Teatr Opactwa - Abbey Theatre

Teatr Opactwa
Teatr Narodowy Irlandii
Teatr Abbey na zewnątrz.jpg
Fasada frontowa
Abbey Theatre znajduje się w centrum Dublina
Teatr Opactwa
Teatr Opactwa
Lokalizacja w centrum Dublina
Adres 26 Lower Abbey Street
Dublin
Irlandia
Współrzędne 53°20′54″N 6°15′26″W / 53,348333°N 6,2572222°W / 53.348333; -6.257222
Właściciel Abbey Theatre Limited (wcześniej National Theatre Society)
Przeznaczenie Teatr Narodowy Irlandii
Pojemność 492
Budowa
Otwierany 1904
Przebudowany 1966
Architekt Joseph Holloway (1904), Michael Scott (1966)
Strona internetowa
www .abbeyteatr .ie

Abbey Theatre ( irlandzki : Amharclann na Mainistreach ), znany również jako National Theatre of Ireland ( irlandzki : Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), w Dublinie, w Irlandii , jest jedną z wiodących instytucji kultury w kraju. Pierwszy raz otwarty dla zwiedzających 27 grudnia 1904 r., a po pożarze w 1951 r. przeniesiony z pierwotnego budynku, działa do dziś. Opactwo było pierwszym dotowanym przez państwo teatrem w świecie anglojęzycznym; od 1925 r. otrzymywał roczne dotacje od Wolnego Państwa Irlandzkiego . Od lipca 1966 roku opactwo mieści się przy 26 Lower Abbey Street, Dublin 1.

We wczesnych latach teatr był ściśle związany z pisarzami Irlandzkiego Odrodzenia Literackiego , z których wielu było zaangażowanych w jego powstanie, a większość z nich wystawiała tam sztuki. Opactwo służyło jako żłobek dla wielu czołowych irlandzkich dramatopisarzy , w tym Williama Butlera Yeatsa , Lady Gregory , Seána O'Caseya i Johna Millingtona Synge , a także czołowych aktorów. Ponadto, dzięki bogatemu programowi tras koncertowych za granicą i dużej widoczności dla zagranicznej, zwłaszcza amerykańskiej publiczności, stał się ważną częścią irlandzkiej marki kulturalnej.

Historia

Początki

Plakat na wernisaż w Abbey Theatre od 27 grudnia 1904 do 3 stycznia 1905

Opactwo powstało z trzech różnych podstaw. Pierwszym z nich był przełomowy Irlandzki Teatr Literacki . Założona przez Lady Gregory, Edwarda Martyna i WB Yeatsa w 1899 r. – z pomocą George'a Moore'awystawiała sztuki w Antient Concert Rooms i Gaiety Theatre , co przyniosło krytyczną aprobatę, ale ograniczone zainteresowanie opinii publicznej. Lady Gregory wyobraziła sobie społeczeństwo promujące „starożytny idealizm” poświęcone tworzeniu dzieł irlandzkiego teatru łączącego irlandzką kulturę z europejskimi metodami teatralnymi.

Druga baza obejmowała pracę dwóch dublińskich reżyserów, Williama i Franka Fay. William pracował w latach 90. XIX wieku w towarzystwie koncertowym w Irlandii, Szkocji i Walii, podczas gdy jego brat Frank zajmował się amatorskim teatrem w Dublinie. Po powrocie Williama do Dublina bracia Fay wystawiali produkcje w salach całego miasta i ostatecznie utworzyli Irish National Dramatic Company WG Fay , skupiając się na rozwoju irlandzkich talentów aktorskich. W kwietniu 1902 roku Fays dał trzy występy AE zabaw Deirdre i Yeatsa Cathleen Ní Houlihan w Sali św Teresy w Clarendon Street. Przedstawienia grane były głównie dla publiczności z klasy robotniczej, a nie dla zwykłych bywalców teatru z klasy średniej w Dublinie. Bieg okazał się wielkim sukcesem, po części dzięki urodzie i sile Maud Gonne , która grała główną rolę w grze Yeatsa. Firma kontynuowała działalność w Antient Concert Rooms, produkując dzieła Seumasa O'Cuisina , Freda Ryana i Yeatsa.

Trzecia baza było wsparcie finansowe i doświadczenie Annie Horniman , klasy średniej Angielki z poprzednich doświadczeń produkcji teatralnej, brały udział w przedstawieniu George Bernard Shaw „s Arms i mężczyzna w Londynie w 1894 roku znajomy Yeatsa z kręgów londyńskich, m.in. z Zakonu Złotego Brzasku, przyjechała do Dublina w 1903 roku, by działać jako nieopłacana sekretarka Yeatsa i robić kostiumy do inscenizacji jego sztuki The King's Threshold . Jej pieniądze pomogły założyć Abbey Theatre i, według krytyka Adriana Fraziera, „sprawiłyby, że bogaci poczują się jak w domu, a biedni – przy pierwszej wizycie – nie na miejscu”.

Powstanie Teatru wiąże się także z szerszą falą przemian, jakie zaszły w dramacie europejskim końca XIX wieku. Założenie Théâtre Libre w Paryżu w 1887 r. i działalność Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1895 r. stanowiły wyzwanie dla „stęchłego metropolitalizmu”. Ten ruch odzwierciedla zaangażowanie i determinację Lady Gregory, aby uczynić z Abbey Theatre teatr dla ludzi.

Fundacja

Lady Gregory na okładce filmu Nasz teatr irlandzki: rozdział autobiografii (1913)

Zachęceni sukcesem St Theresa's Hall, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn i John Millington Synge założyli Irlandzkie Towarzystwo Teatralne w 1903 roku z funduszy Hornimana. Dołączyli do nich aktorzy i dramaturdzy z firmy Fay. Początkowo wystawiali spektakle w Molesworth Hall. Kiedy Teatr Mechanics na Lower Abbey Street i przylegający do niego budynek przy Marlborough Street stały się dostępne po zamknięciu go przez władze przeciwpożarowe, Horniman i William Fay zgodzili się kupić i przystosować przestrzeń do potrzeb społeczeństwa.

11 maja 1904 r. Towarzystwo formalnie zaakceptowało propozycję Hornimana dotyczącą użytkowania budynku. Ponieważ Horniman zwykle nie mieszkał w Irlandii, wymagany patent na listy królewskie został przyznany w imieniu Lady Gregory, chociaż został opłacony przez Horniman. Założyciele powołali kierownika teatru Williama Fay, odpowiedzialnego za szkolenie aktorów w nowopowstałym zespole repertuarowym. Zlecili Jackowi, bratu Yeatsa, namalowanie do holu portretów wszystkich czołowych postaci społeczeństwa, a Sarah Purser zaprojektowała witraże do tego samego pomieszczenia.

27 grudnia w dniu premiery kurtyny podniosły się. Projekt składał się z trzech jednoaktówek, On Baile's Strand i Cathleen Ní Houlihan Yeatsa oraz Spreading the News Lady Gregory. Drugiego wieczoru In the Shadow of the Glen Synge zastąpił drugi spektakl Yeatsa. Te dwa rachunki zmieniały się w ciągu pięciu nocy. Frank Fay, grający Cúchulainna w On Baile's Strand , był pierwszym aktorem na scenie Abbey. Chociaż Horniman zaprojektowała kostiumy, ani ona, ani lady Gregory nie byli obecni, ponieważ Horniman już wrócił do Anglii. Oprócz zapewniania funduszy, jej główną rolą w Abbey w nadchodzących latach było organizowanie reklamy i rezerwacji na ich koncertowe produkcje w Londynie i prowincjonalnej Anglii.

W 1905 roku, bez odpowiedniej konsultacji z Hornimanem, Yeats, Lady Gregory i Synge postanowili przekształcić teatr w spółkę z ograniczoną odpowiedzialnością , National Theatre Society Ltd. Zirytowany tym zabiegiem Horniman zatrudnił Ben Iden Payne , byłego pracownika Abbey, do pomocy w prowadzeniu teatru. nowa firma repertuarowa, którą założyła w Manchesterze . Czołowi aktorzy Máire Nic Shiubhlaigh , Honor Lavelle ( Helen Laird ), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O'Sullivan , Pádraic Colum i George Roberts opuścili opactwo.

Prasa była pod wrażeniem budynku, a Konstytucja Cork napisała, że ​​„teatr nie ma ani orkiestry, ani baru, a główne wejście prowadzi przez budynek, który był dawniej kostnicą w Dublinie”. Widzowie byli zaskoczeni i uważali za skandal, że część teatru była kiedyś kostnicą. Orkiestra powstała pod kierunkiem dr Johna F. Larcheta.

Wkłady założycieli i fundatorów

Pani Grzegorz

Gregory pomógł stworzyć Irlandzki Teatr Literacki, który później stał się jedną bazą dla INTS, z WB Yeatsem i Edwardem Martynem. Yeatsa poznała w 1898 roku, a on przyznał jej, że jego marzeniem było stworzenie teatru, w którym można by wystawiać nowe ambitne irlandzkie sztuki. Pomysł wydawał się coraz bardziej możliwy do zrealizowania, gdy rozmawiali dalej i pod koniec pierwszego spotkania mieli plan urzeczywistnienia „teatru narodowego”. W pierwszym roku teatru Lady Gregory była odpowiedzialna za znalezienie pieniędzy i wsparcia od patronów, a nawet przekazała część własnych pieniędzy. Była krytyczna w sprawieniu, by ILT i INTS funkcjonowały finansowo przed wsparciem Annie Horniman.

W 1903 roku, kiedy Horniman zaoferował INTS teatr, Lady Gregory postanowiła ominąć warunki umowy. Nie lubiła Hornimana i była szczęśliwa, kiedy odeszła, mówiąc, że jest „wolna od niej i od dalszej obcej inwazji”. Dla teatru napisała wiele sztuk, specjalizując się w jednoaktowym spektaklu.

William Butler Yeats

Teatr Abbey bywa nazywany teatrem Yeatsa lub manifestacją własnych ambicji i ideałów artystycznych. Chciał teatru, w którym słowa dramaturga byłyby najważniejsze, przeważały nad aktorem i publicznością. Zależało mu na tym, aby autorzy mieli kontrolę. To dzięki niemu i jego wysiłkom Lady Gregory, Synge i on zostali zarządem INTS. Dopiero po spotkaniu z Lady Gregory Yeats pomyślał, że stworzenie takiego teatru jest możliwe. Ściśle z nią współpracował przez prawie rok przed pierwszą produkcją ILT, podczas której jego sztuka Cathleen Ni Houlihan i Pole wrzosu Edwarda Martyna zostały wystawione z wielkim sukcesem, niektórzy nazywają to nawet „wydarzeniem kulturalnym dekady”, choć niektórzy zarzucali mu, że jest zbyt polityczny lub nawet napisał heretycką sztukę.

Następnie przyjął nową, bardziej inkluzywną politykę, która pomogła jemu i lady Gregory zrekrutować wielu nowych patronów, w większości protestantów i/lub unionistów. Już w 1900 roku Yeats wysłał list do Lady Gregory, w którym sugerował, że jest pewny znalezienia godnego zaufania patrona, który w tym czasie pozostawał anonimowy. Patronką, o której mówił, była Annie Horniman, która anonimowo sfinansowała pierwszą sztukę Yeatsa w 1884 roku. W tym momencie zaczął pragnąć, by The Abbey było postrzegane jako nacjonalistyczne. Jednak w październiku 1901 stracił zainteresowanie ILT jako środkiem do wyrażenia swojej artystycznej wizji, ponieważ był zmuszony do poświęceń, aby pomieścić współpracowników. Zdecydował się zostać ze względu na jego związek z Hornimanem, którego uważał za środek do zabezpieczenia swoich ambicji i trupy irlandzkich aktorów braci Fay.

Jego relacje z Hornimanem były kluczowe dla jego projektów, do tego stopnia, że ​​zadeklarował przed publicznością, że nie przyjmie pieniędzy od nacjonalistów i unionistów, co zmusiło go do zmiany całej polityki INTS. Wygłosił to przemówienie w 1903 r., a do 1904 r. był prezesem Teatru Opackiego. Kiedy Horniman odszedł, chciał przywrócić nacjonalistyczny charakter teatru, ale powstrzymała go groźba jego zamknięcia; w końcu miał ostatnie słowo z pomocą Bernarda Shawa i lady Gregory. Latem 1909 roku Shaw zaoferował Abbey swoją sztukę Blanco Posnet , sztukę wcześniej ocenzurowaną, która pozwoliła mu rzucić wyzwanie brytyjskiemu autorytetowi i powrócić do łask nacjonalistów, co dało mu nową reputację i przybliżyło INTS do stając się „reprezentacyjną instytucją irlandzką”. Po tym, jak Horniman zaproponował mu odsprzedanie teatru, próbował ją „zagrać”, żeby zapłaciła więcej. Yeats, z pomocą Lady Gregory, odkupił opactwo i pozwał Hornimana o dotację, którą wierzył, że była winna, ale wygrała tylko na zasadzie, a pieniędzy nie otrzymała.

Panna Annie Horniman

Annie Horniman, brytyjska entuzjastka i menedżerka teatru, odegrała kluczową rolę w tworzeniu Abbey Theatre, ponieważ była jego pierwszą znaczącą patronką i kobietą, która ofiarowała gmach, w którym miał powstać później. Po raz pierwszy została sprowadzona przez Yeatsa jako projektantka kostiumów do jego sztuki The King's Threshold , ponieważ bardzo kochała jego sztukę, a także był to dla niego sposób na zbliżenie się do niej. Długi związek Yeats z nią i jej miłość do teatru sprawiły, że chętniej zgodziła się zostać stałym patronem, a do 1901 roku jej pieniądze zostały zabezpieczone. Jej wsparcie było tak ważne, że miał już dla niej rolę w Abbey Theatre, zanim jeszcze został stworzony. Jednak zanim ITL stał się INTS, Yeats musiała zapewnić ją, że jej pieniądze nie zostaną wykorzystane do sfinansowania buntu nacjonalistów.

Wspierała go, podobnie jak INTS, wsparciem finansowym, ponieważ pochodziła z bogatej rodziny, a w 1903 roku, po tym, jak Yeats wymownie zadeklarował swoje apolityczne ideały teatralne, zaoferowała mu teatr w Dublinie o wartości trzynastu tysięcy funtów, ale za umowę do pracy miała surowe warunki. Po pierwsze, poprosiła o upublicznienie jego przemówienia, esejów na temat „Irlandzkiego Teatru Narodowego” i jej oferty. Po drugie, na co najbardziej podkreślała, nie było w ogóle polityki. Ostatecznie oddała budynek Teatrowi Abbey w 1904 roku, ale pozostała właścicielką. Yeats zaakceptował jej warunki, ale Gregory i Synge pracowali nad znalezieniem sposobów na finezję ich obejścia przed oficjalnym zaakceptowaniem. Nie chciała mieć nic wspólnego z irlandzką polityką, zwłaszcza z nacjonalizmem, i bardzo reagowała na wszystko, co uważała za polityczne, co spowodowało kilka zapalnych waśni z jej kolegami. Nie dbała też o ważną dla założycieli kwestię dostępności teatru, stworzyła dodatkowe zasady cen biletów i uczyniła Abbey Theatre jednym z najdroższych teatrów w Dublinie. Od tego czasu została kierownikiem Teatru Abbey. Przez lata wielokrotnie zwracała teatrowi wartość pieniężną w zamian za wkład w wystawiane sztuki i szacunek ze strony dyrektorów.

Pozostała zaangażowana przez kilka ciężkich lat i odeszła w 1907 roku, ze złością zdając sobie sprawę, że nie może wyrazić siebie w opactwie, ale pozostała zaangażowana finansowo do 1910 roku. W latach 1907-1909 włączyła INTS, zasadniczo grożąc zamknięciem, jeśli wszystko, co uważała za polityczne, zostało wykonane, nawet jeśli interpretacja była dyskusyjna. Po zamieszkach po Playboy of the Western World Synge'a w pełni wyraziła swoją nienawiść do irlandzkiego nacjonalizmu i patriotyzmu i po raz kolejny zagroziła opactwu, ale kiedy zaprezentowano Blanco Posneta i uspokoiła nacjonalistów, zawarła układ z Yeatsem i Lady Gregory, aby sprzedać im Teatr. Negocjacje przeciągnęły się i w 1910 r., kiedy opactwo pozostało otwarte w dniu śmierci króla Edwarda VII, Horniman miał ostateczny spór w sądzie z Yeatsem, zanim na dobre opuścił Abbey Theatre.

Wczesne lata

We wczesnych latach nie było problemów ze znalezieniem sztuk irlandzkich dramaturgów, więc założyciele ustalili wytyczne dla dramaturgów, którzy składali sztuki i sami napisali niektóre sztuki. Pojawienie się teatru, wyzwanie znalezienia sztuk irlandzkich dramaturgów, protesty wokół Playboya ze świata zachodniego i praca Teatru Irlandzkiego były kluczowymi wydarzeniami w tym czasie. Jako jedna z pierwszych dyrektorek nowego Abbey Theatre, Lady Gregory prowadziła korespondencję ze swoimi odpowiednikami WB Yeats i JM Synge, która była kroniką dalszego rozwoju nowego teatru Abbey, w tym takich tematów jak krytyczny odbiór spektakli, wyzwanie zrównoważenia funduszy państwowych i wolności artystycznej oraz wkład aktorów i innych osób wspierających teatr. Nowy Teatr Abbey odniósł wielki sukces, a na jego przedstawienia przychodziły tłumy. Opactwo miało szczęście, że Synge był kluczowym członkiem, ponieważ był wówczas uważany za jednego z czołowych dramaturgów anglojęzycznych. Teatr wystawił wiele sztuk wybitnych lub przyszłych wybitnych autorów, m.in. Yeatsa, Lady Gregory'ego, Moore'a, Martyna, Padraica Columa , George'a Bernarda Shawa , Olivera St Johna Gogarty'ego , FR Higginsa , Thomasa MacDonagha , Lorda Dunsany'ego , TC Murraya , James Cousins i Lennox Robinson . Wielu z tych autorów zasiadało w zarządzie iw tym czasie opactwo zyskało reputację teatru pisarzy.

John Millington Synge , autor The Playboy of the Western World , który wywołał zamieszki w opactwie podczas premiery sztuki

Losy opactwa pogorszyły się w styczniu 1907 roku, kiedy otwarcie „ Playboya świata zachodniego” Synge'a spowodowało zamieszki społeczne. Do kłopotów (od czasu znanych jako zamieszki Playboya ) zachęcali po części nacjonaliści, którzy uważali teatr za niewystarczająco polityczny i którzy obrazili się na użycie przez Synge słowa „ zmiana ”, ponieważ było ono wówczas znane jako symbol reprezentujący Kitty O'Shea i cudzołóstwo, a więc była postrzegana jako lekceważenie cnoty irlandzkiej kobiecości. Duża część tłumu głośno buntowała się, a aktorzy odgrywali pozostałą część sztuki w dumbshow . Decyzja teatru o wezwaniu policji jeszcze bardziej wzbudziła gniew nacjonalistów. Chociaż opinia prasy wkrótce zwróciła się przeciwko buntownikom i protesty ucichły, kierownictwo opactwa zostało wstrząśnięte. Z obawy przed dalszymi zakłóceniami zdecydowali się nie wystawiać następnego – i ostatniego ukończonego – spektaklu Synge'a, Wesela druciarza (1908). W tym samym roku stowarzyszenie braci Fay z teatrem zakończyło się, gdy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z powodu zderzenia z poglądami Yeatsa; Lennox Robinson przejął codzienne zarządzanie Abbey po tym, jak Horniman wycofał wsparcie finansowe.

W 1909 roku Shaw's The Shewing-Up of Blanco Posnet doprowadził do dalszych protestów. Późniejsza dyskusja zajęła cały numer czasopisma teatralnego The Arrow. Również w tym samym roku właściciele postanowili uniezależnić opactwo od Annie Horniman, która wskazała preferencje dla tego kierunku. Relacje z Horniman były napięte, po części dlatego, że chciała brać udział w wyborze, które sztuki będą wystawiane i kiedy. Na znak szacunku dla śmierci króla Edwarda VII istniało porozumienie, że dublińskie teatry zostaną zamknięte w nocy 7 maja 1910 r. Robinson jednak pozostawił opactwo otwarte. Kiedy Horniman dowiedziała się o decyzji Robinsona, zerwała swoje powiązania z firmą. Według własnych szacunków zainwestowała w projekt 10 350 funtów – o wartości około 1 miliona dolarów w 2007 roku.

Po stracie Hornimana, Synge i Fays, opactwo pod wodzą Robinsona zaczęło dryfować, cierpiąc z powodu spadku zainteresowania publicznego i powrotów kasowych. Trend ten został na pewien czas zatrzymany przez pojawienie się Seána O'Caseya jako spadkobiercy Synge. Kariera O'Casey jako dramaturga rozpoczęła się od Cienia bandyty , wystawionego przez Abbey w 1923 roku. Następnie w 1924 roku pojawiły się Juno i Paycock oraz The Plough and the Stars w 1926 roku. , w sposób przypominający te, które powitały Playboya 19 lat wcześniej. Zaniepokojony reakcją publiczną, opactwo odrzuciło kolejną sztukę O'Caseya. Niedługo potem wyemigrował do Londynu.

I wojna światowa i powstanie irlandzkie z 1916 roku omal nie zakończyły teatru; jednak w 1924 Yeats i Lady Gregory zaoferowali opactwo rządowi Wolnego Państwa jako prezent dla narodu irlandzkiego. Chociaż rząd odmówił, w następnym roku minister finansów Ernest Blythe zorganizował dla opactwa roczną dotację rządową w wysokości 850 funtów. Dzięki temu firma stała się pierwszym teatrem wspieranym przez państwo w świecie anglojęzycznym. Dotacja pozwoliła teatrowi uniknąć bankructwa, ale kwota była zbyt mała, aby uratować go z kłopotów finansowych.

Szkoły stowarzyszone

W tym roku powstała Abbey School of Acting . Abbey School of Ballet została założona przez Ninette de Valois — która przygotowała choreografię do wielu sztuk Yeatsa — i działała do 1933 roku.

Paw i Brama

W tym czasie firma zyskała dodatkową przestrzeń, pozwalającą na stworzenie małego eksperymentalnego teatru Paw na parterze głównego teatru. W 1928 roku Hilton Edwards i Micheál MacLiammoir uruchomili Gate Theatre , początkowo używając Pawia do wystawiania dzieł europejskich i amerykańskich dramaturgów. Brama szukała przede wszystkim pracy u nowych irlandzkich dramaturgów i pomimo nowej przestrzeni opactwo weszło w okres artystycznego upadku.

Ilustruje to opowieść o tym, jak podobno jedna nowa praca trafiła do Teatru Gate. Denis Johnston podobno przesłał swoją pierwszą sztukę, Shadowdance , do opactwa; jednak Lady Gregory odrzuciła go, zwracając autorowi z napisem „Stara dama mówi nie” napisanym na stronie tytułowej. Johnston postanowił zmienić tytuł sztuki. The Gate wystawił The Old Lady Says 'No' w The Peacock w 1928 roku. (Uwaga: krytycy akademiccy Joseph Ronsley i Christine St. Peter zakwestionowali prawdziwość tej historii).

Lata 30. do 50. XX wieku

Tradycja Opactwa jako przede wszystkim teatru pisarzy przetrwała wycofanie się Yeatsa z codziennego zaangażowania. Frank O'Connor zasiadał w zarządzie od 1935 do 1939, od 1937 pełnił funkcję dyrektora zarządzającego iw tym okresie wystawił dwie sztuki. Był wyobcowany i nie był w stanie poradzić sobie z wieloma innymi członkami zarządu. Utrzymywali przeciwko niemu dawne cudzołóstwo O'Connora. Chociaż walczył zaciekle o utrzymanie swojej pozycji, wkrótce po śmierci Yeatsa zarząd rozpoczął machinacje mające na celu usunięcie O'Connora. W 1941 roku dyrektorem naczelnym został Ernest Blythe , polityk, który zorganizował pierwszą dotację państwową dla teatru.

W latach 40. i 50. następował stały spadek liczby nowych produkcji. W latach 1930-1940 wyprodukowano 104 nowe sztuki, podczas gdy w latach 1940-1950 liczba ta spadła do 62. Potem nastąpił kolejny spadek. Teatr nie zrażał się jednak malejącą liczbą inscenizacji oryginalnych sztuk i zwiększył liczbę widzów. Od początku wieku znacznie zmieniło się nastawienie ogółu społeczeństwa do opactwa. Nie był już zarezerwowany jako teatr dla bogatych i dla małej kliki intelektualistów, stał się teatrem dla ludzi. Najprawdopodobniej w tej zmianie pomogły sztuki O'Caseya i Lennoxa Robinsona, które były wówczas produkowane przez teatr. Większa publiczność przyniosła także zmianę polityki repertuarowej opactwa. Zamiast starego systemu teatralnego ograniczania początkowego wystawiania nowej sztuki do tygodnia, bez względu na to, jak popularna stała się sztuka, Opactwo wystawiało swoje nowe sztuki, dopóki publiczność nie była wyczerpana. Ta zmiana polityki, spowodowana częściowo brakiem nowych sztuk, miała mieć poważne konsekwencje w przyszłych latach, kiedy opactwo wyczerpie się zapas popularnych przebudzeń.

W latach czterdziestych i pięćdziesiątych podstawą opactwa była komiczna farsa osadzona w wyidealizowanym chłopskim świecie Éamona de Valera . Jeśli taki świat kiedykolwiek istniał, nie był już uważany za istotny przez większość irlandzkich obywateli, w wyniku czego liczba widzów nadal spadała. Ten dryf mógł być bardziej dramatyczny, ale popularni aktorzy, w tym FJ McCormick , a dramaturdzy, w tym George Shiels , wciąż mogli przyciągnąć tłum. Austin Clarke wystawił wydarzenia dla swojego Dublin Verse Speaking Society – później Lyric Theatre – w Peacock w latach 1941-1944 i Abbey w latach 1944-1951.

W dniu 17 lipca 1951 roku pożar uszkodził teatr Abbey, a tylko Paw pozostał nienaruszony. Często mówi się, że budynek został zniszczony w pożarze, ale Frank MacDonald twierdzi, że jest to przesada, powołując się na dalsze użytkowanie budynku przez Irlandzką Akademię Literacką aż do jego ostatecznego rozbiórki w 1960 roku. Firma wydzierżawiła stary teatr Queen's w we wrześniu i przebywał tam do 1966 roku.

Płyta miała plany odbudowy z projektu przez irlandzki architekt Michael Scott , który datuje się na 1959 roku magazyn The Irish Builder , twierdził, że to korzystne na remont starego budynku zamiast budować nowy, jak „czujemy turyści, którzy tu przyjeżdżają, woleliby zobaczyć stare opactwo Yeats and Synge niż opactwo Scotta”. 3 września 1963 roku prezydent Irlandii Éamon de Valera położył kamień węgielny pod nowy teatr, a opactwo zostało ponownie otwarte 18 lipca 1966 roku. , co spowodowało, że Komitet ds. Rachunków Publicznych Dáil wezwał do przeprowadzenia dochodzenia w sprawie przekroczenia limitu.

1950 do 1990

Nowy budynek, nowe pokolenie dramaturgów, w tym takie postacie jak Hugh Leonard , Brian Friel i Tom Murphy , oraz turystyka, która obejmowała Teatr Narodowy jako kluczową atrakcję kulturalną, pomogły mu ożywić teatr. Od 1957 roku udział teatru w Dublińskim Festiwalu Teatralnym przyczynił się do jego odrodzenia. Spektakle takie jak Brian Friel „s Philadelphia nadchodzę! (1964), Wiara uzdrowicielka (1979) i Taniec w Lughnasie (1990); Tom Murphy „s gwizdek w ciemnościach (1961) i Gigli Concert (1983); i Hugh Leonard „s Da (1973) i A Life (1980), pomogły podnieść międzynarodowy profil opactwa poprzez udanych tras w dzielnicy West End w Londynie i na Broadwayu w Nowym Jorku.

Wyzwania w latach 2000

W grudniu 2004 roku teatr obchodził stulecie istnienia, podczas których zaprezentowano oryginalny program amatorskich grup dramatycznych oraz inscenizację Dublina By Lamplight Michaela Westa , pierwotnie wystawionego przez Annie Ryan dla firmy The Corn Exchange w Project Arts Centre w listopadzie 2004 roku. Mimo setnej rocznicy nie wszystko było dobrze: liczba widzów spadała, Paw został zamknięty z powodu braku pieniędzy, teatr był bliski bankructwa, a personel odczuwał groźbę ogromnych zwolnień.

We wrześniu 2004 r. dwóch członków rady doradczej teatru, dramatopisarze Jimmy Murphy i Ulick O'Connor , złożyli „wotum nieufności” dyrektorowi artystycznemu Benowi Barnesowi i skrytykowali go za tournee ze sztuką w Australii podczas głębokiego festiwalu finansowego i artystycznego. kryzys w domu. Barnes powrócił i tymczasowo utrzymał swoją pozycję. Klęska sprawiła, że ​​opactwo znalazło się pod wielką publiczną analizą. 12 maja 2005 r. Barnes i dyrektor zarządzający Brian Jackson zrezygnowali ze stanowiska po tym, jak okazało się, że deficyt teatru wynoszący 1,85 miliona euro został niedoszacowany. Nowy dyrektor, Fiach Mac Conghail , który ma wystartować w styczniu 2006 roku, objął stanowisko w maju 2005 roku.

Przywrócenie

W dniu 20 sierpnia 2005 roku Rada Doradcza Abbey Theatre zatwierdziła plan rozwiązania właściciela opactwa, National Theatre Society i zastąpienia go spółką z ograniczoną odpowiedzialnością , Abbey Theatre Limited. Po ostrej debacie zarząd przyjął program. Opierając swoje działania na tym planie, Rada Sztuki Irlandii przyznała Opactwu 25,7 mln euro w styczniu 2006 r., które mają być rozłożone na trzy lata. Dotacja stanowiła około 43 procentowy wzrost dochodów opactwa i była największą w historii przyznaną przez Radę Sztuki. Nowa spółka została założona 1 lutego 2006 r. wraz z ogłoszeniem nowego zarządu opactwa pod przewodnictwem sędziego Sądu Najwyższego Bryana McMahona. W marcu 2007 roku Jean-Guy Lecat radykalnie przebudował większe audytorium teatru w ramach znacznej modernizacji teatru.

W 2009 r. Wydział Literacki ogłosił pilotaż nowej inicjatywy rozwojowej, Nowy Program Dramaturgów . Sześciu pisarzy, którzy wzięli udział w tym pilotażowym programie, to Aidan Harney , Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O'Neill, Neil Sharpson i Lisa Tierney-Keogh.

Po tym, jak Mac Conghail został mianowany reżyserem w maju 2005 r., Abbey zatrudniło ponad 30 pisarzy, a Abbey wyprodukowało nowe sztuki Toma Murphy'ego, Richarda Dormera, Gary'ego Duggana, Billy'ego Roche'a, Bernarda Farrella i Owena McCafferty'ego. The Abbey opracował również związek z Public Theatre w Nowym Jorku, gdzie zaprezentowała dwa nowe spektakle: Terminus przez Mark O'Rowe i Sama Sheparda „s Kicking martwego konia . The Abbey wykonane również historyczny ruch w sezonie 2009/10 przez cztery kolejne wytwarzania nowych sztukach pisarek: B dla dziecka przez Carmel Winter, nr Romans Nancy Harris, Perve przez Stacey Gregg i 16 możliwych Glimpses przez Marina Carr .

Opactwo zorganizowało specjalny program Budząc Naród dla upamiętnienia powstania wielkanocnego 1916 roku. Pewne kontrowersje wzbudził fakt, że z dziesięciu przedstawień tylko jeden, monolog dla dzieci, wygłosił dramatopisarka.

Współdyrekcja i nowe plany budynków

W 2016 roku kierownictwo opactwa przeszło w ręce dwóch współdyrektorów na pięcioletnich kontraktach. Neil Murray z Walii i Graham McLaren ze Szkocji realizowali politykę polegającą na znaczącym tournée, szerszym wyborze sztuk, w tym krótszych seriach, mniejszym poleganiu na dzielnych bohaterach Abbey, takich jak The Plough and the Stars (57 produkcji w historii teatru), bezpłatne przeglądy i nacisk na różnorodność. Realizowali również projekt odnowienia budynku teatru, a McLaren określił obecną strukturę jako „najgorszy budynek teatralny, w jakim kiedykolwiek pracowałem… stalinowski… okropny, okropny projekt”.

Po dyskusjach na temat nowych lokalizacji w Docklands, na O'Connell Street i gdzie indziej, podjęto decyzję o przebudowie opactwa in situ. Stąd we wrześniu 2012 roku Abbey Theatre zakupił 15-17 Eden Quay, a w 2016 roku 22-23 Eden Quay. Przy wspomnianym budżecie do 80 milionów euro, w tym funduszach kapitałowych z rządu centralnego, planuje się usunięcie istniejącego budynku i wybudowanie na połączonym terenie, tworząc dwie nowe przestrzenie teatralne, na 700 i 250 miejsc, wraz z restauracją, nowoczesne sale prób i nowe biura. Nowy teatr otwierałby się na nabrzeża Liffey . Do stycznia 2020 r. budowa nie została jeszcze rozpoczęta.

W lutym 2021 roku, po otwartym konkursie, dwóch nowych współreżyserów zostało mianowanych: Caitriona McLaughlin jako dyrektor artystyczny i Mark O'Brien jako dyrektor wykonawczy.

Bibliografia

Bibliografia

  • Fitz-Simon, Christopher. The Abbey Theatre — irlandzki Teatr Narodowy: pierwsze 100 lat . Nowy Jork: Thames and Hudson, 2003. ISBN  0-500-28426-1
  • Foster, RF WB Yeats: Życie, tom. II: Arcypoeta 1915–1939 . Nowy Jork: Oxford University Press, 2003. ISBN  0-19-818465-4 .
  • Frazierze, Adrianie. Za kulisami: Yeats, Horniman i walka o teatr Abbey . Berkeley: University of California, marzec 1990. ISBN  0-520-06549-2
  • Grzegorza, Pani Augusta. Nasz Teatr Irlandzki . Nowy Jork i Londyn: Knickerbocker Press, 1913.
  • Grene, Mikołaju. Polityka irlandzkiego dramatu: gra w kontekście od Boucicaulta do Friela . Cambridge University Press, luty 1999. ISBN  0-521-66536-1
  • Hogan, Robert i Richard Burnham. Współczesny dramat irlandzki: historia dokumentalna . Vols. I-VI. .
  • Poluj, Hugh. Opactwo: Teatr Narodowy Irlandii, 1904-1979 . Nowy Jork: Columbia University Press, październik 1979. ISBN  0-231-04906-4
  • Igo, Vivien. Przewodnik literacki po Dublinie . Methuen, kwiecień 1995. ISBN  0-413-69120-9
  • Kavanagh, Piotrze. Historia teatru opactwa . Nowy Jork: Devin-Adair, 1950.
  • Kilroy, James. Zamieszki „Playboya” . Dublin: Dolmen Pres, 1971. ASIN: B000LNLIXO
  • McGlone, James P. Ria Mooney : Życie i czasy dyrektora artystycznego Abbey Theatre . McFarland and Company, luty 2002. ISBN  0-7864-1251-8
  • Robinsona, Lennoxa. Teatr Abbey w Irlandii . Londyn: Sidgwick i Jackson, 1951.
  • Ryan, Philip B. Zaginione teatry Dublina . The Badger Press, wrzesień 1998. ISBN  0-9526076-1-1
  • Welchu, Robercie. Teatr Abbey, 1899–1999: Forma i nacisk . Oxford: Oxford University Press, luty 1999. ISBN  0-19-926135-0

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 53°20′54″N 6°15′26″W / 53,34833°N 6,25722°W / 53.34833; -6,25722