Mim cielesny - Corporeal mime
Mim cielesny jest aspektem teatru fizycznego, którego celem jest umieszczenie dramatu w poruszającym się ludzkim ciele, a nie zastępowanie mowy gestem, jak w pantomimie . W tym medium mim musi zastosować do ruchu fizycznego te zasady, które leżą u podstaw dramatu: pauzę, wahanie, ciężar, opór i zaskoczenie. Cielesna mima podkreśla żywotne znaczenie ciała i fizycznego działania na scenie.
Dramatyczny mim cielesny Étienne'a Decroux traktuje ciało jako główny środek wyrazu, a aktora za punkt wyjścia do tworzenia w celu „uwidocznienia niewidzialnego” (Étienne Decroux), umożliwienia aktorowi pokazania ruchu myśli.
Sztuka ruchu, a nie sztuka milczenia, dramatyczna mima cielesna to przede wszystkim sztuka aktora/aktorki. Aktor, bez względu na ambicję artystyczną, musi przede wszystkim być obecny, „być” na scenie i ta obecność ukazuje się poprzez ciało. Ciało jest tym, co podtrzymuje kostium, tym, co widzi widz, tym, co niesie głos. To szkielet, ręka w rękawiczce.
Został opracowany głównie przez Étienne'a Decroux , który był pod silnym wpływem treningu z Jacquesem Copeau w École du Vieux-Colombier . Stworzył tę metodę i technikę dla kreatywnych wykonawców, chcących przekształcić swoje idee w fizyczną rzeczywistość, aby wymyślić nowy styl teatru „uwidaczniając niewidzialne”, jak ujął to Decroux.
Celem pantomimy cielesnej jest umożliwienie aktorowi większej autonomii w tworzeniu opartych na metaforach spektakli teatru fizycznego, które mogą zawierać tekst, ale nie są oparte na tekście, tj. zapewnienie aktorowi większego dostępu do metafor fizycznych w pracy tradycyjnej. odgrywa, a także zwiększać siłę, zwinność, elastyczność i wyobraźnię aktora.
Podczas gdy styl ruchu Decroux był zupełnie inny niż commedia dell'arte, z której wzorem wzięła się dziewiętnastowieczna pantomima, Decroux był pod wpływem tej klasycznej formy sztuki. Decroux pracował z Piccolo Teatro (Mediolan) , szkolenia aktorów i choreografię Arlecchino adaptacji Goldoni jest sługi dwa Masters skierowanych przez Giorgio Strehler . Przypadkowo Jacques Lecoq , inny znany nauczyciel pantomimy, pracował jako nauczyciel ruchu w Piccolo Teatro, dopóki nie został zastąpiony przez Decroux.
W przeciwieństwie do klasycznej pantomimy, mim cielesny nie był już również sztuką anegdotyczną, wykorzystującą konwencjonalne gesty do tworzenia iluzji przedmiotów lub osób.
Mimowie cielesni starają się wyrażać abstrakcyjne i uniwersalne idee i emocje poprzez skodyfikowane ruchy całego ciała (ale przede wszystkim tułowia – twarz i dłonie są ograniczone do drugorzędnej roli w tej formie ruchu). Niektórzy mimy cielesni piszą własne teksty, tak jak to robili. mimów-twórców greckich, integrujących sztukę mima-aktora ze sztuką autora. Są wśród nich także rekwizyty, kostiumy, maski, efekty świetlne i muzyka. Ponieważ zawiera ekspresję ruchu wraz z innymi elementami, jest często luźno określany jako teatr fizyczny lub ruchowy.
Bibliografia
- Słowa na mimie autorstwa Etienne Decroux
- Nowoczesna i postmodernistyczna pantomima Thomasa Leabharta
- Etienne Decroux (Routledge Performance Practitioners) autorstwa Thomasa Leabharta
- Metoda Adama Dariusa (1984) autorstwa Adama Dariusa ( ISBN 0950270725 )
- Lista książek