błędną pisownię „Nicholson”) podczas cywilnej ceremonii w Nowym Jorku. Aby uspokoić Nicolsonów, którzy byli wściekli na ucieczkę pary, 23 grudnia 1934 odbyła się oficjalna ceremonia w rezydencji matki chrzestnej panny młodej w New Jersey. Welles miał na sobie fason pożyczony od swojego przyjaciela George'a Macready'ego .

Playbill dla Archibald MacLeish „s Panic (marzec 14-15, 1935), pierwszą główną rolę Wellesa na scenie amerykańskiej

Poprawiona inscenizacja Romea i Julii Katharine Cornell została otwarta 20 grudnia 1934 roku w Martin Beck Theatre w Nowym Jorku. Broadwayowska produkcja zwróciła uwagę 19-letniego Wellesa (teraz grającego Tybalta ) na Johna Housemana , producenta teatralnego, który obsadził główną rolę w debiutanckiej produkcji wierszowanej sztuki Archibalda MacLeisha , Panic . W dniu 22 marca 1935, Welles zadebiutował na CBS Radio serii marszu czasu , wykonując scenę z Panic do reportażu na etapie produkcji

W 1935 Welles uzupełniał swoje zarobki w teatrze jako aktor radiowy na Manhattanie , pracując z wieloma aktorami, którzy później tworzyli rdzeń jego Mercury Theatre przy programach takich jak America's Hour , Cavalcade of America , Columbia Workshop i The March of Time . „W ciągu roku od swojego debiutu Welles mógł ubiegać się o członkostwo w tym elitarnym zespole aktorów radiowych, którzy zarabiali drugie miejsce tylko najlepiej opłacanym gwiazdom filmowym” – napisał krytyk Richard France .

Teatr (1936–1938)

Projekt Teatru Federalnego

Część Works Progress Administration , Federalny Projekt Teatru (1935-39) był programem New Deal, mającym na celu finansowanie przedstawień teatralnych i innych przedstawień artystycznych na żywo oraz programów rozrywkowych w Stanach Zjednoczonych podczas Wielkiego Kryzysu . Powstał jako środek pomocy dla artystów, pisarzy, reżyserów i pracowników teatru. Pod rządami narodowej reżyser Hallie Flanagan został przekształcony w prawdziwie narodowy teatr, który stworzył odpowiednią sztukę, zachęcał do eksperymentów i innowacji oraz umożliwił milionom Amerykanów zobaczenie teatru na żywo po raz pierwszy.

Makbet ( Jack Carter , po lewej) z Mordercami w Makbecie (1936)
Houseman (z lewej) i Welles na próbie Koń zjada kapelusz (1936)

John Houseman , dyrektor Negro Theatre Unit w Nowym Jorku, zaprosił Wellesa do przyłączenia się do Federalnego Projektu Teatralnego w 1935 roku. - tygodniowe zarobki radiowe w swoich produkcjach scenicznych, omijając biurokrację i montując projekty szybciej i bardziej profesjonalnie. „Roosevelt powiedział kiedyś, że byłem jedynym operatorem w historii, który kiedykolwiek nielegalnie wpompował pieniądze do projektu w Waszyngtonie” – powiedział Welles.

Federalny Projekt Teatru był idealnym środowiskiem, w którym Welles mógł rozwijać swoją sztukę. Jego celem było zatrudnienie, więc mógł zatrudnić dowolną liczbę artystów, rzemieślników i techników, a scenę wypełnił wykonawcami. Grupa do pierwszej produkcji, adaptacji Makbeta Williama Szekspira z całkowicie afroamerykańską obsadą, liczyła 150 osób. Produkcja stała się znana jako Makbet Voodoo, ponieważ Welles zmienił scenerię w mityczną wyspę, sugerując haitański dwór króla Henryka Christophe'a , z haitańskim vodou pełniącym rolę szkockiego czarostwa . Sztuka została otwarta 14 kwietnia 1936 w Lafayette Theatre w Harlemie i została entuzjastycznie przyjęta. W wieku 20 lat Welles został okrzyknięty cudownym dzieckiem. Produkcja następnie odbyła 4000 mil krajową trasę, która obejmowała dwa tygodnie w Texas Centennial Exposition w Dallas.

Następny zamontowany był farsą jazda posiłki Hat , adaptacja przez Wellesa i Edwin Denby z The Italian Straw Hat , w 1851 roku pięć akt farsy przez Eugène Labiche i Marc-Michel . Spektakl został wystawiony w dniach 26 września – 5 grudnia 1936 w Teatrze Maxine Elliott w Nowym Jorku, aw jego pierwszej głównej roli wystąpił Joseph Cotten . Następnie miała miejsce adaptacja Dr. Fausta, która wykorzystywała światło jako główny jednoczący element sceniczny na niemal czarnej scenie, prezentowana w dniach 8 stycznia – 9 maja 1937 w Teatrze Maxine Elliott.

Poza zakresem Federalnego Projektu Teatralnego, amerykański kompozytor Aaron Copland wybrał Wellesa do wyreżyserowania Drugiego huraganu (1937), operetki z librettem Edwina Denby'ego. Zaprezentowany w Henry Street Settlement Music School w Nowym Jorku na rzecz uczniów szkół średnich, produkcja rozpoczęła się 21 kwietnia 1937 roku i miała trzy zaplanowane występy.

W 1937 Welles ćwiczył operetkę polityczną Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock . Pierwotnie planowano jego otwarcie 16 czerwca 1937 r. w pierwszej publicznej wersji zapoznawczej. Z powodu poważnych cięć federalnych w projektach Works Progress premiera spektaklu w Maxine Elliott Theatre została odwołana. Teatr był zamknięty i strzeżony, aby uniemożliwić wykorzystanie materiałów zakupionych przez rząd do komercyjnej produkcji dzieła. W ostatniej chwili Welles ogłosił czekającym posiadaczom biletów, że przedstawienie zostanie przeniesione do Wenecji , oddalonej o 20 przecznic. Część obsady, a także ekipa i publiczność przeszła tę odległość pieszo. Muzycy związkowi odmówili występów w komercyjnym teatrze za niższe pensje pozazwiązkowe. Związek aktorów stwierdził, że przedstawienie należy do Federalnego Projektu Teatralnego i nie może być wystawiane poza tym kontekstem bez pozwolenia. Bez udziału członków związku, The Cradle Will Rock rozpoczęło się od Blitzsteina wprowadzającego show i grającego na scenie przy akompaniamencie fortepianu z kilkoma członkami obsady występującymi z publiczności. Ten zaimprowizowany występ został dobrze przyjęty przez publiczność.

Teatr Merkury

W wieku 22 lat Welles był najmłodszym impresario na Broadwayu — producentem, reżyserem i udziałem w adaptacji Juliusza Cezara, która pobiła wszelkie rekordy wydajności w sztuce (1938)
Welles jako osiemdziesięcioletni kapitan Shotover w produkcji Heartbreak House w teatrze Mercury na okładce Time (9 maja 1938)

Zrywając z Federal Theatre Project w 1937 roku, Welles i Houseman założyli własną firmę repertuarową, którą nazwali Mercury Theatre. Nazwa została zainspirowana tytułem obrazoburczego magazynu The American Mercury . Welles był producentem wykonawczym, a pierwotna firma składała się z takich aktorów jak Joseph Cotten , George Coulouris , Geraldine Fitzgerald , Arlene Francis , Martin Gabel , John Hoyt , Norman Lloyd , Vincent Price , Stefan Schnabel i Hiram Sherman .

„Myślę, że był największym talentem reżyserskim, jaki kiedykolwiek mieliśmy w [amerykańskim] teatrze” – powiedział Lloyd o Wellesie w wywiadzie z 2014 roku. „Kiedy oglądałeś produkcję Wellesa, widziałeś, że tekst został zmieniony, inscenizacja była niezwykła, scenografia była niezwykła, muzyka, dźwięk, oświetlenie, ogółem wszystkiego. Nie mieliśmy takiego człowieka w naszym teatrze. pierwszy i pozostaje największy.”

Teatr Mercury został otwarty 11 listopada 1937 roku, prezentując Cezara , współczesną adaptację dramatu Szekspira Juliusza Cezara w reżyserii Wellesa – przekształconą w antyfaszystowskie tour de force, które Joseph Cotten opisał później jako „tak energiczne, tak współczesne, że umieściło Broadway na swoim ucho." Plan był całkowicie otwarty, bez zasłony, a ceglana ściana sceny została pomalowana na ciemnoczerwony kolor. Zmiany sceny osiągnięto przez samo oświetlenie. Na scenie pojawiła się seria pionów; kwadraty pocięto w jeden w odstępach, a pod nimi umieszczono światła skierowane prosto w górę, aby przywołać „ katedrę światła ” na Zlotach Norymberskich . „Wystawił to jak polityczny melodramat, który wydarzył się poprzedniej nocy” – powiedział Lloyd.

Począwszy od 1 stycznia 1938, Cezar był wykonywany w repertuarze ze Świętem Szewca ; obie produkcje przeniosły się do większego Teatru Narodowego . Po nich nastąpiły Heartbreak House (29 kwietnia 1938) i Danton's Death (5 listopada 1938). Poza prezentacją w oszczędnej wersji oratoryjnej w Mercury Theatre w niedzielne wieczory w grudniu 1937, The Cradle Will Rock była w Windsor Theatre przez 13 tygodni (4 stycznia – 2 kwietnia 1938). Teatr Mercury odniósł taki sukces, że Welles pojawił się na okładce magazynu Time , w pełnym makijażu jako kapitan Shotover w Heartbreak House , w numerze z 9 maja 1938 r. – trzy dni po jego 23 urodzinach.

6 kwietnia 1938 roku, podczas produkcji Cezara , Orson Welles przypadkowo dźgnął Josepha Hollanda stalowym nożem podczas aktu 3, sceny 1, w której Brutus zdradza Cezara, prawdziwego noża używanego do tego, jak dramatycznie uchwycił światło podczas sceny. Holandia potrzebowała miesiąca, aby dojść do siebie po kontuzji, a ten incydent trwale zniszczył relacje między nimi.

Radio (1936-1940)

Columbia Workshop audycji radiowych Archibald MacLeish odgrywają upadku miasta (11 kwietnia 1937) wykonane Welles całonocnym gwiazda.

Równolegle z pracą w teatrze Welles pracował intensywnie w radiu jako aktor, scenarzysta, reżyser i producent, często bez uznania. W latach 1935-1937 zarabiał nawet 2000 dolarów tygodniowo, kursując między studiami radiowymi w takim tempie, że ledwo zdążył na szybkie przeskanowanie swoich linii, zanim zaczął nadawać. Kiedy reżyserował Voodoo, Makbet Welles trzy razy dziennie pędził między Harlem a środkowym Manhattanem, aby wypełnić swoje zobowiązania radiowe.

Oprócz kontynuacji jako repertuarowy gracza na Marszu Czas , na jesieni 1936 roku Welles dostosowane i wykonywane Hamleta we wczesnej dwuczęściowym odcinku CBS Radio „s Columbia Workshop . Jego występ w roli spikera w serialu „Kwiecień 1937 ” w dramacie wierszowanym Archibalda MacLeisha Upadek miasta był ważnym wydarzeniem w jego karierze radiowej i uczynił z 21-letniego Wellesa gwiazdę z dnia na dzień.

W lipcu 1937 r. Mutual Network dała Wellesowi siedmiotygodniowy cykl adaptacji Les Misérables . Była to jego pierwsza praca jako scenarzysta i reżyser w radiu, debiut radiowy Mercury Theater i jedno z najwcześniejszych i najwspanialszych osiągnięć Wellesa. Wynalazł zastosowanie narracji w radiu.

„Stając się centrum procesu opowiadania historii, Welles stworzył wrażenie samouwielbienia, które będzie prześladować jego karierę aż do śmierci” – napisał krytyk Andrew Sarris . „W większości jednak Welles był wyjątkowo hojny dla innych członków swojej obsady i wzbudzał ich lojalność wykraczającą poza wezwanie do profesjonalizmu”.

We wrześniu Mutual wybrał Wellesa do roli Lamonta Cranstona, znanego również jako The Shadow . Pełnił tę rolę anonimowo do połowy września 1938 roku.

Teatr Mercury na antenie

Welles na konferencji prasowej po audycji „Wojna światów” (31 października 1938)

Po sukcesach teatralnych Mercury Theater , CBS Radio zaprosiło Orsona Wellesa do stworzenia letniego show przez 13 tygodni. Seria rozpoczęła się 11 lipca 1938 roku, początkowo zatytułowana First Person Singular , z formułą, że Welles grał główną rolę w każdym programie. Kilka miesięcy później spektakl został nazwany The Mercury Theatre on the Air . W tygodniowym, godzinnym programie prezentowane były słuchowiska oparte na klasycznych utworach literackich, z oryginalną muzyką skomponowaną i dyrygowaną przez Bernarda Herrmanna .

Adaptacja radiowa The War of the Worlds HG Wellsa 30 października 1938 roku przez Mercury Theatre przyniosła Wellesowi natychmiastową sławę. Połączenie formy biuletynu informacyjnego występu z nawykami słuchaczy obracających się między przerwami spowodowało powszechne zamieszanie wśród słuchaczy, którzy nie usłyszeli wstępu, chociaż zakres tego zamieszania został zakwestionowany. Podobno wśród słuchaczy, którzy wierzyli w fikcyjne doniesienia prasowe o inwazji na Marsa, rozprzestrzeniła się panika. Mit o wyniku stworzonym przez połączenie został przedstawiony jako fakt na całym świecie i pogardliwie wspomniany przez Adolfa Hitlera w publicznym przemówieniu.

The Mercury Theatre on the Air stał się The Campbell Playhouse w grudniu 1938 r.

Rosnąca sława Wellesa przyciągnęła hollywoodzkie propozycje, kuszące, którym na początku opierał się niezależny Welles. The Mercury Theatre on the Air, który był stałym przedstawieniem (bez sponsorów), został przejęty przez Campbell Soup i przemianowany na The Campbell Playhouse . The Mercury Theatre on the Air wyemitował swoją ostatnią transmisję 4 grudnia 1938 roku, a The Campbell Playhouse rozpoczęło się pięć dni później.

Welles rozpoczął dojazdy z Kalifornii do Nowego Jorku na dwie niedzielne transmisje The Campbell Playhouse po podpisaniu kontraktu filmowego z RKO Pictures w sierpniu 1939 roku. W listopadzie 1939 roku produkcja serialu przeniosła się z Nowego Jorku do Los Angeles.

Po 20 pokazach Campbell zaczął sprawować bardziej twórczą kontrolę i miał pełną kontrolę nad wyborem historii. Gdy jego kontrakt z Campbellem dobiegł końca, Welles postanowił nie podpisywać się na kolejny sezon. Po audycji z 31 marca 1940 Welles i Campbell rozstali się polubownie.

Hollywood (1939-1948)

Prezes RKO Radio Pictures, George Schaefer, ostatecznie zaoferował Wellesowi to, co ogólnie uważa się za najwspanialszy kontrakt oferowany filmowcowi, a tym bardziej temu, który nie był wypróbowany. Zobowiązując go do pisania, produkcji, reżyserowania i występowania w dwóch filmach, kontrakt podporządkował interesy finansowe studia kontroli twórczej Wellesa i przełamał wszelkie precedensy, przyznając Wellesowi prawo do ostatecznego cięcia. Po podpisaniu umowy doraźnej z RKO 22 lipca, Welles podpisał pełnometrażowy, 63-stronicowy kontrakt 21 sierpnia 1939 roku. Porozumienie to spotkało się z ostrą urazą w hollywoodzkich studiach i uporczywie wyszydzane w prasie branżowej.

Obywatel Kane

Welles w Obywatelu Kane (1941)
Kanada Lee jako Bigger Thomas w Native Son (1941)

RKO odrzuciło dwie pierwsze propozycje filmowe Wellesa, ale zgodziło się na trzecią propozycję – Citizen Kane . Welles współtworzył, wyprodukował i wyreżyserował film oraz zagrał główną rolę. Welles był pomysłodawcą projektu ze scenarzystą Hermanem J. Mankiewiczem , który pisał słuchowiska radiowe dla The Campbell Playhouse . Pierwotny zarys scenariusza filmu Mankiewicz oparł na życiu Williama Randolpha Hearsta , którego znał społecznie i którego znienawidził po wygnaniu z kręgu Hearsta.

Po uzgodnieniu fabuły i postaci Welles dostarczył Mankiewiczowi 300 stron notatek i zlecił mu napisanie pierwszego szkicu scenariusza pod nadzorem Johna Housemana . Welles napisał własny szkic, a następnie drastycznie skondensował i przearanżował obie wersje oraz dodał własne sceny. Branża oskarżyła Wellesa o niedocenianie wkładu Mankiewicza w scenariusz, ale Welles odpowiedział na ataki mówiąc: „Oczywiście w końcu to ja zrobiłem ten obraz – kto musiał podejmować decyzje. Wykorzystałem to, czego chciałem Manka i, słusznie lub niesłusznie, zachowałem to, co lubiłem z własnego.

Projekt Wellesa przyciągnął kilku najlepszych techników Hollywood, w tym autora zdjęć Gregga Tolanda . Do obsady Welles wykorzystał głównie aktorów ze swojego teatru Mercury. Filmowanie Obywatela Kane'a zajęło dziesięć tygodni.

Gazety Hearsta zabroniły wszelkich odniesień do Obywatela Kane'a i wywarły ogromną presję na społeczność filmową w Hollywood, aby zmusić RKO do odłożenia filmu na półkę. RKO szef George Schaefer otrzymał ofertę pieniężne z MGM „s Louis B. Mayer i innych głównych kierownictwo studia czy mógłby zniszczyć ujemny i istniejące odciski filmu.

Czekając na premierę Obywatela Kane'a , Welles wyprodukował i wyreżyserował oryginalną produkcję Broadway'u Native Son , dramatu na podstawie powieści Wrighta, napisanego przez Paula Greena i Richarda Wrighta . Przedstawienie z udziałem Kanady Lee odbywało się w dniach 24 marca – 28 czerwca 1941 w St. James Theatre . Produkcja Mercury była ostatnim razem, kiedy Welles i Houseman pracowali razem.

Obywatel Kane otrzymał ograniczone wydanie, a film otrzymał przytłaczające pochwały krytyków. Został wybrany najlepszym obrazem 1941 roku przez National Board of Review i New York Film Critics Circle . Film zdobył dziewięć nominacji do Oscara, ale zdobył tylko nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny , wspólny dla Mankiewicza i Wellesa. Variety poinformowało, że głosowanie blokowe przez statystów ekranowych pozbawiło Obywatela Kane'a Oscarów dla najlepszego filmu i najlepszego aktora (Welles), a podobne uprzedzenia prawdopodobnie były odpowiedzialne za to, że film nie otrzymał żadnych nagród technicznych.

Opóźnienie w premierze filmu i nierównomierna dystrybucja przyczyniły się do przeciętnych wyników w kasie. Po jego teatralnym przebiegu, Obywatel Kane przeszedł na emeryturę w krypcie w 1942 roku. Jednak w powojennej Francji renoma filmu wzrosła po tym, jak po raz pierwszy obejrzano go w 1946 roku. W Stanach Zjednoczonych zaczęto go ponownie oceniać po to zaczęły pojawiać się w telewizji w roku 1956. w tym samym roku został również wydany ponownie teatralnie i krytyk filmowy Andrew Sarris opisał go jako „wielkiego amerykańskiego filmu” i „prac, które wpłynęły na kino głębiej niż jakikolwiek amerykański film od The Narodziny narodu ”. Obywatel Kane jest obecnie powszechnie okrzyknięty jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Wspaniali Ambersonowie

Welles przy pracy nad Wspaniałymi Ambersonami (1942)

Drugi film Wellesa dla RKO był Wspaniałość Ambersonów , dostosowany przez Wellesa z Pulitzera -winning powieści przez Booth Tarkington . Toland nie był dostępny, więc autorem zdjęć został Stanley Cortez . Skrupulatny Cortez pracował powoli, a film pozostawał w tyle za harmonogramem i przekraczał budżet. Przed rozpoczęciem produkcji kontrakt Wellesa został renegocjowany, odbierając mu prawo do kontrolowania ostatecznego cięcia. Wspaniały Amberson był produkowany od 28 października 1941 do 22 stycznia 1942.

Przez cały czas kręcenia filmu Welles produkował także cotygodniowy, półgodzinny serial radiowy The Orson Welles Show . Wielu z obsady Ambersonów brało udział w serii CBS Radio, która trwała od 15 września 1941 do 2 lutego 1942.

Podróż w strach

Na prośbę RKO Welles pracował nad adaptacją szpiegowskiego thrillera Erica Amblera Podróż w strachu , napisanej wspólnie z Josephem Cottenem . Oprócz aktorstwa w filmie Welles był producentem. Kierownictwo przypisano Normanowi Fosterowi . Welles powiedział później, że byli w takim pośpiechu, że reżyser każdej sceny był określany przez osobę, która była najbliżej kamery.

Journey into Fear był produkowany od 6 stycznia do 12 marca 1942 roku.

praca wojenna

Ambasador Dobrej Woli

Delia Garcés i Welles w Argentyńskim Stowarzyszeniu Krytyków Filmowych wręczają nagrody dla Obywatela Kane'a (kwiecień 1942)

Pod koniec listopada 1941 roku Welles został mianowany ambasadorem dobrej woli do Ameryki Łacińskiej przez Nelsona Rockefellera , amerykańskiego koordynatora Międzyamerykański spraw i głównego akcjonariusza w RKO Pictures radiowych. Misją OCIAA była dyplomacja kulturalna , promowanie solidarności półkuli i przeciwdziałanie rosnącym wpływom państw Osi w Ameryce Łacińskiej . John Hay Whitney , szef działu Motion Picture agencji, został poproszony przez brazylijski rząd o nakręcenie filmu dokumentalnego z corocznych obchodów karnawału w Rio, które odbywają się na początku lutego 1942 roku. W telegramie z 20 grudnia 1941 roku Whitney napisał: „Osobiście wierzę, że dzięki temu projektowi wniesiesz wielki wkład w solidarność półkuli”.

OCIAA sponsorowała wycieczki kulturalne do Ameryki Łacińskiej i wyznaczała ambasadorów dobrej woli, w tym George'a Balanchine'a i American Ballet , Bing Crosby , Aarona Coplanda , Walta Disneya , Johna Forda i Ritę Hayworth . Welles został gruntownie poinformowany w Waszyngtonie tuż przed wyjazdem do Brazylii, a filmoznawca Catherine L. Benamou, specjalistka od spraw Ameryki Łacińskiej, uważa, że ​​„nie jest nieprawdopodobne”, że był jednym z ambasadorów dobrej woli, których poproszono o zebranie informacji wywiadowczych dla rządu USA, oprócz ich obowiązków kulturalnych. Konkluduje, że akceptacja prośby Whitney przez Wellesa była „logicznym i wyraźnie patriotycznym wyborem”.

Oprócz pracy nad swoim niefortunnym projektem filmowym It's All True , Welles był odpowiedzialny za programy radiowe, wykłady, wywiady i nieformalne rozmowy w ramach sponsorowanej przez OCIAA misji kulturalnej, którą uznano za sukces. Na spotkaniach brazylijskich elit wypowiadał się na różne tematy, od Szekspira po sztukę wizualną, a jego dwie międzykontynentalne audycje radiowe w kwietniu 1942 r. miały na celu przede wszystkim poinformowanie amerykańskiej publiczności, że prezydent Vargas jest partnerem aliantów. Ambasadorska misja Wellesa została rozszerzona, aby umożliwić mu podróżowanie do innych krajów, w tym do Argentyny, Boliwii, Chile, Kolumbii, Ekwadoru, Gwatemali, Meksyku, Peru i Urugwaju. Welles pracował przez ponad pół roku bez wynagrodzenia.

Własne oczekiwania Wellesa co do filmu były skromne. „ It's All True” nie przeszło do historii kinowej, ani nie było to zamierzone” – powiedział później. „Miało to być całkowicie honorowe wykonanie mojej pracy jako ambasadora dobrej woli, przynosząc rozrywkę na półkuli północnej, która pokazała im coś o południowej”.

To wszystko prawda

W lipcu 1941 roku Welles wymyślił „ It's All True” jako omnibusowy film łączący dokument i dokument w projekcie, który podkreślał godność pracy i celebrował kulturową i etniczną różnorodność Ameryki Północnej. Miał to być jego trzeci film dla RKO, po Obywatelu Kane'u (1941) i Magnificent Ambersons (1942). Duke Ellington otrzymał kontrakt na nagranie fragmentu o roboczym tytule „The Story of Jazz”, zaczerpniętym z autobiografii Louisa Armstronga z 1936 roku „ Swing That Music” . Armstrong został obsadzony, by zagrać samego siebie w krótkiej dramatyzacji historii wykonawstwa jazzowego, od jego korzeni po miejsce w amerykańskiej kulturze lat 40. XX wieku. „Historia jazzu” miała wejść do produkcji w grudniu 1941 roku.

Firma Mercury Productions zakupiła historie do dwóch innych części — „Mój przyjaciel Bonito” i „Krzesło kapitana” — od dokumentalisty Roberta J. Flaherty'ego . Zaadaptowany przez Normana Fostera i Johna Fante „Mój przyjaciel Bonito” był jedynym fragmentem oryginalnego filmu It's All True, który wszedł do produkcji. Filmowanie odbyło się w Meksyku, wrzesień-grudzień 1941, z reżyserem Normana Fostera pod nadzorem Wellesa.

W grudniu 1941 r. Biuro Koordynatora Spraw Międzyamerykańskich poprosiło Wellesa o nakręcenie filmu w Brazylii, który przedstawiałby karnawał w Rio de Janeiro. Kiedy zdjęcia do „My Friend Bonito” zostały ukończone w około dwóch trzecich, Welles zdecydował, że może zmienić geografię It's All True i włączyć historię Flaherty do zbiorczego filmu o Ameryce Łacińskiej – wspierając politykę dobrego sąsiedztwa administracji Roosevelta , za którą Welles zdecydowanie się opowiadał. W tej zmienionej koncepcji „Historia jazzu” została zastąpiona historią samby , formy muzycznej o podobnej historii i takiej, która zafascynowała Wellesa. Zdecydował się również nagrać zrywany z nagłówków odcinek o epickiej podróży czterech biednych brazylijskich rybaków, jangadeiros , którzy stali się narodowymi bohaterami. Welles powiedział później, że to najcenniejsza historia.

Zmuszony do sfilmowania karnawału w Rio de Janeiro na początku lutego 1942 roku, Welles pospieszył z montażem The Magnificent Ambersons i dokończeniem scen aktorskich w Journey into Fear . Zakończył swój lukratywny program radiowy w CBS 2 lutego, poleciał do Waszyngtonu na odprawę, a następnie związał z redaktorem Robertem Wise'em szorstką wersję Ambersonów w Miami . Welles nagrał narrację filmu w noc przed wyjazdem do Ameryki Południowej: „Poszedłem do sali projekcyjnej około czwartej nad ranem, zrobiłem wszystko, a potem wsiadłem do samolotu i poleciałem do Rio – i koniec cywilizacji jako wiemy to."

Welles wyjechał do Brazylii 4 lutego i rozpoczął zdjęcia w Rio 8 lutego 1942 roku. W tamtym czasie nie wydawało się, że inne projekty filmowe Wellesa zostaną zakłócone, ale jak napisała historyk filmu Catherine L. Benamou: „nominacja na ambasadora będzie miała miejsce pierwszy z serii punktów zwrotnych prowadzących — w „zigach” i „zagach”, a nie w linii prostej — do utraty przez Wellesa całkowitej kontroli reżyserskiej nad „Wspaniałymi Ambersonami” i „ To wszystko prawda” , anulowaniem jego kontraktu w RKO Radio Studio, wydalenie jego firmy Mercury Productions z partii RKO i ostatecznie całkowite zawieszenie It's All True .

W 1942 roku RKO Pictures przeszło poważne zmiany pod nowym kierownictwem. Nelson Rockefeller, główny sponsor brazylijskiego projektu, opuścił zarząd, a główny sponsor Wellesa w RKO, prezes studia George Schaefer, zrezygnował. RKO przejęło kontrolę nad Ambersonami i zmontowało film do formatu, który studio uznało za format komercyjny. Próby Wellesa, by chronić swoją wersję, ostatecznie nie powiodły się. W Ameryce Południowej firma Welles poprosiła o zasoby, aby ukończyć It's All True . Mając ograniczoną ilość czarno-białego materiału filmowego i cichą kamerę, był w stanie dokończyć zdjęcia do odcinka o jangadeiros , ale RKO odmówiło wsparcia dalszej produkcji filmu.

„Więc zostałem zwolniony z RKO” – wspominał później Welles. „I zrobili wielki rozgłos, że pojechałem do Ameryki Południowej bez scenariusza i wyrzuciłem wszystkie te pieniądze. Nigdy nie wyzdrowiałem po tym ataku”. Później, w 1942 roku, kiedy RKO Pictures zaczęło promować swoje nowe motto korporacyjne „Pokaz w miejscu geniuszu: nowy układ w RKO”, Welles zrozumiał to jako odniesienie do niego.

Radio (1942/43)

Welles wykonuje sztuczkę karcianą dla Carla Sandburga przed transmisją napędu War Bond I Pledge America (sierpień 1942).
Welles i płk Arthur I. Ennis, szef oddziału public relations z sił powietrznych , omówić plany na CBS Radio serii Sufit Nieograniczony (październik 1942).
Welles opuszcza swoją armię fizycznie po tym, jak został uznany za niezdolnego do służby wojskowej (6 maja 1943).
"Witam, frajerzy!" Orson the Magnificent wita publiczność na The Mercury Wonder Show (sierpień 1943).

Welles wrócił do Stanów Zjednoczonych 22 sierpnia 1942, po ponad sześciu miesiącach spędzonych w Ameryce Południowej. Tydzień po powrocie produkowane i emceed pierwszych dwóch godzin od siedmiu godzin wybrzeża do wybrzeża War Bond transmisji napędu zatytułowanej Ślubuję Ameryka . Program został wyemitowany 29 sierpnia 1942 r. w Blue Network , a program został zaprezentowany we współpracy z Departamentem Skarbu Stanów Zjednoczonych , Western Union (która dokonała bezpłatnej subskrypcji obligacji) i American Women's Voluntary Services . Dzięki 21 zespołom tanecznym i wielu gwiazdom sceny, ekranu i radia, audycja zebrała ponad 10 milionów dolarów – dziś ponad 146 milionów dolarów – na wysiłek wojenny.

12 października 1942 r. Cavalcade of America zaprezentowało słuchowisko Wellesa Admiral of the Ocean Sea , zabawne i rzeczowe spojrzenie na legendę Krzysztofa Kolumba.

„Należy do okresu, kiedy jedność półkuli była sprawą kluczową i wiele programów poświęcono wspólnemu dziedzictwu obu Ameryk” – napisał historyk mediów Erik Barnouw . „Wiele takich programów było tłumaczonych na język hiszpański i portugalski i transmitowanych do Ameryki Łacińskiej, aby przeciwdziałać wieloletniej udanej propagandzie Osi na tym obszarze. Zadaniem amerykańskiego radia stało się podkreślanie ich wspólnego doświadczenia i zasadniczej jedności”.

Admiral of the Ocean Sea , znany również jako Dzień Kolumba , zaczyna się od słów „Hello Americans” – tytuł, który Welles wybrałby do swojego własnego serialu pięć tygodni później.

Hello Americans , seria CBS Radio emitowana od 15 listopada 1942 do 31 stycznia 1943 została wyprodukowana, wyreżyserowana i prowadzona przez Wellesa pod auspicjami Biura Koordynatora ds. Inter-Amerykańskich. 30-minutowy cotygodniowy program promował międzyamerykańskie zrozumienie i przyjaźń, czerpiąc z badań zgromadzonych na potrzeby niefortunnego filmu To wszystko prawda . Seria została wyprodukowana równolegle z inną serią Wellesa CBS, Ceiling Unlimited (9 listopada 1942 - 1 lutego 1943), sponsorowaną przez Lockheed - Vega Corporation. Program powstał, by gloryfikować przemysł lotniczy i udramatyzować jego rolę podczas II wojny światowej . Pokazy Wellesa były uważane za znaczący wkład w wysiłek wojenny.

Przez całą wojnę Welles pracował nad patriotycznymi programami radiowymi, takimi jak Command Performance , GI Journal , Mail Call , Nazi Eyes on Canada , Stage Door Canteen i Treasury Star Parade .

The Mercury Wonder Show

Na początku 1943 roku zakończyły się dwie równoczesne serie radiowe ( Ceiling Unlimited , Hello Americans ), które Orson Welles stworzył dla CBS w celu wsparcia działań wojennych. Kręcenie filmu zakończyło się także adaptacją filmową Jane Eyre z 1943 r., a ta opłata, w połączeniu z dochodami z jego regularnych ról w radiu, umożliwiła Wellesowi spełnienie marzenia na całe życie. Zwrócił się do Ligi Pomocy Wojennej Południowej Kalifornii i zaproponował przedstawienie, które przekształciło się w wielkie widowisko, częściowo cyrkowe, a częściowo magiczne . Zaoferował swoje usługi jako magik i reżyser i zainwestował około 40 000 dolarów z własnych pieniędzy w ekstrawagancję, którą wyprodukował wspólnie ze swoim przyjacielem Josephem Cottenem : The Mercury Wonder Show for Service Men . Członkowie sił zbrojnych USA zostali wpuszczeni bezpłatnie, podczas gdy ogół społeczeństwa musiał płacić. Każdego wieczoru program bawił ponad 1000 członków służby, a dochód z nich trafiał do Ligi Pomocy Wojennej, organizacji charytatywnej na rzecz personelu wojskowego.

Rozwój programu zbiegł się w czasie z decyzją o często zmieniającym się statusie poborowego Wellesa w maju 1943 roku, kiedy to ostatecznie uznano go za 4-F – niezdolnego do służby wojskowej – z różnych powodów medycznych. „Czułem się winny wojny” – powiedział Welles biografowi Barbarze Leaming . „Byłem pogrążony w poczuciu winy z powodu mojego cywilnego statusu”. Publicznie prześladowano go za swój patriotyzm od czasów obywatela Kane'a , kiedy prasa Hearsta zaczęła uporczywie dochodzić, dlaczego Welles nie został powołany do wojska.

The Mercury Wonder Show odbył się w dniach 3 sierpnia – 9 września 1943 roku w namiocie o wymiarach 80 na 120 stóp położonym przy 900 Cahuenga Boulevard , w samym sercu Hollywood .

W przerwie 7 września 1943 r. radio KMPC przeprowadziło wywiady z publicznością i obsadą członków The Mercury Wonder Show — w tym Wellesa i Rity Hayworth , którzy pobrali się wcześniej tego dnia. Welles zauważył, że The Mercury Wonder Show odbyło się dla około 48 000 członków sił zbrojnych USA.

Radio (1944-1945)

Welles kierował kampanią Departamentu Skarbu, wzywającą Amerykanów do zakupu obligacji wojennych o wartości 16 miliardów dolarów w celu sfinansowania lądowania w Normandii (12 czerwca – 8 lipca 1944 r.).
Welles przedstawił wiceprezydenta Henry'ego A. Wallace'a na wiecu w Madison Square Garden, propagując czwartą kadencję prezydenta Franklina D. Roosevelta (21 września 1944 r.).
Etykieta płyty z transkrypcją dla audycji Command Performance z udziałem Wellesa (17 maja 1945)

Pomysł zorganizowania audycji radiowej wpadł na Wellesa po tym, jak odniósł sukces jako zastępca gospodarza czterech kolejnych odcinków (14 marca – 4 kwietnia 1943) najpopularniejszego programu radiowego The Jack Benny Program , kiedy Benny zachorował na zapalenie płuc podczas trasy koncertowej bazy militarne. W półgodzinnym programie rozrywkowym emitowanym 26 stycznia – 19 lipca 1944 w sieci Columbia Pacific Network, The Orson Welles Almanac prezentował komedie, magię, czytanie myśli, muzykę i lektury z klasycznych utworów. Wiele pokazów powstało w amerykańskich obozach wojskowych, gdzie Welles i jego firma repertuarowa oraz goście zabawiali żołnierzy zmniejszoną wersją The Mercury Wonder Show . Występy gwiazdorskiej grupy jazzowej Welles zebranej na pokaz były tak popularne, że zespół stał się stałym gościem i był ważną siłą w ożywieniu zainteresowania tradycyjnym nowoorleańskim jazzem . Welles został umieszczony na liście płac Departamentu Skarbu USA 15 maja 1944 r. jako ekspert-konsultant na czas wojny, z pensją w wysokości 1 dolara rocznie. Na zalecenie prezydenta Franklina D. Roosevelta , sekretarz skarbu Henry Morgenthau poprosił Wellesa o poprowadzenie akcji Fifth War Loan Drive, która została otwarta 12 czerwca godzinną audycją radiową we wszystkich czterech sieciach, nadawaną z Texarkana w Teksasie. Program, w tym oświadczenie prezydenta, określił przyczyny wojny i zachęcił Amerykanów do zakupu obligacji o wartości 16 miliardów dolarów , aby sfinansować lądowanie w Normandii i najbardziej brutalną fazę II wojny światowej. Welles wyprodukował dodatkowe transmisje akcji pożyczek wojennych 14 czerwca z Hollywood Bowl i 16 czerwca z Soldier Field w Chicago. Amerykanie kupili obligacje wojenne o wartości 20,6 miliarda dolarów podczas piątej akcji pożyczkowej, która zakończyła się 8 lipca 1944 r.

Welles gorliwie prowadził kampanię na rzecz Roosevelta w 1944 roku. Długoletni zwolennik i rzecznik kampanii FDR, od czasu do czasu wysyłał prezydentowi pomysły i wyrażenia, które czasami były włączane do tego, co Welles określał jako „mniej ważne przemówienia”. Jednym z tych pomysłów był żart w tym, co nazwano przemówieniem Fala , ogólnokrajowym przemówieniu Roosevelta z 23 września do Międzynarodowego Związku Kierowców Kierowców, który rozpoczął kampanię prezydencką w 1944 roku .

Welles prowadził kampanię na rzecz biletu Roosevelta-Trumana prawie w pełnym wymiarze godzin jesienią 1944 roku, podróżując do prawie każdego stanu ze szkodą dla własnego zdrowia i na własny koszt. Oprócz swoich przemówień radiowych wygłosił Roosevelta, u boku republikańskiego kandydata na prezydenta Thomasa E. Deweya , w The New York Herald Tribune Forum transmitowanym 18 października w Blue Network. Welles towarzyszył FDR w jego ostatnim wiecu wyborczym, przemawiając 4 listopada w bostońskim Fenway Park przed 40 000 ludzi i brał udział w historycznej kampanii przed wyborami, transmitowanej 6 listopada we wszystkich czterech sieciach radiowych.

21 listopada 1944 Welles rozpoczął współpracę z This Is My Best , serią radiową CBS, którą krótko wyprodukował, wyreżyserował, pisał i był gospodarzem (13 marca – 24 kwietnia 1945). Napisał kolumnę polityczną zatytułowaną „Almanach Orsona Wellesa” (później zatytułowaną Orson Welles Today ) dla The New York Post styczeń-listopad 1945 r. i opowiadał się za kontynuacją polityki FDR New Deal i jego międzynarodowej wizji, w szczególności ustanowienia Organizacji Narodów Zjednoczonych i sprawie pokoju na świecie.

12 kwietnia 1945 roku, w dniu śmierci Franklina D. Roosevelta, sieć Blue-ABC zebrała całą kadrę wykonawczą i przywódców krajowych, by oddać hołd zmarłemu prezydentowi. „Wśród wybitnych programów, które przyciągnęły szeroką uwagę, znalazł się specjalny hołd złożony przez Orsona Wellesa” – donosi magazyn Broadcasting . Welles przemawiał o 22:10 czasu wojny wschodniej z Hollywood i podkreślił znaczenie kontynuowania pracy FDR: „On nie potrzebuje hołdu, a my, którzy go kochaliśmy, nie mamy czasu na łzy… Nasi walczący synowie i bracia nie mogą się zatrzymać dzisiejszej nocy, aby uczcić śmierć tego, którego imię będzie nadane w wieku, w którym żyjemy.

Następnego wieczoru Welles przedstawił kolejną specjalną audycję o śmierci Roosevelta: „Musimy wyjść poza samą śmierć do tego wolnego świata, który był nadzieją i pracą jego życia”.

Zadedykował 17 kwietnia odcinek This Is My Best Rooseveltowi i przyszłości Ameryki w przededniu Konferencji Narodów Zjednoczonych w sprawie Organizacji Międzynarodowej . Welles był doradcą i korespondentem sieci radiowej Blue-ABC z konferencji w San Francisco, która utworzyła ONZ, odbywającej się w dniach 24 kwietnia – 23 czerwca 1945 roku. Przedstawił półgodzinny program dramatyczny napisany przez Bena Hechta w dniu otwarcia konferencji, a w niedzielne popołudnia (29 kwietnia – 10 czerwca) prowadził cotygodniową dyskusję z audytorium miejskiego w San Francisco .

Nieznajomy

Reżyser i gwiazda Orson Welles przy pracy nad Nieznajomym (październik 1945)

Jesienią 1945 roku Welles rozpoczął pracę nad Nieznajomym (1946), filmowym dramatem w stylu noir, opowiadającym o śledczym ds. zbrodni wojennych, który tropi wysokiej rangi nazistowskiego zbiega w idyllicznym miasteczku w Nowej Anglii . Gwiazdy Edwarda G. Robinsona , Loretta Young i Wellesa.

Producent Sam Spiegel początkowo planował zatrudnić reżysera Johna Hustona , który przepisał scenariusz przez Anthony'ego Veillera . Kiedy Huston wstąpił do wojska, Welles miał szansę wyreżyserować i udowodnić, że jest w stanie nakręcić film zgodnie z harmonogramem i w ramach budżetu – coś, do czego był tak chętny, że przyjął niekorzystną umowę. Jednym z jego ustępstw było to, że w każdym sporze twórczym oddawał się pracowni.

Nieznajomy był pierwszą po czterech latach pracą reżysera Wellesa. Powiedziano mu, że jeśli film odniesie sukces, może podpisać umowę na cztery zdjęcia z International Pictures, kręcąc filmy według własnego wyboru. Welles otrzymał pewną kontrolę twórczą i starał się spersonalizować film i stworzyć koszmarny ton. Pracował nad ogólną przeróbką scenariusza i napisał sceny na początku obrazu, które zostały nakręcone, ale później wycięte przez producentów. Nakręcił długie ujęcia, które w dużej mierze udaremniły kontrolę nadaną montażyście Ernestowi J. Nimsowi zgodnie z warunkami umowy.

Nieznajomy był pierwszym komercyjnym filmem, w którym wykorzystano materiały dokumentalne z nazistowskich obozów koncentracyjnych. Welles widział nagranie na początku maja 1945 roku w San Francisco jako korespondent i moderator dyskusji na Konferencji Organizacji Międzynarodowej ONZ. Pisał o nagraniach z Holokaustu w swojej konsorcjalnej kolumnie New York Post z 7 maja 1945 r.

Ukończony dzień przed terminem i poniżej budżetu, „Nieznajomy” był jedynym filmem nakręconym przez Wellesa, który po premierze odniósł prawdziwy sukces kasowy. Jego koszt wyniósł 1,034 miliona dolarów; 15 miesięcy po wydaniu zarobił 3,216 milionów dolarów. W ciągu kilku tygodni od ukończenia filmu International Pictures wycofało się z obiecanej umowy na cztery zdjęcia z Wellesem. Nie podano powodu, ale odniesiono wrażenie, że Nieznajomy nie zarobi pieniędzy.

Dookoła świata

Latem 1946 roku Welles przeniósł się do Nowego Jorku, aby wyreżyserować broadwayowski musical Around the World , sceniczną adaptację powieści Juliusza Verne'a Dookoła świata w osiemdziesiąt dni z książką Wellesa i muzyką Cole'a Portera . Producent Mike Todd , który później wyprodukował udaną adaptację filmową z 1956 roku , wycofał się z wystawnej i drogiej produkcji, pozostawiając Wellesowi wsparcie finansowe. Kiedy Wellesowi skończyły się pieniądze, przekonał prezesa Columbia Pictures Harry'ego Cohna do wysłania wystarczającej ilości pieniędzy na kontynuację programu, aw zamian Welles obiecał pisać, produkować, reżyserować i zagrać w filmie dla Cohna bez dodatkowych opłat. Występ na scenie wkrótce się nie powiódł z powodu słabej kasy, a Welles nie był w stanie odzyskać strat z podatków.

Radio (1946)

W 1946 Welles rozpoczął dwa nowe seriale radiowe — The Mercury Summer Theatre of the Air dla CBS i Orson Welles Commentaries dla ABC. Podczas gdy Mercury Summer Theater zawierał półgodzinne adaptacje niektórych klasycznych audycji radiowych Mercury z lat 30., pierwszy odcinek był kondensacją jego sztuki scenicznej Around the World i jest jedynym nagraniem muzyki Cole'a Portera dla tego projektu. Do serialu powróciło kilku oryginalnych aktorów Mercury, a także Bernard Herrmann. Welles zainwestował swoje zarobki w nieudaną sztukę sceniczną. Komentarze były dla niego narzędziem politycznym, kontynuując wątki z jego kolumny New York Post . Ponownie Wellesowi brakowało wyraźnego skupienia, dopóki NAACP nie zwróciło jego uwagi na sprawę Isaaca Woodarda . Welles zwrócił szczególną uwagę na sprawę Woodarda.

Ostatnia transmisja komentarzy Orsona Wellesa z 6 października 1946 r. oznaczała koniec własnych audycji radiowych Wellesa.

Pani z Szanghaju

Filmem, który Welles był zobowiązany nakręcić w zamian za pomoc Harry'ego Cohna w sfinansowaniu produkcji scenicznej Dookoła świata, była Dama z Szanghaju , nakręcona w 1947 roku dla Columbia Pictures . Planowany jako skromny thriller, budżet gwałtownie wzrósł po tym, jak Cohn zasugerował, że współ-gwiazdą jest druga żona Wellesa, Rita Hayworth.

Cohn nie lubił surowego cięcia Wellesa , zwłaszcza zagmatwanej fabuły i braku zbliżeń, i nie sympatyzował z Brechtowskim użyciem przez Wellesa ironii i czarnej komedii , zwłaszcza w farsowej scenie sądowej. Cohn zamówił obszerną edycję i powtórki. Po ciężkiej edycji przez studio usunięto około godziny pierwszego cięcia Wellesa, w tym większość kulminacyjnej sceny konfrontacji w wesołym miasteczku. Wyrażając niezadowolenie z powodu cięć, Welles był szczególnie zbulwersowany zapisem nutowym. Film został uznany za katastrofę w Ameryce w momencie premiery, chociaż końcowa strzelanina w sali luster (wykorzystanie luster jest powracającym motywem Wellesa) stała się od tego czasu probierzem filmu noir . Niedługo po zwolnieniu Welles i Hayworth sfinalizowali rozwód.

Chociaż Dama z Szanghaju została doceniona w Europie, dopiero kilkadziesiąt lat później w Stanach Zjednoczonych została przyjęta, gdzie obecnie jest często uważana za klasykę filmu noir. Podobna różnica w odbiorze po przeciwnych stronach Atlantyku, po której nastąpiła większa akceptacja Amerykanów, spotkała inspirowany Wellesem film Chaplin Monsieur Verdoux , pierwotnie wyreżyserowany przez Wellesa z Chaplinem w roli głównej, a następnie wyreżyserowany przez Chaplina z ideą przypisywaną Wellesowi.

Makbet

Przed 1948, Welles przekonany Republic Pictures pozwolić mu kierować wersję niedrogie z Makbeta , która wyróżniona wysoce stylizowany scenografię i kostiumy oraz obsady aktorów wargi synchronizacji do wcześniej nagranej ścieżki dźwiękowej, jednym z wielu innowacyjnych cięcia kosztów Techniki, które Welles zastosował, próbując nakręcić epicki film z zasobów filmów klasy B. Scenariusz, zaadaptowany przez Wellesa, jest brutalną przeróbką oryginalnych Szekspira, swobodnie wycinając i wklejając linie w nowe konteksty za pomocą techniki kolażu i przekształcając Makbeta w zderzenie pogańskich i protochrześcijańskich ideologii. Widoczne są pewne pułapki voodoo słynnej adaptacji scenicznej Welles/Houseman Negro Theater, zwłaszcza w filmowej charakterystyce Sióstr Dziwnych , które tworzą wizerunek Makbeta, aby go oczarować. Ze wszystkich hollywoodzkich produkcji Wellesa po Kane'a , Macbeth jest stylistycznie najbliższy Citizen Kane'owi w swoich długich i głęboko skupionych fotografiach.

Republic początkowo trąbił o filmie jako ważne dzieło, ale zdecydował, że nie dba o szkockie akcenty i wstrzymał ogólne wydanie przez prawie rok po wczesnej negatywnej reakcji prasowej, w tym komentarzu Life'a , że film Wellesa „brudnie morduje Szekspira”. Welles wyjechał do Europy, podczas gdy współproducent i wspierający go przez całe życie Richard Wilson przerobił ścieżkę dźwiękową. Welles wrócił i na prośbę Republiki wyciął z filmu 20 minut i nagrał narrację, aby zakryć pewne luki. Film został potępiony jako katastrofa. Makbet miał wpływowych fanów w Europie, zwłaszcza francuskiego poetę i filmowca Jeana Cocteau , który wychwalał "prymitywny, lekceważący moc" i staranny projekt ujęć i opisał postacie jako nawiedzające "korytarze jakiegoś sennego metra, opuszczonej kopalni węgla, i zrujnowane piwnice ociekające wodą.

Europa (1948-1956)

We Włoszech zagrał Cagliostro w filmie Black Magic z 1948 roku . Jego partner , Akim Tamiroff , tak zaimponował Wellesowi , że Tamiroff pojawił się w czterech produkcjach Wellesa w latach 50. i 60. XX wieku.

W następnym roku, Welles zagrała Harry Lime w Carol Reed „s The Third Man , obok Joseph Cotten , jego przyjaciela i zagra z Citizen Kane , ze scenariuszem autorstwa Grahama Greene'a i niezapomniany oceny wg Anton Karas .

Kilka lat później brytyjski producent radiowy Harry Alan Towers wskrzesił postać Lime w serialu radiowym The Adventures of Harry Lime .

Welles pojawił się jako Cesare Borgia w 1949 włoski filmowego Prince of Foxes , z Tyrone Power i Teatru Merkury absolwent Everett Sloane , a jako Mongol wojownika Bayan w 1950 filmowej wersji powieści The Black Rose (dzięki Tyrone Power).

Otello

Welles i Suzanne Cloutier w Otello (1951)

W tym czasie Welles kierował pieniądze z pracy aktorskiej na sfinansowaną przez siebie filmową wersję sztuki Szekspira Otello . Od 1949 do 1951 Welles pracował nad Otello , kręcąc w plenerach we Włoszech i Maroku . W filmie zagrali przyjaciele Wellesa, Micheál Mac Liammóir jako Iago i Hilton Edwards jako Brabantio, ojciec Desdemony . Suzanne Cloutier wystąpiła w roli absolwenta Desdemony i Campbell Playhouse , Roberta Coote, jako współpracownika Iago, Roderigo.

Filmowanie było kilkakrotnie zawieszane, gdy Wellesowi skończyły się fundusze i odszedł do pracy aktorskiej, co zostało szczegółowo opisane w opublikowanym przez MacLiammóira pamiętniku Włóż pieniądze do torebki . Amerykańskie odbitki wydawnicze miały technicznie wadliwą ścieżkę dźwiękową, cierpiącą z powodu zanikania dźwięku w każdym cichym momencie. Córka Wellesa, Beatrice Welles-Smith, odrestaurowała Othello w 1992 roku, aby ponownie ją wydać. Odbudowa obejmowała rekonstrukcję oryginalnej partytury muzycznej Angelo Francesco Lavagnino , która była pierwotnie niesłyszalna, oraz dodanie efektów dźwiękowych stereo, których nie było w oryginalnym filmie. Odbudowa przeszła z powodzeniem do teatru w Ameryce.

W 1952 Welles kontynuował pracę w Anglii po sukcesie audycji radiowej Harry Lime . Harry Alan Towers zaproponował Wellesowi kolejną serię, The Black Museum , która trwała 52 tygodnie z Wellesem jako gospodarzem i narratorem. Reżyser Herbert Wilcox zaproponował Wellesowi rolę zamordowanej ofiary w Ostatniej sprawie Trenta , opartej na powieści EC Bentleya . W 1953 roku BBC zatrudniło Wellesa do przeczytania godzinnego fragmentu epickiego poematu Walta Whitmana Song of Myself . Towers ponownie zatrudnił Wellesa, by zagrał profesora Moriarty'ego w serialu radiowym Przygody Sherlocka Holmesa z Johnem Gielgudem i Ralphem Richardsonem w rolach głównych .

Welles na krótko wrócił do Ameryki, by po raz pierwszy wystąpić w telewizji, występując w OmnibusieKróla Leara” , transmitowanym na żywo w CBS 18 października 1953 roku. W produkcji wyreżyserowanej przez Petera Brooka wystąpili Natasha Parry , Beatrice Straight i Arnold Moss .

W 1954 roku reżyser George More O'Ferrall zaproponował Wellesowi tytułową rolę w odcinku "Lord Mountdrago" Trzech przypadków morderstwa , z udziałem Alana Badela . Herbert Wilcox obsadził Wellesa w roli antagonisty w Trouble in the Glen u boku Margaret Lockwood , Forresta Tuckera i Victora McLaglena . Stary przyjaciel John Huston obsadził go jako Ojciec Mapple w jego 1956 filmowej adaptacji z Herman Melville „s Moby Dick , z udziałem Gregory Peck .

Pan Arkadin

Welles w Madrycie podczas kręcenia Pana Arkadina w 1954 r.

Kolejną rolą Wellesa jako reżysera był film Pan Arkadin (1955), wyprodukowany przez jego politycznego mentora z lat 40., Louisa Doliveta . Film został nakręcony we Francji, Niemczech, Hiszpanii i Włoszech przy bardzo ograniczonym budżecie. Oparta luźno na kilku odcinkach audycji radiowej Harry Lime, gra Wellesa jako miliardera, który zatrudnia mężczyznę, aby zgłębić tajemnice swojej przeszłości. W filmie występują Robert Arden , który pracował przy serialu Harry Lime; trzecia żona Wellesa, Paola Mori , której głos został nazwany przez aktorkę Billie Whitelaw ; oraz gościnnie Akim Tamiroff , Michael Redgrave , Katina Paxinou i Mischa Auer . Sfrustrowany jego powolnym postępem w montażu, producent Dolivet usunął Wellesa z projektu i skończył film bez niego. Ostatecznie wydanych zostanie pięć różnych wersji filmu, dwie po hiszpańsku i trzy po angielsku. Wersja ukończona przez Dolivet została przemianowana na Raport poufny . W 2005 roku Stefan Droessler z monachijskiego Muzeum Filmowego nadzorował rekonstrukcję ocalałych elementów filmowych.

Projekty telewizyjne

W 1955 Welles wyreżyserował także dwa seriale telewizyjne dla BBC. Pierwszym z nich był Sketch Book Orsona Wellesa , seria sześciu 15-minutowych pokazów, w których Welles rysuje w szkicowniku, aby zilustrować jego wspomnienia dla kamery (w tym takie tematy, jak kręcenie It's All True i sprawa Isaaca Woodarda) oraz drugi to Dookoła świata z Orsonem Wellesem , seria sześciu filmów podróżniczych osadzonych w różnych miejscach w Europie (takich jak Wiedeń , Kraj Basków między Francją a Hiszpanią i Anglią). Welles służył jako gospodarz i przeprowadzał wywiad, jego komentarz zawierał fakty dokumentalne i własne osobiste obserwacje (technikę, którą będzie kontynuował w późniejszych pracach).

W odcinku 3 Sketchbook Welles celowo atakuje nadużywanie uprawnień policji na całym świecie. Odcinek zaczyna się od tego, który opowiada historię Isaaca Woodarda , afroamerykańskiego weterana Południowego Pacyfiku podczas II wojny światowej, który został fałszywie oskarżony przez kierowcę autobusu o pijaństwo i zakłócanie porządku, a następnie policjant usuwa mężczyznę z autobusu. Woodard nie zostaje aresztowany od razu, ale zostaje pobity do nieprzytomności niemal na śmierć, a kiedy w końcu odzyska przytomność, zostaje trwale oślepiony. Zanim lekarze z armii amerykańskiej zlokalizowali go trzy tygodnie później, nic nie można było zrobić. Welles zapewnia publiczność, że osobiście dopilnował, aby temu policjantowi została wymierzona sprawiedliwość, chociaż nie wspomina, jakiego rodzaju sprawiedliwość została wymierzona. Następnie Welles podaje inne przykłady przyznania policji większej władzy i autorytetu, niż jest to konieczne. Tytuł tego odcinka to „Policja”.

W 1956 Welles ukończył Portret Giny . Jedyny egzemplarz zostawił w swoim pokoju w Hôtel Ritz w Paryżu. Puszki z filmami przez kilkadziesiąt lat pozostawały w zagubionej i znalezionej szafce w hotelu, gdzie zostały odkryte w 1986 roku, po śmierci Wellesa.

Powrót do Hollywood (1956-1959)

Magik Welles z Lucille Ball w I Love Lucy (15 października 1956)

W 1956 Welles wrócił do Hollywood.

Zaczął kręcić projekt pilotażowego filmu Desilu , którego właścicielem jest Lucille Ball i jej mąż Desi Arnaz , który niedawno kupił dawne studia RKO. Filmem była Fontanna młodości , oparta na opowiadaniu Johna Colliera . Film, początkowo uznany za nieopłacalny jako pilot, został wyemitowany dopiero w 1958 roku i zdobył nagrodę Peabody Award za doskonałość.

Welles wystąpił gościnnie w programach telewizyjnych, w tym w I Love Lucy . W radiu był narratorem Tomorrow (17 października 1956), dramatu o nuklearnym holokauście wyprodukowanego i rozpowszechnianego przez ABC i Federalną Administrację Obrony Cywilnej .

Kolejną rolą Wellesa w filmie fabularnym był Człowiek z cienia dla Universal Pictures z 1957 roku, z Jeffem Chandlerem w roli głównej .

Dotyk zła

Welles pozostał w Universal, by wyreżyserować (i zagrać razem z) Charltonem Hestonem w filmie Touch of Evil z 1958 roku , opartym na powieści Whita Mastersona Badge of Evil . Welles, początkowo zatrudniony tylko jako aktor, został awansowany na reżysera przez Universal Studios pod naciskiem Charltona Hestona. Film ponownie połączył wielu aktorów i techników, z którymi Welles pracował w Hollywood w latach czterdziestych, w tym operatora Russella Metty'ego ( Nieznajomy ), charakteryzatora Maurice'a Seidermana ( Obywatel Kane ) oraz aktorów Josepha Cottena , Marlene Dietrich i Akima Tamiroffa . Filmowanie przebiegało gładko, a Welles skończył zgodnie z harmonogramem i budżetem, a szefowie studia chwalili codzienne pośpiechy. Niemniej jednak, po zakończeniu produkcji, studio ponownie zmontowało film, ponownie nakręciło sceny i nakręciło nowe sceny z ekspozycją, aby wyjaśnić fabułę. Welles napisał 58-stronicową notatkę, w której przedstawił sugestie i zastrzeżenia, stwierdzając, że film nie jest już jego wersją – należał do studia, ale jako taki nadal był gotowy do pomocy.

W 1978 roku odkryto i wydano dłuższą wersję zapoznawczą filmu.

Jako uniwersalny przerobione Dotyk zła , Welles zaczął filmować jego adaptację Miguel de Cervantes „s powieść Don Kichota w Meksyku, z udziałem Mischa Auer jako Kichota i Akim Tamiroff jako Sancho Pansa .

Powrót do Europy (1959-1970)

Welles w pęknięciu w lustrze (1960)

Kontynuował kręcenie Don Kichota w Hiszpanii i we Włoszech, ale zastąpił Mischę Auer Francisco Reiguera i wznowił pracę aktorską. We Włoszech w 1959 roku Welles wyreżyserował własne sceny jako Król Szaw w filmie Richarda Pottiera Dawid i Goliat . W Hongkongu zagrał u boku Curta Jürgensa w filmie " Prom do Hongkongu " Lewisa Gilberta . W 1960 roku, w Paryżu zagrał w Richard Fleischer filmowej „s Crack in the Mirror . W Jugosławii zagrał w Richard Thorpe „film s Tatarów i Veljko Bulajić ” s Bitwa Neretwy .

W latach 60. kręcenie filmu Kichota z przerwami trwało do końca dekady, gdy Welles kilkakrotnie ewoluował koncepcję, ton i kończył. Chociaż miał kompletną wersję filmu nakręconą i zmontowaną przynajmniej raz, nadal bawił się montażem do lat 80., nigdy nie ukończył wersji filmu, z której był w pełni zadowolony i odrzucił istniejący materiał filmowy i nakręcił nowy materiał. . (W jednym przypadku miał gotowy gotowy krój, w którym Kichot i Sancho Panza kończą na Księżycu, ale czuł, że zakończenie to stało się przestarzałe po lądowaniach na Księżycu w 1969 r. i spalił 10 bębnów tej wersji). Następnie Welles stopniowo sam wypowiadał głosy wszystkim postaciom i zapewniał narrację. W 1992 roku reżyser Jesús Franco skonstruował film z fragmentów Kichota pozostawionych przez Wellesa. Część taśmy filmowej bardzo się zepsuła. Podczas gdy materiał filmowy Wellesa spotkał się z zainteresowaniem, postprodukcja Franco spotkała się z ostrą krytyką.

W 1961 roku Welles wyreżyserował W krainie Don Kichota serię ośmiu półgodzinnych odcinków dla włoskiej sieci telewizyjnej RAI . Podobnie jak w serialu Dookoła świata z Orsonem Wellesem , prezentowali oni relacje z podróży po Hiszpanii, w tym żonę Wellesa, Paolę, i ich córkę Beatrice. Chociaż Welles biegle posługiwał się włoskim, sieć nie była zainteresowana jego narracją po włosku ze względu na jego akcent, a seria była niewydawana do 1964 roku, kiedy to sieć dodała własną włoską narrację. Ostatecznie wersje odcinków zostały wydane z oryginalną partyturą muzyczną zatwierdzoną przez Wellesa, ale bez narracji.

Proces sądowy

W 1962 roku wyreżyserował swój Welles adaptację Procesu , na podstawie powieści autorstwa Franza Kafki i wyprodukowany przez Michaela i Aleksandra Salkind . W obsadzie znaleźli się Anthony Perkins jako Josef K, Jeanne Moreau , Romy Schneider , Paola Mori i Akim Tamiroff . Podczas kręcenia plenerów w Zagrzebiu Welles został poinformowany, że Salkindom skończyły się pieniądze, co oznacza, że ​​nie może być budowy scenografii. Nieobce było kręcenie w znalezionych miejscach, Welles wkrótce sfilmował wnętrza na Gare d'Orsay , wówczas opuszczonym dworcu kolejowym w Paryżu. Welles uważał, że miejsce to ma „ modernizm Juliusza Verne'a ” i melancholijne poczucie „czekania”, które pasują do Kafki. Aby pozostać w duchu Kafki Welles, w starym, nieużywanym, zimnym, przygnębiającym zawiadowcu stacji wraz z montażystą Frederickiem Mullerem (jako Fritz Muller) zorganizował krojownię. Film zawiódł w kasie. Peter Bogdanovich zauważył później, że Welles uznał ten film za szalenie zabawny. Welles powiedział także dziennikarzowi BBC, że to jego najlepszy film. Podczas kręcenia Procesu Welles poznał Oję Kodara , który później został jego partnerem i współpracownikiem na ostatnie 20 lat jego życia.

Welles zagrał reżysera filmowego w La Ricotta (1963), części Pier Paolo Pasoliniego w Ro.Go.Pa.G. film, choć jego słynny głos został nazwany przez włoskiego pisarza Giorgio Bassaniego. Kontynuował pracę, jaką mógł znaleźć, grając, opowiadając lub goszcząc prace innych ludzi, i zaczął kręcić Kuranty o północy , które ukończono w 1965 roku.

Dzwonki o północy

Nakręcony w Hiszpanii Chimes at Midnight powstał na podstawie sztuki Wellesa Five Kings , w której zaczerpnął materiał z sześciu sztuk Szekspira, aby opowiedzieć historię Sir Johna Falstaffa (Welles) i jego związku z księciem Halem ( Keith Baxter ). W obsadzie znaleźli się John Gielgud , Jeanne Moreau , Fernando Rey i Margaret Rutherford ; narracja filmu, wypowiedziana przez Ralpha Richardsona , została zaczerpnięta z kronikarza Raphaela Holinsheda . Welles bardzo cenił ten film: „Tak, to mój ulubiony film. Gdybym chciał dostać się do nieba na podstawie jednego filmu, to właśnie bym zaproponował”.

W 1966 roku wyreżyserował film Welles dla francuskiej telewizji, adaptacja nieśmiertelnej Story , przez Karen Blixen . Wydany w 1968 roku, w rolach Jeanne Moreau, Rogera Coggio i Normana Eshleya . Film odniósł sukces we francuskich teatrach. W tym czasie Welles ponownie spotkał Oję Kodar i dał jej list, który do niej napisał i który trzymał przez cztery lata; nie będą ponownie rozdzieleni. Natychmiast rozpoczęli współpracę zarówno osobistą, jak i zawodową. Pierwszym z nich była adaptacja Bohaterki Blixena , która miała być towarzyszem Nieśmiertelnej historii z Kodarem w roli głównej. Niestety fundusze zniknęły po jednym dniu zdjęć. Po ukończeniu tego filmu pojawił się w krótkim epizodzie jako kardynał Wolsey w adaptacji Freda Zinnemanna Człowiek na wszystkie pory roku – rola, za którą zdobył spore uznanie.

Siergiej Bondarczuk i Welles na premierze bitwy pod Neretwą w Sarajewie (listopad 1969)

W 1967 roku rozpoczął kierowanie Welles głębokiego , opartego na powieści Martwa cisza przez Charles Williams i nakręcony od brzegu Jugosławii . W obsadzie znaleźli się Jeanne Moreau, Laurence Harvey i Kodar. Osobiście sfinansowani przez Wellesa i Kodara, nie mogli zdobyć funduszy na ukończenie projektu i porzucono go kilka lat później po śmierci Harveya. Zachowany materiał filmowy został ostatecznie zredagowany i wydany przez Filmmuseum München. W 1968 Welles zaczął kręcić specjalny program telewizyjny dla CBS zatytułowany Orson's Bag , łączący w sobie reportaż podróżniczy, skecze komediowe i kondensację sztuki Szekspira Kupiec wenecki z Wellesem jako Shylockiem . W 1969 Welles ponownie wezwał montażystę filmowego Fredericka Mullera do współpracy przy reedycji materiału i założyli krojownie w Safa Palatino Studios w Rzymie. Fundusze na show wysłane przez CBS do Welles w Szwajcarii zostały skonfiskowane przez IRS. Bez finansowania przedstawienie nie zostało ukończone. Ocalałe fragmenty klipów filmowych zostały ostatecznie wydane przez Filmmuseum München.

W 1969 Welles zezwolił na używanie swojego nazwiska w kinie w Cambridge w stanie Massachusetts . Orson Welles Cinema pozostał w mocy aż do 1986 roku, z Welles podejmowania osobistego stawiennictwa tam w roku 1977. Również w 1969 roku zagrał drugoplanową rolę w John Huston „s Kreml List . Zwabiony licznymi propozycjami, jakie otrzymał, aby pracować w telewizji i filmach, i zdenerwowany skandalem tabloidowym, który donosił o jego romansie z Kodarem, Welles porzucił montaż Don Kichota i wrócił do Ameryki w 1970 roku.

Późniejsza kariera (1970-1985)

Welles wrócił do Hollywood, gdzie kontynuował samofinansowanie swoich projektów filmowych i telewizyjnych. Podczas gdy oferty występów, narracji i prowadzenia były kontynuowane, Welles był również bardzo poszukiwany w programach telewizyjnych. Często występował dla Dicka Cavetta , Johnny'ego Carsona , Deana Martina i Merva Griffina .

Głównym celem Wellesa w jego ostatnich latach była Druga strona wiatru , projekt, który był kręcony z przerwami w latach 1970-1976. Napisany wspólnie przez Wellesa i Oję Kodara, jest to historia starzejącego się reżysera filmowego ( John Huston ) fundusze na ukończenie jego ostatniego filmu. W obsadzie znaleźli się Peter Bogdanovich , Susan Strasberg , Norman Foster , Edmond O'Brien , Cameron Mitchell i Dennis Hopper . Sfinansowany przez irańskich sponsorów, własność filmu popadła w prawne bagno po obaleniu szacha Iranu . Spory prawne utrzymywały film w niedokończonym stanie do początku 2017 roku, a ostatecznie został wydany w listopadzie 2018 roku.

Welles często przywołuje „Wojnę światów” jako gospodarz Kto tam jest? (1973), nagradzany krótkometrażowy film dokumentalny NASA autorstwa Roberta Drew o prawdopodobieństwie życia na innych planetach

Welles wcielił się w postać Ludwika XVIII we Francji w filmie Waterloo z 1970 roku i opowiedział początek i koniec scen komedii historycznej Rozpocznij rewolucję beze mnie (1970).

W 1971 Welles wyreżyserował krótką adaptację Moby Dicka , jednoosobowego przedstawienia na nagiej scenie, przypominającego jego inscenizację z 1955 roku Moby Dick — Rehearsed . Nigdy nie ukończony, został ostatecznie wydany przez Filmmuseum München. Pojawił się także w Wonder dziesięć dni , w którym zagrali z Anthony Perkins i reżyseria Claude Chabrol (który drogę wzajemnej z części bitowej jak się w Other wiatrem ), oparty na powieści detektywistycznej przez Ellery królowej . W tym samym roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej przyznała mu Honorową Nagrodę Akademii „za wybitny kunszt i wszechstronność w tworzeniu filmów”. Welles udawał, że jest poza miastem i wysłał Johna Hustona po nagrodę, dziękując Akademii na filmie. W swoim przemówieniu Huston skrytykował Akademię za wręczenie nagrody, jednocześnie odmawiając wsparcia projektom Wellesa.

W 1972 roku Welles wystąpił jako narrator ekranowy w dokumentalnej wersji książki Alvina Tofflera z 1970 roku Future Shock . Znowu pracuje dla brytyjskiego producenta, Welles grał Długi John Silver w reżyser John Hough „s Treasure Island (1972), adaptacji w Robert Louis Stevenson powieści, która była druga historia nadawane przez Mercury Theatre w powietrze w 1938 roku. To był ostatni raz, kiedy zagrał główną rolę w dużym filmie. Welles również przyczynił się do powstania scenariusza, choć jego autorstwo pisarskie przypisano pseudonimowi „OW Jeeves”. W niektórych wersjach filmu oryginalny nagrany dialog Wellesa został przedrukowany przez Roberta Rietty'ego .

Orson Welles w F jak Fake (1974), eseju filmowym i ostatnim zrealizowanym przez niego filmie.

W 1973 roku Welles ukończył F jak Fake , osobisty film esejowy o fałszerzu sztuki Elmyrze de Hory i biografie Cliffordzie Irvingu . Oparty na istniejącym filmie dokumentalnym François Reichenbacha , zawierał nowy materiał z Oją Kodar, Josephem Cottenem, Paulem Stewartem i Williamem Allandem . Na potrzeby tego filmu odtworzono fragment audycji Wellesa z wojny światów z lat 30. XX wieku ; jednak żaden z dialogów słyszanych w filmie nie pasuje do tego, co było pierwotnie transmitowane. Welles nakręcił pięciominutowy zwiastun, odrzucony w USA, który zawierał kilka ujęć topless Kodara.

Welles był gospodarzem brytyjskiej konsorcjalnej serii antologii Great Mysteries Orsona Wellesa w sezonie telewizyjnym 1973-74. Jego krótkie wprowadzenie do 26 półgodzinnych odcinków zostało nakręcone w lipcu 1973 roku przez Gary'ego Gravera. W 1974 roku Welles użyczył również głosu w remake'u klasycznego thrillera Agathy Christie Dziesięć małych Indian, wyprodukowanego przez jego byłego współpracownika, Harry'ego Alana Towersa, z międzynarodową obsadą, w tym Oliverem Reedem , Elke Sommer i Herbertem Lomem .

W 1975 roku Welles narratorem dokumentu Bugs Bunny: Superstar , koncentrując się na kreskówkach Warner Bros. z lat 40. XX wieku. Również w 1975 roku American Film Institute przyznał Wellesowi trzecią nagrodę za całokształt twórczości (pierwsze dwie dla reżysera Johna Forda i aktora Jamesa Cagneya ). Podczas ceremonii Welles wyświetlił dwie sceny z prawie ukończonej Drugiej strony wiatru .

W 1976 roku Paramount Television nabył prawa do całego zestawu Rex Stout „s Nero Wolfe historie dla Orsona Wellesa. Welles chciał kiedyś nakręcić serię filmów Nero Wolfe, ale Rex Stout – który za życia był nieufny wobec hollywoodzkich adaptacji po dwóch rozczarowujących filmach z lat 30. – odrzucił go. Paramount planował rozpocząć od filmu dla telewizji ABC i miał nadzieję, że przekona Wellesa do kontynuowania roli w miniserialu. Frank D. Gilroy został podpisany do napisania scenariusza telewizyjnego i wyreżyserowania filmu telewizyjnego pod warunkiem, że Welles zagra główną rolę, ale w kwietniu 1977 Welles ustąpił. W 1980 roku Associated Press poinformowała o „wyraźnej możliwości”, że Welles zagra w serialu telewizyjnym Nero Wolfe dla telewizji NBC . Ponownie Welles wycofał się z projektu z powodu różnic twórczych, a rolę obsadził William Conrad .

W 1979 roku Welles ukończył swój film dokumentalny Filming Othello , w którym wystąpili Michael MacLiammoir i Hilton Edwards. Nakręcony dla telewizji zachodnioniemieckiej, był również wypuszczany w kinach. W tym samym roku Welles ukończył również wyprodukowany przez siebie pilot serialu telewizyjnego The Orson Welles Show , zawierający wywiady z Burtem Reynoldsem , Jimem Hensonem i Frankiem Ozem oraz gościnnie z Muppetami i Angie Dickinson . Nie udało się znaleźć zainteresowania sieci, pilot nigdy nie został wyemitowany. Również w 1979 roku Welles pojawił się w filmie biograficznym Tajemnica Nikoli Tesli i epizodzie w filmie Muppet jako Lew Lord.

Począwszy od późnych lat 70. Welles brał udział w serii słynnych reklam telewizyjnych. Przez dwa lata był rzecznikiem prasowym winnic Paula Massona , a sprzedaż wzrosła o jedną trzecią w czasie, gdy Welles zaintonował popularne powiedzonko: „Nie sprzedamy wina przed jego czasem”. Był także głosem za długotrwałą kampanią Carlsberga „Prawdopodobnie najlepszy lager na świecie”, promował sherry Domecq w brytyjskiej telewizji i zapewniał narrację w reklamach dla Findusa , chociaż rzeczywiste reklamy zostały przyćmione przez słynną wpadkę z głosem nagrania, znane jako kołowrotek Frozen Peas . Robił także reklamy dla Preview Subscription Television Service, które można było zobaczyć w stacjach w całym kraju, m.in. WCLQ/Cleveland, KNDL/St. Louis i WSMW/Boston. Kiedy skończyły się pieniądze, zaczął reżyserować reklamy, aby związać koniec z końcem, w tym słynne brytyjskie reklamy „Follow the Bear” dla piwa Hofmeister .

W 1981 roku Welles był gospodarzem filmu dokumentalnego The Man Who Saw Tomorrow , opowiadającego o proroku Nostradamusa z epoki renesansu . W 1982 roku BBC wyemitowało The Orson Welles Story w serii Arena . W wywiadzie przeprowadzonym przez Leslie Megahey Welles szczegółowo zbadał swoją przeszłość, a także przeprowadzono wywiady z kilkoma osobami z jego zawodowej przeszłości. Został wznowiony w 1990 roku jako Z Orsonem Wellesem: Historie życia w filmie . Welles zapewnił narrację do utworów „Defender” z albumu Manowar z 1987 roku Fighting the World oraz „Dark Avenger” z albumu Battle Hymns z 1982 roku . Nagrał również wstęp do koncertu do występów na żywo Manowar, który mówi: „Panie i panowie ze Stanów Zjednoczonych, wszyscy witają Manowar”. Manowar od tego czasu używa tego wstępu na wszystkich swoich koncertach.

W latach 80. Welles pracował nad takimi projektami filmowymi jak The Dreamers , oparty na dwóch opowiadaniach Isaka Dinesena z Oją Kodar w roli głównej oraz Magic Show Orsona Wellesa , w którym ponownie wykorzystano materiał z jego nieudanego pilota telewizyjnego. Innym projektem, nad którym pracował, było Filmowanie procesu , drugim z proponowanej serii filmów dokumentalnych analizujących jego filmy fabularne. Chociaż do tych projektów nakręcono wiele, żaden z nich nie został ukończony. Wszystkie zostały ostatecznie wydane przez Filmmuseum München.

W 1984 roku Welles był narratorem krótkometrażowego serialu telewizyjnego Scene of the Crime . We wczesnych latach Magnum, PI , Welles był głosem niewidzianej postaci Robina Mastersa, słynnego pisarza i playboya . Śmierć Wellesa zmusiła tę drugorzędną postać do usunięcia z serialu. W ukośnym hołdzie Wellesowi, Magnum, producenci PI niejednoznacznie doszli do wniosku, że jedna postać oskarża drugą o zatrudnienie aktora do roli Robina Mastersa. W przedostatnim roku wydał także singiel muzyczny zatytułowany „I Know What It Is to Be Young (But You Don’t Know What It Is to Be Old)”, który nagrał pod włoską wytwórnią Compagnia Generale del Disco . Piosenka została wykonana z orkiestrą Nicka Perito i Ray Charles Singers i wyprodukowana przez Jerry'ego Abbotta (ojca gitarzysty " Dimebag Darrell " Abbott).

Ostatnie role filmowe przed śmiercią Wellesa obejmowały głos w filmach animowanych Enchanted Journey (1984) oraz w filmie animowanym Transformers: The Movie (1986), w którym użyczył głosu planetożernemu supervillianowi Unicron . Jego ostatni występ w filmie miał miejsce w 1987 roku w niezależnym filmie Henry'ego Jagloma Someone to Love , wydanym dwa lata po jego śmierci, ale wyprodukowanym przed nagraniem głosu w Transformers: The Movie . Jego ostatni występ telewizyjny był w programie telewizyjnym Moonlighting . Nagrał wstęp do odcinka zatytułowanego „Sekwencja snów zawsze dzwoni dwa razy”, który został częściowo nakręcony w czerni i bieli. Odcinek wyemitowano pięć dni po jego śmierci i był poświęcony jego pamięci.

W połowie lat 80. Henry Jaglom nagrywał rozmowy z Wellesem w Los Angeles w Ma Maison oraz w Nowym Jorku podczas lunchu. Zredagowane transkrypcje tych sesji pojawiły się w wydanej w 2013 roku książce Petera Biskinda My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles .

Życie osobiste

Związki i rodzina

Welles i Virginia Nicolson Welles z córką Christopher Marlowe Welles (1938)
Welles i Dolores del Río (1941)
Ślub Wellesa i Rity Hayworth z drużbą Josephem Cottenem (7 września 1943)
Córka Rebecca Welles i Rita Hayworth (23 grudnia 1946)
Paola Mori i Welles, dni przed ślubem (maj 1955)

Orson Welles i urodzona w Chicago aktorka i towarzyska Virginia Nicolson (1916-1996) pobrali się 14 listopada 1934 roku. Para rozstali się w grudniu 1939 roku i rozwiedli się 1 lutego 1940 roku. dowiedział się, że Welles zakochał się w meksykańskiej aktorce Dolores del Río .

Welles, zakochany w niej od młodości, poznał del Río na ranczu Darryla Zanucka wkrótce po tym, jak przeniósł się do Hollywood w 1939 roku. Ich związek był utrzymywany w tajemnicy do 1941 roku, kiedy del Río złożyła wniosek o rozwód ze swoim drugim mężem. Otwarcie pojawili się razem w Nowym Jorku, podczas gdy Welles reżyserował sceniczną produkcję Mercury Native Son . Wystąpili razem w filmie Journey into Fear (1943). Ich związek zakończył się między innymi z powodu niewierności Wellesa. Del Río wrócił do Meksyku w 1943, na krótko przed ślubem Wellesa z Ritą Hayworth .

Welles żonaty Rita Hayworth w dniu 7 września 1943 roku zostały Rozwiedli się 10 listopada 1947. Podczas swojej ostatniej rozmowie, nagranej dla The Merv Griffin Show w wieczór przed śmiercią, Welles nazywa Hayworth „jednym z najdroższych i najsłodsze kobiety, które kiedykolwiek żyliśmy… i byliśmy razem przez długi czas – miałem szczęście być z nią dłużej niż z jakimkolwiek innym mężczyzną w jej życiu”.

W 1955 Welles poślubił aktorkę Paolę Mori (z domu hrabina Paola di Gerfalco), włoską arystokratkę, która zagrała jako Raina Arkadin w jego filmie z 1955 roku Pan Arkadin . Para rozpoczęła namiętny romans i pobrali się za namową rodziców. Pobrali się w Londynie 8 maja 1955 roku i nigdy się nie rozwiedli.

Urodzona w Chorwacji artystka i aktorka Oja Kodar stała się długoletnią towarzyszką Wellesa, zarówno osobiście, jak i zawodowo, od 1966 roku i mieszkali razem przez ostatnie 20 lat jego życia.

Welles miał trzy córki ze swoich małżeństw: Christopher Welles Feder (urodzony 27 marca 1938 r. z Virginią Nicolson); Rebecca Welles Manning (17 grudnia 1944 – 17 października 2004, z Ritą Hayworth); i Beatrice Welles (ur. 13 listopada 1955 z Paolą Mori).

Uważa się, że Welles miał syna, brytyjskiego reżysera Michaela Lindsay-Hogga (ur. 5 maja 1940), z irlandzką aktorką Geraldine Fitzgerald , następnie żoną Sir Edwarda Lindsay-Hogga, czwartego baroneta . Kiedy Lindsay-Hogg miała 16 lat, jego matka niechętnie rozgłaszała wszechobecne pogłoski, że jego ojcem jest Welles, i zaprzeczyła im – ale z tak szczegółami, że wątpił w jej prawdziwość. Fitzgerald unikała tego tematu do końca życia. Lindsay-Hogg znała Wellesa, pracowała z nim w teatrze i spotykała się z nim od czasu do czasu przez całe życie Wellesa. Dowiedziawszy się, że najstarsza córka Wellesa, Chris, jego towarzysz zabaw z dzieciństwa, od dawna podejrzewała, że ​​jest jej bratem, Lindsay-Hogg zainicjowała test DNA, który okazał się niejednoznaczny. W swojej autobiografii z 2011 roku Lindsay-Hogg poinformował, że jego pytania rozwiązała bliska przyjaciółka jego matki, Gloria Vanderbilt , która napisała, że ​​Fitzgerald powiedział jej, że Welles jest jego ojcem. Biografia Wellesa z 2015 roku autorstwa Patricka McGilligana donosi jednak o niemożliwości ojcostwa Wellesa: Fitzgerald wyjechała z USA do Irlandii w maju 1939 roku, a jej syn został poczęty przed jej powrotem pod koniec października, podczas gdy Welles w tym okresie nie podróżowała za granicę.

Po śmierci Rebeki Welles Manning, mężczyzna o imieniu Marc McKerrow okazał się być jej synem – a zatem bezpośrednim potomkiem Orsona Wellesa i Rity Hayworth – po tym, jak poprosił o otwarcie akt adopcyjnych. Chociaż McKerrow i Rebecca nigdy nie mogli się spotkać z powodu jej raka, byli w kontakcie przed jej śmiercią, a on uczestniczył w jej pogrzebie.

Reakcje McKerrowa na odkrycie i jego spotkanie z Oją Kodar zostały udokumentowane w filmie Synowie marnotrawni z 2008 roku autorstwa jego siostry Kim Reed. McKerrow zmarł 18 czerwca 2010 r., nagle we śnie w wieku 44 lat. Jego śmierć była „...spowodowana powikłaniami po napadach nocnych” związanych z wypadkiem samochodowym i wynikającym z niego urazem, gdy był młodszy.

W latach czterdziestych Welles miał krótki związek z Mailą Nurmi , która według biografii Glamour Ghoul: The Passions and Pain of the Real Vampira, Maila Nurmi, zaszła w ciążę; ponieważ Welles był wówczas żonaty z Hayworthem, Nurmi oddała dziecko do adopcji.

Jednak dziecko wspomniane w książce urodziło się w 1944 roku. Nurmi ujawniła w wywiadzie na kilka tygodni przed śmiercią w styczniu 2008 roku, jak poznała Wellesa w biurze castingowym w Nowym Jorku wiosną 1946 roku.

Pomimo miejskiej legendy promowanej przez Wellesa, nie był spokrewniony z sekretarzem marynarki wojennej Abrahama Lincolna , Gideonem Wellesem . Mit pochodzi z pierwszego artykułu w gazecie, jaki kiedykolwiek napisano o Wellesie – „Kreskówka, aktor, poeta i tylko 10” – w The Capital Times z 19 lutego 1926 roku . Artykuł fałszywie stwierdza, że ​​był potomkiem „Gideona Wellesa, który był członkiem gabinetu prezydenta Lincolna”. Jak przedstawił Charles Higham na wykresie genealogicznym, który przedstawia jego biografię Wellesa z 1985 roku, ojcem Orsona Wellesa był Richard Head Welles (ur. Wells), syn Richarda Jonesa Wellsa, syn Henry Hill Wells (który miał wujka o imieniu Gideon Wells ), syn Williama Hilla Wellsa , syn Richarda Wellsa (1734-1801).

Charakterystyka fizyczna

Biografia Petera Noble'a z 1956 roku opisuje Wellesa jako „wspaniała postać mężczyzny, ponad sześć stóp wzrostu, przystojnego, z błyszczącymi oczami i wspaniale donośnym głosem”. Welles powiedział, że specjalista od głosu powiedział mu kiedyś, że urodził się jako holdentenor , bohaterski tenor, ale kiedy był młody i pracował w Gate Theatre w Dublinie , zmusił swój głos do basu-barytonu .

Już jako dziecko Welles był podatny na choroby, w tym na błonicę , odrę , krztusiec i malarię . Od niemowlęctwa cierpiał na astmę , zatokowe bóle głowy i pleców, które później okazały się być spowodowane wrodzonymi anomaliami kręgosłupa. Problemy ze stopami i kostkami przez całe jego życie były wynikiem płaskostopia . „Gdy dorósł”, napisał Brady, „jego zły stan zdrowia pogorszył się przez późne godziny, w których pozwolono mu zachować [i] wczesną skłonność do alkoholu i tytoniu”.

W 1928, w wieku 13 lat, Welles miał już ponad sześć stóp wzrostu (1,83 metra) i ważył ponad 180 funtów (81,6 kg). Jego paszport zarejestrował jego wzrost jako sześć stóp trzy cale (192 cm), z brązowymi włosami i zielonymi oczami.

„Diety awaryjne, leki [farmaceutyczne] i gorsety wyszczuplały go do wczesnych ról filmowych” – napisał biograf Barton Whaley. „Wtedy zawsze wracałem do gigantycznego spożycia wysokokalorycznego jedzenia i alkoholu. Latem 1949 roku, kiedy miał 34 lata, jego waga wzrosła do mocnego 230 funtów (104 kg). W 1953 roku zwiększył się z 250 do 275 funtów ( 113 do 125 kg).Po 1960 pozostał na stałe otyły."

Przekonania religijne

Kiedy Peter Bogdanovich zapytał go kiedyś o swoją religię, Welles szorstko odpowiedział, że to nie jego sprawa, po czym błędnie poinformował go, że został wychowany jako katolik .

Chociaż rodzina Welles nie była już pobożna, należała do episkopatów czwartego pokolenia, a wcześniej kwakierów i purytanów .

Pogrzeb ojca Wellesa, Richarda H. Wellesa, był episkopalny.

W kwietniu 1982 roku, kiedy dziennikarz Merv Griffin zapytał go o jego przekonania religijne, Welles odpowiedział: „Staram się być chrześcijaninem. Tak naprawdę nie modlę się, ponieważ nie chcę zanudzać Boga”. Pod koniec życia Welles jadł obiad w Ma Maison , swojej ulubionej restauracji w Los Angeles, kiedy właściciel Patrick Terrail przekazał zaproszenie od głowy Greckiego Kościoła Prawosławnego , który poprosił Wellesa, aby był jego honorowym gościem na boskiej liturgii w Katedra św . Zofii . Welles odpowiedział: „Proszę, powiedz mu, że naprawdę doceniam tę ofertę, ale jestem ateistą ”.

„Orson nigdy nie żartował ani nie drażnił się z wierzeniami religijnymi innych”, napisał biograf Barton Whaley. „Zaakceptował to jako artefakt kulturowy, odpowiedni dla narodzin, śmierci i małżeństw obcych, a nawet niektórych przyjaciół – ale bez emocjonalnego lub intelektualnego znaczenia dla niego”.

Polityka i działania

Welles był aktywny politycznie od początku swojej kariery. Przez całe życie pozostawał w sojuszu z lewicą i zawsze określał swoją orientację polityczną jako „ progresywną ”. Był szczerym krytykiem rasizmu w Stanach Zjednoczonych i praktyki segregacji . Był silnym zwolennikiem Franklina D. Roosevelta i New Deal i często wypowiadał się w radiu na rzecz postępowej polityki. Prowadził intensywną kampanię dla Roosevelta w wyborach 1944 roku. Welles nie poparł prezydenckiej kandydatury drugiego wiceprezydenta Roosevelta Henry'ego A. Wallace'a dla Partii Postępowej z 1948 r. , opisując później Wallace'a jako „więźnia Partii Komunistycznej”. P. 66

„Podczas kolacji w Białym Domu” – wspominał Welles w rozmowie ze swoim przyjacielem Rogerem Hillem w 1983 roku – „kiedy prowadziłem kampanię na rzecz Roosevelta, w toaście, z przymrużeniem oka, powiedział: „Orson, ty i ja jesteśmy tą dwójką. najwięksi aktorzy żyjący dzisiaj”. Tamtego wieczoru prywatnie, a także przy kilku innych okazjach, namawiał mnie, abym kandydowała do Senatu w Kalifornii lub Wisconsin. Nie był sam. W latach 80. Welles nadal wyrażał podziw dla Roosevelta, ale określał także swoją prezydenturę jako „ półdyktaturę ”. P. 187

Podczas występu w programie The Dick Cavett Show w 1970 roku Welles twierdził, że spotkał Hitlera podczas wędrówki po Austrii z nauczycielem, który był „początkującym nazistą ”. Powiedział, że Hitler nie zrobił na nim żadnego wrażenia i nie pamięta go. Powiedział, że nie ma żadnej osobowości: „Był niewidzialny. Nie było tam nic, dopóki nie było 5000 osób krzyczących „sieg heil”.

Przez kilka lat pisał artykuły prasowe na tematy polityczne i rozważał kandydowanie do Senatu Stanów Zjednoczonych w 1946 r., reprezentując swój rodzinny stan Wisconsin – miejsce, które ostatecznie zdobył Joseph McCarthy .

Polityczna działalność Wellesa została opisana na stronach 155–157 Red Channels , antykomunistycznej publikacji, która po części napędzała kwitnącą już czarną listę Hollywood . Był w Europie w szczytowym okresie Czerwonej Paniki , dodając w ten sposób jeszcze jeden powód, dla którego hollywoodzki establishment skazał go na ostracyzm.

W 1970 Welles opowiedział (ale nie napisał) satyrycznego zapisu politycznego na temat dojścia do władzy prezydenta Richarda Nixona zatytułowanego The Begatting of the President .

Był dożywotnim członkiem Międzynarodowego Bractwa Magów i Stowarzyszenia Amerykańskich Magów .

Śmierć i hołdy

Wieczorem 9 października 1985 r. Welles nagrał swój ostatni wywiad w konsorcjalnym programie telewizyjnym The Merv Griffin Show , u boku biografki Barbary Leaming. „Zarówno Welles, jak i Leaming mówili o życiu Wellesa, a odcinek był nostalgicznym przerywnikiem” – napisał biograf Frank Brady. Welles wrócił do swojego domu w Hollywood i do wczesnych godzin rannych pisał scenografię do projektu, który on i Gary Graver planowali kręcić na UCLA następnego dnia. Welles zmarł rankiem 10 października po ataku serca . Został znaleziony przez swojego szofera około 10 rano; Pierwszym z przyjaciół Wellesa, który przybył, był Paul Stewart. W chwili śmierci Welles miał 70 lat.

Welles został skremowany po uprzednim porozumieniu z egzekutorem jego majątku, Gregiem Garrisonem , którego rady dotyczące robienia lukratywnych występów w telewizji w latach 70. umożliwiły Wellesowi spłatę części podatków, które był winien IRS . Na krótki prywatny pogrzeb wzięły udział trzy córki Paoli Mori i Wellesa — pierwszy raz, kiedy były razem. Zaproszono tylko kilku bliskich przyjaciół: Garrisona, Gravera, Rogera Hilla i księcia Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder opisał później pogrzeb jako okropne doświadczenie.

Publiczny hołd upamiętniający odbył się 2 listopada 1985 r. w Directors Guild of America Theatre w Los Angeles. Gospodarz Peter Bogdanovich przedstawił prelegentów, w tym Charlesa Champlina , Geraldine Fitzgeralda, Grega Garrisona, Charltona Hestona, Rogera Hilla, Henry'ego Jagloma, Arthura Knighta , Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh , Normana Lloyda, Dana O'Herlihy , Patricka Terrail i Roberta Wise.

„Wiem, jakie były jego uczucia dotyczące jego śmierci”, napisał później Joseph Cotten. „Nie chciał pogrzebu; chciał być pochowany po cichu w małym miejscu w Hiszpanii. Nie chciał nabożeństw żałobnych…” Cotten odmówił udziału w programie żałobnym; zamiast tego wysłał krótką wiadomość, kończącą się dwoma ostatnimi linijkami sonetu Szekspira, który Welles wysłał mu w jego ostatnie urodziny:

Ale jeśli przez chwilę myślę o tobie, drogi przyjacielu,
Wszystkie straty zostaną odwrócone i smutki się skończą.

W 1987 roku prochy Wellesa i Mori (zabitego w wypadku samochodowym w 1986 roku) zostały przewiezione do Ronda w Hiszpanii i pochowane w starej studni pokrytej kwiatami na wiejskiej posiadłości długoletniego przyjaciela, torreadora Antonio Ordóñeza .

Niedokończone projekty

Poleganie Wellesa na własnej produkcji oznaczało, że wiele z jego późniejszych projektów zostało sfilmowanych fragmentarycznie lub nie zostało ukończonych. Welles finansował swoje późniejsze projekty dzięki własnym działaniom fundraisingowym. Często podejmował się także innych prac, aby zdobyć pieniądze na sfinansowanie własnych filmów.

Don Kichot

W połowie lat pięćdziesiątych Welles rozpoczął pracę nad Don Kichotem , początkowo na zamówienie telewizji CBS . Welles rozszerzył film do pełnometrażowej długości, rozwijając scenariusz, aby przenieść Kichota i Sancho Pansę we współczesność. Filmowanie zakończyło się wraz ze śmiercią Francisco Reiguery , aktora grającego Kichota, w 1969 roku. Orson Welles kontynuował montaż filmu do wczesnych lat 70-tych. W chwili jego śmierci film pozostawał w dużej mierze zbiorem materiałów filmowych w różnych stanach montażu. Projekt i, co ważniejsze, koncepcja projektu Wellesa zmieniła się z czasem radykalnie.

Wersja, którą nadzorował Oja Kodar, z pomocą Jess Franco, asystenta reżysera podczas produkcji, została wydana w 1992 roku i zebrała słabe recenzje.

Frederick Muller, montażysta filmów The Trial , Chimes at Midnight i CBS Special Orson Bag, pracował nad montażem trzech rolek oryginalnej, niesfałszowanej wersji. Zapytany w 2013 roku przez dziennikarza Time Out o opinię, powiedział, że czuł, iż gdyby został wydany bez reedycji obrazu, ale z dodatkiem doraźnego dźwięku i muzyki, prawdopodobnie byłby raczej udany.

Kupiec wenecki

W 1969 Welles otrzymał zlecenie telewizyjne na nakręcenie skróconej adaptacji Kupca weneckiego . Welles ukończył film do 1970 roku, ale gotowy negatyw został później w tajemniczy sposób skradziony z jego biura produkcyjnego w Rzymie. Odrestaurowana i zrekonstruowana wersja filmu, wykonana przy użyciu oryginalnego scenariusza i notatek kompozytora, miała swoją premierę podczas ceremonii otwarcia 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , u boku Otella , w 2015 roku.

Druga Strona Wiatru

W 1970 Welles zaczął kręcić Drugą stronę wiatru . Film opowiada o wysiłkach reżysera (granego przez Johna Hustona ), aby dokończyć swój ostatni hollywoodzki obraz i jest w dużej mierze osadzony na wystawnej imprezie. Do 1972 roku filmowanie zostało zgłoszone przez Wellesa jako „zakończone w 96%”, chociaż do 1979 Welles zmontował tylko około 40 minut filmu. W tym samym roku komplikacje prawne związane z własnością filmu spowodowały, że negatyw trafił do paryskiego skarbca. W 2004 roku występujący w filmie reżyser Peter Bogdanovich ogłosił zamiar dokończenia produkcji.

28 października 2014 r. firma produkcyjna Royal Road Entertainment z Los Angeles ogłosiła, że ​​z pomocą producenta Franka Marshalla wynegocjowała umowę i zakupi prawa do ukończenia i wydania The Other Side of the Wind . Bogdanovich i Marshall planowali ukończyć prawie ukończony film Wellesa w Los Angeles, mając na celu przygotowanie go do projekcji 6 maja 2015 r., w setną rocznicę urodzin Wellesa. Royal Road Entertainment i niemiecki producent Jens Koethner Kaul nabyli prawa należące do Les Films de l'Astrophore i nieżyjącego już Mehdiego Boushehri. Doszli do porozumienia z Oją Kodar, która odziedziczyła własność filmu po Wellesie, oraz Beatrice Welles, zarządczyni majątku Welles; ale pod koniec 2015 roku starania o ukończenie filmu znalazły się w impasie.

W marcu 2017 roku Netflix nabył prawa do dystrybucji filmu. W tym miesiącu oryginalny negatyw, dzienniki i inne materiały filmowe dotarły do ​​Los Angeles w celu postprodukcji; film został ukończony w 2018 roku. Premiera filmu odbyła się na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 sierpnia 2018 roku.

2 listopada 2018 roku film zadebiutował w wybranych kinach i na Netflixie , czterdzieści osiem lat po rozpoczęciu zdjęć.

Niektóre materiały filmowe znajdują się w dokumentach Praca z Orsonem Wellesem (1993), Orson Welles: One Man Band (1995), a najszerzej pokochają mnie, gdy umrę (2018).

Inne niedokończone filmy i niefilmowane scenariusze

Za dużo Johnsona

Too Much Johnson to komedia z 1938 roku napisana i wyreżyserowana przez Wellesa. Zaprojektowany jako kinowy aspekt scenicznej prezentacji Wellesa w Mercury Theatrekomedii Williama Gillette'a z 1894 roku, film nie został w całości zmontowany ani wyemitowany publicznie. Too Much Johnson był uważany za zaginiony film do sierpnia 2013 r., Z doniesieniami prasowymi, że w 2008 r. we Włoszech odkryto nieskazitelny odcisk. Kopia odrestaurowana przezmuzeum George Eastman House miała swoją premierę 9 października 2013 r. w Pordenone Silent Film Festiwal , z premierą w USA przed nami. Film został pokazany na pojedynczym pokazie w Los Angeles County Museum of Art 3 maja 2014 roku. Jednorazowy występ Too Much Johnson 2 lutego 2015 roku w Film Forum w Nowym Jorku był wielkim sukcesem. Wyprodukowany przez Bruce'a Goldsteina, zaadaptowany i wyreżyserowany przez Allena Lewisa Rickmana , zawierał odtwarzacze Film Forum Players z fortepianem na żywo.

Serce ciemności

Jądro ciemności był pierwszym filmem Wellesa projektowanym w 1940 roku. Został zaplanowany z niezwykłą szczegółowością i nakręcono kilka próbnych ujęć; materiał jest teraz utracony. Zaplanowano, że w całości zostanie nakręcony w długich ujęciach z punktu widzenia narratora Marlowa , którego wcieli się Welles; od czasu do czasu jego odbicie było widoczne w oknie, gdy jego łódź płynęła w dół rzeki. Projekt został porzucony, ponieważ nie mógł zostać zrealizowany w ramach budżetu, a zamiast niego powstał Citizen Kane .

Święty

W 1941 roku Welles zaplanował film ze swoją ówczesną partnerką, meksykańską aktorką Dolores del Río . Mikołaj został zaadaptowany z powieści meksykańskiego pisarza Federico Gamboa . Film byłby debiutem Dolores del Río w kinie meksykańskim. Welles dokonał korekty scenariusza w 13 niezwykłych sekwencjach. Wysoka pensja wymagana przez del Río zatrzymała projekt. W 1943 roku film został ostatecznie ukończony dzięki scenografii Wellesa, kierowanej przez Normana Fostera, z meksykańską aktorką Esther Fernández w roli głównej .

Droga do Santiago

W 1941 Welles zaplanował także meksykański dramat z Dolores del Río, który przekazał RKO do budżetu. Film był filmową wersją powieści o tym samym tytule autorstwa Caldera Marshalla. W tej historii del Río zagra Elenę Medinę, „najpiękniejszą dziewczynę na świecie”, a Welles gra Amerykanina, który zostaje wplątany w misję przerwania nazistowskiego spisku mającego na celu obalenie rządu meksykańskiego. Welles planował kręcić w Meksyku, ale rząd meksykański musiał zatwierdzić tę historię, a to nigdy nie nastąpiło.

Życie Chrystusa

W 1941 roku Welles otrzymał wsparcie biskupa Fultona Sheena w opowiadaniu o życiu Chrystusa, które miało się rozgrywać na amerykańskim Zachodzie w latach 90. XIX wieku. Po zakończeniu zdjęć Obywatela Kane'a Welles, Perry Ferguson i Gregg Toland zbadali lokalizacje w Baja California i Meksyku. Welles napisał scenariusz z dialogami z Ewangelii Marka, Mateusza i Łukasza. „Każde słowo w filmie miało pochodzić z Biblii – bez oryginalnego dialogu, ale zrobione jako coś w rodzaju amerykańskiego prymitywnego”, powiedział Welles, „osadzonego na pograniczu w ubiegłym stuleciu”. Do niezrealizowanego projektu powrócił Welles w latach 50. XX wieku, kiedy napisał drugi niefilmowany scenariusz do nakręcenia w Egipcie.

To wszystko prawda

Welles początkowo nie chciał wyreżyserować filmu dokumentalnego It's All True z 1942 roku o Ameryce Południowej, ale po jego porzuceniu przez RKO, spędził większość lat czterdziestych próbując kupić negatyw swojego materiału od RKO, aby móc go edytować i wydać. w jakiejś formie. Nagranie pozostawało niewidoczne w skarbcach przez dziesięciolecia i uznano, że zostało utracone. Ponad 50 lat później niektóre (ale nie wszystkie) ocalałe materiały ukazały się w filmie dokumentalnym z 1993 roku Wszystko jest prawdziwe: na podstawie niedokończonego filmu Orsona Wellesa .

Monsieur Verdoux

W 1944 Welles napisał pierwszy szkic scenariusza Monsieur Verdoux , filmu, który również zamierzał wyreżyserować. Charlie Chaplin początkowo zgodził się zagrać w nim, ale później zmienił zdanie, powołując się na to, że nigdy wcześniej nie był reżyserowany przez kogoś innego w filmie . Chaplin kupił prawa do filmu i sam nakręcił film w 1947 roku, z pewnymi zmianami. Ostatni film przypisuje Chaplinowi scenariusz „oparty na pomyśle Orsona Wellesa”.

Cyrano de Bergerac

Welles spędził około dziewięciu miesięcy w latach 1947-48, współtworząc scenariusz do Cyrano de Bergerac wraz z Benem Hechtem , projektem, który Welles miał wyreżyserować dla Alexandra Kordy . Zaczął szukać lokalizacji w Europie podczas kręcenia Black Magic , ale Kordzie brakowało pieniędzy, więc sprzedał prawa do zdjęć Columbii, która ostatecznie zwolniła Wellesa z projektu, a następnie sprzedała prawa United Artists , która z kolei nakręciła film wersja z 1950 roku , która nie była oparta na skrypcie Wellesa.

W osiemdziesiąt dni dookoła świata

Po tym , jak w 1946 roku ukazała się skomplikowana muzyczna wersja tej powieści Juliusza Verne'a , składająca się z 38 różnych scenografii, Welles nakręcił próbny materiał filmowy w Maroku w 1947 roku do wersji filmowej. Materiał filmowy nigdy nie był edytowany, fundusze nigdy nie dotarły, a Welles zrezygnował z projektu. Dziewięć lat później producent scenicznego show Mike Todd nakręcił własną, nagradzaną filmową wersję książki .

Moby Dick — przećwiczony

Moby Dick — Rehearsed to filmowa wersja meta-sztuki Wellesa z 1955 roku w Londynie, z udziałem Gordona Jacksona , Christophera Lee , Patricka McGoohana oraz Wellesa jako Ahaba . Używając nagich, minimalistycznych scenografii, Welles przełączał się między obsadą dziewiętnastowiecznych aktorów ćwiczących produkcję Moby Dicka ze scenami zsamego Moby Dicka . Kenneth Williams , członek obsady, który obawiał się całego projektu, zapisał w swojej autobiografii, że przyćmione, nastrojowe oświetlenie sceniczne Wellesa sprawiło, że część materiału była tak mroczna, że ​​nie dało się jej obejrzeć. Cała sztuka została sfilmowana, ale obecnie uważa się ją za zagubioną. Zrobiono to podczas jednego weekendu wteatrze Hackney Empire .

Historie nadzwyczajne

Producenci Histoires extraordinaires , antologii z 1968 roku opartej na opowiadaniach Edgara Allana Poe , ogłosili w czerwcu 1967 roku , że Welles wyreżyseruje jeden odcinek oparty na " Masque of the Red Death " i " Beczka Amontillado " do omnibusa . . Welles wycofał się we wrześniu 1967 i został zastąpiony. Scenariusz, napisany po angielsku przez Wellesa i Oję Kodar, znajduje się w kolekcji Filmmuseum Munchen.

Człowiek orkiestra

Ta parodia w stylu Monty Pythona, w której Welles gra wszystkie postacie oprócz jednej (w tym dwie postacie w przebraniu ), powstała około 1968-9. Welles chciał, aby ten ukończony szkic był jednym z kilku artykułów w specjalnym programie telewizyjnym w Londynie. Inne elementy nakręcone na potrzeby tego wydarzenia specjalnego – wszystkie zawarte w dokumencie „One Man Band” autorstwa jego partnera Oji Kodara – obejmowały szkic o Winstonie Churchillu (w tej sylwetce grany przez Wellesa), szkic o rówieśnikach w okazałym domu, film o Londynie kluby dla dżentelmenów i szkic przedstawiający Wellesa wyśmiewanego przez jego szyderczego krawca z Savile Row (w tej roli Charles Gray ).

Wyspa Skarbów

Welles napisał dwa scenariusze do „ Wyspy skarbów” w latach 60. i był chętny do szukania wsparcia finansowego, aby go wyreżyserować. Jego planem było sfilmowanie go w Hiszpanii na koncercie z Chimes at Midnight . Welles zamierzał zagrać rolę Długiego Johna Silvera. Chciał, aby Keith Baxter zagrał Doktora Liveseya, a Johna Gielguda wcielił się w rolę Squire Trelawney. Urodzony w Australii aktor Fraser MacIntosh ( The Boy Cried Murder ), wówczas 11-latek, został obsadzony w roli Jima Hawkinsa i poleciał do Hiszpanii na zdjęcia, które wyreżyserowałaby Jess Franco. Około 70 procent obsady Chimes at Midnight miałoby role w Wyspie Skarbów . Jednak finansowanie projektu spadło. Ostatecznie scenariusz Wellesa (pod pseudonimem OW Jeeves) został przepisany i stał się podstawą filmowej wersji z 1972 r. w reżyserii Johna Hougha , w której Welles zagrał Long John Silver .

Głębia

The Deep , adaptacja Charles Williams „s Martwa cisza , został całkowicie ustawić na dwóch łodziach i nakręcony głównie w zbliżeniach. Został nakręcony u wybrzeży Jugosławii i Bahamów w latach 1966-1969, z ukończonymi wszystkimi scenami poza jedną. Pierwotnie planowano jako komercyjnie opłacalny thriller, aby pokazać, że Welles może nakręcić popularny, odnoszący sukcesy film. Został zawieszony w 1970 roku, kiedy Welles martwił się, że krytycy nie zareagują przychylnie na ten film jako jego teatralną kontynuację bardzo chwalonego Chimes at Midnight , a Welles skupił się zamiast tego na F jak Fake . Został całkowicie opuszczony w 1973 roku, być może z powodu śmierci gwiazdy Laurence'a Harveya . W wywiadzie z 2015 r. Oja Kodar oskarżyła Wellesa, że ​​nie udało się ukończyć filmu, za odmowę udziału Jeanne Moreau w jego dubbingu.

Wydma

Dune , wczesna próba dostosowania Frank Herbert „s sci-fi powieści przez chilijskiego reżysera Alejandro Jodorowsky , była gwiazda Welles jako zła Baron Vladimir Harkonnen . Jodorowsky osobiście wybrał Wellesa do roli, ale planowany film nigdy nie wyszedł poza fazę przedprodukcyjną.

Święty Jack

W 1978 roku Welles został wyznaczony przez swojego wieloletniego protegowanego Petera Bogdanovicha (który wówczas działał jako de facto agent Wellesa ) do wyreżyserowania Saint Jack , adaptacji powieści Paula Theroux z 1973 roku o amerykańskim alfonsie w Singapurze. Hugh Hefner i ówczesny partner Bogdanovicha, Cybill Shepherd, byli zaangażowani w projekt jako producenci, a Hefner zapewniał finansowanie poprzez swoje produkcje Playboya . Jednak zarówno Hefner, jak i Shepherd przekonali się, że sam Bogdanovich byłby bardziej opłacalnym dyrektorem niż Welles i nalegali, aby Bogdanovich przejął władzę. Ponieważ Bogdanovich również potrzebował pracy po serii wpadek kasowych, zgodził się. Kiedy film został ostatecznie nakręcony w 1979 roku przez Bogdanovicha i Hefnera (ale bez udziału Wellesa i Shepherda), Welles poczuł się zdradzony i według Bogdanovicha obaj "trochę się rozeszli".

Filmowanie procesu

Po sukcesie swojego filmu Filming Othello z 1978 roku, zrealizowanego dla zachodnioniemieckiej telewizji, składającego się głównie z monologu do kamery, Welles zaczął kręcić sceny do kolejnego filmu, ale nigdy ich nie ukończył. Welles nakręcił 80-minutową sesję pytań i odpowiedzi w 1981 roku, w której studenci filmowi pytali o film. Nagranie zostało zachowane przez operatora Wellesa, Gary'ego Gravera , który przekazał go monachijskiemu muzeum filmowemu, które następnie połączyło je wraz ze zwiastunem filmu Wellesa w 83-minutowy film, który od czasu do czasu jest wyświetlany na festiwalach filmowych.

Duży mosiężny pierścień

Napisany przez Wellesa z Oją Kodar, The Big Brass Ring został zaadaptowany i nakręcony przez reżysera George'a Hickenloopera we współpracy ze scenarzystą FX Feeney . Zarówno scenariusz Wellesa, jak i film z 1999 roku skupiają się na czterdziestokilkuletnim nadziei na prezydenta Stanów Zjednoczonych, jego starszym mentorze – byłym kandydatem na prezydenta, pogrążonym w skandalu homoseksualnym – oraz włoskim dziennikarzu badającym prawdę o relacjach między tymi mężczyznami. W ostatnich latach życia Welles walczył o finansowanie planowanego filmu; Jednak jego starania o obsadzenie Jacka Nicholsona , Roberta Redforda , Warrena Beatty'ego , Clinta Eastwooda , Burta Reynoldsa i Paula Newmana jako głównych bohaterów nie powiodły się. Wszyscy aktorzy z różnych powodów odrzucili tę rolę.

Kołyska będzie się kołysać

W 1984 roku Welles napisał scenariusz do filmu, który planował wyreżyserować, autobiograficznego dramatu o wystawionej w 1937 roku Cradle Will Rock . Rupert Everett miał zagrać młodego Wellesa. Welles nie był jednak w stanie pozyskać finansowania. Tim Robbins wyreżyserował później podobny film , ale nie był on oparty na scenariuszu Wellesa.

Król Lear

W chwili śmierci Welles prowadził rozmowy z francuską firmą producencką, aby wyreżyserować filmową wersję sztuki Szekspira Król Lear , w której miał również zagrać tytułową rolę.

Ada lub Ardor: Kronika rodzinna

Ada czy Ardor: Kronika rodzinna była adaptacją powieści Vladimira Nabokova . Welles podziwiał Adę albo Ardor. Kronika rodzinna Nabokova iwspólnie z autorem zainicjował projekt filmowy o tym samym tytule. Welles poleciał do Paryża, aby osobiście omówić projekt z Nabokovem, ponieważ w tym czasie rosyjski autor przeniósł się z Ameryki do Europy. Welles i Nabokov przeprowadzili obiecującą dyskusję, ale projekt nie został ukończony.

Kredyty teatralne

Kredyty radiowe

Filmografia

Dyskografia

Nagrody i wyróżnienia

National Board of Review uznane zarówno Wellesa i George Coulouris swoich występów w Obywatel Kane (1941), który również został uznany za najlepszy film roku.

Odniesienia kulturowe

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Filmy dokumentalne o Orsonie Wellesie

  • Baratier, Jacques , Désordre , 1950.
  • Albert i David Maysles , Orson Welles w Hiszpanii , 1966.
  • Reichenbach, François i Rossif, Frédéric , Orson Welles , 1968 ( ORTF , telewizja francuska).
  • Rozier, Jacques , Vive le cinéma! , 1972, ( ORTF , telewizja francuska).
  • Marienstras, Richard i Romero, Isidro, Shakespeare et Orson Welles , 1973 (telewizja francuska).
  • Philippe, Claude-Jean i Lefebvre, Monique, Unne légende, une vie: Citizen Welles , 1974 (telewizja francuska).
  • Orson Welles rozmawia z Rogerem Hillem i Hortense Hill, Sedona, Arizona , 1978.
  • Megahey, Leslie i Yentob, Alan, The Orson Welles Story , 1982 ( Arena , BBC -TV).
  • Boutang, Pierre-André i Seligmann, Guy, Orson Welles à la cinémathèque (française) , 1983.
  • Graver, Gary , Praca z Orsonem Wellesem , 1993.
  • Giorgini, Ciro i Giagni, Gianfranco, Rosabella: La Storia italiana di Orson Welles , 1993.
  • Silovic, Wasilij z Kodar Oja , Orson Welles: One-Man Band , 1995.
  • Rodriguez, Carlos, Orson Welles en el país de Don Quijote , 2000.
  • Petri, Kristian, Brunnen , 2005.
  • Francja, Richard i Fischer, Robert, Obywatel Ameryka: Orson Welles i ballada Isaaca Woodarda , 2005.
  • Rafaelic, Daniel i Rizmaul, Leon, "Druga strana Wellesa", 2005.
  • Sedlar, Dominik i Sedlar, Jakov, W poszukiwaniu Orsona , 2006.
  • Bernard, Jean-Jacques, Anioły Wellesa , 2007.
  • Workman, Chuck , Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles , 2014.
  • Kuperberg, Julia i Kuperberg, Clara, To jest Orson Welles , 2015.
  • Kapnist, Elisabeth, Orson Welles, cienie i światło , 2015.
  • Mark Cousins , Oczy Orsona Wellesa , 2018.

Filmy dokumentalne o obywatelu Kane (1941)

  • Dziedzictwo Obywatela Kane'a (zawarte w Criterion 50th Anniversary Edition LaserDisc), 1992.
  • Refleksje na temat Citizen Kane (zawarte w Turner Home Entertainment 50th Anniversary Edition VHS), 1991.
  • Kompletny Obywatel Kane , ( BBC- TV), 1991.
  • Epstein, Michael i Thomas Lennon , Bitwa o obywatela Kane , (PBS The American Experience , 1996)

Filmy dokumentalne o tym, że wszystko jest prawdziwe (1942)

Film dokumentalny o panu Arkadin (1955)

  • Drössler, Stefan, Labirynty pana Arkadina , Monachium Filmmuseum, 2000.

Dokument o dotyku zła (1958)

  • Przywrócenie dotyku zła , 1998.

Dokument o kurantach o północy (1965)

  • Berriatúa, Luciano, Las versiones de Campanadas a medianoche , 2012.

Filmy dokumentalne po drugiej stronie wiatru (1970-1976)

Źródła archiwalne

Zewnętrzne linki