Frank McGuinness - Frank McGuinness

Frank McGuinness
Urodzić się ( 1953-07-29 )29 lipca 1953 (wiek 68)
Buncrana , Hrabstwo Donegal , Irlandia
Zawód Dramaturg, poeta, tłumacz
Gatunek muzyczny Dramat, Poezja
Prace godne uwagi Fabryka Dziewczyny ,
przestrzegać Sons of Ulster Marching Pod Somme ,
kogoś, kto będzie Watch Over Me ,
Dolly Westa Kitchen

Profesor Frank McGuinness (ur. 1953) jest irlandzkim pisarzem. Oprócz własnych sztuk, w tym The Factory Girls , Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , Someone Who'll Watch Over Me i Dolly West's Kitchen , jest znany z „mocnego dorobku adaptacji klasyków literackich, po przetłumaczeniu sztuki Racine'a , Sofoklesa , Ibsena , Garcii Lorki i Strindberga zdobyły uznanie krytyków". Opublikował także cztery zbiory poezji i dwie powieści. McGuinness jest profesorem kreatywnego pisania na University College Dublin (UCD) od 2007 roku.

Biografia

McGuinness urodził się w Buncrana , mieście położonym na półwyspie Inishowen w hrabstwie Donegal w Irlandii. Kształcił się lokalnie oraz w University College Dublin , gdzie studiował czystą angielszczyzna i mediewistykę do poziomu podyplomowego.

Po raz pierwszy zyskał rozgłos swoją sztuką The Factory Girls , ale ugruntował swoją reputację dzięki sztuce o I wojnie światowej, Obserwuj synów Ulsteru maszerując w kierunku Somme , która była wystawiana w dublińskim Abbey Theatre i na całym świecie. Sztuka zyskała mu sławę, gdy została wystawiona w Hampstead Theatre, przyciągając komentarze na temat irlandzkiego, katolickiego pochodzenia McGuinnessa . Zdobył wiele nagród, w tym London Evening Standard Award dla najbardziej obiecującego dramaturga dla McGuinnessa oraz Christopher Ewart-Biggs Memorial Prize . Napisał też nowe wersje dramatów klasycznych, w tym dzieła Henrika Ibsena , Antona Czechowa i Eurypidesa , dostosowując dosłowne tłumaczenia innych. Ponadto napisał scenariusz do filmu Taniec w Lughnasie , adaptując sztukę sceniczną innego Ulstermana Briana Friela .

Pierwsza antologia poezji McGuinnessa, Booterstown , została opublikowana w 1994 roku. Kilka jego wierszy zostało nagranych przez Marianne Faithfull , w tym Electra , After the Ceasefire i The Wedding .

McGuinness wcześniej wykładał lingwistykę i dramat na Uniwersytecie Ulster , mediewistykę na University College w Dublinie oraz filologię angielską na Narodowym Uniwersytecie Irlandii w Maynooth . Następnie był pisarzem-rezydentem, wykładał w University College Dublin, zanim został mianowany profesorem kreatywnego pisania w tamtejszej Szkole Angielskiej, Teatralnej i Filmowej.

Oryginalne sztuki

Frank McGuinness wyjaśnił: „Moim najwcześniejszym pisaniem było… pisanie piosenek. Chciałbym być… Paulem McCartneyem… Joni Mitchell”. Chcąc jednak napisać coś „istotnego”, „rzucił monetę” między sztukę a powieść i postanowił napisać sztukę. The Glass God , jednoaktówka napisana przez McGuinnessa dla firmy Platform Group Theatre, miała swoją premierę w Lourdes Hall Theatre w Dublinie w 1982 roku. Była to jedna z trzech jednoaktówek wystawianych pod wspólnym tytułem Shrapnel .

