Jesus nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22 - Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22

Jesus nahm zu sich die Zwölfe
BWW 22
Kantata kościelna JS Bacha
rękopis początku
Pierwsza strona rękopisu, opatrzona tytułem „ Concerto Dominica Estomihi ” (Koncert na niedzielę przed Wielkim Postem), partyturą i adnotacją „ Das ist das Probe-Stück für Leipzig ” (To jest utwór próbny dla Lipska)
język angielski Jezus zgromadził dla siebie Dwunastu
Powiązany wykonywane z BWV 23
Okazja niedziela zapustna
Tekst biblijny Łukasza 18:31,34
chorał Herr Chryste, der einig Gotts Sohn
Elisabeth Cruciger
Wykonane 7 lutego 1723 : Lipsk ( 1723-02-07 )
Ruchy 5
Wokal
Instrumentalny
  • obój
  • 2 skrzypiec
  • altówka
  • kontynuacja

Jesus nahm zu sich die Zwölfe ([jeːzʊs naːm t͡suː zɪç diː t͡svœlfə] , angielski: Jesus zgromadził dwunastu dla siebie ), BWV  22 , tokantata kościelna Jana Sebastiana Bacha skomponowana na Quinquagesima , ostatnią niedzielę przed Wielkim Postem . Bach skomponował go jako utwór na przesłuchanie na stanowisko Tomaszkantora w Lipsku i wykonał go tam po raz pierwszy 7 lutego 1723 roku.

Dzieło, które składa się z pięciu części , rozpoczyna się fragmentem Ewangelii , w którym Jezus przepowiada swoje cierpienie w Jerozolimie. Nieznany poeta tekstu kantatowego wziął tę scenę za punkt wyjścia do sekwencji arii , recytatywu i arii, w której współczesny chrześcijanin wciela się w uczniów, którzy nie rozumieją, co Jezus mówi im o wydarzeniach wkrótce się rozwinąć, ale mimo to idź za nim. Końcowy chorał to zwrotka z hymnu Elisabeth Cruciger „ Herr Christ, der einig Gotts Sohn ”. Muzyka przeznaczona jest na trzech solistów wokalnych, czterogłosowy chór , obój , smyczki i continuo . Utwór pokazuje, że Bach opanował kompozycję sceny dramatycznej, ekspresyjnej arii z obbligato obojem, recytatywu ze smyczkami, żywiołowego tańca i chorału w stylu swojego poprzednika w roli Thomaskantora, Johanna Kuhnau . Bach wyreżyserował prawykonanie kantaty podczas nabożeństwa wraz z innym utworem na przesłuchanie, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 . Kantatę wykonał ponownie w ostatnią niedzielę przed Wielkim Postem rok później, już po objęciu urzędu.

Kantata przedstawia elementy, które stały się standardami dla kantat lipskich Bacha, a nawet Pasje , w tym „ramę tekstu biblijnego i chorału wokół operowych form arii i recytatywu”, „fugalną oprawę słów biblijnych” i „narrację biblijną  . jako scena dramatyczna ”.

Historia

Tło, Mühlhausen, Weimar i Köthen

Najwcześniejsze znane kantaty Jana Sebastiana Bacha były wykonywane w Mühlhausen w latach 1706-1708. Był tam zatrudniony jako organista, ale od czasu do czasu komponował kantaty, głównie na specjalne okazje. Kantaty opierały się głównie na tekstach i hymnach biblijnych, takich jak Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 (oprawa psalmu) oraz wielkanocna kantata chorałowa Christ lag in Todes Banden , BWV 4 .

owalny portret księcia Wilhelma Ernsta, obramowany pismem i czterema herbami w rogach, nad pejzażem miejskim Weimaru
Wilhelm Ernst, książę Saksonii-Weimaru

Bach został następnie mianowany organistą i kameralistą w Weimarze 25 czerwca 1708 na dworze współpanujących książąt Saksonii-Weimaru , Wilhelma Ernsta i jego siostrzeńca Ernsta Augusta . Początkowo koncentrował się na organach, komponując najważniejsze utwory na ten instrument, w tym Orgelbüchlein , Toccatę i fugę d-moll BWV 565 oraz Preludium i fugę E-dur BWV 566 . Został awansowany na Konzertmeister 2 marca 1714 r., Zaszczyt ten polegał na wykonywaniu comiesięcznej kantaty kościelnej w Schlosskirche . Pierwsze kantaty, które skomponował na nowym stanowisku, to Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , na Niedzielę Palmową , Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 na Niedzielę Jubileuszową i Erschallet, ihr Lieder , BWV 172 , na Zesłanie Ducha Świętego . W większości inspirowane tekstami nadwornego poety Salomo Francka , zawierają recytatywy i arie. Kiedy Johann Samuel Drese , kapelmistrz (dyrektor muzyczny), zmarł w 1716 roku, Bach na próżno miał nadzieję zostać jego następcą. Bach szukał lepszej pozycji i znalazł ją jako kapelmistrz na dworze Leopolda, księcia Anhalt-Köthen . Jednak książę w Weimarze nie zwolnił go i aresztował za nieposłuszeństwo. Został zwolniony 2 grudnia 1717 r.

W Köthen Bach znalazł pracodawcę, który sam był zapalonym muzykiem. Dwór był kalwiński , dlatego twórczość Bacha z tego okresu była głównie świecka, w tym suity orkiestrowe , suity wiolonczelowe , sonaty i partity na skrzypce solo oraz Koncerty brandenburskie . Skomponował świeckie kantaty dla dworu na takie okazje, jak Nowy Rok i urodziny księcia, w tym Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a . Później parodiował niektóre z nich jako kantaty kościelne bez większych zmian, na przykład Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß , BWV 134 .

Audycja w Lipsku

Bach skomponował tę kantatę w ramach ubiegania się o stanowisko Thomaskantora w Lipsku , pod oficjalnym tytułem Cantor et Director Musices (kantor i dyrektor muzyczny). Jako kantor był odpowiedzialny za muzykę w czterech kościołach luterańskich , głównych kościołach Thomaskirche (św. Tomasza) i Nikolaikirche (św. Mikołaja), ale także w Neue Kirche (Nowy Kościół) i Peterskirche (św. Piotra). Jako dyrektor muzyczny Thomaskantor był „starszym muzykiem” Lipska, odpowiedzialnym za muzykę podczas oficjalnych okazji, takich jak wybory do rady miejskiej i hołdy. Funkcje związane z uczelnią odbywały się w Paulinerkirche . Stanowisko zwolniło się, gdy Johann Kuhnau zmarł 5 czerwca 1722 r. Bach był zainteresowany, wymieniając jako jeden z powodów, że widział więcej możliwości przyszłych studiów akademickich swoich synów w Lipsku: „… ale ten post został mi  opisany w tak przychylny warunki, które w końcu (zwłaszcza że moi synowie wydawali się skłonni do studiów) rzuciłem swój los w imię Pana i udałem się do Lipska, zdałem egzamin, a następnie zmieniłem stanowisko”.

Telemann , pierwszy wybór rady miejskiej

Już w sierpniu 1722 r. Rada miejska wybrała Georga Philippa Telemanna na następcę Kuhnau, ale odmówił w listopadzie. Na posiedzeniu rady w dniu 23 listopada oceniono siedmiu kandydatów, ale nie osiągnięto porozumienia co do tego, czy preferować kandydata ze względu na zdolności dydaktyczne czy zdolności muzyczne. Pierwszy dokument soborowy z kandydaturą Bacha pochodzi z 21 grudnia wraz z Christophem Graupnerem . Spośród wszystkich kandydatów Bach jako jedyny nie miał wyższego wykształcenia.

Decyzja o zaproszeniu Bacha została podjęta przez radę 15 stycznia 1723 r. Rada wydawała się preferować Bacha i Graupnera, ponieważ każdy z nich został zaproszony do pokazania dwóch kantat, podczas gdy inni kandydaci zostali poproszeni o pokazanie tylko jednej. Dwóch kandydatów musiało nawet zaprezentować swoją pracę w tej samej służbie. Występ Graupnera odbył się w ostatnią niedzielę po Trzech Królach , 17 stycznia 1723 r. Na dwa dni przed wydarzeniem rada miejska zgodziła się zaproponować mu to stanowisko.

