Siódma Zasłona -The Seventh Veil

Siódma Zasłona
Siódmy Welon.jpeg
Plakat filmowy Siódmy welon
W reżyserii Compton Bennett
Scenariusz Sydney Box
Muriel Box
Wyprodukowano przez Pudełko z Sydney
W roli głównej James Mason
Ann Todd
Kinematografia Reginald Wyer
Edytowany przez Gordon Hales
Muzyka stworzona przez Benjamin Frankel
Dystrybuowane przez Dystrybutorzy filmów ogólnych (Wielka Brytania)
Universal Pictures (USA)
Data wydania
 18 października 1945 (Wielka Brytania)
15 lutego 1946 (USA)
DVD 2012 (Wielka Brytania)
Czas trwania
 94 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 92 000 £
Kasa biletowa 2 miliony funtów (do lutego 1948)

Siódma zasłona to brytyjski melodramat z 1945roku w reżyserii Comptona Bennetta, z Jamesem Masonem i Ann Todd w rolach głównych. Film został wyprodukowany przez Ortus Films (firmę założoną przez producenta Sydney Box ) i wydany przez General Film Distributors w Wielkiej Brytanii i Universal Pictures w Stanach Zjednoczonych. Scenariusz dotyczy Franceski (Todd), błyskotliwej pianistki koncertowej, która próbuje popełnić samobójstwo, lecząc się z powodu fobii obezwładniającej jej ręce, która uniemożliwia jej grę. Psychiatra używa hipnozy, aby odkryć źródło paraliżującego ją strachu i odkrywać, jeden po drugim, związki, które wzbogaciły i zakłóciły jej życie. Kiedy ostatnia „zasłona” zostanie zdjęta, jej umysł jest czysty. Odzyskuje umiejętność zabawy i wie, kogo kocha najbardziej. Tytuł filmu wywodzi się z metafory przypisywanej jednemu z fikcyjnych lekarzy, że podczas gdy Salome dobrowolnie zdjęła wszystkie zasłony, ludzie zaciekle bronią siódmej i ostatniej zasłony, która skrywa ich najgłębsze tajemnice i ujawnia się dopiero w stanie narkozy.

Wątek

Francesca Cunningham jest genialną pianistką koncertową, która ma złudzenie, że straciła władzę w rękach. Zrozpaczona wymyka się z domu opieki, w którym przebywa i wskakuje do rzeki. Przeżyje, ale nie odpowiada. Dr Larsen, psychiatra specjalizujący się w hipnozie, prowadzi Francescę do opisania wydarzeń z jej życia, które pojawiają się jako retrospekcje.

Kiedy ma 14 lat, muzyka jest „wszystkim”. Nauczycielka tłucze ręce Franceski, rujnując jej szanse na wygranie konkursu pianistycznego. Nagła śmierć ojca oddaje ją pod opiekę jego drugiego kuzyna Nicholasa, mizoginistycznego kawalera, który chodzi o lasce. Nicholas ignoruje ją, dopóki szkolny raport nie ujawnia, że ​​jest utalentowaną pianistką. Nicholas nie gra dobrze, ale jest genialnym i inspirującym nauczycielem. Pracują godzinami każdego dnia, ale on gwałtownie odrzuca wszelkie przejawy wdzięczności.

W Royal College of Music Francesca jest szczęśliwa, dopóki Nicholas „zabierze jej całe szczęście”. Peter, zuchwały amerykański muzyk studiujący w Londynie, oczarowuje ją i otwiera przed nią świat, w tym walca, który Nicholas gardzi jako „śmieci z podmiejskich sklepów”. Oświadcza mu się. Nicholas słyszy wiadomość i spokojnie każe jej spakować torbę, ponieważ rano wyjeżdżają do Paryża, aby kontynuować naukę. Wyzywa go, dopóki nie przypomina jej, że ma 17 lat. Do czasu, gdy ma 21 lat, ma nad nią całkowitą kontrolę. Francesca mówi Larsenowi, że przez następne siedem lat Nicholas nigdy nie opuszczał jej z oczu, ponieważ przygotowywali się na jej przyszłość jako idealnego pianisty koncertowego. W kółko przypomina jej, żeby dbała o swoje cenne dłonie.

Debiutancki koncert Franceski w Wenecji to wielki sukces, ale koleżanka ze szkoły nietaktownie przypomina jej o nieudanym egzaminie muzycznym, a stres jest tak wielki, że mdleje na scenie. „Prawie mogłam poczuć, jak moje palce puchną…” – mówi Larsenowi…

Ostatecznie Francesca występuje w Royal Albert Hall . Publiczność ryczy, Ona mija Nicholasa, by znaleźć Petera, Odnajduje go przypadkiem na plakacie przed eleganckim nocnym klubem, w którym prowadzi zespół. Zespół gra swojego walca, tańczy – a Francesca nie chce powiedzieć lekarzowi, co stało się później.

Zamiast tego opowiada mu o Maxwellu Leyden, artyście, któremu Nicholas zlecił wykonanie jej portretu. Wkrótce zakochują się w sobie i zgadzają się zamieszkać w willi Maxa we Włoszech. Mikołaj jest oburzony. Mówi mu, że jest wdzięczna za wiele rzeczy i nigdy nie wybaczy mu innym. Gra coraz głośniej drugą część (adagio cantabile) Sonaty fortepianowej Pathétique Beethovena , zagłuszając długą tyradę Mikołaja, że ​​należy do niego. Wściekły, uderza laską w klawiaturę, po prostu tracąc jej ręce. Krzyczy i biegnie do Maxa, który zabiera ją do samochodu. Zdarza się wypadek i budzi się w domu opieki z bandażami na lekko poparzonych rękach, irracjonalnie przekonana, że ​​nigdy więcej nie zagra. Historia zatoczyła koło.

Podczas gdy wciąż jest pod hipnozą, Larsen namawia ją do grania adagio, ale pamięć o Nicholasie przeszkadza i mdleje.

Max zabiera ją z domu opieki i nie pozwala Larsenowi na kontynuowanie leczenia. Larsen idzie do Nicholasa i odtwarza nagranie adagio. Nicholas bije rekord. Larsen dziękuje mu za ujawnienie, co znaczy dla niego Francesca. Nicholas idzie do domu Maxa i przekonuje Francescę, że Larsen może jej pomóc. Tymczasem Larsen widzi Petera, który mówi mu, że w nocy, kiedy Francesca wróciła, powiedział jej, że jest żonaty. Larsen zabiera Petera do domu Mikołaja, gdzie czeka też Max, i idą na górę. Słyszymy walca Petera, a potem adagio. Larsen schodzi, podczas gdy Francesca gra. Ostrzega trzech mężczyzn, że jest nową Francescą, już się nie boi, która będzie chciała być z tą, którą kocha, której ufa, z którą była najszczęśliwsza, bez której nie może żyć. Nicholas wycofuje się do innego pokoju. Uśmiechnięta Francesca biegnie na dół, przez drzwi, prosto w jego ramiona.

Rzucać

Produkcja

Sydney i Muriel Box otrzymali zlecenie nakręcenia filmu dokumentalnego o żołnierzach w szoku, leczonych za pomocą hipnozy. Muriel zaczęła wtedy myśleć, że w założeniu hipnoterapii tkwi ogromny potencjał. Para napisała scenariusz, a Sydney zajęła się produkcją filmu.

Według Masona, oryginalny scenariusz zakończył się tym, że Francesca wybrała Petera jako tego, którego kocha. Mason i jego żona Pamela Kellino uważali, że takie zakończenie jest „złe” i „raczej nudne”.

Muzykę do filmu napisał Benjamin Frankel (wpisany jako Ben Frankel) z oryginalnymi utworami fortepianowymi Chopina , Mozarta i Beethovena , a także fragmentami II koncertów fortepianowych Griega i Rachmaninowa .

Eileen Joyce , której nazwisko nie pojawia się w napisach końcowych, była pianistką, która zastąpiła Todda w ścieżce dźwiękowej. Nakręciła również krótki film dla Todda, aby ćwiczyć, a nawet osobiście trenowała Todda w zakresie ruchów ramion. To ręce Joyce są widoczne na wszystkich zbliżeniach.

Przyjęcie

Film wyświetlany w kinie w Sztokholmie.

Nakręcony przy stosunkowo niskim budżecie poniżej 100 000 funtów, film był największym brytyjskim sukcesem kasowym tego roku. Według tygodnika „ Kinematograph ” „największymi zwycięzcami” w Wielkiej Brytanii w 1945 r. byli The Seventh Veil , z Madonną z siedmiu księżyców , Arsenic i Old Lace oraz Meet Me in St Louis wśród drugich. Do lutego 1948 wpływy ze sprzedaży biletów na całym świecie przekroczyły 2 miliony funtów.

W 2004 roku Brytyjski Instytut Filmowy sporządził listę 100 największych brytyjskich hitów kinowych wszechczasów na podstawie liczby widzów, a nie dochodów brutto. Siódma zasłona uplasowała się na 10 miejscu na tej liście z szacunkową frekwencją 17,9 miliona osób.

Film został wpisany na Festiwal Filmowy w Cannes w 1946 roku. W tym samym roku zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny (dla Sydney i Muriel Box ).

Patrząc wstecz na film i jego przyjęcie, Todd powiedział: „To był film, który miał wszystko – trochę Pigmaliona , trochę Trilby , trochę Kopciuszka . Poza tym jest to intrygujący dramat psychologiczny i był jednym z pierwsze filmy, w których bohater był okrutny. Większość gwiazd płci męskiej to byli uczciwi, mili, uczciwi, przystojni mężczyźni, z którymi gwiazda miała czuć się bezpiecznie do końca życia, kiedy w końcu dostali razem pod koniec filmu. Inaczej z naszym hitem. Mężczyźni widzieli we mnie ofiarę, a kobiety podekscytowane potęgą i okrucieństwem Masona, tak jak kobiety zachwycały się tym od początku świata, bez względu na to, jak bardzo temu zaprzeczają.. ”.

Adaptacje

5 października 1946 roku This Is Hollywood zaprezentowało The Seventh Veil . W adaptacji wystąpili Ray Milland i Ann Todd .

The Seventh Veil został również zaprezentowany przez Teatr Radiowy Lux 15 września 1947 roku, z udziałem Josepha Cottena i Idy Lupino ; a potem 13 grudnia 1948, teraz z Ingrid Bergman i Robertem Montgomery w rolach głównych .

Inną wersję wyemitował Philip Morris Playhouse 3 lutego 1952 roku. W 30-minutowej adaptacji wystąpili David Niven i studentka Uniwersytetu Oklahoma Edrita Pokorny.

W 1951 Ann Todd , Leo Genn (w roli Masona) i Herbert Lom pojawili się w scenicznej adaptacji pod tym samym tytułem w Londynie.

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • The Great British Films, s. 88-90, Jerry Vermilye, 1978, Citadel Press, ISBN  0-8065-0661-X

Zewnętrzne linki