II Koncert fortepianowy (Rachmaninow) - Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)

Rachmaninow na początku XX wieku

Koncert fortepianowy nr 2 C minor , op . 18 to koncert na fortepian i orkiestrę skomponowany przez Siergieja Rachmaninowa między jesienią 1900 a kwietniem 1901. Część druga i trzecia zostały wykonane po raz pierwszy z kompozytorem jako solistą 2 grudnia 1900 roku. jako solista 9 listopada 1901 pod dyrekcją kuzyna Aleksandra Silotiego .

Utwór ten jest jednym z najpopularniejszych utworów Rachmaninowa i ugruntował jego sławę jako kompozytora koncertów.

Tło

Podczas premiery w 1897 r. pierwsza symfonia Rachmaninowa , choć obecnie uważana za znaczące osiągnięcie, została wyśmiana przez współczesnych krytyków. Zmieszany z problemami w życiu osobistym, Rachmaninow popadł w kilkuletnią depresję . Jego drugi koncert fortepianowy potwierdził jego wyzdrowienie z depresji klinicznej i bloku pisarskiego , wyleczonego kursami hipnoterapii i psychoterapii, przy wsparciu rodziny i przyjaciół. Koncert poświęcony był Nikołajowi Dahlowi , lekarzowi, który wiele zrobił, aby przywrócić pewność siebie Rachmaninowa.

Kompozycja

Pierwsze osiem taktów koncertu

Utwór jest przeznaczony na 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety B ♭ (część I) i A (część II i III), 2 fagoty , 4 rogi F, 2 trąbki B ♭ , 3 puzony (2 tenorowe). , 1 bas), tuba , kotły , bęben basowy , talerze , fortepian solo i smyczki . Jest napisany w formie trzyczęściowego koncertu:

Moderato

Otwarcie ruch zaczyna się od serii chromatycznych bell-like tollings na fortepianie że budować napięcie, ostatecznie climaxing we wstępie do głównego tematu przez skrzypiec, altówki, a pierwszy klarnet.

W tym pierwszym odcinku, podczas gdy melodię wypowiada orkiestra, fortepian pełni rolę akompaniamentu, polegającego na szybkich oscylujących arpeggio pomiędzy obiema rękami, które przyczyniają się do pełni i faktury brzmienia sekcji. Temat szybko przechodzi w nieco niższy rejestr, gdzie jest kontynuowany przez sekcję wiolonczel, a następnie dołączają do niego skrzypce i altówki, wznosząc się do kulminacyjnej nuty C. Po wypowiedzeniu długiego pierwszego tematu szybkie i wirtuozowskie przejście figuracji pianistycznej „ piu mosso ” prowadzi do krótkiej serii autentycznych kadencji, którym towarzyszy zarówno crescendo, jak i accelerando; następnie przechodzi w łagodny, liryczny temat drugi w Es - dur , tonacji względnej . Drugi temat jako pierwszy wypowiada fortepian solo, z lekkim akompaniamentem górnych instrumentów dętych. Przejście, które następuje po skali chromatycznej, prowadzi ostatecznie do ostatecznego przywrócenia drugiego tematu, tym razem z pełną orkiestrą w dynamice fortepianu. W ekspozycja kończy się mieszaniem części zamykającej skalowania pasaże na E ♭ dur oburącz.

Poruszony i niestabilny rozwój zapożycza motywy z obu tematów, bardzo często zmieniając tonacje i nadając melodię innym instrumentom, podczas gdy powoli formuje się nowy pomysł muzyczny. Dźwięk tutaj, choć skupiony na określonej tonacji, ma idee chromatyki. Dwie sekwencje pianistycznych figuracji prowadzą do spokojnego, orkiestrowego przywrócenia pierwszego tematu w dominującej siódmej tonacji G. Przetworzenie kontynuuje motywy z poprzednich tematów, zmierzając w kierunku sekcji H ♭ -dur „ più vivo ”. Sekcja triolowego arpeggio prowadzi do sekcji accelerando, w której towarzyszą akordy fortepianu w obu rękach, a sekcja smyczków zapewnia melodię przypominającą drugi temat. Utwór osiąga punkt kulminacyjny, gdy fortepian gra dysonansowe akordy fortississimo ( fff ), a rogi i trąbki zapewniają synkopowaną melodię.

Podczas gdy orkiestra powraca do tematu pierwszego, fortepian, który innym razem pełnił rolę akompaniamentu, teraz gra marszowy temat, który był na wpół zaprezentowany w przetworzeniu, dokonując w ten sposób znacznej korekty w ekspozycji, jako tematu głównego. , pasaże w fortepianie służą jako akompaniament. Po nim następuje piano-solo, które kontynuuje pierwszy temat i prowadzi do opadającego pasażu chromatycznego do akordu A ♭ -dur pianississimo . Następnie słychać drugi temat grany solo waltorni. Wejście fortepianu przywraca tonację c-moll, z triolowymi pasażami granymi na tajemniczym temacie granym przez orkiestrę. Krótko mówiąc, utwór przechodzi w glissando C-dur w fortepianie i jest spokojny, dopóki nie zostanie wciągnięty w wzburzoną część zamykającą, w której część kończy się fortissimo c-moll , z taką samą autentyczną kadencją, jak po pierwszym stwierdzeniu pierwszego temat w ekspozycji.

Adagio sostenuto

Część druga otwiera się serią powolnych akordów smyczków, które modulują od c-moll z poprzedniej części do E-dur tej części.

Na początku odcinka A wchodzi fortepian, grając prostą figurę arpeggiowaną . Ta otwierająca figura fortepianowa została skomponowana w 1891 roku jako początek Romansu z Two Pieces For Six Hands. Główny temat jest początkowo wprowadzany przez flet , a następnie rozwijany przez obszerne solo klarnetu . Motyw jest przekazywana między fortepianem a następnie strun.

Wtedy słychać sekcję B. Buduje się do krótkiej kulminacji skupionej na fortepianie, co prowadzi do kadencji na fortepian.

Powtarza się oryginalny temat, a muzyka wydaje się zamierać, kończąc się tylko solistą E-dur.

Allegro scherzando

Część ostatnia otwiera krótki wstęp orkiestrowy, modulujący od E-dur (klucz części poprzedniej) do c-moll, zanim solo na fortepianie prowadzi do wypowiedzi wzburzonego tematu pierwszego.

Po zakończeniu oryginalnego szybkiego tempa i muzycznego dramatu, krótkie przejście od fortepianowej solówki prowadzi do drugiego tematu, liryczny temat H ♭-dur wprowadzany jest przez obój i altówki. Temat ten zachowuje motyw drugiego tematu pierwszej części. Ekspozycję zamyka trzymający w napięciu fragment H ♭-dur .

Potem rozlega się rozbudowana i energiczna sekcja rozwojowa. Opracowanie opiera się na pierwszym temacie ekspozycji. Zachowuje bardzo improwizację, gdyż instrumenty na zmianę grają burzliwe motywy.

W podsumowaniu pierwszy temat jest skrócony do zaledwie 8 taktów na tutti, ponieważ był szeroko stosowany w sekcji przetworzenia. Po przejściu pojawia się temat II podsumowania, tym razem w Des - dur, o połowę powyżej toniki. Jednak po zakończeniu złowieszczej części końcowej rozwija się ona w triumfalny punkt kulminacyjny w C-dur od początku kody. Część kończy się bardzo triumfalnie toniką dur tym samym czterodźwiękowym rytmem kończącym III Koncert d-moll .

Przyjęcie

Po prawykonaniu części drugiej i trzeciej w grudniu 1900 r. z Rachmaninowem jako solistą, cały utwór został wykonany po raz pierwszy w 1901 r. i został entuzjastycznie przyjęty. Koncert ten przyniósł kompozytorowi Nagrodę Glinki , pierwszą z pięciu przyznanych mu przez całe życie, oraz nagrodę 500 rubli w 1904 roku. Pozytywny odbiór był znaczącym katalizatorem postępu w wyzdrowieniu z nieustannej depresji.

Prace pochodne

	1. Moderator 2. Adagio sostenuto 3. Allegro scherzando Wykonany przez Światosława Richtera i Orkiestrę Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą Stanisława Wisłockiego , 1959.
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Drugi temat Allegro scherzando stanowi podstawę do filmu Franka Sinatry z 1945 roku „ Full Moon and Empty Arms ”. Dwie piosenki nagrane przez Sinatrę również mają swoje korzenie w pierwszej części koncertu: „I Think of You” i „Ever and Forever”. W „I Think of You” wokal podąża za tematem z pierwszej części, a akompaniament przypomina część trzecią.

W Adagio Sostenuto motyw pojawia się Eric Carmen „s 1975 ballada " All By Myself ". Carmen najpierw skomponował przerywnik do piosenki, potem przejął przejście od Rachmaninowa i refren z własnego " Let's Pretend ". Carmen wyjaśniła, że ​​Rachmaninow był jego „ulubioną muzyką”.

Austriacki skrzypek i kompozytor Fritz Kreisler napisał transkrypcję drugiej części na skrzypce i fortepian w 1940 roku, zatytułowanej Preghiera (Modlitwa).

Amerykański saksofonista, kompozytor i lider zespołu Bob Belden zaaranżował koncert do wykonania przez Classical Jazz Quartet w 2006 roku.

Nagrania

Nagrania komercyjne obejmują:

• 1929: Siergiej Rachmaninow z Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego
• 1959: Światosław Richter z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Stanisława Wisłockiego
• 1962: Van Cliburn z Chicago Symphony Orchestra pod dyrekcją Fritza Reinera
• 1965: Earl Wild z Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Jaschy Horenstein
• 1970: Alexis Weissenberg z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej pod dyrekcją Herberta von Karajana
• 1971: Vladimir Ashkenazy z London Symphony Orchestra pod dyrekcją André Previn
• 2005: Leif Ove Andsnes z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej pod dyrekcją Antonio Pappano
• 2011: Yuja Wang z Verbier Festival Orchestra pod dyrekcją Yuri Temirkanov
• 2013: Anna Federova z Nordwestdeutsche Philharmonie pod dyrekcją Martina Panteleeva
• 2018: Daniil Trifonov z Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Yannicka Nézeta-Séguina

Kultura popularna

II Koncert fortepianowy pojawił się w wielu filmach:

• W adaptacji filmowej Grand Hotelu z 1932 roku Edmunda Gouldinga z Gretą Garbo
• Koncert znalazł się w znaczącym stopniu w filmie Davida Leana Brief Encounter z 1945 roku .
• Wcieliła się w nią postać Francesca Cunningham, grana przez Ann Todd w dramacie Siódma zasłona z 1945 roku .
• W filmie dokumentalnym Franka Capry i Hugh Stewarta z 1944 r . Zwycięstwo tunezyjskie .
• To główny temat filmu Franka Borzage'a z 1946 roku Zawsze cię kochałem . W całym filmie pojawia się na ścieżce dźwiękowej Arthura Rubinsteina .
• Znacząco występuje w filmie Williama Dieterle'a z 1950 roku Affair . W niektórych momentach główny temat pierwszej części miesza się z „ Wrześniową pieśnią ” Kurta Weilla .
• Miało to znaczenie w filmie Rhapsody (1954) w reżyserii Charlesa Vidora jako spektakl dla początkującego pianisty-wirtuoza, Jamesa Guesta ( w tej roli aktor John Ericson ). W filmie wystąpili Elizabeth Taylor i Vittorio Gassman .
• Został użyty w filmie Billy'ego Wildera z 1955 roku The Seven Year Itch .
• Występuje krótko w sowieckim filmie z 1956 roku Wiosna na ulicy po drugiej stronie rzeki (Весна на Заречной улице) w audycji radiowej w wykonaniu Lwa Oborina .
• Jest krótko słyszany w filmie George'a Roya Hilla z 1964 roku Świat Henry'ego Orientu .
• Część trzeciego ruchu pojawia się w filmie z 1983 roku *Bullshot*, w scenie, w której kapitan Hugh „Bullshot” Crummond po raz pierwszy spotyka Rosemary Fenton.
• Adagio sostenuto wyposażony w widocznym miejscu w Clint Eastwood „s 2010 filmowej zyciu .
• Wyróżnia się zarówno podczas prób fikcyjnej Amerykańskiej Akademii Baletowej, jak i finałowego występu na warsztatach baletowych w filmie z 2000 roku Center Stage .
• W koreańskim filmie Blood Rain z 2005 roku , krótko pod koniec tuż po scenie, w której niebo spływało krwią, i na samym końcu filmu od sceny końcowej do napisów końcowych.

Inne występy II Koncertu fortepianowego to:

• Na początku czwartego aktu powieści Ayn Rand „ Źródło ” z 1943 r. drugi koncert Rachmaninowa jest cytowany jako jeden z dwóch utworów muzycznych, które mogą być substytutem ludzkich osiągnięć.
• Amerykańska aktorka Lauren Bacall wybiera ją jako swoją drugą płytę w programie BBC Desert Island Discs, 1978.
• Superpara przewodnia Alan-Michael Spaulding i Lucy Cooper urzeczywistniają swój związek z częścią Adagio sostenuto .
• Występuje w For Horowitz 호로비츠를 위하여 (2006), przed bisem "Träumerei" na końcu.
• Występuje znacząco zarówno w japońskim anime (2007), jak i nagradzanej wersji telewizyjnej (2008) Nodame Cantabile .
• Jest często używany w programach łyżwiarstwa figurowego, używanymi przez samotnych łyżwiarzy Midori Ito , Sasha Cohen i Mao Asada oraz tancerzy lodu Meryl Davis i Charlie White .
• Została użyta w 2012 roku przez rosyjską gimnastyczkę rytmiczną Darię Dmitrievę do jej treningu w obręczy; była srebrną medalistką Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2012 roku .
• Występuje w drugim odcinku pierwszej serii BBC Two Inside No. 9 , „ A Quiet Night In ”.
• W anime Fairy Tail jest często używany jako motyw przewodni.
• Pierwsze solo na fortepianie w pierwszej części gra Lang Lang w „Dream”, który powstał we współpracy z Jayem Chou .
• W anime Gankutsuou postać Eugénie ćwiczy i wykonuje ją w odcinkach 11 i 12.
• Wykorzystuje również pierwszą i trzecią część do Koncertu fortepianowego nr. 2 w amerykańskim dramacie 2010-2017 Pretty Little Liars , z wyjątkiem drugiej części Koncertu fortepianowego nr. 2 w amerykańskim dramacie One Tree Hill z lat 2003-2012 .
• Nieco zmodyfikowany motyw z Allegro Scherzando przywołuje także ścieżka dźwiękowa „Płomień życia” z visual novel Muv-Luv Alternative .
• Odniesienie i użyte w odcinku pilotażowym serialu TNT Snowpiercer w maju 2020 r.
• Wykonywane przez Scripps w postaci Alan Bennett „s The History Boys , przed ponownym uchwaleniem scena z Brief Encounter

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Koncert fortepianowy nr 2 : partytury w International Music Score Library Project
• Darmowe nuty do II Koncertu fortepianowego Rachmaninowa z Cantorion.org
• Koncert fortepianowy nr 2: Yuja Wang Performance 2018 (wideo; 33:08) na YouTube