Christoph Wolff przypuszcza, że ​​Bach otrzymał zaproszenie na przesłuchanie wraz z tekstami, prawdopodobnie przepisanymi kandydatom i zaczerpniętymi z drukowanego zbioru, zaledwie kilka tygodni przed terminem. W Köthen Bach skomponował dwie kantaty na dwa różne tematy z zalecanej Ewangelii na niedzielę, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 , na temat uzdrowienia niewidomych w pobliżu Jerycha , oraz Jesus nahm zu sich die Zwölfe , o Jezusie ogłaszającym swoje cierpienie, którego Jego uczniowie nie rozumieją.

Bach musiał wcześnie jechać do Lipska, ponieważ nie był zaznajomiony z miejscem i wykonawcami. Wolff zakłada, że ​​Bach był w Lipsku już 2 lutego na maryjnym święcie oczyszczenia , kiedy kandydat Georg Balthasar Schott zaprezentował swój utwór na przesłuchanie w Nikolaikirche. Bach przywiózł partytury i niektóre głosy, ale dodatkowe głosy musieli skopiować w Lipsku studenci Thomasschule . Bach poprowadził prawykonanie dwóch kantat przesłuchań 7 lutego 1723 r. W ramach nabożeństwa w Thomaskirche, tę kantatę przed kazaniem i Du wahrer Gott und Davids Sohn po kazaniu. Na partyturze BWV 22 widnieje adnotacja „To jest przesłuchanie w Lipsku” ( Das ist das Probe-Stück für Leipzig ).

Wolff zauważa, że ​​Bach użył trzech niższych głosów w BWV 22 i trzech górnych głosów w BWV 23, i przedstawia listę różnych technik kompozytorskich, które Bach zastosował w dwóch kantatach przesłuchań; prezentowali „szerokie i wysoce zintegrowane spektrum  … sztuki wokalnej”.

Kantata/Ruch Styl
BWV 22/1B Koncertowa fuga chóralna z ekspozycją solową
BWV 23/3 Skoordynowany ruch chóralny
BWV 22/5 Ustawienie hymnu
BWV 22/3 Secco recytatyw
BWV 23/2 Recytatyw z instrumentalnym cantus firmus
BWV 22/1A Dialog
BWV 22/2 Aria w wykonaniu trio
BWV 23/1 Duet w pięcioczęściowej oprawie
BWV 22/4 Aria z pełnym akompaniamentem smyczkowym
BWV 23/4 Chorałowa fantazja

W przeglądzie prasowym czytamy: „W ostatnią niedzielę rano Czcigodny Kapelmistrz z Cöthen, pan Bach, dał tutaj swój egzamin w kościele św. tej okazji przez wszystkie znające się na rzeczy osoby  …”

Bach opuścił Lipsk bez nadziei na to stanowisko, ponieważ zaoferowano je Graupnerowi, ale wtedy Graupner nie został zwolniony przez swojego pracodawcę, Ernsta-Ludwiga z Hesji-Darmstadt . Po spotkaniu w dniu 9 kwietnia 1723 r. z niekompletną dokumentacją zawierającą „…  skoro nie można było uzyskać najlepszego, trzeba by przyjąć przeciętnego  …” Bach otrzymał propozycję podpisania umowy przedwstępnej.

Zajmując stanowisko

Bach objął stanowisko Thomaskantora 30 maja 1723 r., w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej , wykonując dwie ambitne kantaty w czternastu częściach każda: Die Elenden sollen essen , BWV 75 , a następnie Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 . Stanowią one początek jego próby stworzenia kilku rocznych cykli kantat na okazje roku liturgicznego.

Ponownie wykonał Jesus nahm zu sich die Zwölfe 20 lutego 1724 r., Jak pokazuje drukowane libretto , i prawdopodobnie zrobił to ponownie w późniejszych latach.

Kompozycja

Okazja i słowa

Bach skomponował swoją kantatę w 1723 roku na niedzielę Estomihi (Quinquagesima), ostatnią niedzielę przed Wielkim Postem . Tempus clausum w Lipsku obchodzono w okresie Wielkiego Postu, była to więc ostatnia niedziela z przedstawieniem kantatowym przed uroczystością Zwiastowania , Niedzielą Palmową i nabożeństwem nieszporów w Wielki Piątek i Wielkanoc. Przepisane czytania na niedzielę zostały zaczerpnięte z Pierwszego Listu do Koryntian , „pochwały miłości” ( 1 Koryntian 13:1-13 ), oraz z Ewangelii Łukasza , uzdrawiania niewidomych w pobliżu Jerycha ( Łk 18:31-43 ). Ewangelia zawiera również zapowiedź Jezusa o jego przyszłych cierpieniach w Jerozolimie oraz o tym, że uczniowie nie rozumieją, co mówi.

Tekst kantaty jest typowym połączeniem cytatu biblijnego, swobodnej poezji współczesnej i jako zamykający chorał strofa z hymnu jako afirmacja. Nieznany poeta wybrał z Ewangelii wersety 31 i 34 jako tekst dla części 1 i napisał sekwencję arii , recytatywu i arii dla kolejnych części. Jego poetycki tekst stawia w ogóle chrześcijanina, w tym słuchacza w czasach Bacha lub kiedykolwiek, w sytuacji uczniów: jest on przedstawiony jako chcący iść za Jezusem nawet w cierpieniu, chociaż nie rozumie. Poezja kończy się modlitwą o „wyrzeczenie się ciała”. Chorał zamykający to zwrotka 5 „ Herr Christ, der einig Gotts Sohn ” Elisabeth Cruciger , intensyfikująca modlitwę, na melodii z Lochamer-Liederbuch .

Porównania stylistyczne z innymi dziełami Bacha sugerują, że ten sam poeta napisał teksty do obu kantat audycyjnych, a także do dwóch pierwszych kantat, które Bach wykonał, obejmując swój urząd. Poezja drugiej arii ma niezwykle długą pierwszą część, z którą Bach poradził sobie elegancko, powtarzając tylko jej część w da capo .

Struktura i punktacja

Bach ułożył kantatę w pięciu częściach i napisał ją na trzech solistów wokalnych ( alt (A), tenor (T) i bas (B)), czterogłosowy chór ( SATB ) i barokową orkiestrę oboju (Ob), dwoje skrzypiec (Vl), altówka (Va) i basso continuo . Czas trwania podano jako c.  20 minut .

W poniższej tabeli części, punktacja, podzielona na głosy, instrumenty dęte i smyczki , jest zgodna z Neue Bach-Ausgabe . Grupa continuo nie jest wymieniona, ponieważ gra przez cały czas. Klucze i metrum pochodzą od Alfreda Dürra . Symbol służy do oznaczenia wspólnego czasu (4/4). wspólny czas

Ruchy Jezusa nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22
NIE. Tytuł Tekst Typ Wokal Wiatry Smyczki Klucz Czas
1 Jesus nahm zu sich die Zwölfe Biblia Arioso TB SATB Ob 2Vl Va g-moll wspólny czas
2 Mein Jesu, ziehe mich nach reż zaraz. Aria A Ob c-moll 9/8
3 Mein Jesu, ziehe mich, so werd ich laufen zaraz. Recytatyw B 2Vl Va Es-dur - B-dur wspólny czas
4 Mein alles in allem, mein ewiges Gut zaraz. Aria T 2Vl Va B-dur 3/8
5 Ertöt uns durch dein Güte Cruzigera chorał SATB Ob 2Vl Va B-dur wspólny czas

Ruchy

1

Tekst pierwszej części „ Jesus nahm zu sich die Zwölfe ” (Jezus zgromadził Dwunastu) jest cytatem dwóch wersetów z Ewangelii przepisanej na niedzielę ( Łk 18, 31–43 ). Część jest sceną z różnymi aktorami, której narratorem jest Ewangelista (tenor), w której wchodzi w interakcję Jezus (bas, jako vox Christi lub głos Chrystusa) i jego uczniowie (chór). „Wiecznie wznoszący się” instrumentalny ritornello „przywołuje obraz drogi cierpienia ucieleśnionej przez wejście do Jerozolimy”. Ewangelista rozpoczyna narrację ( Łk 18,31 ). Jezus zapowiada swoje przyszłe cierpienia w Jerozolimie, „ Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem ” („Oto idziemy do Jerozolimy”). Śpiewa, podczas gdy ritornello jest odtwarzane kilka razy. Po kolejnym powtórzeniu ritornello jako interludium, chóralna fuga ilustruje reakcję uczniów po wersecie 34 z Ewangelii ( Łk 18,34 ): „ Sie aber vernahmen der keines} ” („Ale oni nic nie rozumieli”). Głosom towarzyszy najpierw tylko continuo, potem zdwojone przez pozostałe instrumenty. Bach oznacza głosy w partyturze autografu jako „koncertystów” w pierwszej części i „ripienistów”, gdy wchodzą instrumenty.

Strona rękopisu przedstawiająca koniec części 1 i początek następnej arii

Część kończy instrumentalne postludium . Muzykolog Julian Mincham zauważa, że ​​fuga odbiega od „tradycyjnego naprzemiennego toniku i dominujących wpisów  … jako raczej zawiłe wskazanie braku jasności i oczekiwań wśród uczniów, Bach sugeruje to w kategoriach muzycznych, mając każdy głos wejść na inną nutę, B-dur, F, C i G i krótko dotykać różnych powiązanych tonacji.Muzyka jest jak zawsze klarowna i skupiona, ale odejście od tradycyjnej fugalnej procedury jest ulotnym przesłaniem dla tych, którzy cenią subtelności procesów muzycznych”.

Muzykolog Richard DP Jones zwraca uwagę, że „narracja biblijna jest ustawiona jako dramatyczna scena godna Pasji Bacha ” i że „żywy dramat tej części nie ma rzeczywistego odpowiednika w kantatach I cyklu Bacha”.

2

W pierwszej arii „ Mein Jesu, ziehe mich nach dir ” („Mój Jezu, pociągnij mnie za sobą”) głosowi altowemu towarzyszy obój obbligato , co wyraziście potęguje tekst.

portret teoretyka muzyki Johanna Matthesona
Johann Mattheson , teoretyk muzyki, 1746

Aria jest, według Johanna Matthesona w Der vollkommene Capellmeister (część II, rozdział 13, akapit 10), „właściwie opisana jako dobrze skomponowana pieśń, która ma swoją własną tonację i metrum, jest zwykle podzielona na dwie części i zwięźle wyraża wielkie uczucie. Czasami kończy się powtórzeniem pierwszej części, czasami bez niej.

W tej arii pojedynczy wierzący prosi Jezusa, aby szedł za nim, nawet nie rozumiejąc, gdzie i dlaczego. Mincham obserwuje nastrój lub afekt „głębokiego zaangażowania i zadumanego zaangażowania”, z obojem tworzącym „aurę cierpienia i poczucie walki i sięgania w górę w poszukiwaniu czegoś nieokreślonego w sposób, który może zasugerować tylko muzyka”.

3

Recytatyw „ Mein Jesu, ziehe mich, so werd ich laufen ” („Mój Jezu, pociągnij mnie, a potem pobiegnę”) nie jest prostym recytatywem secco , ale towarzyszy mu smyczek i pochyla się w stronę arioso , zwłaszcza w pobliżu koniec. Jest to pierwsza część w trybie durowym i ilustruje w szybkich biegach wspomniany ruch i bieg.

4

Druga aria, „ Mein alles in allem, mein ewiges Gut ” („Moje wszystko, moje wieczne dobro”), ponownie ze smyczkami, to taneczny ruch w swobodnej formie da capo, AB A'. Niezwykle długi tekst, składający się z czterech linijek w sekcji A i dwóch w sekcji B, powoduje, że rozwiązanie Bacha polega na powtórzeniu końca pierwszej linijki (moje wieczne dobro) po całym tekście A, a następnie po środkowej części powtórzenie B tylko pierwszy wiersz jako A', kończąc w ten sposób A i A' w ten sam sposób. W tym zmodyfikowanym powtórzeniu głos zawiera długą nutę na słowie Friede („pokój”), po czym ten sam temat pojawia się w orkiestrze i ponownie w continuo. Muzykolog Tadashi Isoyama zwraca uwagę na passepiowy charakter muzyki, przywodzący na myśl świeckie kantaty Köthen. Mincham opisuje: „Wyrażanie przez Bacha radości zjednoczenia z Chrystusem często może wydawać się dość światowe i nieskrępowane” i podsumowuje: „Metrum 3/8, symetryczne frazowanie i szybkie ruchy smyczków łączą się, tworząc wrażenie tańca porzucenia. "

5

strona ze śpiewnika z 1524 r., przedstawiająca tekst i notację muzyczną
Hymn wydrukowany w Erfurt Enchiridion , 1524

Końcowy chorał to „ Ertöt uns durch dein Güte ” („Zabij nas swoją dobrocią” lub „Umartwiaj nas dobrocią”), piąta zwrotka „ Herr Christ, der einig Gotts Sohn ” Elisabeth Cruciger . Jej melodia oparta jest na melodii z Lochamer-Liederbuch Wolfleina Lochamera , wydrukowanej w Norymberdze około 1455 roku. Po raz pierwszy pojawia się jako sakralna melodia w hymnale Johanna Waltera z Wittenbergi Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524).

Zwykłe czterogłosowe ustawienie głosów jest rozjaśniane ciągłymi przebiegami oboju i skrzypiec I. Isoyama uważa, że ​​Bach mógł celowo naśladować styl swojego poprzednika Johanna Kuhnau w „elegancko płynącym obbligato na obój i pierwsze skrzypce”. John Eliot Gardiner opisuje linię basu tego ruchu jako „ chodzący bas jako symbol podróży uczniów do spełnienia”. Mincham komentuje, że Bach „postanowił utrzymać ustalony nastrój pogody ducha i optymizmu za pomocą chorału o niemal niezrównanej energii i wesołości” i podsumowuje:

Wydawałoby się, że Bach nie doszedł jeszcze do wniosku, jeśli w ogóle to zrobił, co do najwłaściwszego sposobu wykorzystania chorałów w swoich kantatach. Z pewnością ciche, zamykające momenty refleksji i introspekcji stały się normą, szczególnie w drugim cyklu. Ale chorał mógłby, tak jak tutaj, działać jako ognisko ograniczającej energii i pozytywności.

Przyjęcie

dyrygent John Eliot Gardiner przy pracy, twarzą w lewo
John Eliot Gardiner , 2007, który poprowadził Pielgrzymkę Kantaty Bacha w 2000 roku

Jones podsumowuje: „Kantaty przesłuchań  … pokazują, jak Bach szuka drogi do kompromisu między progresywnym stylem inspirowanym operą a konserwatywnym stylem kościelnym”. Uznaje standardowe zestawy BWV 22 dla późniejszych kantat kościelnych:

„… [To] umieszcza kościelną ramę tekstu biblijnego i chorału wokół operowych form arii i recytatywu, ramę, która stałaby się standardem w kantatach [C] cyklu I. Co więcej, imponująca część otwierająca zawiera dwa tryby leczenia, które powtarzałyby się regularnie w cyklu  I i poza nim: oprawa fugalna słów biblijnych i użycie jako [ recte ] głosu basowego jako vox Christi , jak w tradycyjnych oprawach pasyjnych ”.

Isoyama zwraca uwagę: „BWV 22 zawiera taneczne rytmy i jest napisany z nowoczesną elegancją”. Mincham interpretuje podejście Bacha w obu utworach przesłuchań jako „dobry przykład zakresu muzyki, która nadaje się do kultu iz której inni mogą się uczyć”, wyjaśniając „sam zakres form i muzycznej ekspresji w tych dwóch kantatach”. Gardiner, który poprowadził Pielgrzymkę Kantaty Bacha z Chórem Monteverdiego i napisał dziennik na temat projektu, komentuje reakcję uczniów („a oni nic z tego nie rozumieli, ani nie wiedzieli, o czym mówiono”):

„Można w tym odczytać ironiczną przepowiednię sposobu, w jaki nowa publiczność Bacha w Lipsku zareaguje na jego twórcze wybryki w ciągu następnych dwudziestu sześciu lat – to znaczy przy braku jakichkolwiek namacalnych lub udowodnionych oznak uznania: ani dzikiego entuzjazmu, ani głębokiego zrozumienia ani jawnego niezadowolenia”.

Nagrania

Wpisy w poniższej tabeli są zgodne z wyborem na stronie kantat Bacha. Zespoły grające na instrumentach z epoki w wykonaniu historycznym są oznaczone zielonym tłem.

Nagrania Jesus nahm zu sich die Zwölfe
Tytuł Dyrygent / Chór / Orkiestra Soliści Etykieta Rok Orch. typ
Projekt kantat Bacha RIAS (1949–1952) Karola Ristenparta
RIAS Kammerchor
RIAS-Kammerorchester
Audyt 1950 ( 1950 )
JS Bach: Das Kantatenwerk – Sacred Cantatas Cz. 2 Gustawa Leonhardta
Leonhardt-Consort
Teldec 1973 ( 1973 ) Okres
Die Bach Kantate Cz. 28 Helmutha Rillinga
Gächinger Kantorei
Bach-Collegium Stuttgart
Hänsslera 1977 ( 1977 )
JS Bach: Kompletne kantaty Cz. 3 Tona Koopmana
Amsterdamska Orkiestra Barokowa i Chór
Antoniego Marchanda 1995 ( 1995 ) Okres
JS Bach: Kantaty Cz. 8 – Kantaty Lipskie Masaaki Suzuki
Kolegium Bacha w Japonii
BIS 1998 ( 1998 ) Okres
Wydanie Bacha Cz. 5 – Kantaty Cz. 2 Piotra Jana Leusinka
Holenderski Chór Chłopięcy
Holenderskie Kolegium Bacha
Genialne klasyki 1999 ( 1999 ) Okres
Kantaty Bacha Cz. 21: Cambridge/Walpole St Peter Johna Eliota Gardinera
Angielscy soliści baroku
Soli Deo Gloria 2000 ( 2000 ) Okres
JS Bach: Jesus nahm zu sich die Zwölfe, Kantate BWV 22 Georga Christopha Billera
Thomanerchor
Gewandhausorchester
MDR Figaro 2005 ( 2005 )
JS Bach: Jezu, deine Passion Philippe Herreweghe
Collegium Vocale Gent
Harmonia Mundi Francja 2007 ( 2007 ) Okres
Bacha Kantaty z Mühlhausen, Weimaru i Lipska Jamesa Batesa
Karolina Barok
Karolina Barok 2008 ( 2008 ) Okres
JS Bach: Kantate BWV 22 „Jesus nahm zu sich die Zwölfe” Rudolfa Lutza
Chor der JS Bach-Stiftung
Orchestre der JS Bach-Stiftung
Gallus Mediów 2010 ( 2010 ) Okres
Thomanerchor Leipzig - Das Kirchenjahr mit Bach, tom. 4: Pasja · Okres męki - Kantaten Georga Christopha Billera
Thomanerchor
Gewandhausorchester
Produkcja Rondo 2011 ( 2011 )

Układ

W latach trzydziestych XX wieku aranżacja fortepianowa chorału zamykającego kantatę w wykonaniu Harriet Cohen została opublikowana przez Oxford University Press pod tytułem „Sanctify us by the goodness”. Była w repertuarze np. Alicii de Larrocha .

Bibliografia

Bibliografia

Wyniki

Książki

Źródła internetowe

Kilka baz danych zawiera dodatkowe informacje na temat każdej kantaty, takie jak historia, punktacja, źródła tekstu i muzyki, tłumaczenia na różne języki, dyskografia, dyskusja i analiza muzyczna.

Kompletnym nagraniom kantat Bacha towarzyszą notatki muzyków i muzykologów: Gardiner skomentował swoją Bach Cantata Pilgrimage, Klaus Hofmann i Tadashi Isoyama napisali dla Masaaki Suzuki, a Wolff dla Tona Koopmana.

Linki zewnętrzne