Pierwsza pełnometrażowa sztuka McGuinness, The Factory Girls , również miała premierę w 1982 roku i opowiadała o grupie pracownic, którym groziło zwolnienie z małego miasteczka w Donegal. McGuinness wyjaśnił, że zainspirowały go „kobiety z mojej rodziny”. Jeden z krytyków zwrócił uwagę na „przedział czasowy od środy do niedzieli” w nawiązaniu do katolickich obrazów, które, co zaskakujące ze względu na temat, wskazuje, że jest to w rzeczywistości „sztuka pasyjna”. „Kiedy pisałam „Dziewczyny z fabryki” – wyjaśnił McGuiness – desperacko chciałam pokazać publiczności wrażenie, że pochodzę z wyrafinowanego środowiska, [ponieważ] pochodzę ze środowiska, w którym język jest bardzo niebezpieczny, gdzie język jest bardzo wielowarstwowy."

Druga sztuka McGuinnessa, Obserwować synów Ulsteru maszerujących w kierunku Somme , została wystawiona po raz pierwszy w 1985 roku. Sztuka o grupie protestanckich żołnierzy podczas I wojny światowej nie miała przede wszystkim intencji politycznej, ale według dramaturga: został pierwotnie zainspirowany „wielką historią”. Obserwuj Synów Ulsteru zostało opisane jako „teatr duchów”, sztuka, w której „społeczność jest przedstawiana jako widmowa”.

Późniejsza sztuka, Innocence , dotyczyła malarza Caravaggia . Swoją nazwę wzięła od jednego z jego obrazów, Ofiara Izaaka , opowiadającego o biblijnej historii ojca, którego wiara jest testowana przez Bożą prośbę, by zabił syna. Na obrazie owca obserwuje zbliżającą się ofiarę i wygląda na zbulwersowaną ludzkim okrucieństwem, z roztrzaskaną jej niewinnością. McGuinnessa zainspirowała „ta niewinna owca”, która pod koniec opowieści zostanie poświęcona zamiast dziecka. „Tylko Caravaggio pamiętałby owce” w tej historii, mówi McGuinness.

Jego następna sztuka, Kartagińczycy , której premiera miała miejsce w 1989 roku, dotyczyła wydarzeń krwawej niedzieli w Irlandii Północnej . W 1972 r. w Derry brytyjscy żołnierze zastrzelili nieuzbrojonych cywilów, którzy brali udział w marszu przeciwko internowaniu, zabijając 14 osób. McGuinness opisał Kartagińczyków jako „moją grę z katolicką wyobraźnią…”, stwierdzając, że „kluczowym słowem w [sztuce] jest słowo „być może”. Twierdzono, że Kartagińczyków należy umieścić przede wszystkim „w zbiorze przekładów i adaptacji tragedii starożytnej Grecji w irlandzkim teatrze lat 80. i 90.”. Wielu krytyków sugerowało, że Ibsen jest głównym czynnikiem wpływającym na sztuki McGuinnessa, co potwierdził sam pisarz, który wyjaśnił również, że „… jest oczywiście inny wpływ, Szekspira…”. To właśnie ten wpływ wyzwolił kompozycję Kartagińczyków i „Obserwuj Synów Ulsteru maszerujących w kierunku Sommy”. Własnymi słowami autora: „Zdecydowałem, racja, chwyćmy jednorożca za róg i zobaczmy, co się stanie”. McGuinness oświadczył, że „chciał zbudować pięcioaktową sztukę Szekspira” i użyć „narracji w sposób, którego, mam nadzieję, nikt wcześniej nie zrobił”. Opisał tę sztukę jako „wielkiego brutala”, dodając, że wśród swoich dotychczasowych prac „podejrzewam, że „ta sztuka przetrwa”.

Ktoś, kto mnie zaopiekuje , wystawiona po raz pierwszy w 1992 roku, to sztuka o kryzysie zakładników w Libanie w 1986 roku . Jest to w istocie tragi-komedia, która bada relacje między trzema zakładnikami: jednym Amerykaninem, jednym Irlandczykiem i jednym Anglikiem. Pomimo kontrastujących środowisk i przekonań, sztuka wkrótce zaciera różnice między nimi i wysuwa na pierwszy plan wspólne człowieczeństwo, na którym polegają, aby poradzić sobie z okropnościami i niepewnością ich uwięzienia. We wstępie do Franka McGuinnessa: Plays 2 (zbiór sztuk, który zawierał Mary and Lizzie , Someone Who'll Watch Over Me , Dolly West's Kitchen i The Bird Sanctuary ) McGuinness wyjaśnia: „W ich sercu te zabawy koncentrują się wokół rytuałów i potrzebę przerwania rytuału. […] W swojej totalnej niewoli Edward, Michael i Adam urządzają szaloną imprezę, jakoś wiedząc, że to stypa. Po tych spotkaniach nic już nie będzie takie samo. Komedia kwitnie na zmianach. Przypuszczam, że w tych sztukach chodzi o zmianę. Czy to komedie? Kiedy chcą być.

Sztuka Dolly West's Kitchen , której premiera miała miejsce w 1999 roku, rozgrywa się podczas II wojny światowej w Buncrana . Tym razem w Republice Irlandii eufemistycznie określano ją jako „stan wyjątkowy ”. McGuinness wyjaśnił, że przybycie wojsk amerykańskich do Buncrana było nie tylko inwazją pod względem obecności wojskowej, ale także „inwazją seksualności”, ponieważ żołnierze zrobili w mieście spore wrażenie. Ale głównym tematem spektaklu „… był gigantyczny smutek w moim życiu, który polega na tym, że moja matka umarła”. To było serce historii, ponieważ, jak wyjaśnił McGuinness, kiedy matka umiera, „dzieci muszą dorosnąć”.

Spektakl Gates of Gold , którego premiera odbyła się w 2002 roku, został zamówiony przez The Gate Theatre w Dublinie z okazji jej rocznicy. Teatr został założony przez Micheála Mac Liammóira i Hiltona Edwardsa , którzy byli przez całe życie partnerami w życiu i pracy, a sztuka jest o nich. McGuinness, który sam jest gejem i którego sztuki często zawierają związki gejowskie lub eksplorują bardziej tradycyjne rodzinne dramaty z perspektywy outsidera, wyjaśnił, że „chciał napisać sztukę, która byłaby wielką celebracją homoseksualnego małżeństwa, miłości i partnerstwa”. Dramaturg ma w swoim salonie rysunek MacLiammoira autorstwa Norah McGuinness, dzieło „które kupiłem za tantiemy z Factory Girls ”, więc aktor jest dosłownie stale obecny w życiu McGuinnessa. Gates of Gold przygląda się dogorywającym dniom MacLiammoira, ponieważ McGuinness chciał napisać o tych dwóch pionierach teatru „coś mroczniejszego i dziwniejszego” i mniej przewidywalnego.

Premiera w 2007 roku, There Came a Gipsy Riding zadaje pytanie: „jak przetrwać największą stratę, utratę dziecka…”, aby stwierdzić, że „nie wyzdrowiejesz, ale uczysz się z tym żyć ”. Krytyk podsumował ten „imponujący dramat” jako „skoncentrowany utwór, który misternie analizuje mieszczańską rodzinę w stanie wojny ze sobą po samobójstwie jednego z ich trojga dzieci”.

Spektakl Wiszące ogrody , którego premiera odbyła się w 2007 roku, dotyczy choroby Alzheimera i jej niszczycielskiego wpływu na jej chorych i ludzi wokół nich. McGuinness wyjaśnił, że: „Mam nadzieję, że publiczność się śmieje. I że są zszokowani. Staram się dać im coś więcej, niż się spodziewają”. Jeden z recenzentów stwierdził, że spektakl „trzyma nas, porusza, niepokoi”.

Dostosowanie

McGuinness jest równie dobrze znany ze swoich adaptacji sztuk, jak i ze swoich oryginalnych sztuk. Zaadaptował klasykę Sophoclesa , Jeana Racine'a , Henrika Ibsena , Valle-Inclan czy Lorki, a także krótkie utwory Strindberga i Pirandella, opowiadanie Jamesa Joyce'a oraz powieści Stokera i Du Mauriera. Jego umiejętność wydestylowania surowej siły z klasycznego greckiego dramatu została zauważona przez krytyków. Czasami w swoich adaptacjach zachowuje zauważalną swobodę, by wzmocnić charakteryzację – na przykład czyniąc z wyalienowanej bohaterki Rebeki anglo-irlandzką kobietę z niegdyś uprzywilejowanej rodziny – lub by podkreślić temat sztuki – na przykład w Rebecce ” mam wymyślił scenę, w której Pani Danvers konfrontuje Max i mówi: „Ty ją kochał, ale nie kocham cię””, lub w Barbaric komedii , dramatu o świecie amoralny groteski, dodał seksualne sceny szturmowy . Niektóre z tych swobód były kontrowersyjne. Ogólnie rzecz biorąc, adaptacje McGuinnessa zostały okrzyknięte przeróbkami, które „tchną życie” w oryginały.

Poezja

Frank McGuinness rozpoczął karierę pisarską jako poeta. Jako student wyjaśnił: „Wysłałem kilka wierszy do 'Irish Press', a wspaniały [redaktor naczelny] David Marcus odpisał mi, mówiąc [']mam zamiar je opublikować ['] i ' Jesteś pisarzem". Nie wiedział, co wypuszcza, ale to był naprawdę początek. Wspaniała rzecz do powiedzenia, gdy masz 20 lub 21 lat. I od tego zacząłem". „Booterstown” (1994) wywodzi się z miasta o tej samej nazwie; „Kamienny dzban” (2003) to sekwencja sześćdziesięciu sonetów; „Dulse” (2008) bierze swoją nazwę od łacińskiego słowa oznaczającego „słodki”, które jest również nazwą jadalnych wodorostów używanych w Irlandii. Ogólnie rzecz biorąc, poetycki styl McGuinnessa charakteryzuje się użyciem wyraźnych, solidnych, nierymowanych linii, które odbijają się echem w umyśle słuchacza lub czytelnika. Wiersze często starają się uporządkować emocje, a czasem przedstawiają wnikliwe szkice psychologiczne. Zajmują się relacjami, wydarzeniami i znaczeniem codzienności. Wiersze są migawkami, często inspirowanymi osobistymi doświadczeniami, ale czasami tworzone w celu uzupełnienia lub pomocy w nakreśleniu fikcyjnych postaci do jego sztuk. Jeden z krytyków twierdził, że poetycka praca McGuinnessa charakteryzuje się „opieraniem się na dramatycznym monologu i intensywnym liryzmie”. Memorial Garden w University College Dublin, zaprojektowany w okrągłym kształcie, zawiera rzeźbiony kamień z krótkim wierszem napisanym przez Franka McGuinnessa dla tego miejsca: „Ta cisza jest okrągła / Tak jak wspomnienie, / mówią”.

Fikcja

Pierwsza powieść Franka McGuinnessa, Arymatea , została opublikowana w 2013 roku. Została opisana jako „historia zbawienia”. Akcja książki rozgrywa się w wiosce w Donegal w 1950 roku, rejestrując efekt przybycia włoskiego malarza, który „przybył z zagranicy i … mówił dziko śmiesznie”. Historia, opowiedziana z punktu widzenia różnych postaci, inspirowana jest historycznym włoskim artystą, któremu w latach 1900 zlecono namalowanie Drogi Krzyżowej w katolickim kościele Buncrana. McGuinness napisał książkę jako materiał badawczy do swojej sztuki Wiszące ogrody, ale nigdy nie sądził, że zostanie opublikowana jako powieść. Fabuła sztuki opowiada o powieściopisarzu, który zapada na chorobę Alzheimera i stopniowo traci kontrolę nad swoim umysłem; i aby lepiej zrozumieć postać, McGuinness postanowił spróbować napisać powieść, którą ten człowiek mógł napisać, a rezultatem była Arymatea . Oprócz tej pracy McGuinness przeprowadził również inne badania na potrzeby sztuki, przeprowadzając wywiady z osobami z doświadczeniem starszych rodziców dotkniętych chorobą Alzheimera. Podczas gdy jeden recenzent twierdził, że „nie ma nic podobnego [ta powieść] w historii irlandzkiej fikcji”, inny stwierdził, że Arymatea jest „wyjątkowo irlandzką książką, w której echa Joyce rywalizują z tymi z Máirtín Ó Cadhain”. Wielu komentatorów zwracało uwagę, że ta powieść chóralna, opowiedziana w serii monologów, dobrze wykorzystuje doświadczenie teatralne Franka McGuinnessa, w tym jego umiejętność oddania zindywidualizowanych głosów. Jego pochodzenie jako poety mogło również mieć znaczenie dla inwestycji Arymatei w sugestię jako metodę i milczenie jako pomysł. „Ostatecznym efektem” powieści, jak ujął to jeden z recenzentów, „jest skłonienie czytelnika do zastanowienia się nad tymi głosami, których jeszcze nie usłyszano, i prywatnymi cierpieniami, którymi nigdy się nie dzielimy”.

Druga powieść Franka McGuinnessa, Drwal i jego rodzina , opublikowana we wrześniu 2017 roku, opowiada o ostatnich dniach życia Jamesa Joyce'a w Zurychu. Powieść składa się z czterech części, monologów Jamesa, jego partnerki Nory, ich córki Lucii i syna Giorgio, którym nadano imiona postaci ze sztuki Joyce'a Wygnańcy . Podczas premiery książki profesor Joycean, profesor Anne Fogarty, mówiła o swoim zdziwieniu, gdy otworzyła książkę, by spotkać się z głosem Giorgio Joyce, postaci zaniedbanej przez badaczy Joycean. Fogarty powiedział, że powieść McGuinnessa „uwolniła” rodzinę Joyce od historiografów i biografów i opisał książkę jako „mądrą i dowcipną”. Podczas premiery Frank McGuinness wyjaśnił, że jako młody człowiek wpadł pod urok Joyce, kiedy usłyszał, jak Joni Mitchel odczytuje pierwsze półtora strony powieści „Portret artysty”. McGuinness powiedział również, że był świadomy, podejmując się projektu powieści o Joyce'ach, że „wkładał mi głowę w paszczę lwów wartych zoo”, ale to go nie powstrzymało. Drwal i jego rodzina jest godna uwagi także dlatego, że celowo zmienia fakty historyczne. Skupiając się na rodzinie Joyce'ów, książka zawiera również portret irlandzkiego dramaturga Samuela Becketta, przyjaciela Joyce'ów.

Krótka fikcja

McGuinness opublikował szereg opowiadań. Opowiadanie „Papryka”, z 2014 roku, pojawiło się w zbiorze nowych opowiadań irlandzkich pisarzy. „Papryka” to opowieść o morderstwie, której bohaterem jest niezadowolony, niestabilny psychicznie biały tenor operowy, który obecnie gra rolę Otella w operze, z podbitą twarzą. Opowieść opowiedziana jest „napuszonym głosem” głównego bohatera, „który oscyluje między wyniosłością a rozpaczą”. Utwór, skonstruowany jako płynny, ale samoświadomy monolog, ma różne poziomy skojarzeń, w tym subwersję „lub aktualizację” fabuły sztuki Szekspira „ Otello” , śledztwo nad performowaniem tożsamości i analizę „logiki” nierówności i wykorzystując „odłamki dzieciństwa”, aby „przebić narrację w niezwykły i prowokujący do myślenia [sposób]”.

W 2018 roku McGuinness opublikował swój pierwszy zbiór opowiadań Paprika , składający się z dwunastu opowiadań. Wydawany jest przez Brandon, wydawnictwo The O'Brien Press w Dublinie. Historie zostały opisane jako „wrzaskliwe i oburzające, [z tendencją] do przedstawiania niepewnych, niezdecydowanych osób, które znajdują się po złej stronie wygodnego życia. Zaskakująca kolekcja”

Opera

Pierwszym librettem operowym Franka McGuinnessa było Thebans , wyprodukowane w 2014 roku w English National Opera w Londynie. Opera jest wersją trylogii dramatów Sofoklesa. Do napisania libretta został zaproszony przez kompozytora Juliana Andersona . Dostosowanie tego obszernego dorobku do jednego, 100-minutowego opowiadania było nie lada wyzwaniem. Przywołując swoje początkowe rozmowy z kompozytorem, McGuinness wyjaśnił: „Pierwszą rzeczą, jaką powiedziałem, było: wiem, że będzie to musiało być znacznie, znacznie krótsze. Spojrzeliśmy na dwustronicowe przemówienie. „Mogę to skrócić do sześciu linijek, „Powiedziałem mu – a potem właśnie to zrobiłem”. Tebańskim trylogia zawierający Edypa , Edyp w Kolonie i Antygonę został czasami wykonywane w porządku chronologicznym, trzy odtwarzania programu. W swojej wersji McGuinness podjął decyzję o zmianie tradycyjnego porządku opowieści. Wyjaśnił, że „Zawsze myślałem, że umieszczenie [sztuki Antygona] pod koniec wieczoru zmienia go znacząco. Chociaż jest to ostatnia część trylogii, nigdy nie wydaje się, że to koniec; w rzeczywistości prawie się czuje jakby był przez innego pisarza”. Chociaż niektórzy krytycy nie pochwalili zmiany, nadal określali operę jako „wyraźnie imponującą”.

Priorytetem McGuinnessa przy tworzeniu libretta było udostępnienie oryginalnego tekstu współczesnemu odbiorcy. „Staram się, aby to było dostępne”, powiedział McGuinness, „i napisać jak najpiękniejszy tekst, aby śpiewacy mogli zaśpiewać. piękne, coś brutalnego, a piękno i brutalność mieszają się ze sobą”. Oryginalna trylogia jest „czczona jako fundamentalny dokument zachodniej cywilizacji”, a jednym z głównych osiągnięć tej „olśniewającej nowej opery”, jak zauważył recenzent, jest to, że „rozsadza ten paraliżujący szacunek i przedstawia dramat na nowo”.

Jeden z recenzentów podkreślił, że „McGuinness ograniczył sztuki Sofoklesa do serii bardzo krótkich, prostych wersów, które można łatwo usłyszeć podczas śpiewania przez audytorium” i że „muzyka Andersona wypełnia emocjonalną przestrzeń wokół tych wersów”, podsumowując że „[dla] całej starożytności jej korzeni, Tebańczycy mogą wskazywać na przyszłość opery”. Inny recenzent stwierdził, że Frank McGuinness „dostarczył czegoś, co wydaje się wybitnie możliwe do ustalenia, eleganckie skondensowanie dramatu” i że opera jako całość oferuje „doskonałą pewność pisania o metalicznej intencji, ale popartą nowatorskim bogactwem harmonicznym”. .

Film i telewizja

McGuinness napisał kilka scenariuszy filmowych. Jego scenariusz do nagrodzonego Oscarem Tańca w Lughnasie (reż. Pat O'Connor, 2005) był adaptacją sztuki Briana Friela pod tym samym tytułem . „Najważniejszą przemianą sztuki w tym filmie”, zauważył jeden z krytyków, jest przesunięcie definiującej sceny tanecznej z końca pierwszego aktu do końca opowieści, która „ujawnia podstawową zasadę filmu: zamienia pamięć w rytuał”. McGuinness był także autorem oryginalnego scenariusza do „Rozmowy aniołów”, kinowej adaptacji zakazanej powieści Kate O'Brien Mary Lavelle , chociaż scenariusz został znacznie zmodyfikowany w końcowej produkcji.

Omawiając swoje dzieciństwo, McGuinness wyjaśnił, że chociaż nie było książek, kiedy dorastał, oprócz gazet mieli „telewizję, która jest wielkim wywrotem, wspaniałym (sic!) wspaniałym źródłem rozrywki w tamtych czasach”. . Jego filmy telewizyjne to Scout (BBC 1987), wyreżyserowany przez Danny'ego Boyle'a, o łowcy talentów dla drużyny piłkarskiej Manchester United w Irlandii Północnej oraz Piosenka dla Jenny (BBC 2015), adaptacja książki Julie Nicholson pod tym samym tytułem, o następstwem zamachów bombowych w Londynie w 2005 r. przez islamskich terrorystów. McGuinness był także scenarzystą przełomowego filmu telewizyjnego „Krótki pobyt w Szwajcarii” (BBC 2009), dotyczącego eutanazji. Ponadto McGuinness napisał scenariusze kilku filmów dokumentalnych dla telewizji, w tym Mesjasza XXI (RTÉ, 2000), upamiętniającego premierę oratorium Mesjasz Haendla w Dublinie w 1791 roku, oraz Wszystkiego najlepszego Oscara Wilde'a (RTÉ, 2004), upamiętniającego irlandzkiego pisarza .

Tematy i opinie

Główne powtarzające się cechy dramatopisarstwa McGuinnessa obejmują traktowanie wydarzeń historycznych i znaczące włączenie postaci gejów lub biseksualistów.

Zadaniem pisarza, jak stwierdził McGuiness w 2015 roku, jest „zrobić coś, czego nikt wcześniej nie zrobił, aby odkryć”. W tym samym wywiadzie dodał, że: „Umysł dociekliwy, umysł radykalny, zawsze będzie nieswojo, jeśli chodzi o to, co mówi się na dany temat”.

Nagrody i wyróżnienia

Źródło wpisów 1985-1999:

  • 1985 London Evening Standard „Nagroda dla najbardziej obiecującego dramaturga” za film „ Obserwuj synów Ulsteru maszerujący w kierunku Sommy”
  • 1985 Nagroda Roony za literaturę irlandzką za „ Obserwuj synów”…
  • 1985 Stypendium Rady Sztuki dla Obserwować Synów…
  • 1985 Harvey's Best Play Award za „ Obserwuj synów”…
  • 1985 Nagroda literacka Cheltenham za „ Obserwuj synów”…
  • 1986 London Fringe Awards za najlepszą sztukę i najlepszego dramaturga Nowość na Fringe za Observe the Sons…
  • 1986 Plays and Players Award dla najbardziej obiecującego dramaturga za „ Obserwuj synów”…
  • 1987 Pokojowa Nagroda Ewarta-Biggsa za Obserwowanie Synów…
  • 1990 Prague International Television Awards dla Kurnika (BBC2)
  • 1992 New York Dramat Critics Circle dla kogoś, kto będzie nade mną czuwał
  • 1992 Writers' Guild Award za najlepszą sztukę dla kogoś, kto będzie nade mną czuwał
  • Nagroda Niedziela Niezależna 1992 roku dla najlepszego spektaklu roku dla kogoś, kto będzie na mnie czuwał
  • Nominacja do nagrody Olivera 1992 za „ Ktoś, kto będzie mnie pilnował”
  • Nominacja do nagrody Tony 1992 za „ Ktoś, kto będzie mnie pilnował”
  • 1992 Irlandia Nagroda Literacka Funduszu
  • 1996 Nagroda Tony za najlepsze odrodzenie dla domu lalki
  • 1997 Francuski Order Sztuki i Literatury
  • 1999 nominacja do nagrody Oliver Award za najlepszą nową sztukę dla Dolly West's Kitchen
  • Nominacja do nagrody BAFTA 2010 dla najlepszego pojedynczego dramatu na krótki pobyt w Szwajcarii
  • Nagroda Irlandzkiego PEN 2014

• Nagroda Tip O'Neila 2019

Lista prac

Odtwarza

Adaptacje

Scenariusze

Poezja

Opera

  • Tebańczycy -Libretto Frank McGuinness po Sofoklesa, do muzyki Julian Anderson (London Opera Company, 2014)

Musical

  • Donegal (Abbey Theatre Dublin, 2016)

Fikcja

  • Arymatea (Brandon, 2013)
  • Drwal i jego rodzina (O'Brien Press, 2017) [1]
  • Papryka: Historie (Brandon, 2018)

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Eamonn Jordan Święto głodu: sztuki Franka McGuinnessa (Bern: Peter Lang, 1997) ISBN  3-906757-71-4
  • Helen Lojek (red.) Teatr Franka McGuinnessa: etapy zmienności (Dublin: Carysfort Press, 2002) ISBN  1-904505-01-5
  • Hiroko Mikami, Frank McGuinness i jego Teatr Paradoksu (Krzyż Gerrarda: Colin Smythe, 2002)
  • Kenneth Nally, Obchody zamieszania: Teatr Franka McGuinnessa (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2009) ISBN  1-4438-0335-9
  • Kevin De Ornellas, znaczący wpływ Ibsena na irlandzkiego dramaturga: wywiad z Frankiem McGuinnessem. Przegląd Studiów Irlandzkich, 20 (2012), s. 77-84.

Linki zewnętrzne