Spotkajmy się w St. Louis -Meet Me in St. Louis
Spotkajmy się w St. Louis | |
---|---|
W reżyserii | Vincente Minnelli |
Scenariusz autorstwa |
Irving Brecher Fred F. Finklehoffe |
Oparte na |
Meet Me in St. Louis autorstwa Sally Benson |
Wyprodukowano przez | Artur Freed |
W roli głównej |
Judy Garland Margaret O'Brien Mary Astor Lucille Bremer Tom Drake Marjorie Main |
Kinematografia | George J. Folsey |
Edytowany przez | Albert Akst |
Muzyka stworzona przez | George Stoll |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Loew's, Inc. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
113 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | $1,885,000 |
Kasa biletowa | 6 566 000 $ (pierwotne wydanie) 12 800 000 $ |
Spotkamy się w St. Louis jest 1944 amerykański Boże Narodzenie film muzyczny wykonany przez Metro-Goldwyn-Mayer . Podzielony na serię sezonowych winiet, począwszy od lata 1903, opowiada historię roku z życia rodziny Smith w St. Louis , prowadzącego do otwarcia Louisiana Purchase Exposition (częściej określanej jako Światowa Fair ) wiosną 1904 roku. W filmie występują Judy Garland , Margaret O'Brien , Mary Astor , Lucille Bremer , Tom Drake , Leon Ames , Marjorie Main , June Lockhart i Joan Carroll .
Film został zaadaptowany przez Irvinga Brecher i Fred F. Finklehoffe z serii opowiadań autorstwa Sally Benson , pierwotnie opublikowany w The New Yorker magazyn pod tytułem „5135 Kensington”, a później w nowej formie, Spotkamy się w St. Louis . Film wyreżyserował Vincente Minnelli , który poznał Garland na planie, a później ją poślubił. Laureat nagrody Tony projektant Lemuel Ayers pełnił funkcję dyrektora artystycznego filmu.
Po wydaniu Meet Me in St. Louis odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny. Stał się drugim najbardziej dochodowym filmem 1944 roku , zaraz za Going My Way , a także najbardziej udanym musicalem MGM lat 40. XX wieku. W 1994 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .
Garland zadebiutowała w standardach „ The Trolley Song ”, „The Boy Next Door” i „ Have Yourself a Merry Little Christmas ”, które po premierze filmu stały się hitami. Arthur Freed , producent filmu, również napisał i wykonał jedną z piosenek.
Wątek
Tłem dla filmu jest St. Louis w stanie Missouri w roku poprzedzającym światowe targi Louisiana Purchase Exposition w 1904 roku .
Jest lato 1903 roku. Rodzina Smithów prowadzi wygodne życie z wyższej klasy średniej. Alonzo Smith ( Leon Ames ) i jego żona Anna ( Mary Astor ) mają cztery córki: Rose ( Lucille Bremer ), Esther ( Judy Garland ), Agnes ( Joan Carroll ) i Tootie ( Margaret O'Brien ); i syna, Lon Jr. (Henry H. Daniels, Jr.). Esther, druga najstarsza córka, jest zakochana w chłopaku z sąsiedztwa, Johnie Truitt ( Tom Drake ), choć z początku jej nie zauważa. Tootie jedzie razem z lodowym panem Neely i kwestionuje, że St Louis jest najlepszym miastem. Rose, najstarsza córka, oczekuje na telefon, podczas którego ma nadzieję, że zostanie oświadczona przez Warrena Sheffielda (Robert Sully). Podczas rozmowy telefonicznej jest zakłopotana, gdy Warren nie tylko się nie oświadczy, ale także cała rodzina jest obecna, gdy odbiera telefon podczas kolacji.
Esther wreszcie trafia do Meet John prawidłowo, gdy jest gościem w Kowali domu partii , choć jej szanse romansowania mu nie idzie zgodnie z planem, kiedy po wszystkich gości zniknęły, a on pomaga jej wyłączyć gaz Lampy całym domu, mówi jej, że używa tych samych perfum co jego babcia i że ma „potężnie silny uścisk jak na dziewczynę”.
Esther ma nadzieję spotkać się z Johnem ponownie w następny piątek podczas przejażdżki tramwajem z miasta na plac budowy Wystawy Światowej. Esther jest rozczarowana, gdy wózek rusza bez śladu jego obecności, ale poprawia się, gdy widzi, jak biegnie, by złapać wózek w połowie podróży.
W Halloween Tootie i Agnes przebierają się w kostiumy i są gotowi do wyjścia na ognisko, podczas gdy Agnes i inne dzieci z sąsiedztwa dyskutują, kto „zabije” (obrzuci mąką) różnych sąsiadów. mały." Zdesperowana, by się wykazać, zgłasza się na ochotnika, by pójść za przerażającym panem Braukoffem. Kiedy jej się to udaje pomimo jej obaw, pozostali uznają ją za „najstraszliwszą” i pozwalają jej rzucać złomowane meble na ognisko.
Po powrocie do domu Rose i Esther rozmawiają, gdy nagle słyszą Tootie krzyczącego z kierunku wózka. Esther wybiega i zabiera Tootie z powrotem. Mała dziewczynka płacze, ma rozciętą wargę i zgubiony ząb, i twierdzi, że „John Truitt próbował mnie zabić”. Nie zawracając sobie głowy śledztwem, Esther biegnie do sąsiedniego domu i konfrontuje się z Johnem, fizycznie go atakując i karcąc go za bycie „tyranem”. Po powrocie Esther Tootie i Agnes wyznają prawdę - John próbował chronić ich przed policją po tym, jak ich niebezpieczny żart się nie powiódł. Po poznaniu prawdy Esther natychmiast biegnie do domu Johna, aby przeprosić, i dzielą się swoim pierwszym pocałunkiem.
Tej samej nocy pan Smith wraca do domu i ogłasza, że ma zostać wysłany w interesach do Nowego Jorku i wszyscy przeprowadzą się po Bożym Narodzeniu . Rodzina jest zdruzgotana i zdenerwowana tymi wiadomościami, zwłaszcza Rose i Esther, których romanse, przyjaźnie i plany edukacyjne są zagrożone. Estera jest również przerażona, ponieważ przegapią Wystawę Światową. Chociaż pani Smith też jest zdenerwowana, godzi się z mężem i śpiewają delikatny duet, gdy gra na pianinie.
W Wigilię odbywa się elegancki bal . John nie może wziąć Estery na swoją randkę, ponieważ spóźnił się na odebranie smokingu u krawca. Początkowo rozczarowana, wkrótce odczuwa ulgę, gdy jej dziadek ( Harry Davenport ) proponuje, że zamiast tego zabierze ją na bal. Na balu Esther i Rose planują zrujnować wieczór randki Warrena, Lucille Ballard ( June Lockhart ), wypełniając swoją kartę taneczną nieudacznikami. Są zaskoczeni, kiedy Lucille okazuje się ciepła i przyjazna, a nie „wschodni snob”. Sugeruje, że Warren naprawdę powinien być z Rose, co pozwoli jej połączyć się z Lonem. Esther zamienia swoją kartę taneczną na Lucille i kończy z tańcami na miejscu Lucille jako niezdarne i niezręczne partnerki. Po uratowaniu przez dziadka Esther jest zachwycona, gdy John pojawia się w smokingu i para tańczy razem przez resztę wieczoru. Później John oświadcza się Esther, a ona się zgadza, ale ich przyszłość jest niepewna, ponieważ wciąż musi przeprowadzić się do Nowego Jorku.
Esther wraca do domu i zastaje Tootie czekającego niecierpliwie na Świętego Mikołaja i martwiącego się, czy może zabrać ze sobą wszystkie swoje zabawki do Nowego Jorku. Po przejmującym wykonaniu Esther „ Have Yourself a Merry Little Christmas ”, niepocieszony Tootie wybiega na zimno, aby zniszczyć bałwany, które muszą zostawić.
Pan Smith obserwuje z okna na piętrze napad złości swojej najmłodszej córki i zmienia zdanie. Rodzina jednak nie opuści St. Louis, zapowiada. Warren wpada do domu Smithów, deklaruje swoją miłość do Rose i ogłasza, że pobiorą się przy pierwszej możliwej okazji.
30 kwietnia 1904 lub później rodzina zabiera na Światową Wystawę dwoma bryczkami zaprzężonymi w konie. Film kończy się tej nocy, gdy cała rodzina (w tym Esther i John, Lon i Lucille, Rose i Warren) zebrała się z widokiem na Wielką Lagunę Targów, gdy zapalają się tysiące świateł oświetlających wielki pawilon.
Rzucać
- Judy Garland jako Esther Smith
- Margaret O'Brien jako „Tootie” Smith
- Mary Astor jako Pani Anna Smith
- Leon Ames jako pan Alonzo Smith
- Lucille Bremer jako Rose Smith
- Tom Drake jako John Truitt
- Marjorie Main jako pokojówka Katie
- Harry Davenport jako dziadek Joe
- Henry H. Daniels Jr. jako Alonzo „Lon” Smith Jr.
- Joan Carroll jako Agnes Smith
- June Lockhart jako Lucille Ballard
- Robert Sully jako Warren Sheffield
- Hugh Marlowe jako pułkownik Darly
- Chill Wills jako pan Neely lodziarz
- Darryl Hickman jako Johnny Tevis, chłopak z sąsiedztwa (niewymieniony w czołówce)
- Donald Curtis jako dr Girard (niewymieniony w czołówce)
Muzyka
Muzykę do filmu zaadaptował Roger Edens , który pełnił również funkcję niewymienionego w czołówce producenta stowarzyszonego. Orkiestracją Conrada Salingera dyrygował Georgie Stoll . Niektóre z piosenek w filmie pochodzą z czasów wystawy w St. Louis. Inne zostały napisane do filmu.
- „ Meet Me in St. Louis, Louis ” Kerry Mills i Andrew B. Sterling , 1904
- „ Chłopiec z sąsiedztwa ”, Hugh Martin i Ralph Blane , 1944, w wykonaniu Judy Garland.
- " Skip to My Lou ", tradycyjny, z sekcją śpiewaną do melodii " Kingdom Coming " i " Yankee Doodle " w aranżacji Hugh Martina i Ralpha Blane'a , 1944
- „Byłem pijany ostatniej nocy” w wykonaniu Margaret O'Brien.
- „Under the Bamboo Tree”, słowa i muzyka Roberta Cole'a i The Johnson Bros., 1902, w wykonaniu Judy Garland i Margaret O'Brien.
- „Over the Banister”, XIX-wieczna melodia w adaptacji Conrada Salingera, słowa z wiersza Elli Wheeler Wilcox „Over the Banisters” z 1888 roku w adaptacji Rogera Edena (1944), w wykonaniu Judy Garland.
- " The Trolley Song ", Hugh Martin i Ralph Blane, 1944, w wykonaniu Chóru i Judy Garland.
- "Ty i ja", Nacio Herb Brown i Arthur Freed , śpiewane przez Arthura Freeda i D. Markasa, dubbing dla Leona Amesa i Mary Astor.
- „ Żegnaj, moja pani miłości ”, (instrumentalny), Joseph E. Howard , 1904.
- „ Mały brązowy dzbanek ”, (instrumentalny), zwycięzca Józefa , 1869.
- „W dół na Starym Byku i Bushu ” (Instrumental), Harry von Tilzer , 1903.
- " Dom! Sweet Home! ", (Instrumental), Henry Bishop , 1823/1852.
- " Auld Lang Syne ", (instrumentalny)
- „ Pierwszy Noel ”, (instrumentalny)
- " Wesołych Świąt ", Hugh Martin i Ralph Blane, 1944, w wykonaniu Judy Garland. Teksty do „Have Yourself A Merry Little Christmas” były pierwotnie inne. Autor tekstów, Hugh Martin, napisał początkowe teksty, które zostały uznane za zbyt przygnębiające przez Judy Garland, Toma Drake'a i Vincente Minnelli (były to: „Życzę sobie wesołych, małych Świąt / To może być twój ostatni / W przyszłym roku wszyscy możemy żyć w przeszłości”), więc Martin zmienił tekst.
- (Lata po premierze filmu, dodatkowe zmiany w tekstach zostały wprowadzone dla Franka Sinatry , który sprzeciwił się generalnie przytłumionemu tonu utworu. Do najbardziej znaczących zmian należały: „W przyszłym roku” stało się „Od teraz”, „Po raz kolejny, jak za dawnych czasów/ Szczęśliwe dawne złote dni / Wierni przyjaciele, którzy byli nam drodzy / Będą znów blisko nas" stając się "Oto jesteśmy, jak za dawnych czasów / Szczęśliwe złote dni dawnych czasów / Wierni przyjaciele, którzy są nam drodzy / Zbierz się blisko nas jeszcze raz” i „Pewnego dnia wszyscy będziemy razem / Jeśli losy pozwolą / Do tego czasu będziemy musieli jakoś się pomylić” stając się „Przez lata wszyscy będziemy razem / Jeśli losy pozwolą / Zawieś świecąca gwiazda na najwyższym konarze”. Ta poprawiona wersja jest obecnie najczęściej wykonywaną.)
Utwór usunięty
Wstępne nagranie Garland „Boys and Girls Like You and Me” przetrwało do dziś, ale przycięty materiał filmowy zaginął. Ta piosenka została pierwotnie skomponowana przez Rodgersa i Hammersteina do ich musicalu na Broadwayu Oklahoma! ale wyciąć przed otwarciem.
Przyjęcie
Po wydaniu w 1944 roku „ Meet Me in St. Louis” odniósł gigantyczny sukces krytyczny i komercyjny. Podczas początkowej premiery kinowej zarobił ogromne wówczas 5 016 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 1 500 000 dolarów w innych krajach, co dało zysk w wysokości 2 359 000 dolarów.
Film był New York Times Critics' wybory: Po obejrzeniu go w teatrze Astor , Bosley Crowther nazwał to „ciepły i urzeka picturization oparty na wspomnieniach Sally Bensons jej ludzi ... The Smiths i ich dom, w technikolorze, są oczy pełne scenicznego zachwytu, a wybuchająca witalność ich życia inspiruje cię jak witamina A. Panna Garland jest pełna gejowskiego entuzjazmu jako druga siostra i śpiewa, jak powiedzieliśmy, bogatym głosem, który staje się dojrzalszy i bardziej wyrazisty w w każdym nowym filmie. Jej rechot „The Trolley Song” dodaje świeżości do tej nieuniknionej melodii, a jej romantyczne śpiewanie słodkiego „The Boy Next Door” jest dobre dla wariatów. Crowther podsumowuje: „Jako porównywalny towarzysz ekranu do Life With Father , śmiało możemy przewidzieć, że Meet Me in St. Louis ma równie jasną przyszłość. Według słów jednego z dżentelmenów jest to imbirowo-brzoskwiniowy pokaz. "
Czas nazwał go „jednym z najpiękniejszych obrazów tego roku”: „ Technicolor rzadko był używany z większą czułością niż w rejestracjach trzeźwych mahoniu, delikatnych muślinów i łagodnych lamp gazowych tamtego okresu. Od czasu do czasu film wychodzi daleko poza ramy urok zwykłego tableau dla krótkich lotów w Empireum prawdziwej poezji domowej. Te triumfy są zasługą głównie intensywności i wdzięku Margaret O'Brien oraz zdolności reżysera Minnelli & Co. do wydobycia z niej tego, co najlepsze. O'Brien czerpała kolejne pochwały z Time: „[Jej] piosenka i jej ciasto wykonane w nocnej koszuli na imprezie dla dorosłych, są porywającymi aktami. Jej przerażone, Halloweenowe przygody bogato osadzone na tle ognia, ciemnych ulic i zardzewiałych konfabulacji opadłych liści, zbliż tę część filmu do pierwszorzędnej. Pisząc w The New Yorker , Wolcott Gibbs chwalił film jako „niezwykle atrakcyjny” i nazwał dialog „zabawnym w pewnym sensie raczej rzadkim w filmach”, chociaż uważał, że jest za długi.
W 2005 roku Richard Schickel umieścił film na liście 100 najlepszych filmów Time.com wszechczasów, mówiąc: „Zawierał wspaniałe piosenki [i] słodko, nie-neurotyczny występ Judy Garland… Pomimo nostalgicznego uroku, Minnelli dodał senna, czasami surrealistyczna ciemność i dla niektórych z nas pozostaje największym amerykańskim musicalem filmowym”.
Arthur Freed: „ Meet Me in St. Louis to mój osobisty faworyt. Wspaniale dogadywałem się z Judy, ale jedyny raz, kiedy byliśmy na wolności, był wtedy, gdy kręciliśmy ten film. Nie chciała robić tego zdjęcia. matka przyszła do mnie o to My zderzyliśmy się kłopoty z niektórymi opiniami. - Eddie Mannix , kierownik studio, pomyślał sekwencja Halloween było źle, ale pozostał tam była piosenka. Rodgers i Hammerstein napisał, zwany Chłopców i Girls Like You and Me , które Judy spisały się wspaniale, ale spowolniło to obraz i zostało wycięte. Po podglądzie ukończonego filmu Judy podeszła do mnie i powiedziała: „Arturze, przypomnij mi, żebym ci nie mówił, co rodzaj zdjęć do zrobienia”. [To] był najbardziej rażący, jaki Metro miał do tego czasu, z wyjątkiem „ Przeminęło z wiatrem ”.
Film posiada obecnie 100% ocenę „Fresh” na stronie zbiorczej recenzji Rotten Tomatoes , na podstawie 33 recenzji ze średnią oceną 8,69/10. Konsensus krytyków serwisu głosi: „Rozbrajająco słodki musical prowadzony przez wybitne kreacje Judy Garland i Margaret O'Brien, Meet Me in St. Louis oferuje świąteczną ucztę dla wszystkich grup wiekowych”.
Wyróżnienia
Film był nominowany do czterech Oscarów : najlepszy scenariusz, scenariusz adaptowany , najlepsze zdjęcia, kolor , najlepsza muzyka, punktacja do musicalu oraz najlepsza muzyka, piosenka (Ralph Blane i Hugh Martin za „ The Trolley Song ”). Margaret O'Brien otrzymała w tym roku nagrodę Akademii Juvenile Award , w której wystąpiła w kilku filmach wraz z Meet Me in St. Louis .
W 1994 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .
Amerykański Instytut Filmowy w rankingu 10. miejsce na filmowej Greatest Movie Musicale AFI ; dwie piosenki z filmu stworzyły AFI 100 Years...100 Songs (" The Trolley Song " na 26. i " Have Yourself a Merry Little Christmas " na 76.).
Adaptacje
- „Meet Me in St. Louis” został przerobiony w 1959 roku dla telewizji, z udziałem Jane Powell , Jeanne Crain , Patty Duke , Waltera Pidgeona , Eda Wynna , Tab Huntera i Myrny Loy . Został wyreżyserowany przez George'a Schaefera z oryginalnego scenariusza Brechera i Finklehoffe.
- „Meet Me in St. Louis” został ponownie nakręcony dla telewizji w 1966 roku. To była niemuzyczna wersja z udziałem Shelley Fabares , Celeste Holm , Larry'ego Merrilla, Judy Land, Rety Shaw , Tammy Locke i Morgan Brittany . Został wyreżyserowany przez Alana D. Courtney na podstawie scenariusza napisanego przez samą Sally Benson. Miał to być pilot serialu telewizyjnego, ale żadna sieć go nie podchwyciła. Został on później dołączony jako specjalny element zestawu dwupłytowego DVD wydanego w 2004 roku.
- Broadway musical oparty na filmie został wyprodukowany w 1989 roku, z dodatkowymi utworami.
Późniejsza historia
- Zabytkową karuzelę z końca XIX wieku z tego filmu można było znaleźć w parku rozrywki Boblo Island w Amherstburg, Ontario, do czasu zamknięcia parku we wrześniu 1993 roku. Została zdemontowana i sprzedana prywatnym kolekcjonerom.
- Gerald Kaufman napisał studium filmu pod tym samym tytułem, opublikowane przez Brytyjski Instytut Filmowy w 1994 roku.
- Dom Bensona przy 5135 Kensington Avenue, St. Louis, Mo. już nie istnieje. Po sprzedaży popadał w ruinę, ostatecznie nie nadawał się do zamieszkania i został zburzony w 1994 roku. Dom wykorzystano także w filmie Taniej o dwunastka .
Materiał źródłowy
Punkty fabularne filmu pochodzą z następujących historii Sally Benson opublikowanych w The New Yorker
- "5135 Kensington: styczeń 1904" 31 stycznia 1942 - Tootie i dziadek odwiedzają tereny targowe
- „5135 Kensington: luty 1904” 8 lutego 1942 – państwo Smith wychodzą, a dziewczyny bawią się gejem w domu
- „5135 Kensington: marzec 1904” 28 marca 1942 – Rodzina odwiedza Targi Światowe
- „5135 Kensington: kwiecień 1904” 11 kwietnia 1942 – Nie przeprowadza się do Nowego Jorku
- „5135 Kensington: maj 1904” 23 maja 1942 – Ostatnie spojrzenie na Targi
W kulturze popularnej
The Trolley Song jest regularnie wykonywana przez wykonawców na Main Street w USA w Disney Parks and Resorts .
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Spotkamy się w St. Louis esej [1] Andrea Alsberg na National Film Registry stronie
- Spotkajmy się w St. Louis w IMDb
- Spotkajmy się w St. Louis w TCM Movie Database
- Spotkajmy się w St. Louis w AllMovie
- Meet Me in St. Louis w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- Spotkajmy się w St. Louis w Rotten Tomatoes
- Spotkajmy się w St. Louis z TheJudyRoom.com
- Spotkajmy się w St. Louis na Filmsite.org .
- Spotkajmy się w St. Louis w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
- Spotkajmy się w St. Louis w Lux Radio Theater : 2 grudnia 1946 r.
- Meet Me in St. Louis esej Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 377-379 [2]