WB Yeats - W. B. Yeats

Yeats sfotografowany w 1903 roku przez Alice Boughton

William Butler Yeats (13 czerwca 1865 – 28 stycznia 1939) – irlandzki poeta, dramaturg, prozaik i jedna z czołowych postaci literatury XX wieku . Kolumna Irish ustanowienia literackiej, pomógł znaleźć Abbey Theatre , a w późniejszych latach przez dwie kadencje jako senator z Wolnego Państwa Irlandzkiego . Był siłą napędową Irlandzkiego Odrodzenia Literackiego wraz z Lady Gregory , Edwardem Martynem i innymi.

Yeats urodził się w Sandymount w Irlandii i kształcił się tam oraz w Londynie. Był protestantem i członkiem społeczności anglo-irlandzkiej . Spędził wakacje w dzieciństwie w hrabstwie Sligo i od najmłodszych lat studiował poezję, kiedy zafascynowały go irlandzkie legendy i okultyzm . Tematy te pojawiają się w pierwszej fazie jego twórczości, która trwała mniej więcej do przełomu XIX i XX wieku. Jego najwcześniejszy tom wierszy został opublikowany w 1889 roku, a jego powolne i liryczne wiersze ukazują dług u Edmunda Spensera , Percy Bysshe Shelleya i poetów z Bractwa Prerafaelitów . Od 1900 jego poezja stała się bardziej fizyczna i realistyczna . W dużej mierze wyrzekł się transcendentalnych wierzeń swojej młodości, choć nadal zajmował się maskami fizycznymi i duchowymi, a także cyklicznymi teoriami życia. W 1923 otrzymał literacką Nagrodę Nobla .

Biografia

Wczesne lata

William Butler Yeats urodził się w Sandymount w hrabstwie Dublin w Irlandii. Jego ojciec, John Butler Yeats (1839-1922), był potomkiem Jervis Yeatsa, a Williamite żołnierza, len kupca i znanego malarza, który zmarł w 1712 roku Benjamin Yeatsa, wnuka Jervis i pra-dziadka Williama, w 1773 poślubił Mary Butler z rodziny ziemiańskiej w hrabstwie Kildare . Po ślubie zachowali nazwisko Butler. Mary pochodziła z rodziny kamerdynerów Neigham (wymawiane jako Nyam) Gowran , wywodzącej się z nieślubnego brata ósmego hrabiego Ormond .

W czasie małżeństwa ojciec Williama, John Yeats, studiował prawo, ale później studiował sztukę w Heatherley School of Fine Art w Londynie. Matka Williama, Susan Mary Pollexfen , pochodziła ze Sligo , z zamożnej rodziny kupieckiej, która posiadała zakład młynarski i spedycyjny. Wkrótce po narodzinach Williama rodzina przeniosła się do domu Pollexfen w Merville w Sligo, aby pozostać z dalszą rodziną, a młody poeta zaczął myśleć o okolicy jako o swoim rodzinnym domu i duchowym domu. Jego krajobraz stał się z czasem, zarówno osobiście, jak i symbolicznie, jego „krajem serca”. Podobnie było z jego położeniem nad morzem; John Yeats stwierdził, że „przez małżeństwo z Pollexfenem daliśmy język klifom morskim”. Rodzina Butler Yeats była wysoce artystyczna; jego brat Jack został cenionym malarzem, a jego siostry Elizabeth i Susan Mary – znane rodzinie i przyjaciołom jako Lollie i Lily – zaangażowały się w ruch Arts and Crafts .

Yeats został wychowany na członka Protestanckiej Przewagi , która przechodziła wówczas kryzys tożsamości. Podczas gdy jego rodzina szeroko popierała zmiany, jakich doświadczała Irlandia, nacjonalistyczne odrodzenie pod koniec XIX wieku bezpośrednio pogorszyło jego dziedzictwo i wpłynęło na jego poglądy na resztę życia. W 1997 roku jego biograf RF Foster zauważył, że powiedzenie Napoleona, że ​​aby zrozumieć człowieka, trzeba wiedzieć, co działo się na świecie w wieku dwudziestu lat „jest ewidentnie prawdziwe w przypadku WBY”. z mniejszości protestanckiej. 1880 widział powstanie Charles Stewart Parnell i autonomię ruchu; lata 90. XIX wieku przyniosły rozmach nacjonalizmu, podczas gdy katolicy irlandzcy stali się prominentni na przełomie wieków. Wydarzenia te wywarły głęboki wpływ na jego poezję, a późniejsze poszukiwania tożsamości irlandzkiej miały znaczący wpływ na powstanie biografii jego kraju.

W 1867 r. rodzina przeniosła się do Anglii, aby pomóc ojcu Johnowi w dalszej karierze artystycznej. Początkowo dzieci Yeatsów kształciły się w domu. Ich matka zabawiała ich opowieściami i irlandzkimi opowieściami ludowymi. John zapewnił nieregularną edukację w zakresie geografii i chemii oraz zabrał Williama na eksploracje historii naturalnej pobliskiej wsi Slough . 26 stycznia 1877 r. młody poeta wstąpił do szkoły Godolphin , do której uczęszczał przez cztery lata. Nie wyróżniał się naukowo, a sprawozdanie z wczesnego okresu szkolnego opisuje jego wyniki jako „jedynie uczciwe. Być może lepiej w łacinie niż w jakimkolwiek innym przedmiocie. Bardzo słabo w pisowni”. Choć miał trudności z matematyką i językami (być może dlatego, że był głuchy ), fascynowała go biologia i zoologia. W 1879 r. rodzina przeniosła się do Bedford Park, wydzierżawiając na dwa lata przy Woodstock Road 8. Ze względów finansowych rodzina wróciła do Dublina pod koniec 1880 roku, mieszkając początkowo na przedmieściach Harold's Cross, a później Howth . W październiku 1881 Yeats wznowił naukę w dublińskiej Erasmus Smith High School . Studio jego ojca znajdowało się w pobliżu i William spędzał tam dużo czasu, gdzie poznał wielu artystów i pisarzy z miasta. W tym okresie zaczął pisać wiersze, aw 1885 roku Dublin University Review opublikował pierwsze wiersze Yeatsa, a także esej zatytułowany „Poezja Sir Samuela Fergusona ”. W latach 1884-1886 William uczęszczał do Metropolitan School of Art – obecnie National College of Art and Designprzy Thomas Street . W marcu 1888 r. rodzina przeniosła się na 3 Blenheim Road w Bedford Park, gdzie pozostali do 1902 r. Czynsz za dom w 1888 r. wynosił 50 funtów rocznie.

Swoje pierwsze prace zaczął pisać w wieku siedemnastu lat; w tym wiersz — pod silnym wpływem Percy Bysshe Shelleya — opisujący maga, który ustanowił tron ​​w Azji Środkowej. Inne utwory z tego okresu to szkic sztuki o biskupie, mnichu i kobiecie oskarżanej przez miejscowych pasterzy o pogaństwo, a także wiersze miłosne i narracyjne teksty o rycerzach niemieckich. Wczesne prace były zarówno konwencjonalne, jak i, według krytyka Charlesa Johnstona, „całkowicie nieirlandzkie”, zdając się wychodzić z „ogromnego pomruku mroku snów”. Chociaż wczesne prace Yeatsa opierały się głównie na Shelleyu, Edmundzie Spenserze oraz dykcji i kolorystyce wersetów prerafaelickich , wkrótce zwrócił się ku irlandzkiej mitologii i folklorze oraz pismom Williama Blake'a . W późniejszym życiu Yeats złożył hołd Blake'owi, opisując go jako jednego z „wielkich rzemieślników Boga, którzy głosili wielkie prawdy małemu klanu”. W 1891 Yeats opublikował Johna Shermana i „Dhoya”, jedną nowelę, a drugą opowiadanie. Wpływ Oscara Wilde'a jest widoczny w teorii estetyki Yeatsa, zwłaszcza w jego sztukach teatralnych, i przewija się niczym motyw we wczesnych pracach. Teoria masek, rozwinięta przez Wilde'a w jego polemice Rozkład kłamstwa, jest wyraźnie widoczna w sztuce Yeatsa The Player Queen , podczas gdy bardziej zmysłowa charakterystyka Salomé w sztuce Wilde'a o tym samym tytule jest wzorcem dla zmian, jakie wprowadził Yeats. w późniejszych sztukach, zwłaszcza w Na Strand Baile'a (1904), Deirdre (1907) i spektaklu tanecznym Król Wielkiej Wieży Zegarowej (1934).

Młody poeta

Portret z 1900 roku autorstwa ojca Yeatsa, Johna Butlera Yeatsa

Rodzina wróciła do Londynu w 1887 roku. W marcu 1890 Yeats wstąpił do Hermetycznego Zakonu Złotego Brzasku i wraz z Ernestem Rhysem założył Rhymers' Club , grupę londyńskich poetów, którzy spotykali się regularnie w tawernie przy Fleet Street, aby recytować ich werset. Yeats później starał się zmitologizować kolektyw, nazywając go „Tragic Generation” w swojej autobiografii, i opublikował dwie antologie dzieła Rhymerów, pierwszą w 1892 roku, a drugą w 1894 roku. Współpracował z Edwinem Ellisem nad pierwszym kompletem edycja dzieł Williama Blake'a, przy okazji odkrywając na nowo zapomniany wiersz „Vala, czyli cztery zoa”.

Yeats przez całe życie interesował się mistycyzmem, spirytualizmem , okultyzmem i astrologią . Przez całe życie dużo czytał na ten temat, został członkiem organizacji badawczej zajmującej się zjawiskami paranormalnymiThe Ghost Club ” (w 1911 r.) i był szczególnie pod wpływem pism Emanuela Swedenborga . Już w 1892 r. pisał: „Gdybym nie czynił magii moim ciągłym studiowaniem, nie mógłbym napisać ani słowa z mojej książki Blake'a, ani nigdy nie powstałaby hrabina Kathleen . Życie mistyczne jest centrum wszystkiego to, co robię i wszystko, co myślę, i wszystko, co piszę”. Jego zainteresowania mistyczne — również inspirowane studiami nad hinduizmem za teozofem Mohini Chatterjee oraz okultyzmem — stanowiły wiele podstaw jego późnej poezji. Niektórzy krytycy dyskredytowali ten aspekt twórczości Yeatsa.

Jego pierwszym znaczącym wierszem była „Wyspa posągów”, dzieło fantasy, które zaczerpnęło Edmunda Spensera i Shelley jako poetyckich modeli. Utwór ukazał się w odcinkach w Dublin University Review . Yeats chciał włączyć ją do swojej pierwszej kolekcji, ale uznano ją za zbyt długą i w rzeczywistości nigdy nie została ponownie opublikowana za jego życia. Quinx Books po raz pierwszy opublikował wiersz w pełnej formie w 2014 roku. Jego pierwszą solową publikacją była broszura Mosada: A Dramatic Poem (1886), która objęła nakład 100 egzemplarzy opłacanych przez jego ojca. Następnie powstał zbiór The Wanderings of Oisin and Other Poems (1889), który ułożył serię wierszy datowanych już na połowę lat osiemdziesiątych XIX wieku. Długi tytułowy wiersz zawiera, jak napisał jego biograf RF Foster , „niejasne imiona gaelickie, uderzające powtórzenia [i] nieprzerwany rytm, który subtelnie zmieniał się, gdy wiersz przechodził przez trzy części”:

Jechaliśmy w smutku, z trzema silnymi psami,
Branem, Sceolanem i Lomairem.
Rankiem mglistym, łagodnym i jasnym .
Krople mgły zawisły na pachnących drzewach,
A w kwiatach wisiały pszczoły.
Jechaliśmy w smutku nad Lough Lean,
bo najlepsi byli martwi na zieleni Gavry.

„The Wanderings of Oisin” opiera się na tekstach cyklu Fenian z irlandzkiej mitologii i pokazuje wpływy zarówno Sir Samuela Fergusona, jak i poetów prerafaelickich. Ukończenie wiersza trwało dwa lata i było jednym z niewielu utworów z tego okresu, którego nie wyrzekł się w swojej dojrzałości. Oisin przedstawia to, co miało stać się jednym z jego najważniejszych tematów: atrakcyjność życia kontemplacyjnego nad atrakcyjnością życia czynu. Po dziele Yeats już nigdy nie spróbował kolejnego długiego wiersza. Inne jego wczesne wiersze, które są medytacjami na tematy miłosne lub mistyczne i ezoteryczne, to Wiersze (1895), Sekretna róża (1897) i Wiatr wśród trzcin (1899). Okładki tych tomów zostały zilustrowane przez przyjaciółkę Yeatsa, Altheę Gyles .

W 1885 roku Yeats był zaangażowany w tworzenie dublińskiego Zakonu Hermetycznego. Pierwsze spotkanie towarzystwa odbyło się 16 czerwca, a jego przewodniczącym był Yeats. W tym samym roku otwarto teozoficzną lożę w Dublinie wraz z braminem Mohini Chatterjee , który przyjechał z Towarzystwa Teozoficznego w Londynie, aby wykładać. Yeats wziął udział w swoim pierwszym seansie w następnym roku. Później został mocno zaangażowany w teozofii i hermetyzmu , szczególnie z eklektycznym różokrzyżowe z Hermetyczny Zakon Złotego Brzasku . Podczas seansów, które odbywały się od 1912 roku, duch nazywający siebie „Leo Africanus” najwyraźniej twierdził, że jest demonem Yeatsa lub anty-ja, co zainspirowało niektóre spekulacje w Per Amica Silentia Lunae . Został przyjęty do Złotego Brzasku w marcu 1890 roku i przyjął magiczne motto Daemon est Deus inversus – przetłumaczone jako „Diabeł jest Bogiem odwróconym”. Był aktywnym rekruterem dla sekty Isis-Urania Temple i sprowadził swojego wuja George'a Pollexfena, Maud Gonne i Florence Farr . Chociaż miał niechęć do abstrakcyjnych i dogmatycznych religii opartych na kultach osobowości, pociągał go typ ludzi, których spotykał w Złotym Świcie. Był zaangażowany w walkę o władzę Zakonu, zarówno z Farrem, jak i Macgregorem Mathersami , i był zaangażowany, gdy Mathers wysłał Aleistera Crowleya, aby odzyskał akcesoria Złotego Świtu podczas „Bitwy o Blythe Road”. Po tym, jak Złoty Świt ustał i rozpadł się na różne odgałęzienia, Yeats pozostał w Stella Matutina do 1921 roku.

Maud Gonne

Maud Gonne (ok. 1900)

W 1889 roku Yeats poznał Maud Gonne, 23-letnią angielską dziedziczkę i zagorzałą irlandzką nacjonalistkę. Była o osiemnaście miesięcy młodsza od Yeatsa, a później twierdziła, że ​​poznała poetę jako „poplamioną farbą studentkę sztuki”. Gonne podziwiał „Wyspę Posągów” i szukał znajomego. Yeats rozpoczął obsesyjne zauroczenie, a ona miała znaczący i trwały wpływ na jego poezję i późniejsze życie. W późniejszych latach przyznał: „wydaje mi się, że ona [Gonne] wniosła w moje życie tamte dni – bo jak dotąd widziałem tylko to, co leżało na powierzchni – środek odcienia, dźwięk jak birmański gong, obezwładniający zgiełk, który miał jeszcze wiele przyjemnych drugorzędnych nut." Miłość Yeats była nieodwzajemniona, po części ze względu na jego niechęć do udziału w jej nacjonalistycznym aktywizmie.

W 1891 odwiedził Gonne w Irlandii i zaproponował małżeństwo, ale został odrzucony. Później przyznał, że od tego momentu „zaczęły się kłopoty mojego życia”. Yeats oświadczał się Gonne jeszcze trzy razy: w 1899, 1900 i 1901. Odrzuciła każdą propozycję iw 1903, ku jego przerażeniu, poślubiła irlandzkiego nacjonalistę majora Johna MacBride'a . Jego jedyny inny romans w tym okresie dotyczył Olivii Szekspira , którą poznał w 1894 roku i rozstał się w 1897 roku.

WB Yeats (bez daty)

Yeats wyśmiewał MacBride'a w listach i poezji. Był przerażony małżeństwem Gonne'a, utratą muzy na rzecz innego mężczyzny; ponadto obraziła go jej konwersja na katolicyzm przed ślubem; Yeats był protestantem/agnostykiem. Obawiał się, że jego muza znajdzie się pod wpływem kapłanów i spełni ich rozkazy.

Małżeństwo Gonne'a z MacBridem było katastrofą. To ucieszyło Yeatsa, gdy Gonne zaczął go odwiedzać w Londynie. Po narodzinach jej syna, Seána MacBride'a , w 1904 roku, Gonne i MacBride zgodzili się zakończyć małżeństwo, chociaż nie byli w stanie zgodzić się na dobro dziecka. Pomimo korzystania z pośredników, w 1905 roku w Paryżu wytoczyła się sprawa rozwodowa. Gonne postawiła swojemu mężowi szereg zarzutów z Yeatsem jako jej głównym „drugim”, chociaż nie pojawił się w sądzie ani nie podróżował do Francji. Rozwodu nie przyznano, ponieważ jedynym zarzutem, który został postawiony w sądzie, było to, że MacBride był kiedyś pijany podczas małżeństwa. Udzielono separacji, Gonne miał opiekę nad dzieckiem, a MacBride miał prawo do odwiedzin.

Węgiel portret Yeatsa autorstwa Johna Singera Sargenta (1908)

Przyjaźń Yeatsa z Gonne zakończyła się, jednak w Paryżu w 1908 roku skonsumowali swój związek. „Długie lata wierności nareszcie nagrodzone” – tak opisał to wydarzenie inny z jego kochanków. Yeats był mniej sentymentalny i później zauważył, że „tragedią stosunku płciowego jest wieczne dziewictwo duszy”. Związek nie rozwinął się w nową fazę po ich wspólnej nocy, a wkrótce potem Gonne napisał do poety, wskazując, że pomimo fizycznego skończenia się, nie mogą kontynuować tak, jak byli: „Bardzo się modliłem, aby wszystkie ziemskie pragnienia zostały zajęte z mojej miłości do was i najdroższych, kochając was tak jak ja, modliłem się i wciąż się modlę, aby cielesne pragnienie mnie zostało odebrane również tobie. Do stycznia 1909 roku Gonne wysyłał listy Yeatsa, w których chwalił przewagę, jaką dają artystom, którzy powstrzymują się od seksu. Prawie dwadzieścia lat później Yeats wspominał noc z Gonne w swoim wierszu „Mężczyzna młody i stary”:

Moje ramiona są jak skręcony cierń
A jednak leży tam piękno;
Przede wszystkim plemię tam leżało
I czerpało taką przyjemność;
Ta, która sprowadziła wielkiego Hektora
i zniszczyła całą Troję.

W 1896 Yeats został przedstawiony Lady Gregory przez ich wspólnego przyjaciela Edwarda Martyna . Gregory zachęcał Yeatsa do nacjonalizmu i przekonał go, by nadal koncentrował się na pisaniu dramatów. Chociaż był pod wpływem francuskiego symbolizmu , Yeats skoncentrował się na wyraźnie irlandzkich treściach, a ta skłonność została wzmocniona przez jego zaangażowanie w nowe pokolenie młodszych i wschodzących irlandzkich autorów. Wraz z Lady Gregory, Martynem i innymi pisarzami, w tym JM Synge , Seánem O'Caseyem i Padraicem Columem , Yeats był jednym z odpowiedzialnych za ustanowienie ruchu „ Irlandzkiego Odrodzenia Literackiego ”. Oprócz tych kreatywnych pisarzy, duża część impetu dla Przebudzenia pochodziła z pracy uczonych tłumaczy, którzy pomagali w odkryciu zarówno starożytnych sag i poezji Osjańskiej, jak i nowszej tradycji pieśni ludowych w języku irlandzkim. Jednym z najbardziej znaczących był Douglas Hyde , późniejszy pierwszy prezydent Irlandii, którego Love Songs of Connacht cieszyły się powszechnym podziwem.

Teatr Opactwa

Yeats sfotografowany w 1908 roku przez Alvina Langdona Coburna

W 1899 Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn i George Moore założyli Irlandzki Teatr Literacki, aby wystawiać irlandzkie sztuki. Ideały opactwa wywodziły się z awangardowego teatru francuskiego, który starał się wyrazić „większość dramaturga, a nie aktora-managera à l'anglais ”. Manifest grupy, napisany przez Yeatsa, głosił: „Mamy nadzieję znaleźć w Irlandii nieskorumpowaną i obdarzoną wyobraźnią publiczność wyszkoloną do słuchania przez jej pasję do oratorstwa… i tę wolność eksperymentowania, której nie można znaleźć w teatrach Anglii i bez którego żaden nowy ruch w sztuce lub literaturze nie może odnieść sukcesu”. Zainteresowanie Yeatsa klasyką i jego sprzeciw wobec angielskiej cenzury były również podsycane przez podróż po Ameryce, którą odbył w latach 1903-1904. Zatrzymując się, by wygłosić wykład na Uniwersytecie Notre Dame , dowiedział się o studenckiej produkcji Króla Edypa . Ta sztuka została zakazana w Anglii, akt, który uważał za hipokryzję, potępioną jako część „brytyjskiego purytanizmu”. Skontrastował to z artystyczną wolnością katolicyzmu, którą można znaleźć w Notre Dame, która pozwalała na taką grę z tematami takimi jak kazirodztwo i ojcobójstwo. Chciał wystawić w Dublinie przedstawienie Króla Edypa .

Kolektyw przetrwał około dwóch lat, ale nie odniósł sukcesu. Współpracując z dwoma irlandzkimi braćmi z teatralnym doświadczeniem, Williamem i Frankiem Fayami , niezależną, niezależną, niezależną sekretarką Yeatsa Annie Horniman oraz czołową aktorką z West Endu Florence Farr , grupa założyła Irlandzkie Towarzystwo Teatralne . Wraz z Synge nabyli majątek w Dublinie i 27 grudnia 1904 otworzyli Abbey Theatre . Sztuka Yeatsa Cathleen ni Houlihan i Spreading the News Lady Gregory zostały zaprezentowane w dniu premiery. Yeats pozostał związany z Abbey aż do śmierci, zarówno jako członek zarządu, jak i płodny dramaturg. W 1902 pomógł założyć wydawnictwo Dun Emer Press, aby publikować prace pisarzy związanych z Odrodzeniem. Stało się to Cuala Press w 1904 roku i zainspirowane ruchem Arts and Crafts, starało się „znaleźć pracę dla irlandzkich rąk w tworzeniu pięknych rzeczy”. Od tego czasu aż do zamknięcia w 1946 r. prasa prowadzona przez siostry poety wyprodukowała ponad 70 tytułów; 48 z nich to książki autorstwa samego Yeatsa.

Yeats poznał amerykańskiego poetę Ezrę Pounda w 1909 roku. Pound pojechał do Londynu przynajmniej częściowo, aby spotkać się ze starszym mężczyzną, którego uważał za „jedynego poetę godnego poważnych studiów”. Od tego roku do 1916 roku obaj mężczyźni zimowali w Stone Cottage w Ashdown Forest , gdzie Pound był nominalnie sekretarzem Yeatsa. Związek zaczął się burzliwie, gdy Pound zaaranżował publikację w czasopiśmie Poetry niektórych wersetów Yeatsa z nieautoryzowanymi zmianami Pounda. Zmiany te odzwierciedlały niechęć Pounda do wiktoriańskiej prozodii. Bardziej pośredni wpływ wywarło stypendium na japońskie sztuki Noh, które Pound otrzymał od wdowy po Erneście Fenollosa , co dało Yeatsowi wzór dla arystokratycznego dramatu, który zamierzał napisać. Pierwszą z jego sztuk wzorowanych na Noh była Studnia Jastrzębia , której pierwszy szkic podyktował Poundowi w styczniu 1916 roku.

