Pierwsza strona (film 1974) - The Front Page (1974 film)

Przednia strona
Strona główna plakat filmowy.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Billy Wilder
Scenariusz autorstwa IAL Diament
Billy Wilder
Oparte na Pierwsza strona
, Ben Hecht
Charles MacArthur
Wyprodukowano przez Paweł Monasz
W roli głównej Jack Lemmon
Walter Matthau
Vincent Gardenia
Susan Sarandon
Allen Garfield
David Wayne
Charles Durning
Austin Pendleton
Carol Burnett
Kinematografia Jordan Cronenweth
Edytowany przez Ralph E. Winters
Muzyka stworzona przez Billy May
Proces koloru Technicolor

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 105 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 4 miliony dolarów
Kasa biletowa 15 milionów dolarów

The Front Page to amerykański czarny film komediowo - dramat z 1974 roku w reżyserii Billy'ego Wildera, z Jackiem Lemmonem i Walterem Matthau w rolach głównych. Scenariusz Wildera i IAL Diamonda oparty jest na sztuce Bena Hechta i Charlesa MacArthura o tym samym tytule z 1928 r., która zainspirowała kilka innych filmów i seriali telewizyjnych oraz seriali.

Wątek

Reporter z Chicago Examiner Hildebrand „Hildy” Johnson ( Jack Lemmon ) właśnie rzucił pracę, aby poślubić Peggy Grant ( Susan Sarandon ) i rozpocząć nową karierę, gdy skazaniec Earl Williams ( Austin Pendleton ) ucieka z celi śmierci tuż przed egzekucją . Earl jest zubożałym, nieudolnym lewicowcem, którego jedynym przestępstwem jest napychanie ciasteczek z wróżbą wiadomościami domagającymi się uwolnienia Sacco i Vanzettiego , ale żółta prasa z Chicago odmalowała go jako niebezpieczne zagrożenie ze strony Moskwy . W rezultacie obywatele nie mogą się doczekać jego śmierci.

Earl nie opuścił więzienia i wchodzi do więziennej sali prasowej, podczas gdy Hildy jest tam sama. Hildy nie może oprzeć się pokusie tego, co może być największym osiągnięciem w jego niedługo dobiegającej końca karierze. Bezwzględny, egoistyczny redaktor zarządzający Walter Burns ( Walter Matthau ), zdesperowany, by zatrzymać Hildy w pracy, zachęca go do opisania historii, frustrując Peggy, która niecierpliwie czeka na ich pociąg. Kiedy Earl jest zagrożony wykryciem, Mollie Malloy ( Carol Burnett ), samozwańcza „ dziwka za 2 dolary z Division Street ”, która zaprzyjaźniła się z Earlem, odwraca uwagę, wyskakując z okna na trzecim piętrze.

Kiedy Earl zostaje złapany, Hildy i Walter zostają aresztowani za pomoc i podżeganie do uciekiniera, ale zostają zwolnieni, gdy odkrywają, że burmistrz i szeryf zmówili się, by ukryć ostatnią chwilę wytchnienia Earla przez gubernatora. Walter niechętnie akceptuje, że traci swojego asa reportera i daje mu zegarek jako dowód uznania. Hildy i Peggy wyruszają, by wziąć ślub, a Walter telegrafuje do następnej stacji kolejowej, aby powiadomić ich, że mężczyzna, który ukradł jego zegarek, jest w pociągu przyjeżdżającym i powinien zostać zatrzymany przez policję.

Rzucać

Allen Jenkins , który pojawił się w oryginalnej produkcji z 1928 roku, odgrywa niewielką rolę jako stenograf. To była jego ostatnia rola filmowa, zmarł w lipcu 1974 roku.

Produkcja

Oryginalna sztuka została zaadaptowana na ekran w 1931 roku i jako His Girl Friday w 1940 (i zostanie ponownie przerobiona w 1987 roku w Switching Channels ). Billy Wilder został zacytowany przez swoją biografkę Charlotte Chandler, mówiąc: „Jestem przeciwny ogólnie... bo jak zdjęcie jest dobre, to nie powinno się go przerabiać, a jeśli jest kiepskie, to po co przerabiać?... Nie było to jedno z moich zdjęć, z którego byłam szczególnie dumna."

Po latach produkcji swoich filmów przekazał obowiązki produkcyjne Paulowi Monashowi i skoncentrował się na pisaniu scenariuszy i reżyserii, kiedy Jennings Lang zaproponował mu nakręcenie nowej adaptacji The Front Page dla Universal Pictures . Pomysł spodobał się Wilderowi, dziennikarzowi w młodości, który wspominał: „W tamtych czasach reporter był wspaniałym facetem, sposób, w jaki nosił kapelusz, płaszcz przeciwdeszczowy i dumny, i miał koleżeństwo z innymi reporterami, z lokalną policją, zawsze na ogonie napiwków od nich i z obrzeży podziemia." Podczas gdy dwie wcześniejsze ekranizacje sztuki rozgrywały się w ich czasach współczesnych, Wilder zdecydował, że będzie to utwór z epoki, którego akcja toczy się w 1929 roku, głównie dlatego, że gazeta codzienna nie była już dominującym medium informacyjnym w 1974 roku.

Wilder zatrudnił Henry'ego Bumsteada jako scenografa . Do ujęć zewnętrznych Bumstead zasugerował film Wildera w San Francisco , gdzie budynki lepiej pasowały do ​​Chicago z lat 20. XX wieku niż Los Angeles . Ostatnia scena w pociągu została nakręcona w San Francisco, gdzie entuzjasta kolei dostarczył na scenę zabytkowy wagon kolejowy. Wnętrze teatru we wcześniejszej scenie zostało wykonane w Orpheum Theater w Los Angeles. Sceny otwierające napisy zostały nakręcone w Los Angeles Herald Examiner .

Wilder i Diamond nalegali, aby ich dialog był dokładnie tak napisany i wystarczająco jasny, aby można go było łatwo zrozumieć. Jack Lemmon , który wcielił Hildy Johnson, później powiedział: „Miałem jeden żal o filmie. Billy nie pozwolił nam nasze linie pokrywają się więcej. Myślę, że zrobiłby to lepiej ... Czuję, że jest to kawałek, w którym muszą Ale Billy, pisarz, chciał wyraźnie słyszeć wszystkie słowa i chciał, aby widzowie słyszeli słowa.

Do filmu dodano dwie postacie nieobecne w sztuce. Dr Eggelhofer, postać wspomniana tylko w sztuce, pojawia się w filmie jako ekscentryczny, mający obsesję na punkcie seksu psychiatra Freuda, którego teorie są dla Williamsa zupełnie niezrozumiałe. Drugą dodaną postacią jest Rudy Keppler, młody reporter, który zostaje uwiedziony w łazience przez starszego reportera Roya Bensingera. W sztuce postać Bensingera została przedstawiona jako zniewieściała i dość nerwowa, co sugeruje, że jest gejem, ale w filmie jest on przedstawiany jako stereotypowy kampowy homoseksualista, którego zniewieściałość i maniery nie pozostawiają wątpliwości co do jego seksualności, nawet jeśli nie jest wyraźnie opisany jako gej. Diamond i Wilder pracowali także w kilku „żartach” do filmu, na przykład opisując Burnsa jako wciąż zdenerwowanego utratą swojego gwiazdora reportera Bena Hechta (który pracował jako reporter w Chicago w latach 20. XX wieku) do studia w Hollywood.  

Ze względu na tendencję Wildera do „cięcia w aparacie”, forma spontanicznej edycji, która skutkuje minimalnym nagraniem materiału, montażysta Ralph E. Winters był w stanie złożyć zgrubny krój filmu cztery dni po ukończeniu głównych zdjęć.

Film był pierwszym, który Wilder pokazał zwrot finansowy od czasu The Fortune Cookie (1966) i jego ostatniego przeboju kasowego o jakimkolwiek znaczeniu. Reżyser żałował, że nie trzymał się swojego instynktu przy remake'ach.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film zarobił w Ameryce Północnej za wynajem kin w wysokości 7 460 000 dolarów.

