Tryb Depeche - Depeche Mode

Tryb Depeche
Depeche Mode w 2006 roku. Od lewej: Peter Gordeno, Christian Eigner, Dave Gahan, Martin Gore i Andy Fletcher
Depeche Mode w 2006 roku. Od lewej:
Peter Gordeno , Christian Eigner, Dave Gahan , Martin Gore i Andy Fletcher
Informacje ogólne
Początek Basildon , Essex , Anglia
Gatunki
lata aktywności 1980–obecnie
Etykiety
Strona internetowa www .depechemode .com
Członkowie
dawni członkowie

Depeche Mode to angielski zespół muzyki elektronicznej założony w Basildon w 1980 roku. Grupa składa się z trio: Dave Gahan (główny wokal i współautor piosenek), Martin Gore (klawisze, gitara, współprowadzący wokal i główny twórca piosenek) oraz Andy Fletcher (Klawiatury).

Depeche Mode wydali swój debiutancki album Speak & Spell w 1981 roku, wprowadzając zespół na brytyjską scenę new wave . Założyciel Vince Clarke odszedł po wydaniu albumu; nagrali A Broken Frame jako trio. Gore przejął stanowisko głównego autora piosenek, a później, w 1982 roku, Alan Wilder zastąpił Clarke'a, tworząc skład, który trwał przez 13 lat. Ostatnie albumy zespołu z lat 80., Black Celebration i Music for the Masses , uczyniły z nich dominującą siłę na scenie muzyki elektronicznej. Punktem kulminacyjnym tej epoki był koncert zespołu w czerwcu 1988 roku w Pasadena Rose Bowl , gdzie zgromadzili ponad 60 000 ludzi. Na początku 1990 roku wydali Violator , międzynarodowy sukces głównego nurtu. Kolejny album Songs of Faith and Devotion , wydany w 1993 roku, również odniósł sukces, choć wewnętrzne zmagania zespołu podczas nagrywania i tras koncertowych zaowocowały odejściem Wildera w 1995 roku.

Depeche Mode miało 54 utwory na brytyjskiej liście singli i 17 albumów z pierwszej dziesiątki na brytyjskiej liście przebojów; sprzedali ponad 100 milionów płyt na całym świecie. Q umieścił zespół na swojej liście „50 zespołów, które zmieniły świat!” Depeche Mode również zajmuje 98. miejsce w rankingu „100 największych artystów wszechczasów” magazynu VH1 . W grudniu 2016 roku Billboard okrzyknął Depeche Mode dziesiątym najlepszym artystą wszechczasów w klubie tanecznym. Zostali nominowani do wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame w 2017 i 2018 roku i zostali wprowadzeni jako część klasy 2020.

Historia

Formacja i debiutancki album (1977-1981)

Martina Gore'a w 1986 roku
Martina Gore'a w 1986 roku

Początki Depeche Mode sięgają 1977 roku, kiedy to szkolni koledzy Vince Clarke i Andy Fletcher założyli w Chinach zespół o nazwie No Romance, później pod wpływem The Cure , z Clarke'em na wokalu i gitarze oraz Fletcherem na gitarze basowej. Fletcher wspominał później: „Dlaczego jestem w zespole? Od samego początku było to przypadkowe. Właściwie musiałem być w zespole. Grałem na gitarze i miałem bas; ”. W 1979 roku Clarke grał na gitarze w „ Ultravox rip-off band”, The Plan, z przyjaciółmi Robertem Marlowem i Paulem Langwithem. W latach 1978-79 Martin Gore grał na gitarze w akustycznym duecie Norman and the Worms, z szkolnym przyjacielem Philem Burdettem na wokalu. W marcu 1980 roku Clarke i Fletcher utworzyli zespół o nazwie Composition of Sound, w którym Clarke był wokalistą i gitarą, a Fletcherem basistą.

Wkrótce po powstaniu Composition of Sound Clarke usłyszał zespół Wirral Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), którego twórczość zainspirowała go do tworzenia muzyki elektronicznej. Clarke i Fletcher przekształcili się następnie w zespół elektroniczny, wykonując dorywcze prace, aby kupić syntezatory lub pożyczyć je od przyjaciół; wkrótce dołączył do nich Martin Gore jako trzeci instrumentalista. Fletcher wymienił OMD, The Cure, Siouxsie and the Banshees , Kraftwerk , Human League i punk rock jako wpływy na trzech mężczyzn.

Dave Gahan dołączył do zespołu w 1980 roku, później po Clarke usłyszał go wykonać w lokalnej Scout hut jam session , śpiew interpretację David Bowie „s "Heroes" , a urodził Depeche Mode. Do ulubionych artystów Gahana i Gore'a należą Siouxsie and the Banshees, Sparks , Cabaret Voltaire , Talking Heads i Iggy Pop . Na osobowość Gahana na scenie miał wpływ Dave Vanian , frontman The Damned .

Wyjaśniając wybór nowej nazwy, zaczerpniętej z francuskiego magazynu o modzie Dépêche Mode , Gore powiedział: „To oznacza pospieszną modę lub wysyłkę mody. Podoba mi się to brzmienie”. Jednak właściwym tłumaczeniem nazwy magazynu (a więc i zespołu) jest „Fashion News” lub „Fashion Update” ( dépêche , „dispatch” lub „news report”, ze starofrancuskiego despesche/despeche , a mode lub „fashion” ).

Gore przypomniał, że pierwszy raz zespół zagrał jako Depeche Mode na szkolnym koncercie w maju 1980 roku. Jest tam tablica upamiętniająca występ w James Hornsby School w Basildon, gdzie Gore i Fletcher byli uczniami. Zespół zadebiutował nagraniowo w 1980 roku na albumie Some Bizzare z piosenką „Photographic”, później ponownie nagraną na ich debiutanckim albumie Speak & Spell .

Zespół nagrał taśmę demo, ale zamiast wysyłać ją do wytwórni płytowych, przychodzili i dostarczali ją osobiście. Domagaliby się, aby firmy grały w to; według Dave'a Gahana „większość z nich powiedziałaby nam, żebyśmy się odpieprzyli. Mówili „zostaw nam taśmę”, a my mówiliśmy „to nasza jedyna”. Potem żegnaliśmy się i szliśmy gdzie indziej. "

Według Gahana, przed podpisaniem kontraktu płytowego, otrzymywali oferty od wszystkich głównych wytwórni. Fonogram oferował im „pieniądze, których nigdy nie mogłeś sobie wyobrazić i różne szalone rzeczy, takie jak dodatki na ubrania”.

Podczas grania koncertu w Bridge House w Canning Town do zespołu zwrócił się Daniel Miller, muzyk elektroniczny i założyciel Mute Records , który był zainteresowany nagraniem przez nich singla dla swojej rozwijającej się wytwórni. Efektem tego ustnego kontraktu był ich pierwszy singiel „ Dreaming of Me ”, nagrany w grudniu 1980 roku i wydany w lutym 1981 roku. Osiągnął 57. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Zachęcony tym, zespół nagrał swój drugi singiel „ New Life ”, który wspiął się na 11 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i zapewnił im występ w Top of the Pops . Zespół pojechał pociągiem do Londynu, przewożąc swoje syntezatory aż do studia BBC .

Kolejnym singlem zespołu był " Just Can't Get Enough ". Synth-pop singiel stał zespołu najpierw UK Top Ten hit. Teledysk jest jedynym teledyskiem zespołu, w którym występuje Vince Clarke. Debiutancki album Depeche Mode, Speak & Spell , został wydany w październiku 1981 roku i osiągnął dziesiąte miejsce na brytyjskich listach przebojów. Recenzje krytyczne były mieszane; Melody Maker określił go jako „świetny album… taki, który musieli zrobić, aby podbić świeżą publiczność i zadowolić fanów, którzy po prostu nie mają dość”, podczas gdy Rolling Stone był bardziej krytyczny, nazywając album „ puchą w ocenie PG ”.

Clarke odchodzi, a Wilder dołącza (1981-1982)

Clarke zaczął wyrażać swoje zakłopotanie w kierunku, w jakim podąża zespół, mówiąc: „Nigdy nie było wystarczająco dużo czasu, aby cokolwiek zrobić. Nie przy wszystkich wywiadach i sesjach zdjęciowych”. Clarke powiedział również, że miał dość koncertowania, co Gahan powiedział wiele lat później, było „bzdura, szczerze mówiąc”. Gahan powiedział dalej, że „nagle stracił zainteresowanie tym i zaczął dostawać listy od fanów z pytaniem, jakie skarpetki ma na sobie”. W listopadzie 1981 roku Clarke publicznie ogłosił, że odchodzi z Depeche Mode.

Wkrótce potem Clarke połączył się z bluesową wokalistką Alison Moyet, tworząc Yazoo (lub Yaz w Stanach Zjednoczonych). Wstępne rozmowy o dalszym pisaniu przez Clarke'a materiału dla Depeche Mode ostatecznie spełzły na niczym. Według zewnętrznych źródeł Clarke zaoferował pozostałym członkom Depeche Mode utwór „ Only You ”, ale odmówili. Clarke jednak zaprzeczył w wywiadzie, że taka oferta kiedykolwiek miała miejsce, mówiąc: „Nie wiem, skąd to się wzięło. To nieprawda”. Piosenka stała się hitem brytyjskiego Top 3 dla Yazoo. Gore, który napisał "Tora! Tora! Tora!" i instrumentalny "Big Muff" dla Speak & Spell stał się głównym autorem tekstów zespołu.

Pod koniec 1981 roku zespół zamieścił anonimową reklamę w Melody Maker, szukając innego muzyka: „Nazwa zespołu, synteza, musi mieć mniej niż dwadzieścia jeden lat”. Alan Wilder , klasycznie wykształcony klawiszowiec z zachodniego Londynu, odpowiedział i po dwóch przesłuchaniach, mimo że miał 22 lata, został zatrudniony na początku 1982 roku, początkowo na próbę jako członek trasy koncertowej. Wilder został później nazwany „dyrektorem muzycznym” zespołu, odpowiedzialnym za brzmienie zespołu do czasu jego odejścia w 1995 roku. Jak powiedziałby producent Flood , „[Alan] jest swego rodzaju rzemieślnikiem, Martin jest pomysłodawcą, a [Dave] jest nastawienie."

W styczniu 1982 roku zespół wydał „ See You ”, swój pierwszy singiel bez Clarke'a, który zdołał pokonać wszystkie trzy napisane przez Clarke single na brytyjskich listach przebojów, osiągając szóste miejsce. Podczas kolejnej trasy zespół zagrał swoje pierwsze koncerty w Ameryce Północnej. Dwa kolejne single, „ The Meaning of Love ” i „ Leave in Silence ”, zostały wydane przed drugim studyjnym albumem zespołu, nad którym rozpoczęli pracę w lipcu 1982 roku. Daniel Miller poinformował Wildera, że ​​nie jest potrzebny do nagrania albumu, ponieważ główne trio chciało udowodnić, że może odnieść sukces bez Vince'a Clarke'a. A Broken Frame ukazało się we wrześniu, a w następnym miesiącu zespół rozpoczął swoją trasę w 1982 roku . W styczniu 1983 roku ukazał się singiel „ Get the Balance Right! ”, pierwszy utwór Depeche Mode nagrany z Wilderem.

Znowu czas budowy (1983)

Alan Wilder
Alan Wilder w 2010 roku

Na swoim trzecim albumie, Budownictwo czas znowu , Depeche Mode pracował z producentem Gareth Jones , co John Foxx „s Garden Studios oraz w Hansa Studios w Berlinie Zachodnim (gdzie dużo David Bowie ” s trylogii o przełomowych albumów elektronicznych wyposażonych Brian Eno zostały wyprodukowane ). Na albumie nastąpiła dramatyczna zmiana brzmienia grupy, po części z powodu wprowadzenia przez Wildera samplerów Synclavier i E-mu Emulator . Poprzez samplowanie odgłosów przedmiotów codziennego użytku, zespół stworzył eklektyczny, industrialny dźwięk, podobny do takich grup jak Art of Noise i Einstürzende Neubauten (ta ostatnia została zaprzyjaźniona z wytwórnią Mute w 1983 roku).

„Wszystko się liczy” znalazło się na szóstym miejscu w Wielkiej Brytanii, docierając również do pierwszej trzydziestki w Irlandii, RPA, Szwajcarii, Szwecji i Niemczech Zachodnich. Wilder wniósł do albumu dwa utwory: „The Landscape Is Changing” i „Two Minute Warning”. We wrześniu 1983 roku w ramach promocji Construction Time Again zespół rozpoczął europejską trasę koncertową .

Trochę Wielkiej Nagrody i rosnący międzynarodowy sukces (1984-1985)

We wczesnych latach Depeche Mode odnosili sukcesy tylko w Europie i Australii. Zmieniło się to w marcu 1984 roku, kiedy wydali singiel „ People Are People ”. Piosenka stała się hitem, osiągając 2. miejsce w Irlandii i Polsce, 4. miejsce w Wielkiej Brytanii i Szwajcarii oraz 1. miejsce w Niemczech Zachodnich – po raz pierwszy singiel DM znalazł się na szczycie krajowej listy singli – gdzie był używany jako temat do relacji zachodnioniemieckiej telewizji z igrzysk olimpijskich w 1984 roku . Poza tym europejskim sukcesem, piosenka dotarła również na 13. miejsce na amerykańskich listach przebojów w połowie 1985 roku, po raz pierwszy na singlu DM na liście Billboard Hot 100 i znalazła się w Top 20 w Kanadzie. „People Are People” stał się hymnem społeczności LGBT, regularnie granym w klubach gejowskich i na festiwalach dumy gejowskiej pod koniec lat 80-tych. Sire , North American wytwórnia zespołu, wydał kompilację tej samej nazwie, który zawierał utwory z A Broken Frame i Budownictwa czas znowu , jak również kilka stron B singli .

Podczas amerykańskiej trasy zespół był, według Gore'a, "zszokowany sposobem, w jaki fani tłumnie pojawiali się na koncertach". Powiedział, że chociaż koncerty dobrze się sprzedają, Depeche Mode ma problemy ze sprzedażą płyt.

We wrześniu 1984 wydano Some Great Reward . Melody Maker twierdził, że album sprawił, że „usiąść i zwrócić uwagę na to, co się tutaj dzieje, tuż pod nosem”. W przeciwieństwie do tematów politycznych i środowiskowych poruszanych na poprzednim albumie, piosenki na Some Great Reward dotyczyły głównie bardziej osobistych tematów, takich jak polityka seksualna („ Master and Servant ”), związki cudzołożne („Lie to Me”) i arbitralna boska sprawiedliwość („ bluźniercze pogłoski ”). Zawarto także pierwszą balladę Martina Gore'a „Somebody” — takie utwory stałyby się elementem wszystkich kolejnych albumów. "Somebody" został wydany jako podwójny A-side z "Blasphemous Rumours" i był pierwszym singlem z Gore'em na czele. Some Great Reward stał się pierwszym albumem Depeche Mode, który wszedł na amerykańskie listy przebojów i znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach europejskich.

Świat, w którym żyjemy i żyjemy w Hamburgu to pierwsze wideo zespołu, prawie cały koncert z trasy Some Great Reward z 1984 roku. W lipcu 1985 zespół zagrał swoje pierwsze koncerty za żelazną kurtyną w Budapeszcie i Warszawie . W październiku 1985 r. Mute wydała kompilację The Singles 81→85 ( Caching Up with Depeche Mode w USA), na której znalazły się dwa niealbumowe przeboje „ Shake the Disease ” i „ It's Called a Heart ” oraz ich B -boki.

W Stanach Zjednoczonych muzyka zespołu po raz pierwszy zyskała rozgłos w radiu studenckim i nowoczesnych stacjach rockowych , takich jak KROQ w Los Angeles, KQAK („The Quake”) w San Francisco, WFNX w Bostonie i WLIR na Long Island w Nowym Jorku , a co za tym idzie apelowali przede wszystkim do alternatywnej publiczności, której pozbawiono prawa do dominacji w radiu „soft rocka i „disco hell”. Ten pogląd na zespół był w ostrym kontraście z tym, jak zespół był postrzegany w Europie, pomimo coraz bardziej mrocznego i poważnego tonu w ich piosenkach. W Niemczech, Francji i innych krajach europejskich Depeche Mode byli uważani za idoli nastolatków i regularnie pojawiali się w europejskich magazynach młodzieżowych, stając się jednym z najbardziej znanych zespołów synth-popowych w połowie lat 80-tych.

Czarna uroczystość (1986)

Styl muzyczny zespołu Depeche Mode uległ ponownej zmianie w 1986 roku wraz z wydaniem ich piętnastego singla „ Stripped ” i towarzyszącego mu albumu Black Celebration . Zachowując często pomysłowe samplowanie i zaczynając odchodzić od brzmienia „industrialnego popu”, które charakteryzowało ich poprzednie dwie płyty, zespół wprowadził złowieszczy, wysoce atmosferyczny i teksturowany dźwięk. Teksty Gore'a również nabrały mroczniejszego tonu i stały się bardziej pesymistyczne.

Teledysk do „ A Question of Time ” był pierwszym wyreżyserowanym przez Antona Corbijna , co zapoczątkowało współpracę, która trwa do dziś. Corbijn wyreżyserował 20 teledysków zespołu (ostatni to „Where's the Revolution”). Nakręcił także niektóre z ich występów na żywo i zaprojektował scenografię, a także większość okładek do albumów i singli, począwszy od Violator .

Muzyka na msze i 101 (1987-1988)

W wydanej w 1987 roku Music for the Masses brzmienie i metody pracy zespołu wciąż się rozwijały. Po raz pierwszy współpracowali z producentem niezwiązanym z Mute Records. Dave Bascombe został wezwany do pomocy w sesjach nagraniowych; chociaż według Alana Wildera rola Bascombe'a była bardziej niż inżyniera. Tworząc album, zespół w dużej mierze unika samplowania na rzecz eksperymentowania z syntezatorami . Podczas gdy występy singli " Strangelove " , " Never Let Me Down Again " i " Behind the Wheel " okazały się rozczarowujące w Wielkiej Brytanii , spisywali się dobrze w takich krajach jak Kanada , Brazylia , Niemcy Zachodnie , RPA , Szwecja i Szwajcaria, często dochodząc do pierwszej dziesiątki, Record Mirror określiła Music for the Masses jako „najbardziej udany i seksowny album Mode do tej pory”. Album osiągnął również 35. miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 .

Trasa Music for the Masses rozpoczęła się 22 października 1987 roku. 7 marca 1988 roku, bez wcześniejszego ogłoszenia, że ​​będą główną gwiazdą, Depeche Mode zagrali w Werner-Seelenbinder-Halle we Wschodnim Berlinie, stając się jedną z niewielu zachodnich grup, które występują w komunistycznych Niemczech Wschodnich . Wystąpili także koncerty w Budapeszcie i Pradze w 1988 roku, oba komunistyczne również w tym czasie.

Światowe tournée zakończyło się 18 czerwca 1988 roku koncertem w Pasadena Rose Bowl . Płatna frekwencja w wysokości 60 453 była najwyższa od ośmiu lat w tym obiekcie. Ogromny sukces był dla zespołu przełomem w Stanach Zjednoczonych. Wydarzenie to zostało udokumentowane filmem koncertowym DA Pennebaker 101 i towarzyszącym mu albumem ze ścieżką dźwiękową. Film wyróżnia się przedstawieniem interakcji fanów. Alan Wilder wymyślił tytuł, zauważając, że był to 101. i ostatni występ na trasie. 7 września 1988 roku Depeche Mode wykonało „Strangelove” podczas rozdania nagród MTV Video Music Awards w Universal Amphitheatre w Los Angeles.

Gwałciciel i światowa sława (1989-1991)

W połowie 1989 roku zespół rozpoczął nagrywanie w Mediolanie z producentem Flood i inżynierem François Kevorkianem . Pierwszym rezultatem tej sesji był singiel „ Osobisty Jezus ”. Przed premierą rozpoczęto kampanię marketingową z reklamami umieszczonymi na kolumnach osobistych brytyjskich gazet regionalnych ze słowami „Twój osobisty Jezus”. Później reklamy zawierały numer telefonu, na który można było zadzwonić, aby usłyszeć piosenkę. Wynikająca z tego furia pomogła wynieść singiel na 13. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, stając się jednym z ich największych do tej pory sprzedających się albumów. W Stanach Zjednoczonych był to ich pierwszy złoty singiel i pierwszy przebój Top 40 od ​​czasu „People Are People”, ostatecznie stając się najlepiej sprzedającym się 12-calowym singlem w historii Warner Records do tego momentu.

„Myślę, że w pewnym sensie byliśmy w czołówce nowej muzyki; w pewnym sensie odrywamy się od stacji o standardowym formacie rockowym”.

Martin Gore, zgłoszony do NME – lipiec 1990.

Wydany w styczniu 1990 roku „ Enjoy the Silence ” osiągnął szóste miejsce w Wielkiej Brytanii (pierwszy przebój Top 10 w tym kraju od czasu „Master And Servant”). Kilka miesięcy później osiągnął numer ósmy w Stanach Zjednoczonych i przyniósł zespołowi drugą złotą płytę, a także zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego singla na rozdaniu nagród Brit Awards w 1991 roku . Aby promować swój nowy album, Violator , zespół rozdawał autografy w sklepie Wherehouse Entertainment w Los Angeles. Impreza przyciągnęła około 20 000 fanów i przekształciła się w niemal zamieszki. Niektórzy uczestnicy doznali obrażeń, gdy tłum został przyciśnięty do szyby sklepu. Jako przeprosiny dla poszkodowanych, zespół wydał limitowaną edycję kasety dla fanów w Los Angeles, rozprowadzaną przez radio KROQ (sponsor wydarzenia Wherehouse).

Violator był pierwszym albumem Depeche Mode, który wszedł do pierwszej dziesiątki listy Billboard 200 , osiągając 7 miejsce i pozostając na liście przez 74 tygodnie. W Ameryce otrzymał certyfikat potrójnej platyny. Dwa kolejne single z albumu — „ Polityka prawdy ” i „ Świat w moich oczach ” — były hitami w Wielkiej Brytanii, przy czym ten pierwszy znalazł się również na listach przebojów w USA.

„Pamiętam, że widziałem ich na Giants Stadium i pobili rekord merchandisingowy; Bon Jovi , U2 – wszystkie te zespoły – Depeche Mode były największe!”.

Flood , na koncercie Giants Stadium .

Podczas World Violation Tour zespół zagrał kilka koncertów na stadionach w USA. 42 000 biletów sprzedano w ciągu czterech godzin na koncert na Giants Stadium, a 48 000 biletów sprzedano w ciągu pół godziny od wyprzedaży na koncert na Dodger Stadium . Szacuje się, że na całym świecie tę trasę obejrzało około 1,2 miliona fanów.

W 1991 roku wkład Depeche Mode „Death's Door” został wydany na ścieżce dźwiękowej do filmu „ Do końca świata” . Reżyser filmowy Wim Wenders rzucił wyzwanie artystom muzycznym, aby napisali muzykę tak, jak wyobrażali sobie, że zrobią to w 2000 roku, w miejscu akcji filmu.

Pieśni wiary i oddania oraz odejście Wildera (1992-1995)

Członkowie Depeche Mode przegrupowali się w Madrycie w styczniu 1992 roku, Dave Gahan zainteresował się nową sceną grunge , która ogarnęła Stany Zjednoczone i był pod wpływem takich artystów jak Jane's Addiction , Soundgarden i Nirvana .

„Jest tak wiele dźwięków, które są tworzone z głosu, że nie wiesz, że zostały wzięte z głosu, jak dźwięki rytmu. Ile razy siedziałem w studiu i powiedziałem: „Chciałbym mieć bas to po prostu by poszło [naśladuje mokre, grube hip-hopowe brzmienie bębna basowego]”. Potem myślę: „Dlaczego nie mogę po prostu wejść [powtarza hałas] do mikrofonu i samplować?”. To oczywiste : spędzasz cały dzień próbując uzyskać syntezator, aby spróbować stworzyć ten dźwięk, ale możesz po prostu przejść [powtarza hałas] i masz to. Potem możesz wysłać go przez inne urządzenie po tym, i masz dostałem coś, co nie brzmi zupełnie jak głos, ale źródłem był głos… To bardzo interesujący proces”.

Alan Wilder, Alan Wilder o genezie niektórych dźwięków z Songs of Faith and Devotion , powiedział Pulse! czasopismo – maj 1993.

W 1993 roku Songs of Faith and Devotion , ponownie z producentem Flood , eksperymentowały z aranżacjami opartymi na mocno przesterowanych gitarach elektrycznych i żywej perkusji (granej przez Alana Wildera, który zadebiutował jako perkusista studyjny w utworze Violator „Clean ”) jak na syntezatorach. Żywe struny , uilleann pipes i żeńskie gospel wokale były inne nowe dodatki do brzmienia zespołu. Album zadebiutował na pierwszym miejscu zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych, będąc do tej pory dopiero szóstym brytyjskim zespołem, który osiągnął takie wyróżnienie. Pierwszym singlem z albumu był inspirowany grungem „ I Feel You ”. Wpływy gospel są najbardziej widoczne na trzecim singlu albumu, „ Condemnation ”. Wywiady udzielane przez zespół w tym okresie były zwykle przeprowadzane oddzielnie, w przeciwieństwie do wcześniejszych albumów, na których zespół był przesłuchiwany jako grupa.

Oddania wycieczka po świecie, udokumentowany przez folię koncertowej samej nazwie . Film wyreżyserował Anton Corbijn , aw 1995 przyniósł zespołowi pierwszą nominację do nagrody Grammy . Drugi album koncertowy zespołu, Songs of Faith and Devotion Live , został wydany w grudniu 1993 roku. Trasa była kontynuowana w 1994 roku trasą Exotic Tour , która rozpoczęła się w lutym 1994 roku w RPA, a zakończyła w kwietniu w Meksyku. Ostatni etap trasy, składający się z kolejnych koncertów w Ameryce Północnej, nastąpił wkrótce potem i trwał do lipca. Jako całość, Devotional Tour jest jak dotąd najdłuższą i najbardziej zróżnicowaną geograficznie trasą Depeche Mode, obejmującą czternaście miesięcy i 159 indywidualnych występów.

Magazyn Q określił trasę Devotional Tour z 1993 roku jako „Najbardziej zdeprawowaną trasę rock'n'rollową w historii”. Według The Independent , „oszałamiający” Gahan „wymagał zastrzyków kortyzonu tylko do występu, alkoholik z pogranicza Gore doznał dwóch napadów wywołanych stresem, a pogłębiająca się depresja Andrew Fletchera spowodowała latem 1994 roku całkowite załamanie nerwowe”. Fletcher odmówił udziału w drugiej połowie Exotic Tour z powodu niestabilności psychicznej; na scenie został zastąpiony przez Daryl Bamonte , który pracował z zespołem jako osobisty asystent od początku ich kariery w 1980 roku.

W czerwcu 1995 roku Alan Wilder ogłosił, że opuszcza Depeche Mode, wyjaśniając:

„Odkąd dołączyłem w 1982 r., nieustannie staram się dawać całkowitą energię, entuzjazm i zaangażowanie w dalsze sukcesy grupy i pomimo stałego braku równowagi w dystrybucji obciążenia, chętnie to oferuję. Niestety, w grupie, ten poziom wkładu nigdy nie spotkał się z szacunkiem i uznaniem, jakie gwarantuje”.

—  Alan Wilder

Kontynuował pracę nad swoim osobistym projektem Recoil , wydając czwarty album ( Unsound Methods ) w 1997 roku.

Ultra (1996-2000)

Pomimo coraz większych problemów osobistych Gahana, Gore wielokrotnie próbował w latach 1995 i 1996 ponownie nagrać zespół. Jednak Gahan rzadko pojawiał się na zaplanowanych sesjach, a kiedy już to robił, nagranie wokali zajęłoby tygodnie; jedna sześciotygodniowa sesja w Electric Lady w Nowym Jorku dała tylko jeden nadający się do użytku wokal (do „Sister of Night”), a nawet to zostało złożone z wielu ujęć. Gore został zmuszony do rozważenia rozpadu zespołu i rozważał wydanie utworów, które napisał jako solowy album. W połowie 1996 roku, po niemal śmiertelnego przedawkowania Gahan wszedł sąd nakazał rehabilitacji lek program do walki jego uzależnienie od kokainy i heroiny. Gdy Gahan wyszedł z odwyku w 1996 roku, Depeche Mode prowadziło sesje nagraniowe z producentem Timem Simenonem .

Poprzedzony dwoma singlami „ Barrel of a Gun ” i „ It's No Good ”, album Ultra został wydany w kwietniu 1997 roku. Album zadebiutował na 1. miejscu w Wielkiej Brytanii (a także w Niemczech) i 5. na NAS. Zespół nie wyruszył w trasę promującą album, a Fletcher powiedział: „Nie jesteśmy wystarczająco wysportowani. Dave jest tylko osiem miesięcy w trzeźwości, a nasze ciała każą nam spędzać czas z naszymi rodzinami”. W ramach promocji wydania albumu zagrali dwa krótkie koncerty w Londynie i Los Angeles, zatytułowane „Ultra Party”. Ultra zrodził dwa kolejne single, " Home " i " Użyteczny ".

Druga kompilacja singli, The Singles 86-98 , została wydana w 1998 roku, poprzedzona nowym singlem „ Only When I Lose Myself ”, który został nagrany podczas sesji Ultra . W kwietniu 1998 roku Depeche Mode zorganizowało konferencję prasową w hotelu Hyatt w Kolonii, aby ogłosić trasę koncertową The Singles Tour. Trasa była pierwszą, na której zamiast Alana Wildera pojawiło się dwóch muzyków wspierających – austriacki perkusista Christian Eigner i brytyjski klawiszowiec Peter Gordeno .

Wzbudnik (2001-2004)

W 2001 roku Depeche Mode wydało Exciter , wyprodukowany przez Marka Bella (z grupy techno LFO ). Bell wprowadził do większości albumu minimalistyczne, cyfrowe brzmienie, inspirowane IDM i glitchem . „ Dream On ”, „ I Feel Loved ”, „ Freelove ” i „ Goodnight Lovers ” zostały wydane jako single w 2001 i 2002 roku krytycznej odpowiedzi na albumie był mieszany z rozsądnie pozytywnych opinii z niektórych czasopism ( NME , Rolling Stone i LA Weekly ), podczas gdy inni (w tym magazyn Q , PopMatters i Pitchfork ) wyśmiewali go jako brzmiący niedostatecznie, nudno i nijako.

W marcu 2001 roku Depeche Mode zorganizowało konferencję prasową w hotelu Valentino w Hamburgu, aby ogłosić trasę Exciter Tour. Trasa obejmowała 84 występy dla ponad 1,5 miliona fanów w 24 krajach. Koncerty odbywające się w Paryżu w Palais Omnisports de Paris-Bercy zostały sfilmowane, a następnie wydane w maju 2002 roku na DVD zatytułowanym One Night in Paris .

W październiku 2002 roku zespół wygrał pierwszy w historii magazyn Q "Innovation Award".

W 2003 roku Gahan wydał swój pierwszy solowy album Paper Monsters i wyruszył w trasę promującą płytę. W 2003 roku ukazał się także drugi solowy album Gore'a Counterfeit² . Fletcher założył własną wytwórnię płytową Toast Hawaii , specjalizującą się w promowaniu muzyki elektronicznej.

Nowy album kompilacyjny z remiksami, Remixes 81-04 , został wydany w 2004 roku, zawierający nowe i niewydane miksy promocyjne singli zespołu z lat 1981-2004. Nowa wersja „Enjoy the Silence”, zremiksowana przez Mike'a Shinoda z Linkin ParkEnjoy the Silence 04 ”, został wydany jako singiel i osiągnął 7 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

Gra w anioła (2005–2007)

Zwiedzanie koncertu Angel w Bremie , czerwiec 2006

W październiku 2005 roku zespół wydał swój 11 album studyjny Playing the Angel . Wyprodukowany przez Bena Hilliera album osiągnął najwyższy poziom w 18 krajach i zawierał przebój " Precious ". To pierwszy album Depeche Mode z tekstami napisanymi przez Gahana, a co za tym idzie, pierwszy od czasu Some Great Reward z 1984 roku, na którym znajdują się piosenki, których nie napisał Gore. " Suffer Well " był pierwszym singlem po wydaniu Clarke'a Depeche Mode, którego nie napisał Gore (teksty Gahan, muzyka Philpott/Eigner). Ostatnim singlem z albumu był „ John the Revelator ”, elektroniczny utwór o szybkim tempie z motywem religijnym, któremu towarzyszył „Lilian”, bujny utwór, który stał się hitem w wielu klubach na całym świecie.

Aby promować Playing the Angel , zespół rozpoczął Touring the Angel , trasę koncertową po Europie i Ameryce Północnej, która rozpoczęła się w listopadzie 2005 roku i trwała dziewięć miesięcy. Podczas ostatnich dwóch etapów trasy Depeche Mode wystąpił na wielu festiwalach, w tym na Coachella Valley Music and Arts Festival oraz O 2 Wireless Festival . W sumie zespół zagrał dla ponad 2,8 miliona ludzi w 31 krajach, a trasa była jedną z najbardziej dochodowych i cieszących się uznaniem krytyków tras 2005/06. Mówiąc o trasie, Gahan pochwalił ją jako „prawdopodobnie najprzyjemniejsze, najbardziej satysfakcjonujące koncerty, jakie kiedykolwiek zagraliśmy. Nowy materiał tylko czekał na zagranie na żywo. Zaczął żyć własnym życiem. Z energią tłumów , po prostu ożył”. Dwa występy w Mediolanie „s Fila Forum zostały nakręcony i edytowane w filmie koncertowym, wydany na DVD jako Touring The Angel: Live in Milan . Kompilacja „best-of” została wydana w listopadzie 2006 roku, zatytułowana The Best Of, Volume 1, zawierająca nowy singiel „ Martyr ”, będący fragmentem sesji Playing the Angel . Jeszcze w tym samym miesiącu Depeche Mode otrzymał nagrodę MTV Europe Music Award w kategorii Best Group.

W grudniu 2006 roku iTunes wydał The Complete Depeche Mode jako czwarty w historii cyfrowy box set.

W sierpniu 2007 roku, podczas promocji drugiego solowego albumu Dave'a Gahana, Hourglass , ogłoszono, że Depeche Mode wraca do studia na początku 2008 roku, aby pracować nad nowym albumem.

Dźwięki Wszechświata (2008-2011)

W maju 2008 roku zespół powrócił do studia wraz z producentem Benem Hillierem, aby popracować nad kilkoma utworami, które Martin Gore zademonstrował w swoim domowym studiu w Santa Barbara w Kalifornii . Jeszcze w tym samym roku ogłoszono, że Depeche Mode rozstaje się z długoletnią amerykańską wytwórnią Warner Music i podpisuje kontrakt z EMI Music na całym świecie. Album powstał w czterech sesjach, dwóch w Nowym Jorku i dwóch w Santa Barbara. W sumie nagrano 22 piosenki, przy czym standardowy album ma 13 piosenek, podczas gdy wiele innych zostało wydanych w kolejnych edycjach deluxe.

W 2009 roku Depeche Mode pozwoliło na wykorzystanie ich podobizny w Left 4 Dead 2 firmy Valve .

Koncert Tour of the Universe w londyńskiej O 2 Arena, grudzień 2009

15 stycznia 2009 roku oficjalna strona Depeche Mode ogłosiła, że ​​12. studyjny album zespołu będzie nosił tytuł Sounds of the Universe . Album został wydany w kwietniu 2009 roku, udostępniony również za pośrednictwem iTunes Pass, gdzie nabywca otrzymywał pojedyncze utwory w tygodniach poprzedzających oficjalną datę premiery. Andy Fletcher mówi, że pomysł na ich iTunes Pass był połączeniem zespołu i iTunes: „Wydaje mi się, że firmy cyfrowe i nagraniowe zaczynają działać razem. Byli bardzo leniwi przez pierwsze 10 lat, kiedy pojawiły się pliki do pobrania. Teraz więcej współpracują i wymyślają ciekawe pomysły dla fanów na zakup produktów”. Album zajął pierwsze miejsce w 21 krajach. Krytyczna reakcja była ogólnie pozytywna i została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Alternatywny . „ Wrong ” był pierwszym singlem z albumu, wydanym cyfrowo w lutym 2009 roku. Kolejne single to „ Peace ” i podwójny A-side „ Fragile Tension/Hole to Feed ”. Ponadto „Perfect” został wydany jako singiel promocyjny (niekomercyjny) w Stanach Zjednoczonych.

23 kwietnia 2009 roku Depeche Mode wystąpił w programie telewizyjnym Jimmy Kimmel Live! w słynącej rogu z Hollywood Boulevard oraz Vine Street , rysunek ponad 12.000 fanów, co było największą publiczność program nie widział od czasu jego premiery 2003, z wykonania przez Coldplay.

W maju 2009 roku zespół wyruszył w trasę koncertową promującą album – o nazwie Tour of the Universe ; ogłoszono to na konferencji prasowej w październiku 2008 roku na Stadionie Olimpijskim w Berlinie. Rozgrzewka odbyła się w Luksemburgu i oficjalnie rozpoczęła się 10 maja 2009 w Tel Awiwie . Pierwsza część trasy została przerwana, gdy Dave Gahan zachorował na zapalenie żołądka i jelit . Podczas leczenia lekarze znaleźli i usunęli guz o niskiej złośliwości z pęcherza piosenkarza. Choroba Gahana spowodowała, że ​​16 koncertów zostało odwołanych, ale kilka z nich zostało przełożonych na rok 2010. Zespół był główną gwiazdą festiwalu Lollapalooza podczas północnoamerykańskiej części trasy. Trasa zabrała również zespół z powrotem do Ameryki Południowej, po raz pierwszy od Exotic Tour z 1994 roku . Podczas ostatniego europejskiego etapu zespół zagrał koncert w londyńskim Royal Albert Hall na rzecz Teenage Cancer Trust , gdzie były członek Alan Wilder dołączył na scenie do Martina Gore'a, by wykonać „ Somebody ”. W sumie zespół zagrał dla ponad 2,7 miliona osób w 32 krajach, a trasa była jedną z najbardziej dochodowych w Ameryce w 2009 roku. Koncerty w Palau Sant Jordi w Barcelonie w Hiszpanii zostały sfilmowane, a następnie wydane na DVD i Blu-ray Wydanie płyty zatytułowane Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . W marcu 2010 roku Depeche Mode zdobył nagrodę dla „Best International Group – Rock/Pop” podczas rozdania nagród ECHO w Niemczech.

6 czerwca 2011 roku, jako ostateczne zobowiązanie do zawarcia kontraktu z EMI, zespół wydał kompilacyjny album z remiksami , zatytułowany Remixes 2: 81-11, który zawiera remiksy byłych członków Vince'a Clarke'a i Alana Wildera. Innymi remikserami zaangażowanymi w projekt byli Nick Rhodes z Duran Duran , Röyksopp , Karlsson & Winnberg z Miike Snow , Eric Prydz , Clark i inni . Nowy remiks "Personal Jesus" Stargate , zatytułowany " Personal Jesus 2011 ", został wydany jako singiel 30 maja 2011 roku jako wsparcie dla kompilacji.

Depeche Mode umieścili swój cover piosenki U2 „ So Cruel ” na albumie AHK-toong BAY-bi Covered, upamiętniającym 20-lecie Achtung Baby , albumu U2 z 1991 roku . Kompilacja została wydana wraz z wydaniem Q z grudnia 2011 roku .

Maszyna Delta (2012-2015)

W październiku 2012 roku podczas konferencji prasowej w Paryżu Dave Gahan, Martin Gore i Andy Fletcher ogłosili plany wydania nowego albumu i światowej trasy koncertowej w 2013 roku, która rozpocznie się w Tel Awiwie i będzie kontynuowana w Europie i Ameryce Północnej. Martin Gore ujawnił, że Flood zmiksował album, co oznaczało pierwszą współpracę studyjną producenta z zespołem od czasu Songs of Faith and Devotion z 1993 roku .

W grudniu 2012 roku zespół oficjalnie ogłosił podpisanie światowego kontraktu z Columbia Records i wydanie nowego albumu w marcu 2013 roku. 24 stycznia 2013 roku potwierdzono, że album nosi tytuł Delta Machine . " Heaven ", debiutancki singiel Delta Machine został wydany komercyjnie w piątek 1 lutego 2013 roku (choć nie w Wielkiej Brytanii). Data premiery w Wielkiej Brytanii została przesunięta na 18 marca 2013 r. (17 marca 2013 r. na iTunes). Fizyczne wydawnictwo wciąż nosiło logo Mute Records, mimo że zespół zerwał już więzi ze swoją wieloletnią wytwórnią. Andy Fletcher wspomniał w wywiadzie, że było to spowodowane ich „oddaniem” wytwórni i uporem zespołu.

W marcu zespół ogłosił północnoamerykańskie daty swojej letniej trasy Delta Machine , która rozpocznie się 22 sierpnia w Detroit i zakończy 8 października w Phoenix . W czerwcu potwierdzono inne europejskie daty na początek 2014 roku. Finałowy koncert Delta Machine Tour odbył się w Moskwie (Rosja) 7 marca 2014 roku, w obiekcie Olimpiski.

W tym samym miesiącu Depeche Mode zdobył nagrodę dla „Najlepszej międzynarodowej grupy – rock/pop” podczas rozdania nagród ECHO w Niemczech. Również zostali nominowani w kategorii "Album des Jahres (krajowy oder międzynarodowa)" dla Delta Machine , ale przegrał z Helene Fischer „s Farbenspiel .

8 października 2014 roku zespół ogłosił Live in Berlin , nowe wydanie wideo i audio nakręcone i nagrane w O2 World w Berlinie w Niemczech w listopadzie 2013 roku podczas Delta Machine Tour. Został wydany 17 listopada 2014 roku na całym świecie.

W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone z 2015 roku z okazji 25. rocznicy powstania Violator , Martin Gore stwierdził, że cover Johnny'ego CashaPersonal Jesus ” jest jego ulubioną coverową wersją piosenki Depeche Mode.

Duch (2016-obecnie)

25 stycznia 2016 roku Martin Gore ogłosił planowany powrót do studia nagraniowego w kwietniu, w którym zarówno Gore, jak i Gahan już napisali i zademonstrowali nowe piosenki. We wrześniu oficjalna strona Depeche Mode na Facebooku wskazywała na nowe wydawnictwo, które później zostało potwierdzone przez zespół jako kompilacja teledysków, Video Singles Collection , która ma zostać wydana w listopadzie przez Sony . W październiku 2016 roku zespół ogłosił, że ich czternasty album zatytułowany Spirit i wyprodukowany przez Jamesa Forda ukaże się wiosną 2017 roku.

Gdzie jest rewolucja ”, główny singiel zespołu Spirit , został wydany 3 lutego 2017 r., wraz z teledyskiem do niego. Oficjalne wideo zostało opublikowane tydzień później, 9 lutego. Global Spirit Tour oficjalnie rozpoczęła się 5 maja 2017 roku występem w Sztokholmie w Szwecji na Friends Arena. Pierwszy etap trasy obejmował tylko kraje europejskie, zakończony finałowym występem na stadionie w Cluj-Napoca w Rumunii w Cluj Arena. Druga część trasy objęła Amerykę Północną i wróciła do Europy. Część trasy po Ameryce Północnej rozpoczęła się 23 sierpnia w Salt Lake City w stanie Utah w USANA Amphitheatre. Zespół pozostał w Ameryce Północnej do 15 listopada, kiedy to wyjechał do Dublina, aby wznowić europejski etap. Zespół zakończył trasę po Europie dwoma wyprzedanymi koncertami 23 i 25 lipca 2018 r. w Berlinie w Niemczech w Waldbühne. We wrześniu 2019 roku zespół ogłosił, że film dokumentalny Spirits in the Forest , który został częściowo nakręcony podczas tych pokazów, zostanie wydany w kinach tylko na jedną noc, 21 listopada 2019 roku.

7 listopada 2020 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame .

Styl i wpływy

Pierwotny lider zespołu Clarke był odpowiedzialny za przekształcenie raczkującego Depeche Mode z konwencjonalnego rockowego stroju w akt muzyki elektronicznej . Clarke przypisuje swoją zmianę w muzycznych ambicjach grupie Wirral Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), która miała również wpływ na Fletchera i Gore'a. Gore określił elektroniczny kwartet Kraftwerk jako główny wpływ na zespół, stwierdzając: „Moim marzeniem było połączenie emocji Neila Younga lub Johna Lennona przekazywanych przez syntezatory Kraftwerk. Muzyka soul grana przez instrumenty elektroniczne”. Członkowie zespołu cytowali także Davida Bowiego , The Clash , Roxy Music i Briana Eno , Elvisa Presleya , Velvet Underground , Suicide i bluesa .

Depeche Mode był uważany za zespół popowy dla nastolatków we wczesnym okresie pobytu w Wielkiej Brytanii i udzielał wywiadów w magazynach dla młodzieży pop, takich jak Smash Hits . Po odejściu Clarke'a ich muzyka zaczęła nabierać ciemniejszego tonu, ustanawiając ciemniejsze brzmienie w muzyce zespołu, ponieważ Gore przejął obowiązki pisania piosenek. Teksty Gore'a zawierają takie tematy, jak seks, religia i polityka. Gore stwierdził, że jego zdaniem liryczne motywy poruszające kwestie związane z samotnością i samotnością lepiej odzwierciedlają rzeczywistość, podczas gdy „wesołe piosenki” są dla niego fałszywe i nierealistyczne. Jednocześnie zapewnia, że ​​muzyka zespołu zawiera „element nadziei”.

Muzyka Depeche Mode opisywana była głównie jako synth-pop , nowa fala , rock elektroniczny , dance-rock , rock alternatywny i pop rock . Zespół przez całą swoją karierę eksperymentował również z różnymi innymi gatunkami, w tym z awangardą , elektroniką , popem , soulem , techno , rockiem industrialnym i heavy metalem .

Spuścizna

Depeche Mode w 2013 roku

Depeche Mode wydało łącznie 14 albumów studyjnych, 10 albumów kompilacyjnych, sześć albumów koncertowych, osiem zestawów pudełkowych, 13 albumów wideo, 71 teledysków i 54 single. Sprzedali ponad 100 milionów płyt i zagrali na żywo dla ponad 30 milionów fanów na całym świecie. Zespół ma na swoim koncie 50 piosenek na brytyjskiej liście singli oraz jeden amerykański i dwa brytyjskie albumy numer jeden. Ponadto wszystkie ich albumy studyjne znalazły się na brytyjskiej liście Top 10, a ich albumy spędziły ponad 210 tygodni na brytyjskich listach przebojów.

W 2006 roku krytyk muzyczny Sasha Frere-Jones stwierdził, że „ostatnim poważnym angielskim wpływem był Depeche Mode, który z biegiem czasu wydaje się coraz bardziej znaczący”. Płyty Depeche Mode zostały nominowane do pięciu nagród Grammy: Devotional za najlepszy teledysk do długiej formy ; " I Feel Loved " i " Suffer Well " , oba za najlepsze nagranie taneczne ; Dźwięki Wszechświata za najlepszy album alternatywny; oraz „ Wrong ” dla najlepszego teledysku w krótkiej formie . Ponadto Depeche Mode zostało uhonorowane nagrodą Brit Award za „ Enjoy the Silence ” w kategorii Best British Single, pierwszą w historii Q Innovation Award oraz nagrodą Ivor Novello dla Martina Gore’a w kategorii International Achievement.

Depeche Mode zostali nazwani „najpopularniejszym zespołem elektronicznym, jaki kiedykolwiek znał świat” przez Q , „jedną z największych brytyjskich grup popowych wszech czasów” przez The Sunday Telegraph , a „Kwintesencją techno-popu lat osiemdziesiątych” przez Rolling Stone i WszystkoMuzyka . Zajęli 2. miejsce na liście 100 największych artystów muzyki elektronicznej sporządzonej przez Electronic Music Realm, 158. miejsce na liście 1000 najlepszych artystów wszechczasów Acclaimed Music, a Q umieścił ich na swojej liście „50 zespołów, które zmieniły świat ”. W wywiadzie przeprowadzonym w 2009 roku wokalista Simple Minds, Jim Kerr, twierdził, że Depeche Mode i U2 byli jedynymi współczesnymi jego zespołem, o których można powiedzieć, że „pozostały stale aktualne”. Muse „s Matt Bellamy powiedział:„Mogę zrozumieć związek [z Muse], ponieważ jesteśmy zespołem, który tak naprawdę nigdy wyposażone w dokładnie z muzyką swojego czasu. Mieli swoje, swój własny styl, własny dźwięk. Bardzo ich szanuję.”

Podczas indukcji Depeche Mode do Rock and Roll Hall of Fame , Coldplay „s Chris Martin powiedział: "dźwiękowo, byli i są o wyrzuceniu wszystkich Zasad". Arcade Fire „s Win Butler dodał:«Czuję, że ich muzyka wciąż brzmi jak mogłoby to wyjdzie 20 lat od teraz. Depeche były w stanie podjąć tego ducha i rozprowadzić go, co jest naprawdę rodzaj świętej odpowiedzialności.»

Wpływ

Kilku głównych artystów podało zespół jako inspirację, w tym: Arcade Fire , The Killers , Nine Inch Nails , Chvrches , The Smashing Pumpkins , Coldplay , Muse , No Doubt , A Perfect Circle , Marilyn Manson , Linkin Park , The Crystal Method , Fear Factory , La Roux , Gotye , Rammstein , a-ha , Tegan i Sara (o Świętości ) oraz Paul van Dyk . Współcześni z Depeche Mode Pet Shop Boys i Gary Numan również wymienili zespół jako inspirację. Kolumbijska piosenkarka Shakira opisała Enjoy The Silence jako piosenkę, która jako pierwsza rozbudziła jej pasję do muzyki pop.

Mroczne tematy i nastroje tekstów i muzyki Depeche Mode spodobały się kilku artystom heavy metalowym , a zespół wywarł wpływ na takie zespoły, jak Marilyn Manson i Deftones . Zostały również nazwane jako wpływ na Detroit techno i indie rock .

Praca charytatywna

Na początku swojej kariery Depeche Mode lekceważyło koncerty benefisowe, takie jak Live Aid . Martin sam stwierdził: „Jeśli tym zespołom naprawdę tak bardzo zależy, powinny po prostu przekazać pieniądze i niech tak będzie. Dlaczego nie mogą tego zrobić bez otaczającego szumu?”. Ale od 2010 roku zespół wykorzystał swoją sławę i długowieczność kulturową, aby pomóc w promowaniu i zbieraniu funduszy na kilka znaczących przedsięwzięć charytatywnych. Udzielili wsparcia znanym organizacjom charytatywnym, takim jak MusiCares , Cancer Research UK i Teenage Cancer Trust . Zespół wspiera także Small Steps Project, organizację humanitarną z siedzibą w Wielkiej Brytanii, której celem jest pomoc dzieciom w trudnej sytuacji ekonomicznej w edukacji. Od 2010 roku Depeche Mode współpracuje ze szwajcarskim zegarmistrzem Hublot, aby wspierać organizację Charity: Water , której celem jest dostarczanie czystej wody pitnej w krajach rozwijających się. Taka współpraca doprowadziła do wydania dwóch różnych limitowanych zegarków, Hublot Big Bang Depeche Mode w 2017 roku i serii The Singles Limited Edition opartej na modelu Big Bang w 2018 roku. Przychody pomogły zebrać 1,7 miliona dolarów dla Charity:Water. W 2014 roku partnerstwo zorganizowało galę i zbiórkę pieniędzy w budynku TsUM w Moskwie, zbierając 1,4 miliona dolarów na cele charytatywne.

Członkowie zespołu

Aktualni członkowie

  • Andy Fletcher  – instrumenty klawiszowe, chórki, gitara basowa (1980-obecnie)
  • Martin Gore  – instrumenty klawiszowe, chórki i wokale, gitary (1980-obecnie)
  • Dave Gahan  - wokal ołowiu (1980-obecnie)

Muzycy w trasie

  • Christian Eigner  - perkusja, instrumenty klawiszowe (1997-obecnie)
  • Peter Gordeno  - instrumenty klawiszowe, gitara basowa, fortepian, chórki (1998-obecnie)

Byli członkowie

  • Vince Clarke  – instrumenty klawiszowe, wokal prowadzący i wspierający, gitary (1980-1981)
  • Alan Wilder  – instrumenty klawiszowe, fortepian, perkusja, chórki (1982-1995; jednorazowy występ w 2010)

Oś czasu

Dyskografia

Nagrody i nominacje

Wycieczki

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki