Muzeum Sztuki Kimbell - Kimbell Art Museum

Muzeum Sztuki Kimbell
Muzeum Sztuki Kimbell Highsmith.jpg
Skrzydło południowe muzeum z portykiem i pięcioma sklepionymi galeriami. Wysadzany drzewami dziedziniec wejściowy znajduje się daleko po lewej stronie.
Przyjęty 1972
Lokalizacja Fort Worth , Teksas , USA
Rodzaj Muzeum Sztuki
Kolekcje Europejscy Starzy Mistrzowie
Rozmiar kolekcji 350
Dyrektor Eric M. Lee
Najbliższy parking? Na miejscu (bez opłat)
Strona internetowa www .kimbellart .org Edytuj to na Wikidata

Kimbell Art Museum w Fort Worth , Texas , gospodarze kolekcję dzieł sztuki, a także podróżujących wystawy, programy edukacyjne oraz obszerną bibliotekę badawczą. Jego początkowe dzieło sztuki pochodziło z prywatnej kolekcji Kay i Velmy Kimbell, które zapewniły również fundusze na nowy budynek, w którym miałby się znajdować.

Budynek został zaprojektowany przez architekta Louisa I. Kahna i jest powszechnie uznawany za jedno z najważniejszych dzieł architektury ostatnich czasów. Jest szczególnie znany z tego, że jego sklepione sufity w galeriach są skąpane w srebrzystym, naturalnym świetle.

Historia

Kay Kimbell była zamożnym biznesmenem z Fort Worth, który zbudował imperium ponad 70 firm z różnych branż. Ożenił się z Velmą Fuller, która rozbudziła jego zainteresowanie kolekcjonowaniem dzieł sztuki, zabierając go na wystawę w Fort Worth w 1931 roku, gdzie kupił brytyjski obraz. W 1935 założyli Kimbell Art Foundation, aby założyć instytut sztuki, a do czasu jego śmierci w 1964 para zgromadziła coś, co uważano za najlepszy wybór starych mistrzów na południowym zachodzie . Kay zostawił znaczną część swojej posiadłości Fundacji Sztuki Kimbell, a Velma przekazała swoją część majątku fundacji, z kluczową dyrektywą, aby „zbudować muzeum pierwszej klasy”.

Michelangelo , męka Saint Anthony , 1487/88

Rada powiernicza Fundacji zatrudniła Richarda Fargo Browna, ówczesnego dyrektora Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , jako dyrektora-założyciela muzeum z zadaniem budowy budynku mieszczącego kolekcję sztuki Kimbella. Po przyjęciu stanowiska Brown oświadczył, że nowy budynek sam w sobie powinien być dziełem sztuki, „tak samo klejnotem, jak mieszczący się w nim Rembrandtowie czy Van Dyck ”. Proponowane muzeum otrzymało miejsce na działce o powierzchni 9,5 akrów (3,8 hektara) w Dzielnicy Kultury Fort Worth , która była już siedzibą trzech innych muzeów, w tym Centrum Muzeum Sztuki w Fort Worth (obecnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth ) i Muzeum Amona Cartera , specjalizujące się w sztuce amerykańskiego Zachodu .

Brown omówił cele instytucji i jej nowego budynku z powiernikami i podsumował je w czterostronicowym „Oświadczeniu o polityce” i dziewiętnastostronicowym „Programie przed-architektonicznym” w czerwcu 1966 roku. Po przeprowadzeniu wywiadów z wieloma wybitnymi architektami, muzeum zatrudniło Louisa I. Kahna w październiku 1966 roku. Wcześniejsze prace Kahna obejmowały tak uznane konstrukcje jak Salk Institute w Kalifornii, a niedawno został uhonorowany wyborem na zaprojektowanie Budynku Zgromadzenia Narodowego dla tego, co miało stać się stolicą nowego narodu Bangladesz . Budowa Muzeum Sztuki Kimbell rozpoczęła się latem 1969 roku. Nowy budynek został otwarty w październiku 1972 roku i szybko zyskał międzynarodową reputację doskonałości architektonicznej.

Brown rozszerzył także kolekcję Kimbell, nabywając kilka dzieł o znaczącej jakości takich artystów jak Duccio , El Greco , Rubens i Rembrandt .

Po śmierci Richarda Fargo Browna w 1979 r. dyrektorem muzeum został Edmund „Ted” Pillsbury. Wcześniej był dyrektorem nowo otwartego Centrum Sztuki Brytyjskiej Yale , które przypadkowo również zaprojektował Louis Kahn . Był także kuratorem w Yale Art Gallery, pierwszym muzeum sztuki Kahna. Pillsbury kontynuował program pozyskiwania dzieł sztuki w agresywny, ale zdyscyplinowany sposób. Richard Bretell , dyrektor Muzeum Sztuki w Dallas, powiedział: „Był w pewnym sensie samodzielnie odpowiedzialny za przekształcenie Kimbell z instytucji o wspaniałym budynku w taką, której kolekcja dorównywała jakością swojej architekturze”.

W 1989 roku Pillsbury ogłosił plany rozbudowy budynku muzeum, aby pomieścić jego powiększoną kolekcję, ale plan został odrzucony z powodu silnego sprzeciwu wobec jakichkolwiek większych zmian oryginalnej struktury Louisa Kahna . W 2007 roku Kimbell rozwiązał ten problem, ogłaszając plany budowy dodatkowego, oddzielnego budynku po drugiej stronie ulicy od pierwotnego budynku. Zaprojektowany przez Renzo Piano i przeniesiony na zachodni trawnik, nowa konstrukcja została otwarta dla publiczności w listopadzie 2013 roku.

Muzeum jest częścią Sieci Muzealnej Zabytków Mężczyzn i Kobiet, powołanej w 2021 r. przez Fundację Ochrony Sztuki Zabytków .

Kolekcja

Joseph Mallord William Turner , 1841, Glaucus i Scylla , olej na desce, 77 × 78 cm
Georges Braque , 1911-12, Dziewczyna z krzyżem , olej na płótnie, 55 x 43 cm
Joan Miró , 1918, Portret Heriberto Casany , olej na płótnie, 70,2 x 62 cm

W 1966 roku, zanim muzeum miało nawet budynek, dyrektor założyciel Brown zawarł tę dyrektywę w swoim oświadczeniu politycznym: „Celem powinna być ostateczna doskonałość, a nie wielkość kolekcji”. W związku z tym dzisiejsza kolekcja muzeum składa się tylko z około 350 dzieł sztuki, ale są one szczególnie wysokiej jakości.

Kolekcja europejska jest najobszerniejsza w muzeum i obejmuje pierwszy znany obraz Michała Anioła , Mękę św. Antoniego , jedyny obraz Michała Anioła wystawiany w obu Amerykach. Zawiera również dzieła Duccio , Fra Angelico , Mantegny , El Greco , Carracciego , Caravaggia , Rubensa , Guercino , La Toura , Poussina , Velázqueza , Rembrandta , Bouchera , Gainsborough , Vigée-Lebrun , Friedricha (pierwszy obraz nabyty przez artystę). zbiór publiczny poza Europą), Cézanne , Monet , Caillebotte , Matisse , Bonnard , Mondrian , Braque , Miró i Picasso . Dzieła z okresu klasycznego obejmują antyki ze starożytnego Egiptu , Asyrii , Grecji i Rzymu . Azjatycka kolekcja obejmuje rzeźby, obrazy, brązy, ceramika i dzieł sztuki zdobniczej z Chin , Korei , Japonii , Indii , Nepalu , Tybetu , Kambodży i Tajlandii . Sztuka prekolumbijska jest reprezentowana przez dzieła Majów z ceramiki, kamienia, muszli i jadeitu , rzeźby Olmeków , Zapoteków i Azteków , a także dzieła z kultur Conte i Huari . Kolekcja afrykańska składa się głównie z rzeźb z brązu, drewna i terakoty z Afryki Zachodniej i Środkowej, w tym przykładów z Nigerii , Angoli i Demokratycznej Republiki Konga , a sztukę oceaniczną reprezentuje postać Maorysów .

Muzeum posiada tylko kilka dzieł powstałych po połowie XX wieku (wierząc, że ta epoka jest prowincją sąsiada, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth ) i żadnej sztuki amerykańskiej (wierząc, że jest to prowincja drugiego sąsiada, Amon Carter Museum ).

W muzeum znajduje się również pokaźna biblioteka z ponad 59 000 książek, czasopism i katalogów aukcyjnych, które są dostępne jako źródło dla historyków sztuki oraz dla wydziałów i doktorantów z okolicznych uniwersytetów.

Budynek

Przygotowanie

„Oświadczenie dotyczące polityki” Browna wyznaczyło wyraźny kierunek architektoniczny, wzywając, aby nowy budynek był „dziełem sztuki”. Został on uzupełniony jego „Programem przedarchitektonicznym”, w którym określono, że „naturalne światło powinno odgrywać istotną rolę” w projekt i że „forma budynku powinna być tak pełna w swej urodzie, że dodatki mogłyby zepsuć tę formę”. Brown wezwał do budowy budynku o skromnej skali, który nie przytłoczy ani dzieła sztuki, ani widza.

Po szeroko zakrojonych poszukiwaniach, które obejmowały wywiady z tak znanymi architektami, jak Marcel Breuer , Mies van der Rohe , Pier Luigi Nervi , Gordon Bunshaft i Edward Larrabee Barnes , zlecenie zostało przyznane Louisowi Kahnowi w październiku 1966 roku. Z punktu widzenia Kahna Brown był idealny klient. Brown był od pewnego czasu wielbicielem pracy Kahna, a podejście, które określił dla budynku, było bardzo zgodne z podejściem Kahna, zwłaszcza jego naciskiem na naturalne światło.

Ponieważ Kahn cieszył się reputacją podmiotu, który znacznie przekroczył czas i koszty, lokalna firma inżynieryjno-architektoniczna należąca do Prestona M. Gerena została architektem pomocniczym, co było praktyką stosowaną w Fort Worth dla architektów spoza stanu. Koordynatorem projektu był Frank Sherwood. Organizacja Geren miała solidną reputację dzięki realizacji projektów na czas iw ramach budżetu, ale jak sami przyznali, nie były one szczególnie innowacyjne. Kontrakt wzywał do przekazania Gerenowi kontroli nad budową, gdy Kahn ukończył projekt, co ostatecznie doprowadziło do konfliktu, ponieważ Kahn uważał, że projekt nigdy nie został ukończony, dopóki budynek nie został zbudowany. Kahn powiedział kiedyś: „budynek daje odpowiedzi, gdy rośnie i staje się sobą”. Powiernicy muzeum rozstrzygnęli tę kwestię, decydując, że Geren zgłosi się bezpośrednio do nich, a nie do Kahna, ale Kahn będzie miał ostatnie słowo w sprawie projektu, z wyjątkiem tego, że wszelkie zmiany będą musiały zostać zatwierdzone przez Browna.

Nowe muzeum miało powstać na łagodnym zboczu poniżej Muzeum Amon Carter , którego wejście i taras wychodziły na panoramę Fort Worth. Kahn został poproszony o zbudowanie muzeum Kimbell o wysokości nie większej niż 40 stóp (12 m), aby nie zakłócało widoku z Muzeum Cartera. Kahn początkowo zaproponował niski, ale bardzo przestronny budynek o powierzchni 450 stóp (137 m), ale Brown odrzucił tę propozycję i nalegał, aby Kahn zaprojektował znacznie mniejszą konstrukcję, co miałoby reperkusje kilka lat później, gdy propozycja rozbudowy budynku stworzyła burza kontrowersji.

Architektura

Muzeum Sztuki Kimbell o zmierzchu

Muzeum składa się z 16 równoległych sklepień, każdy o długości 100 stóp (30,6 m), wysokości 20 stóp (6 m) i szerokości 20 stóp (6 m) (wymiary wewnętrzne). Interweniujące niskie kanały oddzielają skarbce. Sklepienia zgrupowane są w trzy skrzydła. Skrzydła północne i południowe posiadają po sześć sklepień, przy czym zachodnie otwarte jest jako portyk . Przestrzeń środkowa posiada cztery sklepienia, przy czym zachodnie otwarte jako ganek wejściowy zwrócony w stronę dziedzińca częściowo zamkniętego dwoma skrzydłami zewnętrznymi.

Z jednym wyjątkiem, galerie sztuki znajdują się na górnym piętrze muzeum, aby umożliwić dostęp do naturalnego światła. Parter zajmują pomieszczenia usługowe i kuratorskie oraz dodatkowa galeria. Każde sklepienie wewnętrzne ma szczelinę wzdłuż wierzchołka, aby wpuścić naturalne światło do galerii. Kanały powietrzne i inne urządzenia mechaniczne znajdują się w płaskich kanałach między sklepieniami.

Kahn użył kilku technik, aby nadać galeriom zachęcającą atmosferę. Końce sklepień, wykonanych z bloczków betonowych, licowane są od wewnątrz i na zewnątrz trawertynem . Stalowe poręcze zostały „wypiaskowane” ze zmielonymi muszlami orzecha pekanowego, aby uzyskać matową teksturę powierzchni. Muzeum posiada trzy przeszklone dziedzińce, które wpuszczają naturalne światło do przestrzeni galerii. Jeden z nich penetruje posadzkę galerii, aby wpuścić naturalne światło do pracowni konserwatorskiej na parterze.

Krajobraz został opisany jako „najbardziej elegancki przykład planowania krajobrazu według Kahna” przez architekta krajobrazu z Filadelfii, George'a Pattona. Zbliżając się do głównego wejścia za trawnikiem otoczonym basenami z bieżącą wodą, odwiedzający wchodzi na dziedziniec przez zagajnik Yaupon Holly. Odgłos kroków na żwirowym chodniku odbija się echem od ścian po obu stronach dziedzińca i jest wzmocniony pod zakrzywionym sufitem ganku wejściowego. Po tym subtelnym przygotowaniu zwiedzający wchodzi do wyciszonego muzeum, a jego sufit rozświetla srebrzyste światło. Harriet Pattison odegrała wiodącą rolę w projektowaniu krajobrazu i jest również osobą, która zasugerowała, że ​​otwarte ganki po bokach wejścia zapewnią dobre przejście z trawnika i dziedzińca do wewnętrznych galerii. Pattison, który również pracował z Kahnem przy innych projektach, był pracownikiem Pattona. Jest matką reżysera Nathaniela Kahna , syna Louisa Kahna, który nakręcił film „Mój architekt” o swoim ojcu.

Skarbce

Pierwszy projekt Kahna dla galerii zakładał sklepienia kątowe ze złożonych płyt betonowych z lekkimi otworami u góry. Brownowi spodobały się szczeliny świetlne, ale odrzucił ten konkretny projekt, ponieważ miał sufity o wysokości 9 metrów, za wysokie dla muzeum, które wymyślił. Dalsze badania przeprowadzone przez Marshalla Meyersa, architekta projektu Kahna dla muzeum Kimbell, wykazały, że użycie cykloidalnej krzywej dla sklepień galerii zmniejszyłoby wysokość sufitu i przyniosłoby również inne korzyści. Stosunkowo płaska cykloidalna krzywa dawałaby eleganckie galerie, które byłyby szerokie proporcjonalnie do ich wysokości, umożliwiając obniżenie sufitu do 20 stóp (6 m). Co ważniejsze, ta krzywa może być również wykorzystana do uzyskania pięknego rozkładu naturalnego światła ze szczeliny w górnej części galerii na całym suficie galerii.

Kahn był zadowolony z tego rozwoju, ponieważ pozwolił mu zaprojektować muzeum z galeriami, które przypominały starożytne rzymskie sklepienia, które zawsze podziwiał. Cienkie, zakrzywione muszle potrzebne do budowy dachu były jednak trudne do zbudowania, więc Kahn wezwał czołowego autorytetu w dziedzinie konstrukcji betonowych, Augusta Komendanta , z którym wcześniej pracował (i który, podobnie jak Kahn, urodził się w Estonii ). Kahn ogólnie nazywał dach muzeum sklepieniem , ale Komendant wyjaśnił, że w rzeczywistości była to muszla pełniąca rolę belki . Dokładniej, jak wskazuje profesor Steven Fleming, muszle tworzące dachy galerii to „ naprężone, zakrzywione belki betonowe, rozciągające się na niewiarygodne 100 stóp” (30,5 m), co „wydawało się być maksymalną odległością od betonowych ścian lub sklepienia mogą być produkowane bez konieczności stosowania złączy kontrolujących rozprężenie .” Oba terminy, sklepienie i muszla, są używane w literaturze fachowej opisującej muzeum.

Jeden z portyków przed muzeum. Ta skorupa, podobnie jak wszystkie inne, jest podparta tylko w czterech rogach, co minimalizuje przeszkody na poziomie podłogi.

Prawdziwe sklepienia , takie jak sklepienia rzymskie, które podziwiał Kahn, zawalą się, jeśli nie będą podtrzymywane na całej długości z każdej strony. Nie rozumiejąc w pełni możliwości nowoczesnych betonowych muszli , Kahn początkowo planował zastosowanie znacznie większej liczby kolumn wsporczych niż było to konieczne dla dachów galerii. Komendant był w stanie wykorzystać beton kablobetonowy o grubości zaledwie pięciu cali, aby stworzyć „sklepienie” galerii, które wymaga podpór tylko w czterech rogach.

Firma Geren, która została poproszona o znalezienie sposobów na utrzymanie niskich kosztów, sprzeciwiła się, że sklepienia cykloidalne będą zbyt drogie i wezwała zamiast tego płaski dach. Kahn nalegał jednak na sklepiony dach, który umożliwiłby mu tworzenie galerii o przyjemnej, przypominającej pokój atmosferze, przy minimalnym zapotrzebowaniu na kolumny lub inne konstrukcje wewnętrzne, które ograniczyłyby elastyczność muzeum. Ostatecznie zawarto umowę, zgodnie z którą Geren będzie odpowiedzialny za fundamenty i piwnicę, podczas gdy Komendant będzie odpowiedzialny za górne piętra i cykloidy . Kahn umieścił jedną z tych muszli z przodu każdego z trzech skrzydeł jako ganek lub portyk, aby zilustrować sposób budowy budynku. Efekt był, według jego słów, „jak rzeźba na zewnątrz budynku”.

Tys. Wykonawcą projektu była firma S. Byrne, Ltd. , a kierownikiem projektu AT Seymour. Virgil Earp i LG Shaw, nadzorcy projektu Byrne, zaprojektowali formy o cykloidalnym kształcie, które zostały wykonane ze sklejki na zawiasach i pokryte oleistą powłoką, dzięki czemu można je było ponownie wykorzystać do wylewania betonu w wielu sekcjach sklepień, co pomaga zapewnić spójność. Długie, proste kanały na dnie muszli zostały odlane jako pierwsze, aby mogły służyć jako platformy wspierające robotników wylewających beton na cykloidalne krzywe. Po tym, jak cały beton został wylany i wzmocniony wewnętrznymi linkami napinającymi , zakrzywione części muszli przeniosły ciężar swoich dolnych prostych krawędzi, a nie odwrotnie.

Aby zapobiec zapadaniu się pocisków w długich szczelinach świetlnych na ich wierzchołkach, w odstępach 10 stóp (3 m) wstawiono betonowe rozpórki. Na każdym końcu muszli dodano stosunkowo gruby betonowy łuk, aby jeszcze bardziej je usztywnić. Aby było jasne, że zakrzywione skorupy są podtrzymywane tylko w czterech rogach, a nie na ścianach na końcach sklepień, między krzywizną skorup i ścianami końcowymi wstawiono cienkie łuki z przezroczystego materiału. Ponieważ łuki usztywniające muszli są grubsze u góry, przezroczyste paski są zwężane, u góry cieńsze niż u dołu. Ponadto pomiędzy prostymi dnami pocisków a długimi ścianami zewnętrznymi umieszczono liniowy przezroczysty pasek, aby pokazać, że pociski również nie są podparte przez te ściany. Cechy te, oprócz odsłaniania struktury budynku, wnoszą do galerii dodatkowe naturalne światło w sposób bezpieczny dla obrazów.

Dachy sklepień, które są widoczne dla zbliżających się zwiedzających, zostały pokryte ołowianym poszyciem inspirowanym ołowianym pokryciem skomplikowanych łuków dachów Pałacu Dożów i Bazyliki św. Marka w Wenecji we Włoszech.

Świetliki

Odbłyśniki rzucają światło słoneczne na sufity galerii. Kahn wykazał, że zakrzywione muszle sufitowe są podtrzymywane tylko w rogach, dzięki przepuszczaniu cienkiego paska światła zewnętrznego wzdłuż szczytów długich ścian galerii i grubszego łuku światła na końcu każdej galerii.

David Brownlee i David DeLong, autorzy Louis I. Kahn: In The Realm of Architecture , deklarują, że „w Fort Worth Kahn stworzył system świetlików, który nie miał sobie równych w historii architektury”. Robert McCarter, autor Louis I. Kahn , mówi, że galeria wejściowa jest „jedną z najpiękniejszych przestrzeni, jakie kiedykolwiek zbudowano”, z „zdumiewającym, eterycznym, srebrnym światłem”. Carter Wiseman, autor Louis I. Kahn: Beyond Time and Style , powiedział, że „światło w galerii Kimbell przybrało niemal eteryczną jakość i od tego czasu jest czynnikiem wyróżniającym jego sławę”.

Stworzenie naturalnego systemu oświetlenia, który wywołał takie uznanie, było wyzwaniem, a biuro Kahna i projektant oświetlenia Richard Kelly zbadali ponad 100 rozwiązań w poszukiwaniu odpowiedniego systemu świetlików. Celem było doświetlenie galerii pośrednim światłem naturalnym, z wyłączeniem wszelkiego bezpośredniego światła słonecznego, które mogłoby uszkodzić dzieło sztuki. Richard Kelly, konsultant ds. oświetlenia, ustalił, że ekran odbijający wykonany z perforowanego anodyzowanego aluminium o określonej krzywiźnie może być użyty do równomiernego rozprowadzania naturalnego światła na cykloidalnej krzywiźnie sufitu. Zatrudnił eksperta komputerowego, aby określić dokładny kształt krzywizny reflektora, co czyni go jednym z pierwszych elementów architektonicznych zaprojektowanych przy użyciu technologii komputerowej.

W miejscach bez sztuki, takich jak hol, kawiarnia i biblioteka, cały reflektor jest perforowany, dzięki czemu osoby stojące pod nim mogą dostrzec przepływające chmury. W przestrzeniach galerii środkowa część odbłyśnika, która znajduje się bezpośrednio pod słońcem, jest pełna, a pozostała część jest perforowana. Betonowe powierzchnie sufitu zostały wykończone na wysoki poziom, aby dodatkowo wspomóc odbijanie światła. W rezultacie silne słońce Teksasu wpada do wąskiej szczeliny na szczycie każdego sklepienia i jest równomiernie odbijane od zakrzywionego ekranu przez cały łuk wypolerowanego betonu, zapewniając piękny rozkład naturalnego światła, który nigdy wcześniej nie został osiągnięty.

Ekspansja

W 1989 roku reżyser Ted Pillsbury, następca Browna, ogłosił plany dodania dwóch skrzydeł do północnej i południowej części budynku i wybrał architekta Romaldo Giurgolę do ich zaprojektowania. Wybuchła burza protestów. Krytycy zwrócili uwagę, że „Program przed-architektoniczny” dyrektora założyciela Browna określił, że „forma budynku powinna być tak pełna w swoim pięknie, że dodatki mogą zepsuć tę formę” i że Kahn osiągnął ten cel wyjątkowo dobrze.

Grupa wybitnych architektów podpisała list, w którym przyznała, że ​​potrzebuje dodatkowej przestrzeni, ale przekonuje, że proponowana dobudowa naruszyłaby proporcje oryginału. Zauważyli, że kiedy sam Kahn został zapytany o możliwość przyszłej rozbudowy, powiedział, że powinna ona „wystąpić jako nowy budynek i znajdować się z dala od obecnej struktury po drugiej stronie trawnika”. Esther Kahn, wdowa po Louisie Kahnie, opublikowała list wyrażający podobne odczucia, zauważając, że „na miejscu jest miejsce na oddzielny budynek, który może być połączony z obecnym muzeum”. Projekt został odwołany kilka miesięcy później.

Kahn chciał, aby goście wchodzili przez przemyślany krajobraz przy wejściu od frontu...
...ale większość odwiedzających wchodziła tylnymi drzwiami z parkingu. Nowy parking podziemny powinien rozwiązać ten problem.

Pawilon fortepianowy Renzo

W 2006 r. pomysł rozbudowy pojawił się ponownie podczas kolacji w Fort Worth, w której uczestniczył Timothy Potts, ówczesny dyrektor muzeum (od marca 2009 r. dyrektorem jest Eric M. Lee); Kay Fortson, prezes Fundacji Sztuki Kimbell i kluczowa postać w tworzeniu oryginalnego budynku; Ben Fortson, powiernik; oraz Sue Ann Kahn, córka Louisa Kahna i głośna przeciwniczka pierwotnego planu ekspansji. Nowa propozycja była dokładnie zgodna z własnymi przemyśleniami Louisa Kahna na temat rozbudowy: oddzielny budynek. W tym czasie nowa konstrukcja miała być usytuowana na terenie na tyłach budynku Kahna.

W kwietniu 2007 roku muzeum ogłosiło, że do zaprojektowania nowego budynku wybrano Renzo Piano . Fortepian był oczywistym wyborem, ponieważ jako młody człowiek pracował w biurze Louisa Kahna, a później zyskał reputację jednego z czołowych architektów muzealnych na świecie. Piano był szczególnie aktywny w Teksasie, projektując Menil Collection w Houston, na zlecenie studia Louisa Kahna w chwili śmierci Kahna oraz Centrum Rzeźby Nashera w Dallas. Zaprojektował także rozbudowę Instytutu Sztuki w Chicago i był współprojektantem Centrum Pompidou w Paryżu.

Schematyczne projekty nowego budynku Kimbell zostały upublicznione w listopadzie 2008 r., a plany zostały opublikowane w maju 2010 r. Konstrukcja o powierzchni 85 000 stóp kwadratowych (7900 m²) byłaby uzupełnieniem oryginalnego budynku, ale nie naśladowała go. W przeciwieństwie do oryginału jego linie byłyby prostoliniowe, a nie krzywoliniowe. Podobnie jak oryginał, miałby jednak trzy wnęki, a środkowa wnęka cofnęła się od pozostałych dwóch. Rozbudowa nowego budynku, nazwana Renzo Piano Pavilion, została oficjalnie zainaugurowana dla publiczności 27 listopada 2013 roku.

Nowy budynek powinien również rozwiązać problem z parkowaniem przy muzeum. Kahn był głęboko zaniepokojony negatywnym wpływem samochodu na życie w mieście; kiedyś mówił o „zniszczeniu miasta przez samochód”. Zasadniczo przeciwny idei zorientowania budynków na samochód, Kahn umieścił główny parking z tyłu budynku, aby goście mogli chodzić po budynku i wchodzić przez starannie zaplanowaną architekturę krajobrazu. Większość odwiedzających wchodziła jednak tylnymi drzwiami na parterze, tracąc doświadczenie wejścia, które zaprojektował Kahn. Nowy budynek rozwiąże problem z garażem podziemnym. Po tym, jak goście wejdą na poziom galerii nowego budynku, mogą z niego wyjść i przejść przez trawnik i dziedziniec, aby wejść do oryginalnego budynku, tak jak zamierzał Kahn.

Uznanie

  • W 1998 roku Amerykański Instytut Architektów przyznał muzeum prestiżową nagrodę Twenty-five Year Award , która jest przyznawana nie więcej niż jednemu budynkowi rocznie.
  • Robert Campbell , krytyk architektoniczny „ Boston Globe” i zdobywca nagrody Pulitzera za krytykę , uznał go za „największy amerykański budynek drugiej połowy XX wieku”.
  • Robert McCarter, autor Louis I. Kahn , powiedział, że Muzeum Sztuki Kimbell „słusznie uważa się za największe dzieło Kahna” i „było przedmiotem większej liczby badań naukowych niż wszystkie inne jego dzieła razem wzięte”.
  • Carter Wiseman, autor Louis I. Kahn: Beyond Time and Style , powiedział: „Dzięki Kimbellowi Kahn osiągnął coś wyjątkowego w historii nowoczesnej architektury, budynek, który angażuje element natury – światło słoneczne – z niespotykanymi umiejętnościami i kombinacją to z nowoczesnym programem w strukturze, która również odwoływała się do najbardziej zaawansowanej inżynierii, przywołując jednocześnie pomniki przeszłości”.
  • Tys. S. Byrne, Ltd. , wykonawca budowy, zdobył pierwszą nagrodę Build America Award przyznaną przez Associated General Contractors of America w 1972 roku za „innowacyjne techniki budowlane” zastosowane w muzeum.

Najważniejsze europejskie zbiory

Najważniejsze cechy kolekcji azjatyckiej

  • Wang Zhao , Trzy gwiazdy szczęścia, bogactwa i długowieczności , c. 1500, chińska, dynastia Ming, atrament i jasne kolory na jedwabiu

  • Wen Jia (Wen Chia), Krajobraz w stylu Dong Yuan, 1577, chiński, dynastia Ming (1368-1644)

  • Gong Xian , Krajobraz, ok. 1930 1650, tusz na malowaniu jedwabiu, chiński, dynastia Qing (1644-1911)

  • Chen Jiayen, Bambus, Skała i Narcyz, 1652, chiński, dynastia Qing (1644–1911), wiszący zwój; atrament na papierze

Kierownictwo

Muzeum Sztuki Kimbell czerpie około 65% swojego 12-milionowego budżetu z nieograniczonego wyposażenia w wysokości ponad 400 milionów dolarów. Dofinansowanie spadło z 466 milionów dolarów do 398 milionów dolarów w pierwszych latach globalnego kryzysu finansowego 2007–2012 . Muzeum nie ma specjalnych środków na akwizycje. Członkostwo w muzeum wynosi 15 000. W 2019 roku muzeum powołało Guillaume Kientz na kuratora sztuki europejskiej; wcześniej pracował w Luwrze .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 32.74843°N 97.36520°W 32 ° 44′54 "N 97 ° 21′55" W /  / 32.74843; -97.36520