Guy Maddin - Guy Maddin
Guy Maddin | |
|---|---|
.jpg) Guy Maddin na James River Film Festival 2017 (James River Film Society)
| |
| Urodzić się |
28 lutego 1956 |
| Zawód | Reżyser filmowy, producent, operator , autor instalacji , scenarzysta, autor |
| lata aktywności | 1985-obecnie |
| Małżonkowie | Martha Jane Waugh (1976–79) Elise Moore (1995–97) Kim Morgan (2010–14) |
| Dzieci | Jilian Maddin |
| Rodzice) | Karol i Herdis Maddin |
Guy Maddin CM OM (ur. 28 lutego 1956) to kanadyjski scenarzysta, reżyser, autor, operator i montażysta filmów fabularnych i krótkometrażowych, a także artysta instalacji z Winnipeg w Manitobie . Od ukończenia swojego pierwszego filmu w 1985 roku Maddin stał się jednym z najbardziej znanych i cenionych filmowców w Kanadzie.
Maddin wyreżyserował dwanaście filmów fabularnych i wiele filmów krótkometrażowych, wydał trzy książki i stworzył wiele projektów instalacji artystycznych. Wiele ostatnich filmów Maddina powstało lub rozwinęło się na podstawie projektów instalacji artystycznych, a jego książki odnoszą się również do jego twórczości filmowej. Maddin znany jest z fascynacji zaginionymi filmami z epoki Silent oraz z włączania ich estetyki do własnej twórczości. Maddin był przedmiotem wielu krytycznych pochwał i uwagi akademickiej, w tym dwóch książek z wywiadami z Maddinem i dwóch książkowych studiów akademickich dotyczących jego pracy. Maddin został mianowany Orderem Kanady , najwyższym cywilnym odznaczeniem w kraju, w 2012 roku.
Maddin po raz pierwszy służył jako wizytujący wykładowca na Wydziale Sztuki, Filmu i Studiów Wizualnych Uniwersytetu Harvarda w 2015 roku. Do tego czasu zawsze mieszkał w Winnipeg.
życie i kariera
.jpg)
Wczesne życie (1956/84)
Guy Maddin urodził się w Winnipeg, Manitoba, Kanada, jako syn Herdisa Maddina (fryzjera) i Charlesa „Chasa” Maddina (urzędnika zbożowego i dyrektora generalnego Maroons, drużyny hokejowej z Winnipeg). Maddin ma troje starszego rodzeństwa: Ross (ur. 1944), Cameron (1946–63) i Janet (ur. 1949). Maddin uczęszczał do szkół publicznych w Winnipeg — Greenway School (szkoła podstawowa), General Wolfe (młodzieżowa szkoła średnia) i Daniel McIntyre Collegiate Institute (liceum).
Wczesne życie Maddina naznaczone było tragedią – w lutym 1963 roku jego brat Cameron zabił się na grobie swojej dziewczyny, która zginęła w wypadku samochodowym. Maddin studiował ekonomię na Uniwersytecie Winnipeg , którą ukończył w 1977 roku bez planu zostania filmowcem. W tym samym roku ojciec Maddina zmarł nagle po udarze , a Maddin poślubił Martę Jane Waugh. Ich córka Jilian urodziła się w 1978 roku, a Maddin i Waugh rozwiedli się w 1979 roku.
Po ukończeniu studiów Maddin wykonywał różne dorywcze prace, w tym kierownika banku, malarza domowego i archiwisty fotograficznego. Maddin zaczął uczęszczać na zajęcia z filmu na Uniwersytecie Manitoba . Tam Maddin spotkał profesora filmowego Stephena Snydera, który w swoim domu prowadził regularne pokazy filmów ze szkolnej biblioteki filmowej. Maddin uczestniczył, podobnie jak niektórzy pierwsi współpracownicy, w tym jego przyjaciel John Boles Harvie, przyszła gwiazda pierwszego filmu Maddina, i filmowiec John Paizs . Maddin pojawił się jako aktor w dwóch krótkometrażowych filmach Paizsa, jako student w Oak, Ivy i Other Dead Elms (1982) oraz jako transwestyta, mordercza pielęgniarka w The International Style (1983). Maddin wcześnie czerpał inspirację z filmów Johna Paizsa, a także eksperymentalnych filmów krótkometrażowych Stephena Snydera. Inne wczesne wpływy zawarte L'Age d'Or przez Luis Buñuel (we współpracy z Salvador Dalí ) i wycierania przez Davida Lyncha . Maddin stwierdził, że te filmy, wraz z twórczością Paizsa i Snydera, „były filmami prymitywnymi pod wieloma względami. Były niskobudżetowe, wykorzystywały nie-aktorów lub niegwiazdy, wykorzystywały atmosferę i pomysły i były niewiarygodnie szczere, szczere, i dlatego jest dla mnie ekscytujące. Dzięki nim kręcenie filmów wydawało mi się możliwe”. Maddin poznał także profesora filmowego George'a Tolesa, który został współautorem wielu jego przyszłych filmów. Główna grupa przyjaciół Maddina z tego okresu, którzy odgrywali różne role w produkcji jego wczesnych projektów filmowych, była znana jako „Drony” i obejmowała Harvie, Iana Handforda i Kyle'a McCullocha (obecnie scenarzystę dla South Park ).
Maddin dołączył do Winnipeg Film Group w tym czasie, a także zaprzyjaźnił się z producentem Gregiem Klymkiw, z którymi zaczął dokonywania dostępu kabel telewizyjny, Survival (ok. 1985/87). Survival był satyrycznym talk-show, skupionym wokół, jak zauważono w pierwszych napisach, w jaki sposób „musimy przetrwać nieunikniony społeczno-gospodarczy upadek i/lub nuklearny holokaust ”. Program stał się kultowym hitem w Winnipeg, a jego fragmenty zostały ponownie wydane na kompilacji DVD Winnipeg Babysitter . Maddin gra zamaskowaną postać w serialu „Zaniepokojony obywatel Stan”.
Zmarły ojciec i opowieści ze szpitala Gimli (1985-88)
Pierwszym filmem krótkometrażowym Maddina (jako reżysera, scenarzysty, producenta i operatora) był The Dead Father , 25-minutowy czarno-biały film o młodym mężczyźnie, którego ojciec umiera, ale nadal odwiedza swoją rodzinę i nie akceptuje życia syna. Jej budżet szacowany jest na 5000 CAD (równowartość 10 873 CAD w 2020 roku). Maddin rozpoczął zdjęcia do The Dead Father w 1982 roku i ukończył film w 1985 roku. Zainspirowany pracą Snydera i Paizsa, a także wraz z Harvie i Handfordem, Maddin postanowił rozpocząć kręcenie filmów i założył firmę filmową o nazwie „Extra Large Productions” (oni pierwszy zdecydował się na nazwę „Jumbo Productions” i poszedł po pizzę jumbo, aby to uczcić, ale zmienił nazwę, gdy pizzeria w Gimli, Manitoba, serwowała tylko „bardzo duże” pizze).
Maddin obsadził Johna Harvie w roli syna, a profesora medycyny z University of Manitoba, dr Dana P. Snidala, jako zmarłego ojca. Martwy ojciec (1985) został nakręcony w czerni i bieli na szesnastomilimetrowej taśmie. Styl filmu zawdzięcza wiele pracy surrealistów , a Maddin cytuje Luisa Buñuela i Man Raya jako główne inspiracje. Krytycy rutynowo przytaczają, jako przykład sennego tonu Maddina, kulminacyjną scenę filmu, w której syn próbuje rozwiązać swój związek ze zmarłym ojcem, odkrywając jego zwłoki (ukryte do snu w nocy w jakimś pobliskim zaroślach) pożreć ojca za pomocą dużej łyżki – ponieważ zmarły ojciec się budzi, syn nie może go dokończyć i zamiast tego musi spakować swoje ciało do kufra na rodzinnym strychu. Chociaż Maddin nie uważał, że wstępna premiera filmu, Winnipeg, poszła dobrze, John Paizs przekonał go do zgłoszenia filmu na Festiwal Filmowy w Toronto, a festiwal przyjął film. Na festiwalu Maddin poznał Atoma Egoyana , Jeremy'ego Podeswę , Normana Jewisona i zaczął nawiązywać kontakty z kanadyjskimi filmowcami na scenie krajowej.
Maddin następnie rozpoczął pracę nad swoim debiutem fabularnym, Opowieściami ze szpitala Gimli (1988), również nakręconym w czerni i bieli na szesnastomilimetrowym filmie. Kyle McCulloch zagrał w filmie Einara, samotnego rybaka, który zaraża się ospą i zaczyna rywalizować z innym pacjentem, Gunnarem (w tej roli Michael Gottli) o uwagę młodych pielęgniarek. Maddin sam przeżył niedawny okres męskiej rywalizacji i zauważył, że „dość często zapominał o obiekcie zazdrości” i zamiast tego „zagarniał mojego rywala”. Film został pierwotnie zatytułowany Gimli Saga po amatorskiej książce historycznej produkowanej lokalnie przez różnych islandzkich członków społeczności Gimli (sam Maddin jest Islandczykiem z pochodzenia).
Ciotka Maddina, Lil, niedawno przeszła na emeryturę z fryzjerstwa i pozwoliła Maddinowi używać swojego salonu kosmetycznego (również domu dzieciństwa Maddina) jako prowizorycznego studia filmowego (Lil pojawia się w filmie krótko jako „opiekun przy łóżku w jednym szybkim ujęciu [zrobionym] tylko kilka dni przed śmiercią ”w wieku 85 lat. Po tym, jak matka Maddina sprzedała dom/studio, Maddin ukończył pozostałe ujęcia filmu w różnych lokalizacjach, w tym we własnym domu, przez okres osiemnastu miesięcy. Maddin otrzymał nagrodę grant Rady Sztuki Manitoby na 20 000 CAD (równowartość 38 483 CAD w 2020 r.) i często przytacza tę kwotę jako budżet filmu, chociaż oszacował również, że rzeczywisty budżet wynosi od 14 000 do 30 000 CA.
Chociaż Opowieści ze szpitala Gimli zdenerwowały niektórych mieszkańców Gimli, którzy wierzyli, że film zlekceważył historyczną epidemię ospy, która pustoszyła społeczność i został odrzucony przez Festiwal Filmowy w Toronto , niemniej jednak stał się kultowym sukcesem i ugruntował reputację Maddina w niezależnych kręgach filmowych. Film zdobył uwagę Ben Barenholtz , który z powodzeniem dystrybuowane innych kultowych filmów takich jak John Waters filmu różowe flamingi i Dzikość debiut wycierania . Opowieści ze szpitala Gimli konsekwentnie odniosły sukces na festiwalach i były wyświetlane przez cały rok jako film o północy w teatrze w nowojorskim Greenwich Village . Maddin otrzymał nominację do nagrody Genie za najlepszy scenariusz oryginalny.
Archanioł , Ostrożnie i Zmierzch Lodowych Nimf (1989-97)
Po udowodnieniu, że jest filmowcem i zdobyciu reputacji poza Kanadą, Maddin rozpoczął pracę nad serią filmów fabularnych wyprodukowanych przy większych budżetach i bardziej tradycyjnych harmonogramach i procesach produkcyjnych. Jego drugi film, Archangel (1990), fabularyzuje w ogólnym sensie konflikt historyczny związany z rewolucją bolszewicką w regionie archangielskim (Archanioł) w Rosji, podstawową koncepcję przedstawioną Maddinowi przez Johna Harvie. Boles, kanadyjski żołnierz cierpiący na amnezję, przybywa do miasta Archangel pod koniec I wojny światowej (z powodu powstania bolszewickiego wygląda na to, że mieszczanie, podobnie jak Boles, nabawili się amnezji i „zapomnieli”, że wojna się skończyła ). Boles myli wojowniczkę Veronkhę ze swoją utraconą miłością Iris i ściga ją przez całą walkę. Kolega „dron” Kyle McCulloch występuje w roli Bolesa. Film jest pierwszą formalną współpracą Maddina z innym scenarzystą Georgem Tolesem.
Maddin nakręcił Archanioła w czerni i bieli, na taśmie 16 mm, z budżetem 430 000 CA (równowartość 751,403 CA w 2020 r.). Maddin wzorował się na filmie w stylu part-talkie , gatunku wczesnego kina. Krytyk filmowy J. Hoberman pochwalił film i zauważył, że takie podejście stylistyczne było typowe dla rosnącego dorobku Maddina: „Najbardziej charakterystyczną cechą Maddina jest niesamowita zdolność do ekshumacji i ponownego wykorzystania zapomnianych konwencji filmowych”. Archangel miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Toronto, aw 1991 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu eksperymentalnego przez National Society of Film Critics.
Trzeci film Maddina, Careful (1992), został stylizowany na inny gatunek wczesnego kina, niemiecki film górski (lub Bergfilm ) — zaskakujący wybór, biorąc pod uwagę, że (jak zauważył filmowiec Caelum Vatnsdal), „najwyższym szczytem Winnipeg jest w rzeczywistości sztuczne wzgórze, które zostało utworzone przez położenie darni na wysypisku śmieci.". Maddin został zamówiony przez producentów do kręcenia w kolorze, więc Careful stał się pierwszym kolorowym filmem Maddina, nakręconym na taśmie 16 mm z budżetem 1,1 miliona CA (równowartość 1 794 048 CA w 2020 r.). styl kolorystyczny filmu naśladował dwukolorowe filmy Technicolor z wczesnych lat 30. XX wieku. Kyle McCulloch ponownie wystąpił w roli głównej, obok innych stałych bywalców Maddina, takich jak Brent Neale i Ross McMillan. W pewnym momencie Martin Scorsese zgodził się zagrać w filmie jako hrabia Knotkers, ale skłonił się do ukończenia Cape Fear . Maddin zajął się obsadzeniem gwiazdy hokejowej Bobby'ego Hulla , ale skończyło się na obsadzeniu Paula Coxa .
Akcja Careful, której współautorem jest również George Toles, rozgrywa się w górskim miasteczku Tolzbad, gdzie mieszkańcy zmuszeni są patologicznie tłumić swoje zachowanie, ponieważ najmniejszy wyraz emocji może wywołać niszczycielską lawinę. Bracia Grigorss (McCulloch) i Johann (Neale) wydają się być zabezpieczeni przed świetlaną przyszłością jako kamerdynerzy, ale Johann ma obsesję na punkcie ich owdowiałej matki (odciągając go od narzeczonego i prowadząc do dramatycznego samobójstwa). Zakochany w Klarze Grigorss zaczyna pracować dla hrabiego Knotkersa, który żywi również miłość do matki Grigorssa. Klara przekonuje Grigorssa do pojedynku z hrabią, w wyniku którego ginie jego matka, ojciec Klary, Klara, a w końcu sam Grigorss. Ostrożna premiera odbyła się na nowojorskim festiwalu filmowym i chociaż nie odniosła komercyjnego sukcesu gdzie indziej, „własnoręcznie uratowała walczące kino studyjne w Missoula w stanie Montana”, gdzie „tłumy wyprzedane wypełniały dom dwa razy każdej nocy przez dwoje”. tygodni."
W swoim następnym filmie fabularnym, napisanym przez Tolesa, Maddin podjął próbę nakręcenia operetki zatytułowanej The Dikemaster's Daughter „osadzonej w dziewiętnastowiecznej Holandii zamieszkałej prawie wyłącznie przez śpiewaków operowych i marynarzy budujących groble” o „krótkotrwałym romansie między tytułowym córka i śpiewaczka operowa fey." Piosenkarka zostaje zabita, a córka zostaje zmuszona do poślubienia budowniczego grobli, który również ginie. Lokalny alchemik konstruuje następnie automatyczną kopię tego ostatniego, którą córce udaje się wszczepić z dwoma sercami (zarówno jej miłości śpiewaczki operowej, jak i mężem budowniczym grobli) oraz dźwignią, która przełącza kontrolę nad mechanicznym ciałem między dwoma sercami . W filmie miały pojawić się Christopher Lee i Leni Riefenstahl , ale Telefilm Canada „zadeklarował, że projekt jest „ruchem bocznym” dla Maddina, a film nie mógł zapewnić wystarczającego finansowania, więc został przerwany.
Maddin konsekwentnie flirtował z pomysłem przeniesienia się do Los Angeles, aby zostać reżyserem do wynajęcia. Spotkał się z Claudią Lewis, która pracowała dla Fox Searchlight , ale Maddin poczuł się zniechęcony projektami, które mu zaproponowano: „Pamiętam, że jedna z nich była historią miłosną osadzoną w sanatorium dla gruźlicy. - widok ludzi zbierających krew i flegmę do małych papierowych kubków, a te papierowe kubki gromadziły się w objętości, aż pojawiły się oświetlone księżycem papierowe kubki flegmy unoszące się na jeziorze i miało być bardzo piękne, ale przyprawiało o mdłości. Właściwie to sprawiam, że brzmi to lepiej niż było”. Maddin wyreżyserował także film telewizyjny Ręce Idy (który później „odrzucił”) i poślubił Elise Moore w 1995 roku (małżeństwo zakończyło się w 1997 roku) i wyreżyserował krótkometrażowy film Odilon Redon, czyli Oko jak dziwny balon wznosi się ku nieskończoności (który został zamówiony przez BBC i zdobył nagrodę Special Jury Citation na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto). W 1995 roku Maddin został także najmłodszym w historii laureatem nagrody za całokształt twórczości Telluride Film Festival.
Maddin czwartym elementem, również skryptów przez TOLES i inspirowane przez powieść Pan przez Knuta Hamsuna , zakończył się Zmierzch lodowych nimf (1997), jego druga w kolorze i jego pierwszy strzał w 35 mm , przy budżecie wynoszącym CA $ 1,5 mln ( równowartość 2 273 230 CAD w 2020 r.). Akcja osadzona w fikcyjnej krainie Mandragora, gdzie słońce nie zachodzi, nowo wypuszczony skazany powraca na rodzinną farmę strusi i zostaje uwikłany w szereg romantycznych komplikacji związanych z posągiem Wenus z ciężkimi piersiami. W Zmierzchu Lodowych Nimf wystąpili Shelley Duvall i Frank Gorshin ; Gwiazda filmu, Nigel Whitmey , został usunięty z napisów końcowych po tym, jak Maddin postanowił usunąć głos Whitmeya z filmu i zastąpić go głosem Rossa McMillana.
Jak widać w Noam Gonick dokumentalnego „s czekając na zmierzch , Maddin był niezadowolony z procesu wytwarzania folii z powodu takiej twórczej ingerencji ze swoich producentów, mówiąc«po prostu zamknąć pokrywę mauzoleum na mnie», ponieważ był możliwie dokonaniu filmy. Maddin następnie wszedł w stosunkowo „okres odłogowania”, chociaż nadal kręcił filmy krótkometrażowe, teledyski (w tym wideo do piosenki „It's a Wonderful Life” Sparklehorse ) i reklamy.
Serce świata , Dracula: Strony z pamiętnika dziewicy , Najsmutniejsza muzyka świata (1998–2003)
Podczas przerwy w kręceniu filmów fabularnych Maddin zaczął prowadzić zajęcia z filmu na Uniwersytecie Manitoba, gdzie poznał i zachęcił młodszego reżysera Deco Dawsona . Będąc pod wrażeniem filmów krótkometrażowych Dawsona, Maddin zatrudnił Dawsona do pracy nad filmem krótkometrażowym na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto — Maddin był jednym z wielu reżyserów (w tym Atom Egoyan i David Cronenberg ), których zlecono nakręcenie czterominutowych filmów krótkometrażowych, które miały ekran przed różnymi filmami fabularnymi na festiwalu w 2000 roku. Po usłyszeniu plotek, że inni reżyserzy planują filmy z niewielką liczbą ujęć, Maddin zdecydował, że jego film będzie zawierał ponad sto ujęć na minutę i wystarczającą fabułę dla filmu pełnometrażowego. Następnie Maddin napisał i nakręcił Serce świata (2000) w stylu rosyjskiego konstruktywizmu , przyjmując zlecenie za jego dosłowną wartość, jako wezwanie do nakręcenia filmu propagandowego. Fabuła The Heart of the World dotyczy dwóch braci Osipa i Nikołaja, którzy rywalizują o miłość tej samej kobiety: Anny, państwowej uczonej badającej jądro Ziemi. Anna odkrywa, że sercu świata grozi śmiertelny atak serca (co oznaczałoby koniec świata), a bracia rywalizują w publicznej panice. Nikołaj jest przedsiębiorcą pogrzebowym i próbuje zaimponować Annie balsamowaniem na taśmie montażowej, podczas gdy Osip jest aktorem grającym Chrystusa w sztuce pasyjnej i próbuje zaimponować Annie swoim cierpieniem. Zamiast tego Anna zostaje uwiedziona przez złego kapitalistę, ale zmienia zdanie i dusi plutokratę, po czym ześlizguje się w głąb świata, gdzie udaje jej się ocalić świat przed zniszczeniem, przekształcając się w samo kino, świat „nowy i lepsze serce — Kino!” The Heart of the World zdobył nagrodę Genie w 2001 roku dla najlepszego filmu krótkometrażowego oraz nagrodę Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w 2001 roku dla najlepszego filmu eksperymentalnego (ta sama nagroda, którą Maddin zdobył w 1991 roku za Archangel ).
Sukces Serca świata zapoczątkował produktywny okres dla Maddina, który w ciągu następnych ośmiu lat wyprodukował pięć filmów fabularnych. Kolejny film Maddina pogłębił się, ale również zakończył jego współpracę z Deco Dawsonem, który został uznany za „redaktora i zastępcę dyrektora” w Dracula: Pages from a Virgin's Diary (2002). Maddin i Dawson pokłócili się w związku z produkcją i nie pracowali już razem (Dawson wypowiedział się jednak uprzejmie o kolejnym filmie Maddina, Najsmutniejsza muzyka na świecie . Dracula: Strony z Dziennika Dziewicy miały budżet na 1,7 miliona dolarów i wyprodukowany dla Canadian Broadcasting Corporation (CBC) w filmie tanecznym dokumentującym występ na Balet Królewski Winnipeg dostosowujące Bram Stoker Novel „s Dracula . Maddin wybrany do nakręcić film taneczny w Niezbyt często moda na takich filmach, przez zbliżeń i korzystania cięcia skokowe. Maddin również trzymał się materiału źródłowego powieści Stokera, podkreślając ksenofobię w reakcjach głównych bohaterów na Draculę (graną przez Zhanga Wei-Qianga w filmie Maddina). Powstały film został przyjęty z uznaniem krytyków i 84% średniej oceny w serwisie Metacritic i 85% w kategorii „Fresh” dla Rotten Tomatoes . Roger Ebert dał filmowi 3½ gwiazdki na 4, pisząc, że „tak wiele filmów jest mniej więcej podobnych, że aż wstrząsa zobaczyć film, który opowiada o znanej historii, ale wygląda jak żaden inny." Dracula: Strony z dziennika dziewicy zdobyły pierwszą nagrodę (Praga D'Or) na Festiwalu Telewizji Złotej w Pradze w 2002 roku, dwie nagrody Gemini 2002 za najlepsze wykonanie kanadyjskie Arts Show i Najlepsza reżyseria oraz międzynarodowa Emmy 2002 dla najlepszych sztuk scenicznych. Pierwotnie film telewizyjny, Dracula: Pages from a Virgin's Diary, został wydany kinowo w 2003 roku.
Kolejny film Maddina, Najsmutniejsza muzyka świata (2003), miał budżet 3,8 miliona dolarów (duży budżet w kategoriach kanadyjskich) i był kręcony w ciągu 24 dni. Film był pierwszą współpracą Maddina z Isabellą Rossellini , która później pojawiła się w kilku filmach Maddina i współtworzyła z nim film o jej ojcu Roberto Rossellini . W filmie zagrali także Mark McKinney (z trupy komediowej Kids in the Hall ), Maria de Medeiros , David Fox i Ross McMillan . Maddin i współscenarzysta Toles oparli film na oryginalnym scenariuszu napisanym przez zdobywcę nagrody Bookera , pisarza Kazuo Ishiguro , z którego zachowali „tytuł, przesłankę i konkurs – aby określić, która muzyka kraju była najsmutniejsza”, ale poza tym przeredagowali. Akcja The Saddest Music in the World koncentruje się wokół konkursu prowadzonego przez Beer Baronową Lady Port-Huntley (Rossellini), aby dowiedzieć się, który kraj ma najsmutniejszą muzykę na świecie. Chester Kent (McKinney), nieudany producent na Broadwayu, wraca do domu w Winnipeg i rywalizuje ze swoim ojcem Fiodorem (Fox) i bratem Roderickiem (McMillan) o wygranie konkursu i nagrodę w wysokości 25 000 dolarów. Odkryto, że dziewczyna Chestera, Narcyza (de Medeiros) była żoną Rodericka, ale zapomniała o tym z powodu amnezji spowodowanej śmiercią ich syna (Roderick trzyma serce syna w słoiku, który z nim podróżuje). Chester spotyka się z Port-Huntley, swoją dawną kochanką, która straciła nogi w wypadku samochodowym. Fiodor, który jest zakochany w Port-Huntley, zbudował dla niej protezę nóg ze szkła (i wypełnioną piwem), którą uwielbia, chociaż odrzuca Fiodora, co prowadzi do jego pijackiej śmierci. W miarę postępu konkursu sprawy kończą się tragicznie. Najsmutniejsza muzyka na świecie zdobyła wiele nagród, w tym trzy nagrody Genie (Najlepsze osiągnięcie w projektowaniu kostiumów, Najlepsze osiągnięcie w montażu i Najlepsze osiągnięcie w muzyce, oryginalna ścieżka dźwiękowa), a Maddin był również nominowany do najlepszego osiągnięcia w reżyserii. Maddin otrzymał tę samą nominację od kanadyjskiej Gildii Reżyserów, która przyznała filmowi Wybitne Osiągnięcia w Scenografii, Filmie Fabularnym, a Maddin zdobył nagrodę Jury Film Discovery dla najlepszego reżysera na amerykańskim festiwalu komediowym.
Tchórze Zegnij Kolano , Brand Upon the Brain! , Mój Winnipeg (2003–2007)
Podczas przygotowań do Najsmutniejszej muzyki na świecie Maddin wyreżyserował Cowards Bend the Knee (2003), kręcąc w całości na filmie Super-8 mm z budżetem 30 000 dolarów. Opracowane jako seria krótkich filmów, zamówionych jako część projektu instalacji przez galerię sztuki w Toronto The Power Plant, której kuratorem był Philip Monk, te 10 krótkich filmów, zebrane razem, stanowiły krótki film fabularny, więc Maddin skończył i ukończył wydali dwa filmy fabularne w 2003 roku. Cowards Bend the Knee jest pierwszym w „autobiograficznej trylogii Me” Maddina, w której występują bohaterowie o imieniu „Guy Maddin”, drugim jest Brand Upon the Brain! (2006) i Mój Winnipeg (2007). Tchórze zgiąć kolano opowiada o morderczych wyczynach młodego „Guy'a Maddina” (w tej roli Darcy Fehr ), hokeisty, który zapomina o swojej ukochanej, która umiera w wyniku komplikacji podczas nielegalnej aborcji. Guy wdaje się w romans z córką aborcjonisty, która zmusza go do zamordowania jej matki, aby zemścić się na śmierci ojca. Guy tymczasem zakochuje się w duchu swojej zmarłej kochanki, nie rozpoznając jej i rywalizuje z własnym ojcem o jej uczucie. Maddin luźno oparł założenie filmu na opowiadaniu Ręce Idy i sztuce Eurypedesa Medea . Krytyk J. Hoberman z The Village Voice nazwał film „arcydziełem Maddina”, zauważając, że film „nie tylko gra jak sen, ale sprawia wrażenie sennego”.
Maddin został następnie poproszony przez niekomercyjną firmę produkcyjną The Film Company z siedzibą w Seattle i zaoferował budżet na nakręcenie dowolnego filmu, z pełną swobodą, o ile kręcił go w Seattle z lokalnymi aktorami. Maddin wyprodukował Brand Upon the Brain! (2006), na podstawie scenariusza napisanego przez Tolesa, kręcili film w ciągu dziewięciu dni i montowali go w ciągu trzech miesięcy z szacowanym budżetem 40 000 dolarów. Fabuła dotyczy „Guy Maddin” (w tej roli Erik Steffen Maahs jako dorosły i Sullivan Brown jako dziecko), którego apodyktyczna matka prowadzi sierociniec w latarni morskiej na wyspie, gdzie wraz z mężem przeprowadzają eksperymenty naukowe na dzieciach. przedłużyć jej młodość. Marka w mózgu! został nakręcony jako film niemy, a premierę miał na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2006 roku, gdzie towarzyszyła mu orkiestra na żywo, wokalista, rozmówca (w stylu japońskiego benshi ) i artyści Foleya . Film odbył tournée po Ameryce Północnej w podobny sposób, z udziałem wielu znanych narratorów, w tym Crispina Glovera i Johna Ashbery'ego . W normalnym, teatralnym biegu filmu pojawiła się narracja Isabelli Rossellini . W 2006 roku Maddin otrzymał dwie nagrody za całokształt twórczości, nagrodę Persistence of Vision na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco oraz nagrodę Manitoba Arts Council's Award of Distinction. Roger Ebert napisał o filmie i ogólnie o pracy Maddina, że „Dla mnie Maddin wydaje się przenikać do ukrytych warstw pod powierzchnią filmów, odsłaniając surrealistyczny świat pełen lęków, fantazji i obsesji”.
Kolejny film Maddina powstał w wyniku zlecenia produkcji filmu dokumentalnego o jego rodzinnym mieście Winnipeg, do którego producent Maddina wyreżyserował „Nie dawaj mi zamarzniętego piekła, o którym wszyscy wiedzą, że Winnipeg jest”. Biorąc to, co opisał jako podejście „docufantasia”, które łączyło „osobistą historię, tragedię obywatelską i mistyczne hipotezy”, Maddin wyprodukował My Winnipeg (2008), z budżetem 500 000 $. Maddin ponownie obsadził Darcy'ego Fehra w roli „Guy Maddin” i zorganizował dokument wokół metafikcyjnej fabuły, w której „Guy Maddin” próbuje „sfilmować swoją drogę wyjścia” z zamarzniętego miasta. Maddin wynajmuje swój dawny dom i zatrudnia aktorów, aby zagrali jego rodzinę (w tym Ann Savage jako jego matkę) w odtwarzaniu kluczowych scen z jego wspomnień z młodości. Po drodze Maddin dokumentuje fakty, plotki i sfabrykowane mity na temat Winnipeg, w tym zburzenie hali hokejowej Winnipeg (w okresie po sprzedaży Winnipeg Jets opuściło miasto bez narodowej drużyny hokejowej), epidemia lunatykowania , duchy zamarzniętych końskich głów powracających każdej zimy, gdy rzeki zamarzają, oraz Dzień Jeśli (rzeczywiste wydarzenie historyczne, kiedy sfałszowana inwazja nazistów na miasto miała miejsce podczas II wojny światowej, aby promować sprzedaż obligacji wojennych). Mój Winnipeg otrzymał nagrodę dla najlepszego kanadyjskiego filmu fabularnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2007 roku, najlepszy film dokumentalny od San Francisco Film Critics Circle Awards w 2008 roku, najlepszy kanadyjski film od Toronto Film Critics Association Awards w 2008 roku oraz najlepszy eksperymentalny dokument na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym 2009 Festiwal Filmów Miejskich w Teheranie. W 2007 roku Maddin został również pierwszym artystą-kuratorem Archiwum Filmu i Telewizji UCLA .
Dziurka od klucza , Nawiedzenia , Seanse , Zakazany pokój i Zielona mgła (2008-2017)
Maddin wkrótce otrzymał dwie inne nagrody kariery, nagrodę Filmmaker on the Edge na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Provincetown w 2009 roku oraz nagrodę Canada Council for the Arts Bell Award w dziedzinie sztuki wideo za całokształt twórczości w tej dziedzinie. Następnie Maddin powrócił do sztuki instalacji z zamówieniem z okazji otwarcia centrum kulturalnego Bell Lightbox w Toronto, tworząc serię instalacji zatytułowaną Hauntings opartą na koncepcji ponownego wyobrażenia sobie utraconych filmów z epoki kina niemego, o których wiadomo, że istniały lub były planowane przez wpływowych filmowców, ale zniszczone lub niewyprodukowane. W grudniu 2010 r. Maddin poślubił krytyka filmowego z LA Kim Morgan i rozstali się w 2014 r.
Maddin nakręcił swój dziesiąty film fabularny, Keyhole (2011), cyfrowo, a nie swoją zwykłą metodą kręcenia na szesnastomilimetrowych lub Super-8. Zdjęcia rozpoczęły się w Winnipeg 6 lipca 2010 roku. Film był wyświetlany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2011 roku oraz na Festiwalu Filmowym Whistler 2011 , gdzie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu kanadyjskiego. W 2012 roku Keyhole był pokazywany na South by Southwest Film Festival, Festiwalu Filmów Niezależnych w Bostonie , Festiwalu Filmowym w Wisconsin , Fantasporto oraz Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Film ukazał się w kinach w 2012 roku Dziurka gwiazdy Jason Patric jako Ulysses Pick, gangster, który prowadzi swój gang włamać się do swego dawnego domu i odysei przez nawiedzonego domu (w spisku inspirowanego przez Homera Odyssey ), szukając pokoju-by-room znaleźć swoją żonę Hiacynt Isabella Rossellini . Film został napisany wspólnie przez Maddina i Tolesa, a także występują w nim Udo Kier , Brooke Palsson , David Wontner , Louis Negin i Kevin McDonald z trupy komediowej Kids in the Hall .
W 2012 roku Maddin wyprodukował kolejną instalację dla Galerii Sztuki Winnipeg, Only Dream Things , dla której odtworzył sypialnię z dzieciństwa i wyprodukował krótki film, manipulując domowymi filmami swojej rodziny.
Maddin rozszerzył podejście swojej instalacji Hauntings do innego projektu filmowo-instalacyjnego, Seances , który łączy „sesję filmową, doświadczenie i instalację, która następnie stanie się dziełem interaktywnym”. Maddin zaczął kręcić Seances w 2012 roku w Paryżu we Francji w Centre Georges Pompidou i kontynuował zdjęcia w Phi Center w Montrealu, Quebec, Kanada. Same sesje filmowe zostały zaprezentowane jako projekty instalacji artystycznych, podczas których Maddin wraz z obsadą i ekipą zorganizował „seans”, podczas którego Maddin „zaprosił ducha zagubionej fotograii do ich posiadania”. Seanse zostaną uruchomione online przez National Film Board of Canada w 2015 r. w interaktywnym projekcie internetowym, który pozwala użytkownikom losowo wygenerować kombinację 100 filmów krótkometrażowych „połączonych w paranormalnie niesamowitą, półspójną całość”. Liczba filmów zapewni „setki miliardów unikalnych permutacji”.
Maddin i Johnson wyreżyserowali i jednocześnie nakręcili film fabularny zatytułowany The Forbidden Room z tymi samymi scenarzystami. Choć często błędnie przedstawiany jako ten sam projekt, Zakazany pokój „to film fabularny z osobną historią i gwiazdami”, podczas gdy „ Seanse będą interaktywnym projektem internetowym”. Zakazany pokój to jedenasty film fabularny Maddina, którego światowa premiera odbyła się w styczniu 2015 r. na Festiwalu Filmowym w Sundance .
Najnowszy film fabularny Maddina, Zielona mgła (2017), miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco 16 kwietnia 2017 roku. Film zawiera muzykę kompozytora Jacoba Garchika w wykonaniu Kronos Quartet i jest filmem-kolażem. scena po scenie przeróbka „Zawrotu głowy” Alfreda Hitchcocka, składająca się w całości z materiałów filmowych z Bay Area z różnych źródeł – noir z lat 50., filmy eksperymentalne, programy telewizyjne z lat 70. i nie tylko”.
Instalacje
Guy Maddin równolegle z karierą filmową rozwijał karierę jako artysta instalacji. Instalacje Maddina składają się na ogół z filmów krótkometrażowych pokazywanych w nietypowy sposób i czerpią zarówno z jego autobiografii, jak i historii kina.
Tchórze zginają kolano (2003)
Maddin został zamówiony przez galerię The Power Plant w Toronto iw ramach instalacji, której kuratorem był Philip Monk, wyprodukował serię dziesięciu filmów krótkometrażowych. Wystawa miała swoją premierę na 42. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie od 22 stycznia do 2 lutego 2003 roku, gdzie w katalogu opisano ją jako „pierwotną, dziesięcioczęściową instalację wizjerową, wypełnioną kinetycznie sfotografowaną akcją, która sprawia wrażenie niekończącego się klifu”. Każdy sześciominutowy film oglądany jest przez wizjer i razem przedstawia fabularyzowaną autobiografię, której główny bohater (o imieniu „Guy Maddin”) jest uwikłany w nielegalną aborcję, mordercze intrygi, rywalizację seksualną i hokej. Instalacja była również wystawiana w The Power Plant Contemporary Art Gallery w Toronto od 22 marca do 25 maja 2003 roku. Galeria opublikowała również literacki scenariusz filmu, a filmy krótkometrażowe zebrano razem jako film fabularny (wydany teatralnie). i na DVD).
Nawiedzenia (2010)
Maddin zlecono produkcję instalacji do otwarcia Toronto International Film Festival „s Bell Lightbox , centrum kultury i wieżowiec i skonfigurowany jedenaście ekranów pokazać serię oryginalnych filmów krótkometrażowych. Filmy składały się z przetworzonych „zaginionych” filmów znanych reżyserów, które zostały utracone, zniszczone lub niezrealizowane. Maddin stwierdził w prasie, że „dosłownie prześladował mnie pomysł, że istnieją te naprawdę intrygujące tytuły autorstwa niektórych moich ulubionych filmowców, których nigdy nie zobaczę […] i powiedziałem sobie lata temu, że Jedyny sposób, w jaki mógłbym zobaczyć jakąkolwiek wersję, to samodzielna adaptacja”. Instalacja była również wystawiana w Winnipeg's Platform Gallery od 2 września do 2 października 2011 na Festiwalu Ruchomego Obrazu WNDX oraz w Galerii FOFA Uniwersytetu Concordia (Wydział Sztuk Pięknych) w dniach 1-10 czerwca 2012.
Tylko rzeczy marzeń (2012)
Na potrzeby instalacji z 2012 roku w Galerii Sztuki Winnipeg Maddin odtworzył swoją nastoletnią sypialnię. Na ścianie odtworzonych ekranów w sypialniach pojawił się 19-minutowy film krótkometrażowy Maddin, wyprodukowany przez cyfrowe straszenie domowych filmów jego rodziny.
Seanse (2012-2015)
Rozwijając podejście do swojej instalacji Hauntings , trwającego projektu filmowo- instalacyjnego Maddina, Seances . Sesje filmowe były otwarte dla publiczności i przesyłane strumieniowo online, a tym samym prezentowane jako projekty instalacji artystycznych na żywo, podczas których Maddin wraz z obsadą i ekipą zorganizował seans „zapraszający ducha zagubionej fotograii do ich posiadania. " Kamery używane do nagrywania sesji również transmitują na żywo swoje wideo online. Inni autorzy projektu to Evan Johnson, Robert Kotyk, krytyk filmowy Kim Morgan i amerykański poeta John Ashbery . W 2015 roku Maddin i National Film Board of Canada wydadzą „ Seances [jako] interaktywny projekt internetowy”.
Książki Maddin
Guy Maddin jest również autorem i wydał trzy książki, z których dwie są literackimi towarzyszami jego filmów fabularnych.
Z Atelier Tovar: Wybór pism (2003)
Pierwsza książka Guya Maddina (poprzedzona w tym samym roku przez Cowards Bend the Knee ) zawiera wybrane „dziennikarstwo, opracowania filmów nakręconych i niewykorzystanych oraz […] wybór[ów] z […] osobistych dzienników reżysera”, a także „ szczere zdjęcia i niepublikowane scenorysy”. Książka została wprowadzona przez krytyka filmowego Marka Peransona i opublikowana przez Coach House Books .
Dziennikarstwo Maddina zawiera recenzje różnych filmów, od Raportu mniejszości po Siedmiu samurajów , artykuł o kręceniu filmu Maddina Najsmutniejsza muzyka na świecie oraz pisanie o melodramatach z Bollywood. Książka zawiera cztery opracowania filmowe, do krótkometrażowych filmów Oko, Jak dziwny balon, Wspina się w kierunku nieskończoności , Maldoror:Tygers oraz filmu fabularnego Ostrożnie . Najdłuższy zabieg dotyczy nie zrealizowanego filmu „Dziecko bez cech” , utworu autobiograficznego, który czyta się jak eksperymentalne opowiadanie. Tytuł tego niedokończonego filmu krótkometrażowego nawiązuje do tytułu niedokończonej powieści Roberta Musila Człowiek bez właściwości .
Tchórze zginają kolano (2003)
Guy Maddin napisał obszerną obróbkę filmu fabularnego Cowards Bend the Knee , który opublikował jako książkę przez The Power Plant, publiczną galerię sztuki w Toronto, która zleciła pokaz sztuki instalacji, który był pierwszym dużym wypadem Maddina jako artysta instalacji i dla których Maddin wyprodukował serię filmowych „rozdziałów”, które wspólnie składają się na film fabularny.
Książka zawiera przedmowę Wayne'a Baerwaldta (wówczas dyrektora Elektrowni) oraz wstęp Philipa Monka, który również redagował książkę i był kuratorem instalacji Maddina. Po tekście głównym następuje wywiad z Guyem Maddinem przeprowadzony przez Roberta Enrighta . Książka zawiera również fotosy z filmu oraz listę autorów do filmu.
Większość tekstu to potraktowanie filmu przez Maddina, który ma tę samą fabułę. Mówiąc słowami Baerwaldta, historia ta jest fikcyjną „autobiografią [która] przedstawia diaboliczną fabułę otaczającą tchórza na misji [o imieniu Guy Maddin], która przypomina cykl mrocznych spektakli przebranych między innymi za sprośne uwodzenie, kanadyjski hokej, morderstwo, amputacje, stylizacja włosów, ogólny chaos, pociąg do fetyszu i szczera utrata”.
W wywiadzie dla Enright Maddin zauważa, że geneza książki rozpoczęła się od intencji Maddina do wyjaśnienia narracji jego filmów, ponieważ
„Jest to źródło ciągłej frustracji, którą ludzie mówili – i to zawsze był komplement – naprawdę lubimy twoje filmy, są tak nienarracyjne . Więc pomyślałem, cholera, dostanę historię, którą ludzie rozpoznają, coś, co ma nogi. Zacząłem czytać grecką tragedię, Elektrę , Medeę i takie tam, i w zasadzie po prostu wziąłem pewne przesłanki z tych supertrwałych historii. Rzeczy, które kończę wokół nich solidne przesłanki są niezmiennie czystą autobiografią […] kiedy wymknąłem się z tego, co pozostało z Eurypidesa, pozostała jakaś rdzenna próbka mnie”.
Obróbka książki Maddina jest napisana w sposób wysoce literacki, który nie jest typowy dla zabiegów ekranowych, tak że tekst czyta się jak dzieło literackie, a nie plan filmu: „To jest noc przed pierwszym meczem [Winnipeg] Maroons Sowieci.Meta i Guy leżą w łóżku, w trakcie szczególnie spektakularnego recitalu tego, co można by nazwać TAŃCEM OCIĄGNIĘCIA NAD SAMOPOŻĄDANIEM – werbalnej choreografii wykonywanej przez kochanków, którzy manipulują sobą poprzez skomplikowane pokazy nieszczerego siebie - odraza. Uczestnicy wchodzą do Limbo w nadziei na restrukturyzację niewypowiedzianych warunków ich związku.
Mój Winnipeg (2009)
Guy Maddin wydał także książkę zatytułowaną My Winnipeg (Coach House Books, 2009). Książka Maddina zawiera narrację filmu jako główny tekst otoczony adnotacjami, w tym urywki, notatki na marginesie i dygresje, fotosy z produkcji, zdjęcia rodzinne i różne materiały.
Książka zawiera „Mapę Winnipeg” autorstwa Marcela Dzamy, zawierającą takie fikcyjne atrakcje, jak „Wielka Czerwona Kałamarnica [Rzeka]”, różne projekty plakatów do filmu oraz krótkie artykuły o pracy z Maddinem autorstwa Andy'ego Smetanki , Darcy Fehr , i Caelum Vatnsdal. Maddin zawiera również wściekłego e-maila od byłej dziewczyny, strony z kolażami i zeszytami oraz zdjęcie rentgenowskie psa Spanky'ego z filmu.
Książka zawiera również wywiad z matką Maddina, Herdisem, przeprowadzony przez Ann Savage oraz wywiad z Maddinem przeprowadzony przez Michaela Ondaatje .
Książki o Maddin
Twórczość Maddina była przedmiotem krytycznej uwagi, w tym następujące prace merytoryczne (książkowe).
William Beard: W przeszłość: Kino Guy Maddin
William Beard, profesor na wydziale anglistyki i filmoznawstwa na Uniwersytecie Alberty, jest autorem krytycznej książki poświęconej twórczości Maddina aż do 2010 roku, skupiając się rozdział po rozdziale na jego filmach fabularnych, a także omawiając jego krótkometrażową twórczość. Beard wcześniej publikował książki poświęcone filmowcom Clintowi Eastwoodowi i Davidowi Cronenbergowi .
David Church: Zabawa wspomnieniami: Eseje o Guy Maddin
David Church, historyk filmu związany z Indiana University, zredagował zbiór esejów o twórczości Maddina do 2009 roku. Książka zawiera zarówno nowe, jak i wcześniej opublikowane eseje krytyków i naukowców, w tym Williama Bearda, Danę Cooley, Donalda Mastersona, Davida L. Pike'a , Steven Shaviro, Will Straw, Saige Walton i inni. Uwzględniono również eseje kilku przyjaciół i współpracowników Maddina, w tym George'a Tolesa, Stephena Snydera i Carla Mathesona.
DK Holm: Guy Maddin: Wywiady
DK Holm zredagował zbiór wywiadów z Maddinem, wybrany z różnych źródeł, w tym bardziej obszerną książkę o wywiadach autorstwa Vatnsdala. Holm wybiera również fragmenty komentarzy Maddina na DVD.
Caelum Vatnsdal: Kino Delirium: Filmy Guya Maddina
Caelum Vatnsdal , reżyser, producent, autor i aktor (który pojawił się w wielu filmach Maddina, w szczególności w The Heart of the World ), opublikował książkę z wywiadami z Maddinem omawiającym jego filmografię film po filmie ( książka obejmuje karierę Maddina do 2000 roku).
Darren Wershler: Guy Maddin's My Winnipeg
Darren Wershler , kanadyjski awangardowy poeta, krytyk i adiunkt na Wydziale Anglistyki Uniwersytetu Concordia, opublikował monografię akademicką na temat My Winnipeg . Ta obszerna książka przedstawia kontekst filmu w odniesieniu do awangardowej literatury i sztuki, czerpiąc z teorii mediów i kultury. Mówiąc słowami Wershlera, „uważam, że wykorzystanie technik i mediów przez Maddina wykracza poza normalny repertuar współczesnego kina, co wymaga od nas ponownego przeanalizowania tego, co naszym zdaniem wiemy o gatunku dokumentu, a nawet o samym „filmie”. z głównych tematów filmu – pamięci, archiwum kulturowego oraz tego, jak ludzie i przedmioty krążą w przestrzeni miasta – twierdzę, że My Winnipeg jest intrygujące, ponieważ jest psychologicznie i afektywnie prawdziwe, ale nie jest dokładne w historii”. W kontekście swojej kanadyjskiej produkcji, odmienność My Winnipeg od gatunku dokumentalnego również odróżnia ten film od prac historycznie promowanych przez National Film Board of Canada . Maddin nazwał My Winnipeg „doku-fantazją”, a Wershler podobnie wskazuje, że „prawda” filmu leży gdzieś „w nierozwiązywalnym napięciu powstałym w wyniku przepaści między dokumentem a melodramatem”.
Nagrody
- 1991—Nagroda Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych Stanów Zjednoczonych za najlepszy film eksperymentalny dla Archanioła .
- 1995 — Medal Telluride za całokształt twórczości filmowej na Telluride Film Festival.
- 2001—Nagroda Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych Stanów Zjednoczonych za najlepszy film eksperymentalny za " Serce świata" .
- 2001 — Nagroda Genie dla najlepszego filmu krótkometrażowego w filmie Heart of the World .
- 2002 — Międzynarodowa nagroda Emmy za najlepszą sztukę sceniczną dla Drakuli: Strony z pamiętnika dziewicy .
- 2002 — Gemini Awards dla najlepszego kanadyjskiego spektaklu performatywnego i najlepszej reżyserii dla Draculi: Pages from a Virgin's Diary .
- 2002 — Praga D'Or (pierwsza nagroda) na Festiwalu Telewizji Złota Praga za film Dracula: Pages from a Virgin's Diary .
- 2006 — Nagroda Persistence of Vision za całokształt twórczości filmowej przyznana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco.
- 2006 — Wyróżnienie Rady Sztuki Manitoba za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki.
- 2007 — Nagroda Telewizji Miejskiej dla najlepszego filmu kanadyjskiego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto za film My Winnipeg .
- 2008—Toronto Film Critics Association Najlepszy film kanadyjski dla My Winnipeg .
- 2009 — Nagroda Filmmaker on the Edge na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Provincetown .
- 2010—Kanada Council for Arts Bell Award w dziedzinie sztuki wideo, za całokształt twórczości w tej dziedzinie.
- 2018 — Nagroda Złotej Damy Harimaguada Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Las Palmas de Gran Canaria za Zieloną mgłę
- 2018 — Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles, Nagroda za Eksperymentalny Film Douglasa Edwardsa dla Zielonej Mgły
Filmografia
Filmy z fabułą
| Rok | Tytuł | Uwagi |
|---|---|---|
| 1988 | Opowieści ze szpitala Gimli | |
| 1990 | Archanioł | * Nagroda Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych USA dla najlepszego filmu eksperymentalnego |
| 1992 | Ostrożny | |
| 1997 | Zmierzch lodowych nimf | |
| 2002 | Drakula, Strony z pamiętnika dziewicy | * Międzynarodowa Emmy za najlepszą sztukę sceniczną * Nagrody Gemini za najlepszą kanadyjską sztukę sceniczną i najlepszą reżyserię * Prague D'Or (pierwsza nagroda) na festiwalu telewizji Golden Prague w 2002 roku |
| 2003 | Tchórze zegnij kolano | |
| 2003 | Najsmutniejsza muzyka świata | * Zwycięzca 3 nagród Genie (Najlepsze osiągnięcie w projektowaniu kostiumów, Najlepsze osiągnięcie w montażu i Najlepsze osiągnięcie w dziedzinie muzyki, oryginalna ścieżka dźwiękowa ) * Maddin był również nominowany do nagrody Genie za najlepsze osiągnięcie w dziedzinie reżyserii * Wybitne osiągnięcie w zakresie scenografii, filmu fabularnego, od Directors Guild of Canada * Maddin był również nominowany za najlepsze osiągnięcie reżyserskie od Directors Guild of Canada * Film Discovery Jury Award dla najlepszego reżysera na US Comedy Arts Festival |
| 2006 | Marka w mózgu! | |
| 2007 | Mój Winnipeg | * Toronto Film Critics Association dla najlepszego filmu kanadyjskiego * Nagroda City TV dla najlepszego filmu kanadyjskiego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 2007 * Najlepszy film dokumentalny przyznany przez San Francisco Film Critics Circle Awards w 2008 roku * Najlepszy dokument eksperymentalny z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Miejskich 2009 w Teheranie. |
| 2011 | Dziurka | |
| 2015 | Zakazany pokój | * Współreżyseria: Evan Johnson |
| 2017 | Zielona mgła | * Współreżyseria: Evan Johnson i Galen Johnson |
Krótkie filmy
| Rok | Tytuł | Uwagi |
|---|---|---|
| 1985 | Martwy Ojciec | |
| 1989 | Fioletowa dekada | |
| 1989 | BBB | |
| 1990 | Nowicjusz | |
| 1991 | Indygo Wysoki Kapelusznik | |
| 1993 | Pompy Szatana | |
| 1994 | Morscy żebracy czyli słabsza płeć | |
| 1994 | Sissy Boy Slap Party | Utracony film; odtworzony w 2004 roku. |
| 1995 | Odilon Redon, czyli Oko niczym dziwny balon wznosi się ku nieskończoności | * Laureat nagrody Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto |
| 1995 | Ręce Idai | * Maddin od tego czasu wyrzekł się tego filmu |
| 1996 | Imperialne orgie lub rabin Bacharach | |
| 1997 | Podręcznik komina | |
| 1997 | Skoroszyt Zookeeper | |
| 1997 | Skoroszyt Kogut | |
| 1998 | Hoyden czyli sielanki kobiecości | |
| 1998 | Załoga koguta lub miłosna chaunt z komina | |
| 1998 | Maldoror: Tygrysy | |
| 1999 | Fragment szpitala | |
| 2000 | Mięsożytne naczynia starożytności | |
| 2000 | Serce Świata | * Zdobywca nagrody Genie w 2001 roku dla najlepszego filmu krótkometrażowego * Zwycięzca nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w 2001 roku dla najlepszego filmu eksperymentalnego |
| 2002 | Fantazyjny, Fancy Bycie bogatym | |
| 2004 | Wycieczka do sierocińca | |
| 2004 | Sombra Dolorosa | |
| 2004 | Sissy Boy Slap Party | Odtworzenie jego zaginionego filmu z 1994 roku. |
| 2005 | FuseBoy | |
| 2005 | Mój tata ma 100 lat | * W roli głównej Isabella Rossellini |
| 2006 | Kambuz nago | |
| 2006 | Tarczowa Dziewica Odyna | |
| 2008 | Spanky: na molo iz powrotem | |
| 2008 | Berlin | |
| 2008 | Dziś są urodziny mojej mamy | |
| 2008 | Kolaż Impreza | |
| 2008 | Ślady | |
| 2008 | Wspaniały | |
| 2009 | Wyślij mnie do „Krzesła lekarskiego” | * Współreżyseria Isabella Rossellini |
| 2009 | Burmistrz Nocy | |
| 2009 | Mała biała chmura, która płakała | |
| 2010 | Brutal | |
| 2010 | Diabelski Niedźwiedź | |
| 2010 | Satany część 3 | |
| 2010 | Boska Kobieta | |
| 2010 | Chmury jak białe owce | |
| 2010 | Mężulek robi pranie | |
| 2010 | Lilith i Ly | |
| 2010 | Historia Briana Sinclaira | |
| 2010 | Po ukończeniu studiów | |
| 2010 | Kobieta morza | |
| 2010 | Bing i Bela | |
| 2012 | Jak wziąć kąpiel? | * Napisane przez Johna Ashbery |
| 2015 | Przynieś mi szefa Tima Hortona | * Współreżyseria z Evanem Johnsonem |
| 2018 | Fleksja | * Wyreżyserowany wspólnie z Evanem Johnsonem i Galenem Johnsonem |
| 2020 | Łowcy królików | * Wyreżyserowany wspólnie z Evanem Johnsonem i Galenem Johnsonem * W roli głównej Isabella Rossellini |
| 2020 | Stump zgadywacza | * Wyreżyserowany wspólnie z Evanem Johnsonem i Galenem Johnsonem |
Bibliografia
Dalsza lektura
- Broda, Williamie. W przeszłość: Kino Guy Maddin . Toronto: U Toronto P, 2010. Drukuj. ISBN 978-1442610668
- Kościół, Dawid, wyd. Zabawa ze wspomnieniami: Eseje o Guy Maddin . Winnipeg: U Manitoba P, 2009. ISBN 978-0-88755-712-5
- Holm, Dania, wyd. Guy Maddin: Wywiady . Jackson: U Mississippi P, 2010. Drukuj. ISBN 978-1-60473-563-5
- Maddin, Guy. Tchórze Zegnij Kolano . Toronto: Elektrownia, 2003. Drukuj. ISBN 1-894212-02-9
- Maddin, Guy. Z Atelier Tovar: Wybrane Pisma . Toronto: Coach House Books, 2003. Drukuj. ISBN 1-55245-131-3
- Maddin, Guy. Mój Winnipeg . Toronto: Coach House Books, 2009. Drukuj. ISBN 978-1-55245-212-7
- Vatnsdal, Caelum. Kino Delirium: Filmy Guya Maddina . Winnipeg: Arbeiter Ring Publishing, 2000. Druk. ISBN 1-894037-11-1
- Wershlera, Darrena. Mój Winnipeg Guya Maddina . Toronto: U Toronto P, 2010. Drukuj. ISBN 978-1-44261134-4