To wszystko przeminęło Pete Tong -It's All Gone Pete Tong
| To wszystko zniknęło Pete Tong | |
|---|---|
 Plakat filmowy
| |
| W reżyserii | Michael Dowse |
| Scenariusz | Michael Dowse |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Balazs Bolygo |
| Edytowany przez | Stuart Gazzard |
| Muzyka stworzona przez | Graham Massey |
Firmy produkcyjne |
Vertigo Films Prawdziwy Zachód Filmy |
| Dystrybuowane przez |
Alliance Atlantis Odeon Films (Kanada) Redbus Film Distribution (Wielka Brytania) |
Data wydania |
|
Czas trwania |
90 minut |
| Kraje | Kanada, Wielka Brytania |
| Język | język angielski |
| Budżet | 2 000 000 $ |
| Kasa biletowa | 2 226 603 $ |
To Pete Tong jest 2004 brytyjsko-kanadyjskiej mockumentary - dramat film o DJ ( Paul Kaye ), który udaje się całkowicie głuchy . W tytule użyto rymowanego slangu używanego w Wielkiej Brytanii od lat 80. (Pete Tong = „źle”), odnosząc się do BBC Radio 1 DJ Pete Tong .
Zdobył dwie nagrody na US Comedy Arts Festival dla najlepszego filmu fabularnego i najlepszego aktora (Kaye) oraz zdobył nagrody Gen Art Film Festival (Wielkie Jury i Publiczność). Został nakręcony w plenerze na Ibizie i nakręcony w całości w jakości HD .
Lokalizacje na Ibizie wykorzystane w filmie to m.in. kluby muzyczne Pacha , Amnesia , Privilege , DC10 oraz zabytkowy hotel Pike's i plaża Cala Llonga.
Wątek
Frankie Wilde to brytyjski producent muzyczny i DJ mieszkający na Ibizie. Po latach grania w nocnych klubach traci słuch, co widać po raz pierwszy, gdy słyszy w telewizji piskliwy skowyt zamiast meczu piłkarskiego Arsenalu . W tym czasie Frankie nagrywa swój następny album ze swoimi „dwoma austriackimi kumplami” Alfonsem i Horstem, którzy wydają się bardziej pasować do zespołu rockowego, ale jego słuch gwałtownie się pogarsza, a postępy w stagnacji. Frankie odmawia uznania swojego problemu aż do koncertu w Amnesia, kiedy nie słyszy drugiego kanału w swoich słuchawkach i musi przejść z jednej piosenki do drugiej, nie będąc w stanie ich dorównać. Kiedy tłum go wygwizduje, rzuca gramofon i mikser na parkiet i zostaje siłą usunięty z klubu.
Frankie zgadza się na wizytę u lekarza, który mówi mu, że stracił słuch w jednym uchu, a 20% w drugim. Ostrzega Frankiego, że jeśli nie przestanie zażywać narkotyków i nie słuchać głośnych dźwięków, wkrótce będzie całkowicie głuchy, a nawet używanie aparatu słuchowego tylko jeszcze bardziej pogorszy jego słuch. Podczas sesji nagraniowej Frankie wyznaje Alfonsowi całą naturę swojego ubytku słuchu. Wkłada swój aparat słuchowy, aby zademonstrować, i przytłoczony nagłą ekspozycją na dźwięk pochyla się w pobliżu jednego z monitorów. Zanim może zareagować, sfrustrowany Horst wbija gitarę we wzmacniacz, którego głośność Frankie zmaksymalizował. Hałas jest nieznośny, a sprzężenie zwrotne powoduje, że Frankie traci przytomność. Obrażenia pozostawiają go na stałe głuchy.
Bez słuchu Frankie nie może ukończyć swojego albumu. Traci kontrakt nagraniowy, a jego menedżer Max go porzuca. Niedługo potem opuszcza go jego żona Sonia. Frankie zamyka się w swoim domu, który „wycisnął” poduszkami w desperackiej próbie odzyskania słuchu, a jego zażywanie narkotyków nasila się. Popada w ciężką depresję, wielokrotnie rzucając się na ściany i owijając wokół głowy rzymskie świece , albo próba samobójcza, albo drastyczny sposób na odzyskanie słuchu, ale zanurza się w basenie, zanim się zapalą. Frankie spuszcza wszystkie narkotyki do toalety, ale dręczy go wizja groźnego borsuka, a kiedy walczy i zabija go, dowiaduje się, że borsuk jest w rzeczywistości sobą.
Frankie znajduje organizację głuchych i spotyka Penelope, która uczy go czytania z ruchu warg. Stają się bliscy, a w końcu intymni. Wyznaje swoje niezadowolenie z utraty muzyki, a ona pomaga mu postrzegać dźwięk metodami wizualnymi i dotykowymi. Frankie wymyśla system do miksowania piosenek, w którym obserwuje ślad oscyloskopu , opierając stopy na pulsujących głośnikach. Używając tego systemu, udaje mu się całkowicie samodzielnie wyprodukować nowy miks CD ( Hear No Evil ). Dostarcza go Maxowi, który jest szalenie zadowolony – szczególnie z możliwości wykorzystania niepełnosprawności Frankiego do zwiększenia sprzedaży płyt. Sprawia, że Frankie bierze udział w promocjach, które są coraz bardziej obraźliwe i niewrażliwe na osoby niesłyszące, czego Penelope nie pochwala.
Max przekonuje Frankiego, by zagrać na żywo w Pacha jako powrót do kariery, pomimo nalegań Frankiego, że nie ma nic do udowodnienia swoim krytykom. Koncert przebiega wyjątkowo dobrze i wielu twierdzi, że pokazuje jeszcze większy talent niż jego wczesna praca. Po koncercie Frankie i Penelope całkowicie znikają z Maxa i sceny muzycznej. W sekwencji gadających głów postacie spekulują, gdzie jest teraz, jeśli żyje. Pod koniec filmu widzimy Frankiego przebranego za bezdomnego muzyka ulicznego, którego spotyka Penelope i dziecko, prawdopodobnie ich własne. Z czułością idą razem nierozpoznani ulicą. Ponadto widzimy, jak Frankie uczy grupę niesłyszących dzieci, jak postrzegać dźwięki tak, jak on.
Postacie i obsada
- Frankie Wilde ( Paul Kaye ) jest królem didżejów, powoli traci słuch i wkrótce traci wszystko, co uważa za ważne dla niego: pracę, sławę i trofeum żonę.
- Penelope ( Beatriz Batarda ) jest niesłyszącą instruktorką czytania z ruchu warg, która daje Frankiemu twardą miłość, której nigdy nie miał i której zawsze potrzebował.
- Sonya ( Kate Magowan ) jest supermodelką żoną Frankiego. Jej dni są wypełnione decydowaniem, który temat jest bardziej odpowiedni dla ich ogrodu: japoński czy hiszpański?
- Max Haggar ( Mike Wilmot ) jest agentem Frankiego. Gruby, łysiejący i zuchwały, Max skupia się na pieniądzach, a jego telefon komórkowy jest jego liną ratunkową.
- Jack Stoddart ( Neil Maskell ) to bezwzględny dyrektor generalny Motor Records, który nie ma sympatii do Frankiego. Mówi: „Nie chciałem głuchego DJ-a w wytwórni. Nie chciałem, aby firma została dotknięta głuchym stemplem. Cóż, biznes jest trudny i czasami trzeba podejmować niezręczne decyzje, a ja zrobiłem to trudniejsze decyzji niż porzucenie głuchego DJ-a”.
Kamea
W filmie pojawia się kilku prawdziwych DJ-ów, co nadaje filmowi poczucie autentyczności, jak Carl Cox , Fatboy Slim i sam Pete Tong, który był również producentem wykonawczym filmu. Inni to Tiesto , Sarah Main , Barry Ashworth , Paul van Dyk i Lol Hammond .
Rockowcy z Fubaru, Paul Spence i David Lawrence, z wcześniejszego filmu Dowse'a, również mają kamee jako austriackie zawieszki.
Muzyka
Ścieżka dźwiękowa
Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana przez EMI w dniu 4 października 2005 roku jako podwójny soundtrack do filmu. Koncept „Night” i „Day” na album ze ścieżką dźwiękową został wymyślony i skompilowany przez Bena Cherrilla, który w tym czasie był kierownikiem ds. A&R w Positiva Records/EMI. Dodatkową produkcją i miksem był James Doman.
| Wszystko zniknęło z pete tong: oryginalne nagranie ścieżki dźwiękowej | |
|---|---|
|
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
| |
| Wydany | 4 października 2005 |
| Gatunek muzyczny |
Soundtrack House Balearic house Muzyka elektroniczna Chill out Trance Big beat Techno Rock alternatywny Perkusja i bas |
| Etykieta | EMI |
| Producent | Album wykonawczy Pproducer – Ben Cherrill dla Positiva Records |
- Wykaz utworów
- CD 1
- „ Pacific State ” – stan 808 (ekskluzywny mix)
- „Obserwacja w chmurze” – Lol Hammond
- „Samobójstwo na suchym basenie” – Graham Massey
- „ Sonata księżycowa ” – Graham Massey
- „Fortepian dla dzieci” – Lol Hammond
- „Ku Da Ta” – Pete Tong ( Przeróbka Jaya i Dylana McHugha)
- „Mirage” – marokańska blondynka (Ben Cherrill, James Doman i Lol Hammond )
- „Kłopoty” – Zespół Beta
- „Parlez Moi D'Amour” – Lucienne Boyer
- „Potrzebujesz czuć się kochaną (pozioma mieszanka)” – Reflekt
- „To koniec” – zespół beta
- „Halo (Goldfrapp Remix)” – Depeche Mode
- "Jak to jest?" – Życie pozagrobowe
- „Wstrzymanie” – Ferry Corsten
- „Cztery-cztery-cztery” – państwo niestabilne
- „Muzyka dla znalezionego harmonium” – Penguin Café Orchestra
- „Nauka czytania z ust” – Graham Massey
- „ Dobre wibracje ” – The Beach Boys
- „Interludium” – Ben Cherrill i James Doman
- „Białe linie” – boso
- CD 2
- „Wstęp”
- „Dj-e z rzędu” – Schwab
- „Flashdance (Raul Rincon Mix)” – Deep Dish
- „Good 2 Go” – Juggernaut (Ben Cherrill i James Doman) zmiksowany z „Rock That House Musiq” – Christophe Monier i DJ Pascal feat. Bodziec
- „Niebieska woda” – Czarna skała
- „Powrót do podstaw” – zmiennokształtni
- „Góra i dół” – zapach
- „Serendipity” – Steve Mac i Pete Tong prezentują Lingua Franca
- „Plastikowe sny (Radio Edit)” – Jaydee
- „Rock Your Body Rock” – Ferry Corsten
- „Czy mnie teraz słyszysz” – Double Funk feat. Paul Kaye (Ben Cherrill i James Doman)
- „Musak (Steve Lawler Mix)” – Trisco
- „Yimanya” – Filterheadz
- „Need To Feel Loved (Seb Fontaine i Jay P's Mix)” – Reflekt feat. gitara basowa Delline
- „Większa intensywność” – Pete Tong i Chris Cox
- „Frenetic (Short Mix)” – Orbital
Wynik
Piosenki użyte w filmie, ale nie zawarte w ścieżce dźwiękowej:
- „Al Sharp” – zespół beta
- „Flamenco” – Flamenco Ibiza
- „Wsiadaj” – Moguai
- „Punkt G” – Lol Hammond
- „Nie słyszę zła” – Lol Hammond
- „Podoba mi się (Sinewave Surfer Mix)” – Narkotyczny ciąg
- „Messa da Requiem” – Riccardo Muti /La Scala Mediolan
- „Elektronika” – Vada
- „ Rise Again ” – DJ Sammy
- „Ritcher Scale Madness” – …a poznacie nas Szlakiem Umarłych
- „Lotnik” – Michael McCann
- „W górę i w dół (Super Dub)” – Zapach
- „Miłość nie może się spieszyć” – konkrety
- „Rock That House Musiq” – Impulsja
Uwolnienie
Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2004 roku . Został wydany w Stanach Zjednoczonych 15 kwietnia 2005 r. i 26 maja w Wielkiej Brytanii.
Media domowe
DVD zostało wydane 20 września 2005 roku. Amerykańska wersja DVD zawiera 5.1 Dolby Digital, napisy i kilka dodatków, które były częścią kampanii marketingowej online/web: Frankie Wilde: The Rise , Frankie Wilde: The Fall i Frankie Wilde: Odkupienie .
Przyjęcie
Wydajność komercyjna
Film zarobił 2 226 603 $, nieco poniżej ćwierć miliona powyżej budżetu 2 milionów dolarów.
krytyczna odpowiedź
Film ma rating 76% na podstawie 71 opinii na stronie Przegląd agregator Rotten Tomatoes , krytyczny konsensusu stwierdzając, „Część ochrypły mockumentary, część dramat wypełnione biograficzny, To All Gone Pete Tong bawi i rozgrzewa serca z jej dotykania, komiks i szczere spojrzenie na muzyka stojącego w obliczu upośledzenia zawodowego. W serwisie Metacritic ma wynik 56 punktów na podstawie 22 recenzji, co oznacza „mieszane lub średnie recenzje”.
Dając filmowi trzy gwiazdki, Roger Ebert mówi, że film działa ze względu na jego „beztroską intensywność komizmu”, opisując wzloty i upadki Frankie Wilde w pierwszych dwóch aktach filmu „tak jak inni reżyserzy radzili sobie z cesarzami i królami”.
Frankie może nie żyje najważniejszym życiem naszych czasów, ale powiedz to Frankiemu. W każdej klubowej scenie panuje rodzaj desperacji (co pamiętnie zademonstrowali ludzie z 24-godzinnej imprezy ); może to być wyczerpujące, dobre spędzanie czasu, a nieustanne dążenie do szczęścia staje się wysiłkiem odzyskania błogości zapamiętanej z przeszłości.
Melissa Mohaupt pisze w Exclaim! zauważył "podobieństwa do różnych hipsterskich filmów o muzyce, narkotykach, nadmiarze i porażkach", takich jak " Trainspotting" , " Boogie Nights" , ale "nigdy nie czuje się nieświeży". Istnieje wiele dowcipów, które można zacytować, a nawet próba samobójcza Frankiego jest „bardzo głośna”. Mówi, że filmowi udaje się „wznieść na duchu, nie będąc kaznodzieją i tandetnym. Są tutaj ważne lekcje życia, albo możesz je po prostu zignorować i cieszyć się sprytną komedią”.
Kenowi Eisnerowi z The Georgia Straight podobał się „zamknięty styl wizualny filmu, ze słonecznymi kolorami podstawowymi i wirującą edycją pasującą do hip-popowych melodii i blokowych bitów”. Docenił fakt, że Dowse nie doi wielu kamei, chociaż dwóch aktorów Fubar mogło być trochę za dużo. Dennis Harvey, piszący dla Variety , uznał te dwa pierwsze akty za przygnębiające i zdecydowanie nie tak reklamowane (film był reklamowany jako kolejny This is Spinal Tap ), ale Michael Dowse ratuje film „szczególnie zręcznym montażem przejściowym, który zaczyna się od Frankiego odkrywającego muzyczne właściwości wibracji... przechodzi do pierwszego miłosnego duetu prowadzącego duetu i kontynuuje, gdy Frankie ponownie łączy się z rytmami tanecznymi, o których myślał, że są dla niego stracone”.
Nick De Semlyen, piszący dla Empire , dał filmowi dwie gwiazdki, zauważając, że w filmie były mocne momenty, ale uważał, że jest „zbyt ciemny dla zwykłych widzów (lub fanów Tong), zbyt dosadny, by odnieść sukces jako kultowe oglądanie”. The Guardian ' s Peter Bradshaw dał filmowi jedną gwiazdkę, panoramowanie go jako «niesamowicie wyrazu i poczucia humoru», pisząc, że «Paul Kaye daje Frazzled, jedna uwaga wydajności», podczas gdy „występy didżejów rzeczywistych powinien przechylić cię że wszelka satyra ma charakter w istocie odświętny i pochlebny, komedia jest ołowiana, dramat jest płaski, a stosunek do osób niesłyszących jest neandertalczykiem”.
Wyróżnienia
Nagrody
- Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto , Najlepszy film kanadyjski – 2004
- US Comedy Arts Festival , najlepszy film fabularny, najlepszy aktor (Paul Kaye) – 2005
- Gen Art Film Festival , Wielka Nagroda Jury, Nagroda Publiczności – 2005
- Vancouver Film Critics Circle , najlepszy film kolumbijski – 2005
- Canadian Comedy Awards , najlepszy występ męski - film (Mike Wilmot) – 2005
- Leo Awards Najlepszy ogólny dźwięk, Najlepszy montaż dźwięku, Najlepszy pełnometrażowy dramat – 2005
Nominacje
- Method Fest, Najlepszy aktor, Najlepszy film fabularny
- BIFA, Najlepsze Osiągnięcie w Produkcji
- Nagrody Dżinów (8)
Adaptacje
Film został przerobiony w hindi przez indyjskiego reżysera Neerava Ghosha , zatytułowany Soundtrack i został wydany w 2011 roku.