Kontinuum Gernsbacka - The Gernsback Continuum

„Kontinuum Gernsbacka”
Autor William Gibson
Kraj Kanada
Język język angielski
Gatunki Science fiction , cyberpunk
Opublikowane w Wszechświat 11 , płonący chrom
Typ publikacji Antologia
Typ mediów Druk ( w twardej i miękkiej oprawie )
Data publikacji 1981
Poprzedzony „ Johnny Mnemonik ”
Śledzony przez „ Zaplecze ”

„ The Gernsback Continuum ” to opowiadanie science fiction z 1981 roku autorstwa amerykańsko-kanadyjskiego autora Williama Gibsona , pierwotnie opublikowane w antologii Universe 11 pod redakcją Terry'ego Carra . Został później przedrukowany w kolekcji Gibsona Burning Chrome , a także w Mirrorshades , pod redakcją Bruce'a Sterlinga . Z pewnym podobieństwem do późniejszej oceny Singapuru przez Gibsona dla magazynu Wired w Disneylandzie z karą śmierci , w równym stopniu esej, co fikcja, przedstawia spotkania amerykańskiego fotografa z futurystyczną architekturą okresu lat 30. fikcyjnych londyńskich wydawców Barris-Watford i stopniowe wkraczanie jego kinowych wizji przyszłości w jego świat. „Gernsback” w tytule nawiązuje do Hugo Gernsbacka , pioniera amerykańskiego czasopisma science fiction z początku XX wieku .

Podsumowanie fabuły

Przydzielony do fotografowania futurystycznej amerykańskiej architektury z lat 30. XX wieku przez londyńskie wydawnictwa Cohena i Dialtę Downes, amerykański fotograf zaczyna z coraz większą wyrazistością wkraczać w światy swojego bohatera. Downes określany mianem „American Streamlined Moderne”, „rodzaj alternatywnej Ameryki… 1980, która nigdy się nie wydarzyła, architektura niespełnionych marzeń”, lub to, co Cohen nazywa „ Raygun Gothic ”, jego spotkania ze światem kalifornijskich stacji benzynowych , kina piątego biegu porównywane do „świątyń jakiejś zaginionej sekty”, utopijne „kontinuum” latających skrzydeł i latających samochodów, wielopasmowych autostrad, gigantycznych sterowców i aryjczyków , wyraźnie amerykańskich mieszkańców, prowadzą go do halucynacji jako sceny okres przelał się na rzeczywistość. Jego US czynnik Kihn przypisuje to, co nazywa „semiotyczne duchy” , pozostałości kultury masowej w zbiorowej nieświadomości , i przypomina, zanurzenie w celulozowo diety pornografii i TV. W odniesieniach do architektury nazistowskich Niemiec , Hitlerjugend i science fiction z epoki, takich jak Flash Gordon , Fritz Lang i HG Wells , modernistyczne widoki „złotego wieku” są kontekstualizowane w politycznych wizjach z epoki, jako że protagonista trzyma się znanego i preferowana ponowoczesna teraźniejszość. Po zakończeniu pracy wynajęty fotograf Barrisa-Watforda wycofuje się do San Francisco i rezerwuje samolot do Nowego Jorku, wciąż próbując pozbyć się koszmarnej wizji w obliczu bieżących katastrof globalnych wiadomości. Pracownik mówi mu, że światowa scena „może być gorsza”. Fotograf odpowiada: „Albo co gorsza, mogłoby być idealnie”.

Krytyczny odbiór

W recenzji magazynu Burning Chrome dla magazynu Tangent, Nader Elhefnawy obserwuje, jak Gibson rozporządza wyidealizowanymi przyszłościami lat 30. XX wieku, porównując jego krytykę z krytyką Moorcocka i Pynchona :

Kontinuum w dużej mierze dotyczy centralnej zasady cyberpunka, że ​​ten świat to taki, w którym „przyszłość przez duże F nie powstanie”, jak to później ujął Gibson… ponieważ przynajmniej tutaj ta wizja przyszłości to szaleństwo. Gibson traktuje ten temat łagodniej niż, na przykład, Michaela Moorcocka czy Thomasa Pynchona, ale jego historia osadzona jest mocno w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych, w rozczarowaniu po embargu naftowym i Wietnamie, a nie nazistowskich Niemczech. lata później nadal żyjemy w świecie, w którym wielu udaje, że nie wie „nic o zanieczyszczeniach, skończonych granicach paliw kopalnych” lub porażkach w zagranicznych wojnach – co może być kolejnym powodem, by sądzić, że Michael Moorcock ma rację, kiedy to mówi rodzaj krytyki staje się bardziej niż mniej istotny.

Bruce Sterling oświadczył:

„The Gernsback Continuum” pokazuje, że [Gibson] świadomie kreśli koralik na chwiejącej się postaci z tradycji SF. Jest to miażdżące zaprzeczenie „nauce” pod postacią wąskiej technolatrii.

Thomas Bredehoft, pisząc o traktowaniu przez Gibsona cyberpunka, cyberprzestrzeni i ponownym pojawieniu się agenta Kihna w powieści autora, sugeruje, że media i dystopijne realia, w których Kihn nakłania postać Gibsona do ucieczki od idealizmu jego wizji, są symptomatyczne i częściowo spowodowane przez światy. on fotografuje.

Media są tak głęboko przesiąknięte „Kontinuum Gernsbacka”, jak wizje narratora, ponieważ produkty futuryzmu lat trzydziestych wciąż są z nami. W rzeczywistości, te same fragmenty prawdziwej architektury, na których narrator skupia swoją kamerę, są opisywane w podobny sposób, jak „semiotyczne duchy” Kihna.

Rysuje paralele między opisami Gibsona futurystycznego designu z lat 30. XX wieku, zetknięciami autora z technologią komputerową i kosmetycznością wizji technologii, która przenikała całą pracę Gibsona, a zwłaszcza Neuromancera . Porównując język narracji narkotykowych, światy przyszłości Gernsbacka i cyberprzestrzeń, sugeruje cyberpunka zrodzonego z podwójnych wpływów złotego wieku lat 30. i 40. oraz Nowej Fali , argumentując, że futurystyczny utopizm, wyśmiewany przez Gernsbacka, jest w rzeczywistości jest to jedna z cech samej „gibsonowskiej” cyberprzestrzeni.

Łączenie tych odmiennych wpływów w konstrukcję cyberprzestrzeni można by interpretować jako zuchwały akt postmodernistycznego bricolage, ale interpretatorzy koncepcji i wizualizacji cyberprzestrzeni Gibsona muszą uznać oba te bardzo realne wpływy na strukturę cyberprzestrzeni, idealistyczne marzenia, które Gibson sam potraktował w najlepszym razie dwuznaczną pochwałę... Cyberprzestrzeń funkcjonuje jako ucieleśnienie utopijnych marzeń z przeszłości; wejście w cyberprzestrzeń to wejście w sen z przeszłości.

Peio Aguirre porównał Gernsback Continuum z koncepcją hauntologia przez Jacques'a Derridy

Adaptacje

„The Gernsback Continuum” zostało zaadaptowane w 1993 roku jako Tomorrow Calling , krótkometrażowy film telewizyjny Tima Leandro dla Film4 Productions . Film, pierwotnie pokazywany na Channel 4 , był również prezentowany na Brytyjskim Festiwalu Filmowym, 4–10 października 1996 roku.

Zobacz też

Przypisy

Zewnętrzne linki