J. Hobermana - J. Hoberman

J. Hobermana
J. Hobermana w 2012 r.
J. Hobermana w 2012 r.
Urodzić się James Lewis Hoberman 14 marca 1949 (wiek 72) Nowy Jork , USA
( 14.03.1949 )
Pseudonim J. Hobermana
Zawód
  • Krytyk filmowy
  • dziennikarz
  • autor
  • akademicki
Edukacja Uniwersytet Binghamton ( licencjat )
Uniwersytet Columbia ( MSZ )
Okres 1977-obecnie
Temat Film
Stronie internetowej
j-hoberman.com

James Lewis Hoberman (ur. 14 marca 1949) to amerykański krytyk filmowy , dziennikarz, pisarz i naukowiec. Rozpoczął pracę w The Village Voice w latach 70., został pełnoetatowym pisarzem w 1983 r., a od 1988 do 2012 r. był starszym krytykiem filmowym gazety.

Wczesne życie

Hoberman urodził się w Nowym Jorku. Ukończył studia licencjackie na Binghamton University oraz MFA na Columbia University . W Binghamton wybitny filmowiec eksperymentalny Ken Jacobs zarówno go instruował, jak i wywierał na niego wpływ.

Kariera zawodowa

Po ukończeniu MSZ Hoberman pracował dla The Village Voice jako Andrew Sarris . Hoberman specjalizował się w pisaniu o filmie eksperymentalnym dla tygodnika: jego pierwsza opublikowana recenzja (w 1977 r.) dotyczyła przełomowego debiutu Davida Lyncha Główka do ścierania . W połowie lat 70. Hoberman napisał teksty do podziemnej antologii antologii Arcade , redagowanej przez Arta Spiegelmana i Billa Griffitha . Od 2009 r. do 4 stycznia 2012 r. Hoberman był starszym montażystą filmowym w Village Voice , gdzie był również aktywnym liderem związku pracowników.

Od 1990 roku Hoberman wykłada historię kina w Cooper Union . Wykładał także film na Harvardzie i Uniwersytecie Nowojorskim . Oprócz kariery naukowej i zawodowej Hoberman jest autorem kilku ważnych książek o kinie, w tym współpracy z innym krytykiem filmowym Jonathanem Rosenbaumem zatytułowanej Midnight Movies , opublikowanej w 1983 roku.

Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco w 2008 roku Hoberman został uhonorowany prestiżową nagrodą Mel Novikoff Award , doroczną nagrodą „przyznawaną osobie lub instytucji, której praca zwiększyła wiedzę i uznanie widzów o światowym kinie”. Hoberman pojawia się w filmie dokumentalnym z 2009 roku z miłości filmy: The Story of American Film krytyki , przypominając swoją pierwszą pamięć film, idąc z matką, aby zobaczyć Cecil B. DeMille „s Największe widowisko świata (1952), i jak on był zahipnotyzowany sceną z tego filmu, która przedstawia katastrofę kolejową.

W styczniu 2012 roku Village Voice zwolnił Hobermana, aby obniżyć koszty. Hoberman powiedział: „Nie żałuję, a jakikolwiek smutek, jaki odczuwam, przeważa nad poczuciem wdzięczności. Trzydzieści trzy lata to dużo czasu, aby móc robić coś, co kochasz robić, aby bronić rzeczy, którymi chcesz się bronić, i by nawet dostać za to zapłatę”.

Po swojej kadencji w Village Voice Hoberman pisał artykuły do ​​innych publikacji, w tym The Guardian i The New York Review of Books . Regularnie publikuje także w Film Comment , The New York Times i The Virginia Quarterly Review .

Hoberman wziął udział w plebiscycie krytyków Sight & Sound 2012 , w którym wymienił dziesięć swoich ulubionych filmów: Au Hasard Balthazar , Płonące stworzenia , Dziewczyna z Chicago , Człowiek z kamerą filmową , Pather Panchali , Reguły gry , Róża Hobart , Shoah , Dwie lub trzy rzeczy, które o niej wiem... i Vertigo .

Bibliografia

Książki

  • Hoberman J. (1981). Filmy domowej roboty: dwadzieścia lat amerykańskich filmów 8mm i Super-8 . Nowy Jork: Archiwum filmowe antologii .
  • Filmy o północy (z Jonathanem Rosenbaumem ), 1983
  • Dennis Hopper: Od metody do szaleństwa. Walker Art Center , Minneapolis, 1988.
  • Wulgarny modernizm: pisanie o filmie i innych mediach. Temple University Press , Filadelfia, 1991.
  • Most światła: film w jidysz między dwoma światami. Nowy Jork: The Museum of Modern Art / Schocken Books , 1992.
  • 42. ulica. Wydawnictwo BFI , Londyn, 1993.
  • Czerwona Atlantyda: kultura komunistyczna w nieobecności komunizmu . Temple University Press, Filadelfia, 1999.
  • O płonących stworzeniach Jacka Smitha: (i innych sekretnych filmach z filmu Cinemaroc). Spichlerz Książki / Hips Road, 2001.
  • Życie marzeń: filmy, media i mitologia lat sześćdziesiątych. Nowa prasa , Nowy Jork, 2003.
  • Magiczna godzina: film w Fin de Siècle. Temple University Press, Filadelfia, 2003.
  • Armia fantomów: filmy amerykańskie i tworzenie zimnej wojny . Nowa prasa, Nowy Jork, 2011.
  • Film po filmie: (czyli co się stało z kinem XXI wieku?). Verso Books , Brooklyn, Nowy Jork, 2012.
  • Make My Day: Kultura filmowa w epoce Reagana . Nowa prasa, Nowy Jork, 2019.

Eseje i reportaże

Bibliografia

Linki zewnętrzne