Pojawienie się nacjonalistycznego ruchu rewolucyjnego z szeregów w większości rzymskokatolickiej niższej klasy średniej i klasy robotniczej skłoniło Yeatsa do ponownej oceny niektórych swoich postaw. W refrenie „ Wielkanoc 1916 ” („Wszystko zmienione, całkowicie zmienione / Rodzi się straszna piękność”) Yeats staje w obliczu własnego braku uznania zasług przywódców Powstania Wielkanocnego , ze względu na jego stosunek do ich zwyczajnych środowisk. i żyje.

Yeats było blisko Lady Gregory i jej rodzinnego domu Coole Park w hrabstwie Galway. Często odwiedzał i zatrzymywał się tam, ponieważ było to centralne miejsce spotkań ludzi, którzy wspierali odrodzenie irlandzkiej literatury i tradycji kulturowych. Jego wiersz „ Dzikie łabędzie w Coole ” powstał tam w latach 1916-1917.

Napisał przedmowy do dwóch ksiąg irlandzkich opowieści mitologicznych, skompilowanych przez Augustę, Lady Gregory : Cuchulain of Muirthemne (1902) oraz Gods and Fighting Men (1904). W przedmowie tego ostatniego napisał: „Nie należy oczekiwać w tych opowiadaniach epickich rysów, wielu incydentów wplecionych w jedno wielkie wydarzenie, powiedzmy, Wojna o Brązową Byka z Cuailgne lub z ostatniego zgromadzenia. w Muirthemne”.

Polityka

Yeats w Dublinie, 12 grudnia 1922, na początku swojej kadencji jako członek Seanad Eireann

Yeats był irlandzkim nacjonalistą , który poszukiwał swego rodzaju tradycyjnego stylu życia wyrażanego w wierszach takich jak „Rybak”. Jednak w miarę rozwoju swojego życia schronił wiele ze swojego rewolucyjnego ducha i zdystansował się od intensywnego krajobrazu politycznego aż do 1922 roku , kiedy został senatorem Wolnego Państwa Irlandzkiego .

We wcześniejszej fazie życia Yeats był członkiem Irlandzkiego Bractwa Republikańskiego . Ze względu na narastające napięcie na scenie politycznej Yeats zdystansował się od głównego aktywizmu politycznego w okresie Powstania Wielkanocnego , wstrzymując nawet swoją poezję inspirowaną wydarzeniami aż do 1920 roku.

W latach 30. Yeats był zafascynowany autorytarnymi, antydemokratycznymi, nacjonalistycznymi ruchami Europy i skomponował kilka pieśni marszowych dla Błękitnych Koszul , chociaż nigdy ich nie wykorzystano. Był zaciekłym przeciwnikiem indywidualizmu i liberalizmu politycznego, a ruchy faszystowskie postrzegał jako triumf porządku publicznego i potrzeb kolektywu narodowego nad drobnym indywidualizmem. Z drugiej strony był także elitą, który brzydził się ideą motłochu i postrzegał demokrację jako zagrożenie dla dobrych rządów i porządku publicznego. Po tym, jak ruch niebieskich koszul zaczął słabnąć w Irlandii, zdystansował się nieco od swoich wcześniejszych poglądów, ale nadal preferował autorytarne i nacjonalistyczne przywództwo. DP Moran nazwał go pomniejszym poetą i „ kryptoprotestanckim oszustem”.

Małżeństwo z Georgie Hyde Lees

Walter de la Mare , Bertha Georgie Yeats (z domu Hyde-Lees), William Butler Yeats, kobieta nieznana, lato 1930; fot. Lady Ottoline Morrell

W 1916 Yeats miał 51 lat i był zdeterminowany, by poślubić i spłodzić dziedzica. Jego rywal, John MacBride, został stracony za rolę w powstaniu wielkanocnym w 1916 roku , więc Yeats miał nadzieję, że wdowa po nim ponownie wyjdzie za mąż. Jego ostateczna propozycja dla Maud Gonne miała miejsce w połowie 1916 roku. Historia rewolucyjnego aktywizmu politycznego Gonne, a także seria osobistych katastrof w ciągu ostatnich kilku lat jej życia – w tym uzależnienie od chloroformu i jej niespokojne małżeństwo z MacBride – uczyniły z niej potencjalnie nieodpowiednią żonę; biograf RF Foster zauważył, że ostatnia oferta Yeatsa była motywowana bardziej poczuciem obowiązku niż autentyczną chęcią poślubienia jej.

Yeats zaproponował w obojętny sposób, z dołączonymi warunkami, a on zarówno oczekiwał, jak i miał nadzieję, że go odrzuci. Według Fostera, „kiedy należycie poprosił Maud o rękę i otrzymał słuszną odmowę, jego myśli z zaskakującą szybkością skierowały się ku jej córce”. Iseult Gonne była drugim dzieckiem Maud z Lucienem Millevoye i miała wówczas dwadzieścia jeden lat. Do tej pory wiodła smutne życie; pomyślana jako próba reinkarnacji swojego krótko żyjącego brata, przez pierwsze lata życia była przedstawiana jako przybrana siostrzenica matki. Kiedy Maud powiedziała jej, że zamierza wyjść za mąż, Iseult płakała i powiedziała matce, że nienawidzi MacBride'a. Kiedy Gonne podjął kroki w celu rozwodu z MacBride'em w 1905 roku, sąd usłyszał zarzuty, że napastował seksualnie Iseult, a potem miał jedenaście lat. W wieku piętnastu lat oświadczyła się Yeatsowi. W 1917 oświadczył się Izoldzie, ale został odrzucony.

We wrześniu Yeats oświadczył się 25-letniej Georgie Hyde-Lees (1892–1968), znanej jako George, którą poznał przez Olivię Szekspir. Pomimo ostrzeżeń jej przyjaciół – „George… nie możesz. Musi być martwy” – Hyde-Lees zgodził się i pobrali się 20 października. Ich małżeństwo zakończyło się sukcesem, pomimo różnicy wieku, i pomimo wyrzutów sumienia i żalu Yeatsa podczas ich miesiąca miodowego. Para miała dwoje dzieci, Anne i Michaela . Chociaż w późniejszych latach miał romantyczne relacje z innymi kobietami, sama Georgie pisała do męża: „Kiedy umrzesz, ludzie będą rozmawiać o twoich romansach, ale nic nie powiem, bo zapamiętam, jaka byłaś dumna”.

W pierwszych latach małżeństwa eksperymentowali z pismem automatycznym ; w transie kontaktowała się z różnymi duchami i przewodnikami, których nazywali „instruktorami”. Duchy przekazały złożony i ezoteryczny system filozoficzno-historyczny, który para rozwinęła w ekspozycję za pomocą geometrycznych kształtów: faz, stożków i wirów. Yeats poświęcił wiele czasu na przygotowanie tego materiału do publikacji jako A Vision (1925). W 1924 r. napisał do swojego wydawcy T. Wernera Laurie, przyznając: „śmiem twierdzić, że łudzę się myśląc, że ta książka jest moją książką książkową”.

nagroda Nobla

Yeats sfotografowany w 1923 r.

W grudniu 1923 Yeats otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za zawsze natchnioną poezję, która w wysoce artystycznej formie daje wyraz duchowi całego narodu”. Zdawał sobie sprawę z symbolicznej wartości irlandzkiego zwycięzcy wkrótce po uzyskaniu przez Irlandię niepodległości i starał się podkreślić ten fakt przy każdej nadarzającej się okazji. Jego odpowiedź na wiele listów z gratulacjami, które mu przysłano, zawierała słowa: „Uważam, że ten zaszczyt przypadł mi nie tyle jako jednostce, ile jako przedstawicielowi literatury irlandzkiej, jest to część powitania Europy w Wolnym Państwie”.

Yeats wykorzystał okazję swojego wykładu akceptacyjnego w Królewskiej Akademii Szwecji, aby zaprezentować się jako nosiciel irlandzkiego nacjonalizmu i irlandzkiej niezależności kulturowej. Jak zauważył: „Teatry w Dublinie były pustymi budynkami wynajętymi przez angielskie firmy turystyczne, a my chcieliśmy irlandzkich sztuk i irlandzkich graczy. Kiedy myśleliśmy o tych sztukach, myśleliśmy o wszystkim, co było romantyczne i poetyckie, ponieważ wywołaliśmy nacjonalizm — nacjonalizm wywoływany przez każde pokolenie w chwilach zniechęcenia — był romantyczny i poetycki”. Nagroda doprowadziła do znacznego wzrostu sprzedaży jego książek, ponieważ jego wydawcy Macmillan starali się wykorzystać rozgłos. Po raz pierwszy miał pieniądze i był w stanie spłacić nie tylko długi własne, ale i ojca.

Starość i śmierć

Na początku 1925 r. stan zdrowia Yeatsa ustabilizował się i ukończył większość pisania do „Wizji” (datowanej na 1925 r., faktycznie ukazało się w styczniu 1926 r., kiedy niemal natychmiast zaczął przepisywać ją do drugiej wersji). Został powołany do pierwszego irlandzkiego senatu w 1922 r., a w 1925 r. został ponownie powołany na drugą kadencję. Na początku jego kadencji wywiązała się debata na temat rozwodu, a Yeats postrzegał tę kwestię przede wszystkim jako konfrontację między rodzącym się etosem rzymskokatolickim. i mniejszość protestancka. Kiedy Kościół rzymsko-katolicki wtrącił się w całkowitą odmowę rozważenia ich przeciwnego stanowiska, The Irish Times sprzeciwił się, że środek zakazujący rozwodów zrazi protestantów i „skrystalizuje” podział Irlandii .

W odpowiedzi Yeats wygłosił serię przemówień, które zaatakowały „donkiszotycznie imponujące” ambicje rządu i duchowieństwa, porównując ich taktykę kampanii do taktyki „średniowiecznej Hiszpanii”. „Małżeństwo nie jest dla nas sakramentem, ale z drugiej strony miłość mężczyzny i kobiety oraz nieodłączne pragnienie fizyczne są święte. To przekonanie dotarło do nas dzięki starożytnej filozofii i współczesnej literaturze i wydaje się, że dla nas najbardziej świętokradczą rzeczą jest przekonanie dwojga ludzi, którzy się nienawidzą… do życia razem, i nie jest dla nas lekarstwem pozwolić im się rozstać, jeśli żaden z nich nie może się ponownie ożenić. Wynikająca z tego debata została opisana jako jeden z „najwyższych momentów publicznych” Yeatsa i rozpoczął ideologiczne odchodzenie od pluralizmu w kierunku konfrontacji religijnej.

Jego język stał się silniejszy; jezuita, ojciec Peter Finlay, został opisany przez Yeatsa jako człowiek „potwornej nieuprzejmości” i ubolewał, że „jest jedną z chwał Kościoła, w którym się urodziłem, że postawiliśmy naszych biskupów na ich miejscu w dyskusjach wymagających ustawodawstwa ”. Podczas swojej kadencji w Senacie Yeats dalej ostrzegał swoich kolegów: „Jeśli pokażesz, że ten kraj, południowa Irlandia, będzie rządzony wyłącznie przez idee katolickie i katolickie, nigdy nie zdobędziesz Północy … postawić klin pośród tego narodu”. W sposób pamiętny powiedział o swoich kolegach irlandzkich protestantach: „nie jesteśmy drobnymi ludźmi”.

W 1924 przewodniczył komisji monetarnej, której zadaniem było wybranie zestawu wzorów dla pierwszej waluty Wolnego Państwa Irlandzkiego . Świadom symbolicznej siły ukrytej w obrazach waluty młodego państwa, szukał formy, która byłaby „elegancka, rasowa i całkowicie apolityczna”. Kiedy dom ostatecznie zdecydował się na dzieło Percy'ego Metcalfe'a , Yeats był zadowolony, choć żałował, że kompromis doprowadził do „stracenia napięcia mięśniowego” na ostatecznie przedstawionych obrazach. Odszedł z Senatu w 1928 roku z powodu złego stanu zdrowia.

Pod koniec swojego życia – a zwłaszcza po krachu na Wall Street w 1929 roku i Wielkim Kryzysie , które skłoniły niektórych do kwestionowania, czy demokracja poradzi sobie z głębokimi trudnościami ekonomicznymi – Yeats wydaje się, że powrócił do swoich arystokratycznych sympatii. W następstwie I wojny światowej stał się sceptyczny co do skuteczności rządów demokratycznych i przewidywał odbudowę polityczną w Europie poprzez rządy totalitarne. Późniejszy związek z Poundem przyciągnął go do Benito Mussoliniego , dla którego wielokrotnie wyrażał podziw. Napisał trzy „maszerujących piosenki” -Nigdy zużytych na irlandzki Ogólne Eoin O'Duffy „s Ruch Błękitnych Koszul .

William Butler Yeats, 1933; fot. Pirie MacDonald ( Biblioteka Kongresu )

W wieku 69 lat został „odmłodzony” przez operację Steinach, którą 6 kwietnia 1934 r. przeprowadził Norman Haire . Przez ostatnie pięć lat życia Yeats odnalazł nowy wigor widoczny zarówno w jego poezji, jak i intymnych relacjach z młodszymi kobietami. W tym czasie Yeats był zaangażowany w szereg romansów m.in. z poetką i aktorką Margot Ruddock oraz powieściopisarką, dziennikarką i radykalną seksualnością Ethel Mannin . Tak jak we wcześniejszym życiu, Yeats znalazł erotyczne przygody sprzyjające jego twórczej energii i pomimo wieku i złego stanu zdrowia pozostał płodnym pisarzem. W liście z 1935 r. Yeats zauważył: „Stwierdzam, że moja obecna słabość pogorszyła się z powodu dziwnego drugiego okresu dojrzewania, jaki dał mi operacja, fermentu, który pojawił się w mojej wyobraźni. Jeśli piszę poezję, będzie to niepodobne do wszystkiego, co zrobiłem”. . W 1936 objął redakcję Oxford Book of Modern Verse, 1892–1935 . Od 1935 do 1936 podróżował na zachodniośródziemnomorską wyspę Majorkę z urodzonym w Indiach Shri Purohit Swami i stamtąd obaj wykonali większość pracy tłumacząc główne Upaniszady z sanskrytu na powszechny angielski; powstałe dzieło, Dziesięć głównych Upaniszad , zostało opublikowane w 1938 roku.

Zmarł w Hôtel Idéal Séjour w Menton we Francji 28 stycznia 1939 roku w wieku 73 lat. Został pochowany po dyskretnym i prywatnym pogrzebie w Roquebrune-Cap-Martin . W Roquebrune podjęto próby zniechęcenia rodziny do wywiezienia szczątków do Irlandii ze względu na niepewność ich tożsamości. Jego ciało zostało wcześniej ekshumowane i przeniesione do ossuarium . Yeats i George często dyskutowali o jego śmierci, a jego wyraźnym życzeniem było szybkie pochowanie go we Francji, przy minimalnym zamieszaniu. Według George'a, „Jego rzeczywiste słowa brzmiały: „Jeśli umrę, pochowaj mnie tam [w Roquebrune], a za rok, kiedy gazety o mnie zapomnieli, wykop mnie i posadź w Sligo”. We wrześniu 1948 roku, ciało Yeatsa przeniesiono na cmentarz od kościoła św Columba za , Drumcliff , County Sligo, na irlandzki Naval Służby korwety Le Macha . Osobą odpowiedzialną za tę operację dla rządu irlandzkiego był Seán MacBride , syn Maud Gonne MacBride, a następnie minister spraw zagranicznych .

Miejsce ostatniego spoczynku Yeatsa w cieniu Gór Dartry , hrabstwo Sligo

Jego epitafium pochodzi z ostatnich linijek „ Pod Ben Bulben ”, jednego z jego ostatnich wierszy:

Rzuć zimne oko
na życie, na śmierć.
Jeździec, przejdź obok!

Ambasador Francji Stanislas Ostroróg był zaangażowany w zwrot szczątków poety z Francji do Irlandii w 1948 r.; w liście do europejskiego dyrektora MSZ w Paryżu „Ostrorog opowiada, jak syn Yeatsa, Michael, szukał oficjalnej pomocy w odnalezieniu szczątków poety. Ani Michael Yeats, ani Sean MacBride, irlandzki minister spraw zagranicznych, który zorganizował ceremonię, nie chcieli poznać szczegóły dotyczące tego, jak zebrano szczątki, zauważa Ostrorog. Wielokrotnie apeluje o ostrożność i dyskrecję i mówi, że ambasador Irlandii w Paryżu nie powinien być informowany. Ciało Yeatsa ekshumowano w 1946 r., a szczątki przeniesiono do ossuarium i zmieszano z innymi szczątkami. Francuskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych upoważniło Ostroroga do potajemnego pokrycia kosztów repatriacji z jego kasy. Władze obawiały się, że szczątki ukochanego poety wrzucono do komunalnego grobu, wywołując zakłopotanie zarówno dla Irlandii, jak i Francji. Z listu Ostroroga do przełożonych wynika, że ​​„Pan Rebouillat, (a) lekarz medycyny sądowej w Roquebrune byłby w stanie odtworzyć szkielet prezentujący wszystkie cechy zmarłego”.

Styl

Yeats jest uważany za jednego z kluczowych dwudziestowiecznych poetów anglojęzycznych. Był poetą symbolistą , używającym aluzyjnych obrazów i struktur symbolicznych przez całą swoją karierę. Wybrał słowa i zebrał je tak, aby oprócz określonego znaczenia sugerowały abstrakcyjne myśli, które mogą wydawać się bardziej znaczące i donośne. Jego użycie symboli jest zwykle czymś fizycznym, które jest zarówno samym sobą, jak i sugestią innych, być może niematerialnych, ponadczasowych cech.

W przeciwieństwie do modernistów, którzy eksperymentowali z wierszem wolnym , Yeats był mistrzem form tradycyjnych. Wpływ modernizmu na jego twórczość można zaobserwować w coraz większym porzucaniu bardziej konwencjonalnej poetyckiej dykcji jego wczesnych prac na rzecz bardziej surowego języka i bardziej bezpośredniego podejścia do jego tematów, które coraz bardziej charakteryzuje poezję i sztuki jego środkowego okresu. obejmujące tomy W siedmiu lasach , Obowiązki i Zielony hełm . Jego późniejsze wiersze i dramaty są pisane w bardziej osobistym tonie, a dzieła powstałe w ciągu ostatnich dwudziestu lat jego życia zawierają wzmianki o synu i córce, a także medytacje nad doświadczeniem starzenia się. W wierszu „ Dezercja zwierząt cyrkowych ” opisuje inspiracje dla tych późnych dzieł:

Teraz, kiedy moja drabina zniknęła
, muszę położyć się tam, gdzie zaczynają się wszystkie drabiny,
W śmierdzącym sklepie ze szmatami i kością serca.

W 1929 roku po raz ostatni przebywał w Thoor Ballylee niedaleko Gort w hrabstwie Galway (gdzie Yeats miał swój letni dom od 1919 roku). Przez resztę swojego życia mieszkał poza Irlandią, chociaż w 1932 wynajął dom w Riversdale na przedmieściach Dublina, Rathfarnham . W 1938 po raz ostatni udał się do opactwa, aby zobaczyć premierę swojej sztuki Czyściec . Jego Autobiografie Williama Butlera Yeatsa zostały opublikowane w tym samym roku. W 1913 Yeats napisał przedmowę do angielskiego przekładu Gitanjali Rabindranatha Tagore'a ( Ofiara pieśni ), za który Tagore otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

„Płaszcz” na ścianie w Lejdzie

Podczas gdy wczesna poezja Yeatsa w dużej mierze opierała się na irlandzkich mitach i folklorze , jego późniejsza twórczość zajmowała się bardziej współczesnymi problemami, a jego styl przeszedł dramatyczną przemianę. Jego pracę można podzielić na trzy ogólne okresy. Wczesne wiersze są soczyście prerafaelickie w tonie, świadomie ozdobne, a czasami, według niesympatycznych krytyków, szczupły. Yeats rozpoczął pisanie epickich wierszy, takich jak The Isle of Statues i The Wanderings of Oisin . Jego inne wczesne wiersze to teksty na tematy miłosne lub mistyczne i ezoteryczne. W środkowym okresie Yeatsa porzucił prerafaelicki charakter swoich wczesnych prac i próbował zmienić się w społecznego ironistę w stylu Landora.

Krytycy, którzy podziwiają jego środkowe dzieło, mogą scharakteryzować go jako giętki i muskularny w swoich rytmach, a czasem surowo modernistyczny, podczas gdy inni uważają te wiersze za jałowe i słabe w mocy wyobraźni. Późniejsze prace Yeatsa znalazły nową inspirację wyobraźni w mistycznym systemie, który zaczął dla siebie wypracowywać pod wpływem spirytualizmu . Pod wieloma względami ta poezja jest powrotem do wizji jego wcześniejszej twórczości. Opozycja między światowym człowiekiem miecza a duchowo myślącym człowiekiem Bożym, temat Wędrówki Oisin , jest reprodukowany w Dialogu między sobą a duszą .

Niektórzy krytycy twierdzą, że Yeats prowadził przejście od XIX wieku do dwudziestowiecznego modernizmu w poezji, podobnie jak Pablo Picasso w malarstwie, podczas gdy inni kwestionują, czy późny Yeats ma wiele wspólnego z modernistami typu Ezra Pound i TS Eliot .

Moderniści czytają dobrze znany wiersz „ Drugie przyjście ” jako lament ku upadkowi cywilizacji europejskiej, ale wyraża on także apokaliptyczne teorie mistyczne Yeatsa i jest kształtowany przez lata 90. XIX wieku. Jego najważniejsze zbiory poezji rozpoczęły się Zielonym hełmem (1910) i Obowiązkami (1914). W obrazowaniu poezja Yeatsa stawała się oszczędniejsza i potężniejsza, gdy dorósł. Wieża (1928), Kręte schody (1933) i Nowe wiersze (1938) zawierały jedne z najpotężniejszych obrazów w poezji XX wieku.

Mistyczne inklinacje Yeatsa, oparte na hinduizmie, wierzeniach teozoficznych i okultyzmie , dostarczyły wielu podstaw jego późnej poezji, którą niektórzy krytycy uznali za pozbawioną intelektualnej wiarygodności. Metafizykę późnych dzieł Yeatsa należy czytać w odniesieniu do jego systemu podstaw ezoterycznych w Wizji (1925).

Pracuje

Spuścizna

Yeatsa upamiętnia w mieście Sligo pomnik, stworzony w 1989 roku przez rzeźbiarza Rowana Gillespiego . W 50. rocznicę śmierci poety wzniesiono go przed Ulster Bank , na rogu Stephen Street i Markievicz Road. Yeats zauważył po otrzymaniu Nagrody Nobla, że Pałac Królewski w Sztokholmie „przypomina Ulster Bank w Sligo”. Po drugiej stronie rzeki znajduje się Yeats Memorial Building, w którym mieści się Sligo Yeats Society. Postać stojąca: Knife Edge autorstwa Henry'ego Moore'a jest wystawiana w WB Yeats Memorial Garden w St Stephen's Green w Dublinie.

W Balscadden House na Balscadden Road w Howth znajduje się niebieska tablica poświęcona Yeatsowi . Był to jego domek letniskowy z lat 1880-83.

Adaptacje

Utwór chóralny kompozytora Marcusa Pausa The Stolen Child (2009) oparty jest na poezji Yeatsa. Krytyk Stephen Eddins opisał ją jako „wystawnie liryczną i magicznie dziką, [...] pięknie [uchwytującą] kuszącą tajemnicę, niebezpieczeństwo i melancholię” Yeatsa.

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Prezentacja RF Fostera na temat WB Yeats: A Life: The Apprentice Mage , 7 grudnia 1997 , C-SPAN