Król Albert - Albert King

Albert Król
Król w 1978 r.
Król w 1978 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Alberta Nelsona
Urodzić się ( 25.04.1923 )25 kwietnia 1923
Indianola , Missisipi, USA
Zmarł 21 grudnia 1992 (1992-12-21)(w wieku 69 lat)
Memphis , Tennessee
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
  • producent
Instrumenty
  • Gitara
  • bębny
  • wokale
lata aktywności 1949-1992
Etykiety
Akty powiązane

Albert Nelson (25 kwietnia 1923 – 21 grudnia 1992), znany pod pseudonimem Albert King , był amerykańskim gitarzystą i wokalistą bluesowym, którego gra wpłynęła na wielu innych gitarzystów bluesowych. Prawdopodobnie najbardziej znany jest z popularnego i wpływowego albumu Born Under a Bad Sign (1967) oraz jego utworu tytułowego . On, BB King i Freddie King , wszyscy niespokrewnieni, byli znani jako „Kings of the Blues”. Leworęczny King był znany ze swojego „głębokiego, dramatycznego brzmienia, które było szeroko naśladowane zarówno przez gitarzystów bluesowych, jak i rockowych”.

Był kiedyś nazywany „Aksamitnym buldożerem” ze względu na jego płynny śpiew i duży rozmiar – był wyższy niż przeciętny, a źródła podają 6 stóp 4 cale (1,93 m) lub 6 stóp 7 cali (2,01 m) i ważył 250 funtów ( 110 kg) – a także dlatego, że na początku swojej kariery jeździł spychaczem w jednej ze swoich codziennych prac.

Król został wprowadzony do Blues Hall of Fame w 1983 roku został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku W 2011 roku został w rankingu numer 13 na Rolling Stone " 100 najlepszych gitarzystów s wszechczasów.

Wczesne życie

Albert King urodził się na plantacji bawełny w Indianola w stanie Mississippi . W dzieciństwie śpiewał w kościele z rodzinną grupą gospel , w której na gitarze grał jego ojciec. Jako jeden z 13 dzieci dorastał zbierając bawełnę na plantacjach w pobliżu Forrest City w Arkansas , dokąd rodzina przeniosła się, gdy miał osiem lat.

Tożsamość Kinga przez długi czas była źródłem zamieszania. W wywiadach stwierdził, że urodził się w Indianola 25 kwietnia 1923 (lub 1924) i był przyrodnim bratem BB Kinga (pochodzącego z Indianoli), ale dokumentacja sugeruje inaczej. King stwierdził, że za każdym razem, gdy występował w Club Ebony w Indianola, impreza była obchodzona jako powrót do domu i przytaczał fakt, że ojciec BB nazywał się Albert King. Jednak kiedy w 1942 r. ubiegał się o kartę ubezpieczenia społecznego, podał swoje miejsce urodzenia jako „Aboden” (najprawdopodobniej Aberdeen w stanie Missisipi ) i podpisał się jako Albert Nelson, wymieniając ojca jako Willa Nelsona. Muzycy znali go również jako Alberta Nelsona w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych.

Zaczął używać imienia Albert King w 1953 roku jako próbę powiązania z BB Kingiem; był zapowiadany jako „brat BB Kinga”. Używał również tego samego pseudonimu co BB King, „Blues Boy”, i nazwał swoją gitarę Lucy (gitara BB Kinga nosiła imię Lucille). BB King powiedział później: „Nazwał swoją gitarę 'Lucy' i przez chwilę chodził w kółko, mówiąc, że jest moim bratem. Niepokoiło mnie to, dopóki go nie poznałem i zrozumiałem, że ma rację; nie był moim bratem we krwi , ale na pewno był moim bratem w depresji."

Według Kinga, jego ojciec opuścił rodzinę, gdy Albert miał pięć lat, a kiedy miał osiem lat, przeprowadził się z matką Mary Blevins i dwiema siostrami w okolice Forrest City w Arkansas. Powiedział, że jego rodzina przez jakiś czas mieszkała również w Arcola w stanie Missisipi . Swoją pierwszą gitarę zrobił z pudełka po cygarach, kawałka krzaka i drucika od miotły. Później kupił prawdziwą gitarę za 1,25 dolara. Jako samodzielny leworęczny uczący się gry na gitarze, odwrócił swoją gitarę do góry nogami. Zbierał bawełnę, jeździł spychaczem, pracował w budownictwie i wykonywał inne prace, dopóki nie był w stanie utrzymać się jako muzyk.

Kariera zawodowa

King rozpoczął swoją pracę zawodową jako muzyk z grupą Groove Boys w Osceola, Arkansas . W tym czasie miał do czynienia z twórczością wielu artystów bluesowych Delta, w tym Elmore Jamesa i Roberta Nighthawka .

W 1953 przeniósł się na północ do Gary w stanie Indiana, gdzie przez krótki czas grał na perkusji w zespole Jimmy'ego Reeda i na kilku wczesnych nagraniach Reeda. W Gary nagrał swój pierwszy singiel („Bad Luck Blues” poparty „Be On Your Merry Way”) dla Parrot Records . Płyta sprzedała się w kilku egzemplarzach, ale nie wywarła znaczącego wpływu, a Parrot nie poprosił o żadne kolejne nagrania ani nie podpisał z Kingiem długoterminowego kontraktu. W 1954 wrócił do Osceola i ponownie dołączył do Groove Boys na dwa lata.

W 1956 przeniósł się do Brooklynu w stanie Illinois , po drugiej stronie rzeki od St. Louis i założył nowy zespół. Stał się popularną atrakcją całego scenie nocnego klubu St. Louis obok Ike Turner „s Kings of Rhythm i Chuck Berry . W 1959 podpisał kontrakt z wytwórnią Little Milton 's Bobbin , wydając kilka singli, ale żaden z nich nie znalazł się na listach przebojów. Jednak zwrócił na siebie uwagę wytwórni King Records, która w listopadzie 1961 roku wydała singiel „ Don't Throw Your Love on Me So Strong ”. osiągając 14 miejsce na liście Billboard R&B . Piosenka znalazła się na jego pierwszym albumie The Big Blues w 1962. King opuścił Bobbin pod koniec 1962 i nagrał jedną sesję dla King Records. W 1963 podpisał kontrakt z wytwórnią Coun-Tree artysty jazzowego Leo Goodena i nagrał dla nich dwie płyty, ale te nie znalazły się na listach przebojów.

Nie mając żadnych widocznych perspektyw kariery poza zwiedzaniem klubów na południu i środkowym zachodzie, King przeniósł się do Memphis , gdzie podpisał kontrakt z wytwórnią Stax . Wyprodukowany przez Ala Jacksona Jr. , King z Bookerem T. & the MGs nagrali dziesiątki wpływowych zespołów, takich jak „ Croscut Saw ” i „ As the Years Go Passing By ”. W 1967 Stax wydał album Born Under a Bad Sign , zbiór singli King nagranych w Stax. Utwór tytułowy z tego albumu (napisany przez Bookera T. Jonesa i Williama Bella ) stał się najbardziej znaną piosenką Kinga i był wykonywany przez kilku artystów (m.in. Cream , Paul Rodgers , Homer Simpson i Jimi Hendrix ). Produkcja utworów była oszczędna i czysta, utrzymała tradycyjne bluesowe brzmienie, a jednocześnie brzmiała świeżo i całkowicie współcześnie. Kluczem do sukcesu Kinga w Stax było nadanie jego piosenkom optymistycznego, zgrabnego nastroju R&B, który sprawił, że piosenki były bardziej atrakcyjne i przyjazne dla radia niż powolne, łzawe brzmienie tradycyjnego bluesa.

Król w Fillmore East , październik 1968, ze swoją gitarą Gibson Flying V. Zdjęcie: Grant Gouldon

W 1967 roku King występował w klubie Manhattan Ike'a Turnera w East St. Louis, kiedy promotor Bill Graham zaoferował mu 1600 dolarów za zagranie trzech nocy w Fillmore West w San Francisco. Z jednego z koncertów wydał album Live Wire/Blues Power .

W 1969 King wystąpił na żywo z Orkiestrą Symfoniczną St. Louis . W tym samym roku wydał album Years Gone By . W 1970 roku wydał album w hołdzie Elvisowi Presleyowi , Albert King Does the King's Things . Był to zbiór przebojów Presleya z lat pięćdziesiątych, przerobionych i wyobrażonych na nowo w stylu muzycznym Kinga, chociaż krytycy uważali, że wyniki były mieszane.

6 czerwca 1970 roku King dołączył do The Doors na scenie w Pacific Coliseum w Vancouver w Kanadzie. Nagrania z tego występu zostały wydane w 2010 roku przez Rhino Records jako Live in Vancouver 1970 .

W 1971 roku wydał album Lovejoy, który zawiera w szczególności cover przeboju Rolling Stones „ Honky Tonk Women ”. Aby zachować swój popularny urok, King chętnie przyjął nowe brzmienie funku . W 1972 nagrał „I'll Play the Blues for You” z akompaniamentem Bar-Kays , Memphis Horns i Movement ( grupa wspierająca Isaaca Hayesa ). Nagrał kolejny album z Bar-Kays, I Wanna Get Funky (1974). Zagrał także epizod na płycie komediowej Alberta Brooksa A Star Is Bought (1975).

W 1975 roku kariera Kinga spadła, gdy Stax Records ogłosiło upadłość, po czym przeniósł się do małej wytwórni Utopia. Jego kolejne dwa albumy, Albert i Truckload of Lovin' (1976), przekształciły się w typową muzykę pop z lat 70. Jego trzeci album dla Utopii, King Albert (1977), choć nieco bardziej przytłumiony, wciąż pozbawiony był wyróżniającego się materiału, a gitara Kinga zajęła miejsce na tylnym siedzeniu instrumentów w tle. Clara McDaniel połączyła siły z Kingiem w klubie Neda Love'a. Doprowadziło to do jej trasy koncertowej z Kingiem na Głębokim Południu w latach 70-tych. Kiedy McDaniel wróciła do domu, zarządzała flotą taksówek Kinga. Ostatnim nagraniem dokonanym przez Kinga dla Utopii był Live Blues z 1977 roku, z jego występu na Montreux Jazz Festival . Utwór „As the Years Go Passing By” zasługuje na uwagę ze względu na duet z irlandzkim gitarzystą Rorym Gallagherem .

W 1978 roku King przeniósł się do nowej wytwórni Tomato Records, dla której nagrał album New Orleans Heat . Wytwórnia połączyła go z producentem R&B Allenem Toussaintem , który w latach 60. i 70. był odpowiedzialny za dziesiątki przebojów tego gatunku, ale był nowicjuszem w pracy z artystami bluesowymi. Album był mieszanką nowych piosenek (w tym własnego „ Get Out of My Life, Woman ”) Toussainta oraz przeróbek starego materiału, takich jak „Born Under a Bad Sign”.

King zrobił czteroletnią przerwę w nagrywaniu po rozczarowującej sprzedaży swoich albumów pod koniec lat 70-tych. W tym okresie powrócił do swoich korzeni jako artysta bluesowy i porzucił wszelkie aranżacje z wyjątkiem prostej 12-taktowej gitary, basu, perkusji i fortepianu. W 1983 roku wydał album koncertowy dla Fantasy Records, San Francisco '83, który był nominowany do nagrody Grammy . W tym samym roku nagrał studyjną sesję telewizyjną, trwającą ponad godzinę, dla telewizji CHCH w Kanadzie, z udziałem wschodzącej sensacji bluesowej Stevie Ray Vaughan ; następnie został wydany jako album audio, a później jako album audio plus DVD zatytułowane In Session .

W 1984 roku King wydał album I'm in a Phone Booth, Baby , który był nominowany do nagrody Grammy. Album zawierał przeróbkę „Truckload of Lovin'” oraz dwie stare piosenki Elmore'a Jamesa , „ Dust My Broom ” i „ The Sky Is Crying ”.

Problemy zdrowotne Kinga skłoniły go do rozważenia przejścia na emeryturę w latach 80., ale kontynuował regularne trasy koncertowe i występy na festiwalach bluesowych, korzystając z dostosowanego autobusu wycieczkowego Greyhound z namalowanym na boku napisem „I'll Play The Blues For You”. Jego ostatni album, Red House  (nazwany na cześć piosenki Jimiego Hendrixa ) został wydany w 1991 roku.

W chwili śmierci planował trasę koncertową z BB Kingiem i Bobbym „Blue” Blandem . Bland powiedział Associated Press , że „nigdy nie było żadnej zazdrości, kiedy pracowaliśmy razem w trójkę nad paczką. Jeden po prostu pchał drugiego”.

Śmierć

King zmarł na atak serca 21 grudnia 1992 roku w swoim domu w Memphis. Jego ostatni koncert odbył się w Los Angeles dwa dni wcześniej. Odbył procesję pogrzebową z Memphis Horns grającymi „ Kiedy święci wkraczają ” i został pochowany na cmentarzu Paradise Gardens w Edmondson w stanie Arkansas , w pobliżu jego rodzinnego domu.

King przeżył swoją żonę Glendle; dwie córki, Evelyn Smith i Gloria Randolph; syn, Donald Randolph; siostra Elvie Wells; 8 wnuków i 10 prawnuków.

Kunszt

Instrumenty

Król w Chicago, 1981

Pierwszym instrumentem Kinga był smyczek . Następnie zbudował sobie gitarę cygarową i ostatecznie kupił gitarę akustyczną Guild . Instrument, z którym jest zwykle kojarzony to Gibson Flying V z 1958 roku . W 1974 zaczął używać Flying V zbudowanego przez Dana Erlewine'a, a po 1980 grał także na skonstruowanym przez Bradleya Prokopowa. Po 1987 roku Albert zagrał niestandardowy Archtop Flying V, zbudowany przez Toma Holmesa na zlecenie Billy'ego Gibbonsa , który został podarowany Kingowi na jego 64. urodziny. Ta gitara została niedawno sprzedana przez gitarę Gruhna nieznanemu kolekcjonerowi.

King był leworęczny, ale zazwyczaj grał na praworęcznych gitarach odwróconych do góry nogami. Używał otwartego stroju , być może więcej niż jednego, ponieważ raporty są różne: (C#-G#-BEG#-C#) lub otwarte E-moll (CBEGBE) lub otwarte F (CFCFAD). Nigdy nie używał szóstej struny. Steve Cropper (który grał na gitarze rytmicznej na wielu sesjach King's Stax), powiedział magazynowi Guitar Player, że King dostroił swoją gitarę do CBEF#-BE (od niskiego do wysokiego). Lutnik Dan Erlewine powiedział, że King dostroił się do CFCFAD z lekkimi strunami (0.09", 0.012", 0.024", 0.028", 0.038", 0.050". Lżejsze struny i niższe napięcie strun w stroju opuszczonym były czynnikami w technice zginania strun Kinga.

Do wzmocnienia King użył wzmacniacza akustycznego tranzystorowego, z obudową głośnika zawierającą dwa 15-calowe głośniki i tubę („który mógł działać lub nie”). Później w swojej karierze używał również MXR Phase 90 .

Wpływ

King wpłynął na innych gitarzystów, w tym Jimiego Hendrixa , Micka Taylora , Derek Trucks , Warrena Haynesa , Mike'a Bloomfielda i Joe Walsha ( gitarzysta Jamesa Ganga przemawiał na pogrzebie Kinga). Wywarł również wpływ na współczesnych mu Alberta Collinsa i Otisa Rusha . Był często cytowany przez Stevie Ray Vaughan jako jego największy wpływ. Eric Clapton powiedział, że jego praca nad hitem Cream z 1967 roku „ Strange Brew ” i przez cały album Disraeli Gears była inspirowana Kingiem.

Wyróżnienia

W trakcie swojej kariery King był nominowany do dwóch nagród Grammy. W 1983 roku został nominowany do nagrody Best Traditional Blues album za San Francisco '83, a rok później był również nominowany do I'm In A Phone Booth, Baby.

W 1983 roku King został wprowadzony do Blues Hall of Fame .

King otrzymał gwiazdę w St. Louis Walk of Fame w 1993 roku.

W 2011 roku King został uhonorowany markerem na Mississippi Blues Trail w swoim rodzinnym mieście Indianola.

King został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku. Podczas ceremonii wprowadzenia Gary Clark Jr. wykonał „Oh, Pretty Woman” Kinga, a następnie wraz z Johnem Mayerem i Bookerem T. Jonesem wykonali Kinga „Born Under a” Zły znak."

King został wprowadzony do Memphis Music Hall of Fame w 2013 roku.

Dyskografia

Albumy studyjne

Wideografia

  • Blues warsztatowy (VHS), PBS (1981)
  • Ojciec chrzestny Bluesa: Jego ostatnia trasa po Europie (DVD), P-Vine Records (2001)
  • Mieszkam w Szwecji , Image Entertainment (2004)
  • In Session... Albert King ze Stevie Ray Vaughan , Stax, Concord Music Group (2010)

Bibliografia

Źródła

  • Bowman, Rob (1997). Soulsville, USA: Historia Stax Records . Książki Schirmera. ISBN  0-8256-7227-9 .
  • Gordon, Robert (2001). Pochodzi z Memphis . Nowy Jork: Atria. ISBN  978-0743410458
  • Guralnicka, Piotra. (1986). Sweet Soul Music: Rhythm and Blues i Southern Dream of Freedom . Nowy Jork: Harper Collins. (Back Bay Books, wydanie 1999: ISBN  978-0316332736 )

Zewnętrzne linki