Jacques Lecoq - Jacques Lecoq

Jacques Lecoq
Urodzić się ( 1921-12-12 )12 grudnia 1921
Paryż, Francja
Zmarł 19 stycznia 1999 (1999-01-19)(w wieku 77)
Paryż, Francja
Zawód Mim, reżyser teatralny, nauczyciel
lata aktywności (1945-1999)
Organizacja Międzynarodowa Szkoła Teatru Jacques Lecoq
Małżonkowie Fay (Lees) Lecoq.

Jacques Lecoq (urodzony w Paryżu ; 15 grudnia 1921 – 19 stycznia 1999), francuski aktor teatralny i trener ruchu aktorskiego. Najbardziej znany był ze swoich metod nauczania teatru fizycznego , ruchu i pantomimy, których uczył w założonej przez siebie w Paryżu szkole École internationale de théâtre Jacques Lecoq . Uczył tam od 1956 roku aż do śmierci z powodu krwotoku mózgowego w 1999 roku.

Jacques Lecoq był znany jako jedyny godny uwagi instruktor ruchu i pedagog teatru z doświadczeniem zawodowym w zakresie sportu i rehabilitacji sportowej w XX wieku.

Życie

Jako nastolatek Lecoq brał udział w wielu sportach, takich jak bieganie, pływanie i gimnastyka. Lecoqa szczególnie pociągała gimnastyka. Naukę gimnastyki rozpoczął w wieku siedemnastu lat, a dzięki pracy na drążkach i drążku poziomym zaczął widzieć i rozumieć geometrię ruchu. Lecoq opisał ruch ciała w przestrzeni, zgodnie z wymogami gimnastyki, aby był czysto abstrakcyjny. Zaczął rozumieć rytmy lekkoatletyki jako rodzaj poezji fizycznej, która silnie na niego wpływała. Po wielu swoich sesjach ćwiczeń Lecoq uznał, że ważne jest, aby przypomnieć sobie okres ćwiczeń i różne rutyny, które wykonywał, i czuł, że to poprawiło jego umysł i emocje. W 1937 Lecoq zaczął studiować sport i wychowanie fizyczne w college'u Bagatelle pod Paryżem. Otrzymał stopnie nauczycielskie w pływaniu i lekkiej atletyce. W 1941 roku Lecoq uczęszczał do szkoły teatru fizycznego, gdzie poznał Jean Marie Conty, koszykarza międzynarodowego kalibru, który był odpowiedzialny za wychowanie fizyczne w całej Francji. Zainteresowanie Conty'ego związkiem sportu i teatru wyrosło z przyjaźni z Antoninem Artaudem i Jean-Louisem Barraultem , znanymi aktorami i reżyserami oraz założycielami Education par le Jeu Dramatique („Edukacja poprzez grę dramatyczną”). Podczas gdy Lecoq przez kilka lat nadal nauczał wychowania fizycznego, wkrótce zaczął działać jako członek Comediens de Grenoble . Podczas gdy Lecoq był częścią tej firmy, wiele się nauczył na temat technik treningowych Jacquesa Copeau. Jedną z tych technik, która naprawdę wpłynęła na pracę Lecoqa, była koncepcja gimnastyki naturalnej. Ta firma i jego praca z Commedia dell'arte we Włoszech (gdzie mieszkał przez osiem lat) wprowadziły go w idee dotyczące pantomimy , masek i fizyczności przedstawienia . W tym czasie występował także z aktorem, dramatopisarzem i klaunem, Dario Fo .

Po raz pierwszy zetknął się z teatrem i aktorstwem przez córkę Jacquesa Copeau Marie-Hélène i jej męża Jeana Dasté .

W 1956 wrócił do Paryża, aby otworzyć swoją szkołę École Internationale de the théâtre Jacques Lecoq , w której spędził większość swojego czasu aż do śmierci, zastępując jako międzynarodowy mówca i prowadzący klasę mistrzowską dla Unii Teatrów Europy . Szkoła została ostatecznie przeniesiona do Le Central w 1976 roku. Budynek był wcześniej centrum bokserskim i był miejscem, w którym Francisco Amoros, wielki zwolennik wychowania fizycznego, opracował własną metodę gimnastyczną. Lecoq wybrał tę lokalizację ze względu na powiązania, jakie miał we wczesnej karierze sportowej. Szkoła znajdowała się również na tej samej ulicy, na której urodził się Jacques Copeau.

Styl nauczania

Lecoq miał na celu szkolenie swoich aktorów w sposób, który zachęci ich do zbadania sposobów gry, które najbardziej im odpowiadają. Jego trening miał na celu pielęgnowanie kreatywności wykonawcy, a nie dawanie mu skodyfikowanego zestawu umiejętności. Ponieważ uczniowie pozostawali w szkole Lecoqa dłużej, osiągnął to poprzez nauczanie w stylu „via negativa”, zwanym też sposobem negatywnym. Ta strategia nauczania zasadniczo polega jedynie na skupieniu krytyki na gorszych lub niedopuszczalnych aspektach wyników ucznia. Lecoq wierzył, że pozwoli to studentom na samodzielne odkrywanie, jak sprawić, by ich występy były bardziej akceptowalne. Lecoq nie chciał nigdy mówić uczniom, jak zrobić coś „właściwego”. Uważał, że to miało być częścią własnego doświadczenia aktora. Celem było zachęcenie ucznia do próbowania nowych dróg twórczej ekspresji. Wielu aktorów szukało początkowo szkolenia Lecoqa, ponieważ Lecoq dostarczał metody ludziom, którzy chcieli tworzyć własne dzieło, a nie chcieli pracować tylko z tekstu dramaturgicznego.

Jego trening kładł nacisk na maski , zaczynając od maski neutralnej . Ta neutralna maska ​​jest symetryczna, brwi są miękkie, a usta wyglądają na gotowe do wykonania każdej czynności. Lecoq wierzył, że ta maska ​​pozwala jego uczniom być otwartym podczas występów i w pełni pozwolić światu wpływać na ich ciała. Dzieje się tak dlatego, że maska ​​sprawia wrażenie, jakby nie miała przeszłości ani wcześniejszej wiedzy o tym, jak działa świat. Ma to pozwolić uczniom żyć w stanie nieświadomości swoich wyników. Celem było, aby neutralna maska ​​mogła pomóc w uświadomieniu sobie fizycznych manier, ponieważ są one mocno podkreślane przez publiczność podczas noszenia maski.

Kiedy uczniowie Lecoqa oswoili się z neutralnymi maskami, zaczął pracować z maskami larwalnymi, ekspresyjnymi, komediowymi, półmaskami, stopniowo pracując nad najmniejszą maską w swoim repertuarze: czerwonym nosem klauna . Maska larwalna została wykorzystana jako narzędzie dydaktyczne dla uczniów Lecoqa, aby uciec od realizmu i wprowadzić do spektaklu wolną wyobraźnię. Maska jest zasadniczo pustą tabliczką o bezpostaciowym kształcie, bez konieczności sugerowania żadnych konkretnych cech charakterystycznych. Wyraziste maski to w zasadzie maski postaci, które przedstawiają bardzo konkretną postać z określoną emocją lub reakcją. Maska jest automatycznie kojarzona z konfliktem.

Ostatnią maską w serii jest czerwony nos klauna, który jest ostatnim krokiem w procesie ucznia. Ponieważ ten nos działa jak maleńka, neutralna maska, ten krok jest często najtrudniejszym i osobistym dla aktorów. Lecoq wierzył, że na tym etapie każda osoba rozwinie własnego klauna. Uważał, że studiowanie klauna to studiowanie samego siebie, a zatem nie ma dwóch identycznych jaźni. Trzy z głównych umiejętności, do których zachęcał swoich uczniów, to le jeu (zabawa), complicité (razem) i disponibilité (otwartość).

Francuskie pojęcie „skuteczności”, sugerujące jednocześnie sprawność i skuteczność ruchu, zostało mocno podkreślone przez Lecoqa. Lecoq postrzegał ruch jako rodzaj sztuki zen polegającej na wykonywaniu prostych, bezpośrednich, minimalnych ruchów, które jednak niosły ze sobą znaczną głębię komunikacyjną. Lecoq podkreśla, że ​​jego uczniowie powinni szanować starą, tradycyjną formę komedii dell'arte. Ale Lecoq nie był purystą epoki. Uważał, że komedia jest narzędziem łączącym ruch fizyczny z ekspresją wokalną. Podkreślał znaczenie znalezienia najbardziej odpowiedniego głosu dla maski każdego aktora i wierzył, że jest miejsce na ponowne wymyślenie i grę w odniesieniu do tradycyjnych konwencji komedii dell'arte.

Jednym z najważniejszych aspektów stylu nauczania Lecoqa jest relacja wykonawcy z publicznością. Lecoq przywiązywał więc ogromną wagę do tego, aby zapewnić dogłębne zrozumienie przesłania spektaklu przez jego widzów. W ten sposób instrukcja Lecoqa zachęcała do intymnej relacji między publicznością a wykonawcą. Pedagogika Lecoq zaowocowała różnorodnymi grupami uczniów z szeroką gamą kreatywnych impulsów i technik.

We współpracy z architektem Krikorem Belekianem założył również w 1977 le Laboratoire d'Étude du Mouvement (Laboratorium Ruchu; w skrócie LEM). Był to odrębny wydział w szkole, który zajmował się architekturą , scenografią i scenografią i jego powiązania z ruchem.

Lecoq pisał o sztuce i filozofii mimikry i mimiki. Śledzi tam zachowania przypominające mim we wczesnym dzieciństwie, twierdząc, że mimikra jest istotnym procesem behawioralnym, w którym jednostki poznają i pojmują otaczający ich świat. Lecoq pisał także konkretnie na temat gestu i jego filozoficznego związku ze znaczeniem, traktując sztukę gestu jako swego rodzaju system językowy sam w sobie. Lecoq dzieli gesty na trzy główne grupy: gesty działania, ekspresję i demonstrację.

W 1999 roku filmowcy Jean-Noël Roy i Jean-Gabriel Carasso nakręcili Les Deux Voyages de Jacques Lecoq , film dokumentujący dwuletnie szkolenie w École internationale de théâtre Jacques Lecoq. Dokument zawiera materiał filmowy przedstawiający pracę Lecoqa ze studentami w jego paryskiej szkole teatralnej, a także liczne wywiady z niektórymi z jego najbardziej znanych, byłych uczniów.

Znani studenci

Programy edukacyjne

Publikacje

  • Le Theatre du Geste (1987)
  • Le Corps Poetyka (1999)

Bibliografia

  1. ^ B c d e f g Evans Mark (2012). „Wpływ sportu na szkolenie aktorskie Jacquesa Lecoqa”. Trening teatralny, taneczny i sceniczny . 3 : 163–177. doi : 10.1080/19443927.2012.686451 – przez Ebsco.
  2. ^ Dunning, Jennifer (28 stycznia 1999). „Jacques Lecoq, reżyser, 77; Mistrz pantomimy” . New York Times . Źródło 26 lipca 2015 .
  3. ^ B Callery, Dympha (2001). Przez ciało: praktyczny przewodnik po teatrze fizycznym . Londyn: Książki Nicka Herna. Numer ISBN 1-85459-630-6.
  4. ^ B c d e f g h ı Chamberlain, Frank (2002). Jacques Lecoq i Teatr Brytyjski . Nowy Jork, NY: Routledge. s. 27, 55, 73, 76, 77, 79, 81. ISBN 0-415-27024-3.
  5. ^ „Ponadto: elokwentne organy” . The Economist : 89. 9 września 1999 . Źródło 26 lipca 2015 .
  6. ^ B c d Lecoq Jacques (2006). Teatr ruchu i gestu . Nowy Jork, NY: Routledge. s.  1 , 2, 6, 9. ISBN 0--415--35943--0.
  7. ^ Gehman, Geoff (1 lipca 1994). „Przeprowadzka z Mistrzem”. Teatr amerykański . 11 (6): 56–58.
  8. ^ Murray, Szymon (2003). Jacquesa Lecoqa . Routledge. Numer ISBN 0-415-25881-2.
  9. ^ "Co to jest LEM?" . Źródło 2008-12-30 .

Zewnętrzne linki