Brian Desmond Hurst - Brian Desmond Hurst

Brian Desmond Hurst w 1976 roku (portret Allana Warrena )

Brian Desmond Hurst (12 lutego 1895 - 26 września 1986) był urodzonym w Belfaście reżyserem . Z ponad trzydziestoma filmami w swojej filmografii, Hurst był najbardziej płodnym irlandzkim reżyserem filmowym XX wieku i okrzyknięty najlepszym reżyserem w Irlandii Północnej. Jest prawdopodobnie najbardziej znany z adaptacji Scrooge'a z 1951 roku Opowieść wigilijna .

Wczesne życie

Hurst urodził się jako Hans Hurst przy 23 Ribble Street w Belfaście , w rodzinie robotniczej. Uczęszczał do New Road School, publicznej szkoły podstawowej w East Belfast. Ojciec Hursta, Robert senior, i brat Robert junior byli ślusarzami w stoczni Harland and Wolff . W sierpniu 1914, po wybuchu I wojny światowej , Hurst zaciągnął się jako szeregowiec do armii brytyjskiej i wkrótce potem zmienił nazwisko z Hans na Brian. Widział służbę w 6. Batalionie Królewskich Strzelców Irlandzkich w bitwie pod Chunuk Bair w Gallipoli , na Bałkanach i na Bliskim Wschodzie . W bitwie pod Chunuk Bair jego pułk był „dziewicami bojowymi, kiedy 10 sierpnia 1915 roku po raz pierwszy wpadły w ogień tureckich karabinów maszynowych”. Kilka godzin wcześniej wyruszyli do Chunuk Bair z dwudziestoma oficerami i ponad 700 ludźmi. Kilku maruderów i tych, którzy zgubili drogę, wróciło do bazy w nadchodzących godzinach, ale wieczorem 10 sierpnia Hampshire i Karabiny zostały złamane, co stanowiło okrutną masakrę”.

Hurst udzielił wywiadu magazynowi Punch w 1969 roku. Artykuł zawiera oświadczenie Hursta, że ​​„Będę walczył o Anglię przeciwko każdemu z wyjątkiem Irlandii” i kontynuuje: „Dlaczego dla Anglii? 'Ponieważ Anglik jest wart dwudziestu obcokrajowców”. Dlaczego nie przeciwko Irlandii? „Ponieważ Irlandczyk jest wart pięćdziesięciu Anglików”. Wracając z I wojny światowej, Hurst zastał w Belfaście krępujące życie i gdzieś w 1920 r. wziął rządowy grant na emigrację do Kanady . Zapisał się do Toronto College of Art. Po dwóch latach wyjechał i wyjechał do Francji, aby studiować sztukę w École des Beaux Arts w Paryżu .

Wczesna kariera filmowa

Hurst przeniósł się do Hollywood, gdzie szybko przeszedł od scenografii do produkcji filmowej. Pod przewodnictwem Johna Forda , który czasem twierdził, że był kuzynem Hursta, Hurst nauczył się zarządzania planami. Hurst pojawił się jako statysta w Domu wisielca Forda (1928), gdzie na krótko pojawia się obok młodego Johna Wayne'a . Hurst i Ford pozostali przyjaciółmi na całe życie. Hurst był z Fordem i pomagał mu doradzać, kiedy przywiózł Hollywood do Irlandii podczas kręcenia The Quiet Man (1952). W 1933 Hurst był gotowy do powrotu do Wielkiej Brytanii i osiedlił się w Belgravii , gdzie mieszkał od lat 30. do śmierci w 1986 r., chociaż często wracał do Ulsteru, aby odwiedzić krewnych na „duchową kąpiel”.

Hurst wcześnie irlandzki praca jest John Millington Synge „s Riders do morza (1935) oraz irlandzkiej wojny o niepodległość historia miłosna nas samych (1936). Irish Hearts (1934) "jest z pewnością jednym z głównych pretendentów do pierwszego irlandzkiego fabularnego filmu dźwiękowego". Riders to the Sea został nakręcony w Connemara, gdzie Hurst wykorzystał aktorów z Abbey Theatre w Dublinie, a „film odzwierciedla różnicę między nimi, a aktorzy przedstawiają swoje kwestie w bardzo techniczny sposób, podczas gdy kamera rozkoszuje się ponurym, naturalnym piękno linii brzegowej i nieba. Wizualizacje Hursta są niezmiennie porównywane z obrazami jego mentora, Johna Forda, a pierwsze ujęcia Riders… są wyraźnie Fordowskie w swojej podstawowej jakości”. Ourselves Alone został zakazany w Irlandii Północnej w czasie jego wydania w 1936 roku, chociaż teraz osiągnął uznanie, na jakie zasługiwał i jest pokazywany w muzeach i innych publicznych punktach dostępu w Irlandii Północnej. Wydaje się, że został źle zrozumiany. W tym czasie Hurst wskazał, że oryginalna historia została napisana przez oficera armii brytyjskiej, a Hurst twierdził, że film był „probrytyjski”.

Najwcześniejsze angielskie filmy Hursta to The Tell-Tale Heart (1934), The Tenth Man (1936) i Glamorous Night (1937). W 1937 Hurst został zatrudniony przez Alexandra Kordę do wyreżyserowania filmu o TE Lawrence, do którego napisał scenariusz wraz z Milesem Mallesonem i Duncanem Guthrie, ale projekt był blokowany przez brytyjską administrację w Palestynie przed Hurstem, który sam był arabskojęzyczny , może przeszukiwać lokalizacje.

W nocy ognia uważany jest za jeden z wczesnych przykładów brytyjskiego filmu noir . Uwolniony w grudniu 1939 r. w momencie wybuchu II wojny światowej i osadzony w Newcastle upon Tyne , przedstawia powolną moralną destrukcję fryzjera po kradzieży pieniędzy. Krytyk filmowy David Quinlan opisuje film jako „ponury, ale porywający”. Andrew Spicer, w swojej książce European Film Noir, pisze: „Pierwsze studium psychologiczne. Z trwałą, pełną zagłady atmosferą, ekspresyjną kinematografią Krampfa, zręczną mieszanką zdjęć plenerowych i gotyckich kompozycji orazwspaniałą grą Ralpha Richardsona jako dolny środek class Everyman, On the Night of the Fire jasno pokazuje, że w brytyjskim kinie istniało mistrzostwo filmu noir”.

Również w 1939 roku Hurst i Korda wyreżyserowali wspólnie The Lion Has Wings (1939) z Ralphem Richardsonem, spełniając obietnicę, którą Korda złożył Churchillowi. Jeden z krytyków określił go jako „najbardziej znany film Hursta lat 30.”. Hurst nakręcił cztery kolejne filmy propagandowe w latach 1940-1942 i kontynuował kręcenie filmów osadzonych w czasie II wojny światowej do 1956 roku.

Późniejsze lata

The Times w nekrologu Hursta z 1986 r. skomentował, że Dangerous Moonlight (1941) było „jego najbardziej znanym obrazem”, „wielkim popularnym sukcesem”, który „uruchomił cykl zdjęć z koncertami jako muzyką przewodnią” ze względu na jego sukces. wykorzystanie Richard Addinsell „s Koncertu Warszawskiego .

Hurst pracował dla Ministerstwa Informacji podczas II wojny światowej, dla którego jego filmy obejmowały Wezwanie do broni (1940), Miss Grant Goes to the Door (1940) i jego ojczysty film List z Ulsteru (1943), w którym Hurst i Terence Young (jako scenarzysta) i jego kolega Ulsterman i asystent reżysera William MacQuitty stworzyli film „promujący poczucie wspólnoty” między mieszkańcami Irlandii Północnej i ponad stu tysiącami żołnierzy z Ameryki, którzy w tym czasie stacjonowali w Irlandii Północnej. Brian McIlroy wyjaśnił, że „Hurst był w stanie przekonać jednego katolickiego i jednego protestanckiego żołnierza do napisania listów do domu, wyjaśniających ich wrażenia z pobytu. Na podstawie tych listów scenarzysta Terence Young był w stanie skonstruować sekwencję działań, które ujawniły różne tradycje Irlandii”.

Hurst's The Hundred Pound Window (1944) widzi młodego Richarda Attenborough w jego pierwszej uznanej roli. Hurst wyreżyserował sceny z Cezara i Kleopatry (1945), gdzie zapewnił Rogerowi Moore'owi swoją pierwszą rolę filmową, a następnie pomógł zapłacić Moore'owi za udział w RADA. Dla Ich jest chwała (1946), Hurst zabrał 200 członków 1. Powietrznodesantowego z powrotem do Arnhem i Oosterbeek, aby wyreżyserowali i „przerobili” ich rolę w bitwie pod Arnhem . Każda osoba w filmie służyła w 1. Airborne lub była cywilem z Oosterbeek lub Arnhem. Hurst powiedział: „Ten film jest moim ulubionym ze względu na wspaniałe doświadczenie pracy z żołnierzami i dlatego, że jest to prawdziwie dokumentalna rekonstrukcja tego wydarzenia. Bez skromności mówię, że jest to jeden z najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek powstały”.

Premiera Ich jest chwała odbyła się w drugą rocznicę bitwy we wrześniu 1946 roku z udziałem premiera. Król Jerzy VI zlecił prywatny pokaz w zamku Balmoral . Ich jest chwała i most za daleko zostały porównane w czasopiśmie poświęconym bitwom Against All Odds, a porównanie jest surowe i odsłaniające „ Most za daleko to wolno poruszająca się epopeja, warta obejrzenia z kilkoma autentycznymi scenami, ale jest nieprzekonująca w swoim obraz bitwy pod Oosterbeek... Ich jest chwała jest jedynym obecnie wyemitowanym filmem fabularnym, który wiernie przedstawia wydarzenia w Oosterbeek w kategoriach atmosferycznych i chronologicznych, pomimo jego urywanej prezentacji. Jest to film do obejrzenia.".

Powojenna kariera Hursta obejmowała produkcję i reżyserię bożonarodzeniowego filmu Scrooge (1951), który jest „najlepszą z wielu ekranowych wersji Ciepłej jak bułeczka Dickensa Opowieść wigilijna , z Alastairem Simem wcielonym Scrooge: jego skąpy bunt jest Podobnie jak upiorny Jacob Marley Michaela Horderna i śnieżna, nastrojowa fotografia CM Pennington-Richards ”.

Hurst wyprodukował Szkolne dni Toma Browna (1951) i wyreżyserował sukces kasowy Malta Story (1953) z Alecem Guinnessem jako pilotem RAF pomagającym w obronie Malty. „Połączenie obsady listy A, portretu żelaznego zaufania narodu maltańskiego, waleczności pilotów RAF i tragicznej historii miłosnej były czterema składnikami jego sukcesu”.

Hurst wyreżyserował Simbę (1955) z Dirkiem Bogarde i Donaldem Sindenem oraz The Black Tent (1956) z Donaldem Pleasence'em , Anthonym Steelem i Donaldem Sindenem . Czarny namiot powstał na podstawie opowiadania o tym samym tytule autorstwa Robina Maughama. W Hurst's Behind the Mask (1958) młoda Vanessa Redgrave otrzymuje swoją pierwszą uznaną rolę (obok jej ojca Michaela Redgrave'a ).

Jedyną wycieczką Hursta w farsę była jego i jej (1961) i zobaczyła silną obsadę Terry'ego Thomasa, który dołączył do wiernych Kennetha Williamsa , Joan Sims i Kennetha Connora wspieranych przez Olivera Reeda . W 1962 roku, pod koniec lat 60., Hurst powrócił do Johna Millingtona Synge'a i zaadaptował scenariusz oraz wyprodukował i wyreżyserował The Playboy of the Western World , jego ostatni film.

Hurst dał wczesne role filmowe Richardowi Attenborough, Rogerowi Moore i Vanessie Redgrave. Pierwsze cztery role scenarzystów późniejszego reżysera Bonda, Terence'a Younga, dotyczyły filmów Hursta W nocy ognia (1939), A Call For Arms (1940), Dangerous Moonlight (1941) i Listu z Ulsteru (1942). Ponownie pracowali razem nad scenariuszami Ich jest chwała (1946) i Głodne wzgórze (1947) i pozostali dobrymi przyjaciółmi.

Uznanie i wyróżnienia

Directors Guild of Wielkiej Brytanii zainstalowano niebieska tablica w Queens Film Theatre w Belfaście Brian Desmond Hurst, odsłonięty w dniu 13 kwietnia 2011 roku przez irlandzki producent filmowy Redmond Morris . W tym samym dniu Ulster History Circle odsłonił niebieską tablicę w miejscu urodzenia Hursta, 23 Ribble Street, East Belfast. Ta tablica została przeniesiona latem 2016 roku do pobliskiego Strand Arts Centre and Cinema na 152-154 Holywood Road, Belfast, BT4 1NY.

10 października 2012 r. pierwszy minister i wicepremier Irlandii Północnej oficjalnie uruchomili rozszerzenie o 8,3 miliona funtów do Titanic Studios (pierwotnie znanego jako Paint Hall Studios ), dodając dwie nowe sceny dźwiękowe w Titanic Quarter . Sceny zostały nazwane na cześć Hursta i reżysera Williama MacQuitty'ego .

Książki o Hurst

Cesarzowa Irlandii , Christopher Robbins (2004), wspomnienie późniejszych lat Hursta.

Ich jest Glory: Arnhem, Hurst and Conflict on Film , David Truesdale i Allan Esler Smith (Helion and Company, 2016) o filmie Hursta Bitwa pod Arnhem, jego życiu i innych filmach wojennych.

Wspomnienia Hursta, napisane w 1976/1977 zostały opublikowane w kwietniu 2021 Hurst on Film 1928-1970 , Caitlin Smith i Stephen Wyatt (Amazon UK, Books), które zawierają pierwsze szczegółowe studium i przegląd całej twórczości filmowej Hursta.

Filmy dokumentalne o Hurst

6 sierpnia 2011 r. w programie RTÉ Radio One's Documentary on One wyemitowano 40-minutowy film dokumentalny o Hursta, Irlandczyk przykuty do prawdy .

The Human Blarney Stone: The Life and Films of Brian Desmond Hurst został wydany jako 40-minutowy film z DVD VCI z okazji 60. rocznicy „Diamond” wydaniem Scrooge .

Filmografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki