Mim - Mime artist

Mimowie Jean Soubeyran i Brigitte Soubeyran w 1950

Artysta mim lub po prostu mim (od greckiego μῖμος , Mimos , „imitator, aktor”) jest osoba, która używa mim jako ośrodka teatralnego lub jako performance . Mimowanie polega na odgrywaniu historii za pomocą ruchów ciała, bez użycia mowy . W dawnych czasach, w języku angielskim, taki wykonawca był zwykle określany jako mummer . Miming różni się od niemej komedii , w której artysta jest postacią z filmu lub skeczu bez dźwięku.

Jacques Copeau , pod silnym wpływem Commedia dell'arte i japońskiego teatru Noh , używał masek w szkoleniu swoich aktorów. Jego uczeń, Étienne Decroux, był pod silnym wpływem tego, zaczął badać i rozwijać możliwości pantomimy i rozwinął mim cielesny w wysoce rzeźbiarską formę, wyprowadzając go poza sferę naturalizmu. Jacques Lecoq swoimi metodami treningowymi znacząco przyczynił się do rozwoju pantomimy i teatru fizycznego . W rezultacie praktyka pantomimy została włączona do Inwentarza Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego we Francji od 2017 roku.

Historia

Starożytna Grecja i Rzym

Występ pantomimy powstał najwcześniej w starożytnej Grecji ; nazwa pochodzi od jednego zamaskowanego tancerza o imieniu Pantomimus , choć występy niekoniecznie były ciche.

Pierwszy nagrany mim był telestes w sztuce Siedmiu przeciw Tebom przez Ajschylosa . Tragiczny mim został opracowany przez Puladēsa z Kilikii; komiks mim został opracowany przez Bathullosa z Aleksandrii.

Mim ( mimius ) był aspektem teatru rzymskiego od jego najwcześniejszych czasów, paralelnym w improwizacji farsy Atellana (choć bez typowych postaci tego ostatniego). Stopniowo zaczął zastępować Atellanae jako interludia [embolium] lub postscriptum [exodium] na głównych scenach teatralnych; stał się jedynym dramatycznym wydarzeniem w Floralii w II wieku p.n.e.; aw następnym stuleciu otrzymał postęp techniczny z rąk Publiusza Syrusa i Decymusa Laberiusa .

Za czasów cesarstwa mim stał się dominującym dramatem rzymskim, choć z mieszanymi losami pod rządami różnych cesarzy. Trajan wygnał mimów; Kaligula faworyzował ich; Marek Aureliusz uczynił ich kapłanami Apolla . Sam Nero działał jako mim.

Mima wyróżniał się spośród innych dramatów brakiem masek, obecnością zarówno kobiet, jak i mężczyzn. Zbiory znaków obejmował prowadzenie (lub archimimus [a] ), z marionetką lub stupidus, a gigolo lub cultus adulter.

Średniowieczna Europa

W średniowiecznej Europie rozwinęły się wczesne formy pantomimy, takie jak mummer plays, a później dumbshow . Na początku dziewiętnastego wieku w Paryżu Jean-Gaspard Deburau utrwalił wiele atrybutów, które stały się znane w czasach nowożytnych – cichą postać w białej twarzy.

W teatrze niezachodnim

Analogiczne przedstawienia widoczne są w tradycjach teatralnych innych cywilizacji.

Klasyczny indyjski teatr muzyczny , choć często błędnie określany jako „taniec”, to grupa form teatralnych, w których performer przedstawia narrację za pomocą stylizowanego gestu, szeregu pozycji rąk i iluzji mimicznych, by odgrywać różne postacie, działania i krajobrazy. Występowi towarzyszą czasem recytacja, muzyka, a nawet perkusyjna praca nóg. Natjaśastra , starożytny traktat o teatrze przez Bharata Muni , wspomina cichą wydajności lub mukabhinaya .

W Kathakali historie z indyjskich eposów opowiadane są za pomocą mimiki twarzy, sygnałów dłoni i ruchów ciała. Spektaklom towarzyszą piosenki opowiadające historię, podczas gdy aktorzy odgrywają scenę, a następnie szczegóły aktora bez wsparcia w tle narracyjnej piosenki.

Japońska tradycja Noh wywarła ogromny wpływ na wielu współczesnych praktyków pantomimy i teatru, w tym Jacquesa Copeau i Jacquesa Lecoqa, ze względu na użycie masek i wysoce fizyczny styl występów.

Butoh , choć często określany jako forma tańca, został przyjęty również przez różnych praktyków teatralnych.

Formaty

W filmie

Życie psa (1918), Charlie Chaplin

Przed pracą Étienne'a Decroux nie było żadnego większego traktatu na temat sztuki pantomimy, a więc każda rekonstrukcja pantomimy, jaka miała miejsce przed XX wiekiem, jest w dużej mierze przypuszczeniami, opartymi na interpretacji różnych źródeł. Jednak XX wiek przyniósł także szerokie zastosowanie nowe medium : film.

Ograniczenia technologii wczesnego filmu oznaczały, że historie musiały być opowiadane przy minimalnym dialogu, co w dużej mierze ograniczało się do napisów . Wymagało to często mocno wystylizowanej formy fizycznej gry, wywodzącej się w dużej mierze ze sceny. Dlatego mim odgrywał ważną rolę w filmach przed pojawieniem się talkie (filmy z dźwiękiem lub mową). Mimetyczny styl aktorstwa filmowego doskonale wykorzystano w niemieckim filmie ekspresjonistycznym .

Komicy niemego filmu, tacy jak Charlie Chaplin , Harold Lloyd i Buster Keaton, nauczyli się sztuki mimu w teatrze, ale dzięki filmowi mieli głęboki wpływ na mimów pracujących w teatrze na żywo dziesiątki lat po ich śmierci. Rzeczywiście, Chaplin może być najlepiej udokumentowanym mimem w historii.

Harpo Marx z zespołu komediowego Braci Marx kontynuował tradycję pantomimy w erze filmu dźwiękowego, jego niema postać działała jako kontrapunkt do komedii słownej braci Groucho i Chico .

Słynny francuski komik, pisarz i reżyser, Jacques Tati, swoją początkową popularność osiągnął pracując jako mim, i rzeczywiście jego późniejsze filmy miały tylko minimalny dialog, zamiast tego opierały się na wielu subtelnych, fachowo zaprojektowanych gagach wizualnych. Tati, podobnie jak wcześniej Chaplin, naśladował ruchy każdej postaci w swoich filmach i prosił aktorów o ich powtórzenie.

Na scenie i na ulicy

Mim z białą twarzą na Boston Common w 1980 r.

Mime występował na scenie, z Marcelem Marceau i jego postacią „Bipem” jest najbardziej znanym. Mim jest również popularną formą sztuki w teatrze ulicznym i buskingu . Tradycyjnie tego rodzaju występy polegają na tym, że aktor/aktorka nosi obcisłe czarno-białe ubrania z białym makijażem twarzy. Jednak współcześni mimowie często występują bez białej twarzy. Podobnie, podczas gdy tradycyjni mimowie byli całkowicie cisi, współcześni mimowie, powstrzymując się od mówienia, czasami używają dźwięków wokalnych podczas występów. Akty pantomimiczne są często komiczne, ale niektóre mogą być bardzo poważne.

W literaturze

Pierwsza powieść kanadyjskiego autora Michaela Jacota „ Ostatni motyl” opowiada historię mima z okupowanej przez nazistów Europy, który został zmuszony przez swoich oprawców do występu dla zespołu obserwatorów Czerwonego Krzyża. Noblista Heinrich Böll „s The Clown dotyczy upadku artysty mima, Hansa Schneir, który zstąpił do biedy i pijaństwa po porzucony przez ukochaną. Gotowany na twardo komiks „Goryl noir” Gorilla my Dreams opowiada historię gadającego goryla, który łączy siły z mimem Telestēs o dużej mocy, by zbadać sprawę morderstwa.

Mimowie

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Kipnis, Claude (1988). Książka mima (wyd. 2). Colorado Springs, Kolorado: Pub Meriwether. Numer ISBN 0916260550.

Zewnętrzne linki

Światowy indeks pantomimy
Informacje o międzynarodowym teatrze pantomimy
MOVEO , międzynarodowa szkoła pantomimy cielesnej i teatru fizycznego w Barcelonie
Międzynarodowa Szkoła Teatralna Jacques Lecoq
London International School of Performing Arts
Konserwatorium Teatru Fizycznego Innovo

Languages

In other projects