Krytyczny odbiór

Vincent Canby z The New York Times uznał tę historię za „naturalną” dla Wildera i Diamonda, którzy „szczególnie (i, moim zdaniem, bardzo pociągającym) doceniają wulgarnych, błyskotliwych oszustów o monumentalnej tandetności”. Kontynuował: „Mimo że mechanika i wymagania związane z kręceniem filmów spowalniają to, co powinno być wściekłym tempem, ta strona tytułowa pokazuje zawrotną gorycz, która jest rzadka we wszystkich filmach z wyjątkiem filmów Mr. Wildera. , bardzo śmieszne." Opisał Waltera Matthau i Austina Pendletona jako „cudownych” i dodał: „Pan Lemmon jest stosunkowo powściągliwy jako ekstrawagancka Hildy, nigdy nie porzuca swojej znajomej komicznej osobowości, aby zostać zdominowanym przez szaleństwa farsy. Zawsze pozostaje trochę poza nią, aktorstwo. Carol Burnett ma jeszcze trudniejszy czas jako Molly Malloy… Ta rola może być jednak niemożliwa, ponieważ wymaga od aktorki grania w prosty melodramat, podczas gdy wszyscy wokół niej śmieją się… Panie. Wilder świetnie się bawi w szczegóły z gazet z epoki… i podziwia swoich aktorów drugoplanowych do tego stopnia, że ​​pozwala im grać tak szeroko, jak tylko mogą sobie życzyć. Doszedł do wniosku, „Histeria nie jest tak konsekwentny jak można sobie życzyć, ani rzeczywiście, jak epicki jak w pana Wildera własnym Jeden, dwa, trzy . Siła spójna jest natomiast zamiłowanie reżysera do oszustw, które, jak sądzę , jest naprawdę podziwem dla ludzi, którzy przechodzą przez życie całkowicie onieśmielając tych, którzy powinni wiedzieć lepiej”.

Brytyjska sieć telewizyjna Channel 4 nazwała ją „najmniej satysfakcjonującą ekranową adaptacją sztuki Hechta i MacArthura”, mówiąc, że „nie dodaje niewiele do miksu poza odrobiną wybranego języka. Chociaż łatwo zrozumieć, dlaczego ten materiał go zainteresował… po prostu wydaje się, że nie ma tu energii, by zrobić to sprawiedliwie. Matthau i Lemmon wykonują swoje zwykłe, bezbłędne zwroty, ale nie mogą pozbyć się przesiąkniętej bezsensownością. "

TV Guide ocenił film na 2 i pół z czterech gwiazdek i zauważył: „Ten zgrabny remake żarliwego oryginału nie jest filmem, jakim mógłby być, pomimo obecności mistrza filmowego Wildera i jego urzekających kostiumów… Pomimo oczywistej charyzmy Interakcja między Lemmonem i Matthau jest dziwnie sztywna. W przesadnie dobitnym obrocie niewłaściwa rola Burnett z łatwością daje najokropniejszy występ w swojej karierze. Wyświetla tylko jedną emocję - zdumiewająco irytującą histerię. Film nigdy nie sprawia takiej przyjemności jak kiedy jej postać rzuca się przez okno.”

Burnett powiedziała w This Time Together , że była tak niezadowolona ze swojego występu, że kiedy była w samolocie, w którym pokazano film, przeprosiła przez interkom samolotu.

Nagrody

Film był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu - musicalu lub komedii, ale przegrał z The Longest Yard , a Lemmon i Matthau, rywalizując ze sobą o Złoty Glob dla najlepszego aktora - musicalu lub komedii , przegrali Art Carney w Harrym i Tonto .

Wilder i Diamond byli nominowani do nagrody Amerykańskiej Gildii Pisarzy za najlepszą komedię zaadaptowaną z innego medium, ale przegrali z Lionelem Chetwyndem i Mordecaiem Richlerem za The Apprenticeship of Duddy Kravitz .

Wilder zdobył nagrodę Davida di Donatello dla najlepszego reżysera filmu zagranicznego, a Lemmon i Matthau dzielili z Burtem Lancasterem wyróżnienia dla najlepszego aktora zagranicznego za „ Rozmowę” .

Media domowe

GoodTimes Entertainment wydał DVD Region 1 17 czerwca 1998 roku. Film jest w formacie pełnoekranowym ze ścieżką audio w języku angielskim i napisami w języku angielskim, hiszpańskim i francuskim. W dniu 31 maja 2005 roku został ponownie wydany na DVD w wersji szerokoekranowej przez Universal Home Video . Kino Lorber wydał film na Blu-ray 6 sierpnia 2019 roku.

W kulturze popularnej

W filmie biograficznym Dolemite Is My Name z 2019 r. Rudy Ray Moore ( Eddie Murphy ) idzie z przyjaciółmi na pokaz „ The Front Page” i uważa, że ​​film jest nieśmieszny. Moore, Afroamerykanin, jest dodatkowo zdumiony gwałtowną reakcją na film (głównie białej) publiczności w teatrze. Moore jest ironicznie zainspirowany tym doświadczeniem (oraz brakiem filmów nakręconych przez i dla Afroamerykanów) do nakręcenia własnego filmu ( Dolemite z 1975 roku ).

Zobacz też

Drobnostki

Piosenka wykonywana przez Peggy Grant to „ Zapinaj płaszcz ”, opublikowana w 1928 roku i po raz pierwszy wprowadzona przez wokalistkę Ruth Etting .

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki