Étienne Decroux - Étienne Decroux

Étienne Decroux
Urodzić się ( 1898-07-19 )19 lipca 1898
Paryż, Francja
Zmarł 12 marca 1991 (1991-03-12)(w wieku 92 lat)
Zawód Aktor
lata aktywności 1932-1968

Étienne Decroux (19 lipca 1898 w Paryżu, Francja – 12 marca 1991 w Boulogne-Billancourt , Francja) był francuskim aktorem, który studiował w École du Vieux-Colombier Jacquesa Copeau , gdzie widział początki tego, co miało stać się jego życiem. obsesja – mim cielesny . Podczas swojej długiej kariery aktorskiej i teatralnej stworzył wiele spektakli, wykorzystując ludzkie ciało jako podstawowy środek wyrazu.

Kariera zawodowa

Zapisał się do Théâtre du Vieux-Colombier Vieux-Colombier w 1923 roku jako uczeń Charlesa Dullina , Decroux zaczął wyobrażać sobie na nowo zdefiniowaną wizję pantomimy, a później rozwinął oryginalny, osobisty styl ruchu. Jego wczesny „mim rzeźbiarski” przypomina rzeźby Rodina . Później bardziej plastyczne formy nazywano mimem cielesnym lub mimem cielesnym. Jako intelektualista i teoretyk, jego trening ciała opierał się częściowo na tym, co współcześni tancerze nazywają „izolacjami”, w których części ciała poruszają się w określonej kolejności, a częściowo na fizyce kompensacji wymaganej do utrzymania ciała w równowadze, gdy środek ciężkości jest przesunięty.

Chciał zaciągnąć innych studentów do firmy pantomimicznej, ale studenci aktorstwa nie byli zbytnio zainteresowani. Kiedy Vieux Colombier zamknięto w 1924, Decroux uczył w szkole aktorskiej Charlesa Dullina , Atelier. Jean-Louis Barrault również przyszedł do szkoły i przez dwa lata ściśle współpracowali, tworząc indywidualnie i razem cielesne mimy .

Przybywając do Nowego Jorku około 1957 roku, M. Decroux prowadził poranne i wieczorne zajęcia w studiu na 8th Avenue i 55th Street. Studenci przychodzili i odchodzili, ale w końcu musieli poświęcić się pełnoetatowemu reżimowi podczas prób do przedstawienia jako Teatr Pantomimy Etienne'a Decroux. Utwory prezentowane w The Cricket Theatre in the Village to „Fabryka”, „Drzewa”, „Wszystko działa w mieście” i „Zły duch”. Uczniami w tym czasie byli Sterling Jenson, Sunya Svenson, Marjorie Walker (z domu Oplatka) i Jewel Walker, która kontynuowała nauczanie w Nowym Jorku przez pewien czas po powrocie Decroux do Paryża.

Po powrocie ze Stanów Zjednoczonych do Paryża w 1962 roku otworzył szkołę w Boulogne-Billancourt, gdzie uczył prawie do śmierci. Przez jego szkołę przeszło setki uczniów, a nowe pokolenie mimów kontynuuje jego badania.

Forma sztuki stworzona przez Decroux w tych latach całkowicie różni się od tego, co wcześniej było znane jako tradycyjna pantomima .

Publikacje

Paroles sur le Mime ( Słowa o mimie ) to jedno z jego pism, które wciąż są drukowane. W Words on Mime Decroux nakreślił „lekarstwo” na scenę teatralną pogrążoną w tradycji i braku pomysłowości, teatr, który „dusił się pod stertą gruzu”. Twierdził, że zwykła mowa powinna być zakazana w teatrze na czas ograniczony (30 lat) lub do czasu, gdy aktor „przejmie władzę we własnym domu”; to znaczy był w stanie w pełni wykorzystać swoje ekspresyjne zdolności fizyczne. Wszelkie odgłosy wokalne były zakazane przez 20 lat, po czym głos (i ostatecznie zrozumiała mowa) stopniowo pojawiał się ponownie – kontrolowany przez aktora i używany tylko wtedy, gdy było to konieczne, a nie z lenistwa lub braku inwencji. Jego zakazy są następujące:

Na okres 30 lat zakaz wszelkiej obcej sztuki . Zastąpimy scenografię salonową scenografią samego teatru, naszym zamiarem jest jedynie stworzenie tła dla wszystkich możliwych do wyobrażenia działań.
Przez pierwsze 10 lat tego 30-letniego okresu: zakaz wszelkich elewacji na scenie, takich jak stołki , klatki schodowe , tarasy , balkony itp. Aktor będzie musiał sprawiać wrażenie, że jest wyżej, a partner niżej, nawet kiedy w rzeczywistości są obok siebie. Później dopuszczenie pewnych form uniesienia pod warunkiem, że stwarzają one aktorowi jeszcze większe trudności.
Przez pierwsze 20 lat tego 30-letniego okresu: zakaz wszelkich dźwięków wokalnych. Potem akceptacja nieartykułowanych okrzyków przez pięć lat. Wreszcie, słowa są akceptowane przez ostatnie pięć lat 30-letniego okresu, ale [muszą być] wymyślone przez aktora.
Po tym okresie wojny: stabilność. Sztuki powinny być komponowane w następującej kolejności:
A. Ogólny zarys pisemnych działań służących jako podstawa do pracy.
B. Aktor naśladujący swoją akcję, następnie towarzyszący jej nieartykułowanymi dźwiękami, a następnie improwizujący swój tekst.
C. Wprowadzenie dramaturga do przetłumaczenia tekstu na wybrany język, bez dodawania słowa.
D. Ponowne pojawienie się sztuk obcych , ale praktykowanych przez aktorów. A kiedy aktor jest mistrzem we własnym domu, dopilnuje, aby do niezbędnych i dobrze określonych zadań zatrudnili tancerzy, śpiewaków i muzyków. A potem zobaczymy na plakacie: „tekst ułożony przez pana Secondo”” (Decroux, 1985, s. 26–27)

Filmografia

... aka Crazy in the Noodle (USA)
... aka The Curious Adventures of Mr. Wonderbird (USA)
... vel Och Amelio!
... aka Skandale Clochemerle (USA)
... aka Dzieci Raju (USA)
... aka Kruk
... aka piekło hazardu (USA)
... aka Ostatnia zmiana
... aka The Lafarge Case (USA)
... aka to jest w torbie

Bibliografia

Zewnętrzne linki