Opowieści z oceanów topograficznych -Tales from Topographic Oceans

Opowieści z oceanów topograficznych
Album studyjny autorstwa tak
Wydany	7 grudnia 1973
Nagrany	maj–październik 1973
Studio	Morgan Studios , Willesden , Londyn
Gatunek muzyczny	Rock progresywny
Długość	81 : 14
Etykieta	atlantycki
Producent	tak Eddy Offord
Tak chronologia
Taksongs (1973) Opowieści z oceanów topograficznych (1973) Przekaźnik (1974)

Tales from Topographic Oceans to szósty studyjny album angielskiegozespołu rocka progresywnego Yes , wydany 7 grudnia 1973 roku przez Atlantic Records . Tak, frontman Jon Anderson opracował koncept album podczas japońskiej trasy zespołu w 1973 roku, kiedy przeczytał przypis do Autobiografii jogina autorstwa Paramahansy Yoganandy, który opisuje czteryzbiory tekstów hinduskich o określonej dziedzinie wiedzy, łącznie nazwanych shastras : śruti , smriti , purany i tantry .

Po przedstawieniu pomysłu gitarzyście Steve'owi Howe'owi , obaj opracowali motywy i teksty albumu, które przybrały kształt podwójnego albumu zawierającego cztery boczne utwory oparte na każdym tekście. Album został negatywnie przyjęty przez klawiszowca Ricka Wakemana , który nie zgadzał się z jego strukturą i dopracowaną koncepcją i czuł, że nie jest w stanie wnieść wkładu w napisaną muzykę. Jest to pierwszy studyjny album Yes z perkusistą Alanem Whitem , który rok wcześniej zastąpił Billa Bruforda .

Album spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyki i stał się symbolem rzekomego ekscesu rocka progresywnego dzięki szczegółowej koncepcji i długim utworom. Jednak był to sukces komercyjny, stając się pierwszym albumem w Wielkiej Brytanii, który osiągnął złoty certyfikat wyłącznie na podstawie zamówień w przedsprzedaży. Przez dwa tygodnie był na szczycie brytyjskiej listy albumów i dotarł do 6. miejsca w Stanach Zjednoczonych, gdzie w 1974 roku zdobył złoto za sprzedaż 500 000 egzemplarzy. Yes wsparło album pięciomiesięczną trasą koncertową po Europie i Ameryce Północnej, największą w ówczesnej historii zespołu, podczas której cały album był wykonywany na żywo.

Tales from Topographic Oceans została wznowiona w 1994 i 2003 roku; ten ostatni zawierał wcześniej niepublikowane utwory. Edycja z nowymi miksami dźwięku stereo i 5.1 surround autorstwa Stevena Wilsona pojawiła się w 2016 roku.

Tło i pisanie

W marcu 1973 Yes byli w japońskiej części trasy Close to the Edge, promując swój najnowszy album studyjny Close to the Edge (1972). W tym czasie skład ustabilizował się wraz z wokalistą Jonem Andersonem , basistą Chrisem Squire , gitarzystą Steve'em Howe'em , klawiszowcem Rickiem Wakemanem i perkusistą Alanem White'em , który zastąpił pierwotnego członka Billa Bruforda po nagraniu albumu. Podczas pobytu w Tokio Anderson był w swoim pokoju hotelowym i badał pomysły na kolejny album zespołu. Jeden z nich obejmował „kompozycję na dużą skalę”, ponieważ grupa odniosła sukces z długimi utworami, w tym 18-minutowym tytułowym utworem z Close to the Edge . Mając to na uwadze, Anderson znalazł się „w długim przypisie” w Autobiografii jogina (1946) autorstwa indyjskiego jogina i guru Paramahansa Yoganandy, który opisywał cztery zbiory tekstów hinduskich , nazwane shastras , które Yogananda określił jako „kompleksowe traktaty ”. które obejmują] każdy aspekt życia religijnego i społecznego oraz dziedziny prawa, medycyny, architektury, sztuki…”, które „przekazują głębokie prawdy pod zasłoną szczegółowej symboliki”. Anderson przypomniał, że „pochłonął go” pomysł „czteroczęściowego epickiego” albumu koncepcyjnego opartego na czterech tekstach, choć później przyznał, że nie do końca rozumie, o czym są pisma. Został przedstawiony Yoganandzie przez perkusistę i perkusistę King Crimson Jamie Muir na weselu Bruforda w dniu 2 marca 1973 roku. Anderson opowiedział o swoim spotkaniu z Muirem: „Czułem, że muszę się od niego uczyć. typ guru, ale kilka naprawdę ciężkich rzeczy”. Anderson uzyskał dalsze wyjaśnienie tekstów, rozmawiając z Verą Stanley Alder , mistyczką, malarką i autorką książek o duchowości, które wywarły na niego głęboki wpływ.

Podczas gdy w marcu i kwietniu 1973 roku trasa koncertowa zakończyła się w Australii i Stanach Zjednoczonych, Anderson przedstawił swój pomysł Howe'owi, płodnemu autorowi piosenek i aranżerowi w grupie, który zainteresował się koncepcją. Wspólnie wykorzystali wolny czas pomiędzy koncertami, aby prowadzić sesje pisania w swoich hotelowych pokojach oświetlonych świecami, dzieląc się muzycznymi i tekstowymi pomysłami, które pasowały do ​​koncepcji albumu. Howe wspominał: „Jon powiedział do mnie:„ Co masz, że jest trochę w ten sposób…? więc grałem mu coś, a on na to: "to świetnie. Masz coś jeszcze?" i zagrałbym mu inną melodię”. Jeden riff, który Howe grał dla Andersona, został początkowo odrzucony, ale później został włączony do „The Ancient”, ponieważ do tego czasu obaj szukali innego motywu, który pasowałby do utworu. Sześciogodzinna sesja w Savannah w stanie Georgia, która zakończyła się o 7 rano, sprawiła, że ​​Anderson i Howe uzupełnili zarys wokali, tekstów i instrumentacji, które przybrały formę jednego utworu opartego na każdym z czterech tekstów. Anderson opisał tę noc jako „magiczną, która sprawiła, że ​​oboje nas ucieszyło się na wiele dni”. Kiedy przedstawili koncepcję reszcie grupy, Howe przypomniał sobie pewien opór, „ale Jon i ja udało nam się sprzedać pomysł… czasami naprawdę musieliśmy zachęcić chłopaków do działania”.

Yes przegrupowało się w Manticore Studios w Fulham , należącym wówczas do innego progresywnego zespołu rockowego Emerson, Lake & Palmer , aby rozpocząć próby i rozwinąć materiał, który nakreślili Anderson i Howe. Zakończyły się czterema utworami, które Wakeman wspominał: „Jeden trwał około ośmiu minut. Jeden miał 15. Jeden miał 19, a jeden 12”, co wymagało edycji, aby zmieścić się na jednym albumie lub rozszerzenia aranżacji, aby zmieściły się na podwójnym . Howe przypomniał sobie obopólną zgodę na zrobienie sobowtóra, którą Wakeman wspierał, pod warunkiem, że grupa może wymyślić wystarczająco mocną muzykę. Anderson zyskał zaufanie do dublera dzięki sukcesowi Yessongs , ich pierwszego koncertowego albumu wydanego w maju jako trójka, który zawierał prawie 130 minut muzyki. Grupa nie miała jednak nowego materiału do opracowania, więc powstały pomysły, które w dużej mierze opierały się na improwizacji, z którą Wakeman się nie zgadzał, nazywając ją „prawie ruchliwym, swobodnym myśleniem” i uważając, że muzyka zapuszcza się w „awangardowy jazz rock i Nie miałem nic do zaoferowania”. Chociaż uważał "Ritual (Nous sommes du soleil)" za mocny utwór i dobre melodie i motywy na całym albumie, Wakeman pozostał niezadowolony z dodanego "wypełnienia". Squire dostrzegł „dużo treści” w tych czterech utworach, ale czasami myślał, że ich brakowało, co zaowocowało albumem, który jest „zbyt różnorodny i zbyt rozproszony”. Mniej więcej po miesiącu prób zespół zrobił sobie przerwę w nagrywaniu, podczas której Anderson wraz z rodziną wyjechał do Marrakeszu i pisał teksty.

Pomimo mieszanych opinii, Anderson napisał we wkładce do albumu, że Squire, Wakeman i White wnieśli „swój istotny wkład” w muzykę. Wierzył, że grupa jest „na tej samej stronie” i wspierał ją w tamtym czasie, ale później postrzegał krytykę Wakemana jako koniec okresu „iluzorycznej harmonii”, która istniała w Yes od czasu Fragile (1971).

Tytuł albumu

Phil Carson , ówczesny starszy wiceprezes Atlantic Records w Londynie , przypomniał, że podczas kolacji z Andersonem i Nesuhi Ertegunem Anderson początkowo zamierzał nazwać album Tales from Tobographic Oceans i twierdził, że wymyślił słowo „tobograficzne”, słowo, które podsumował jedną z teorii przestrzeni Freda Hoyle'a . Ertegun poinformował Andersona, że ​​„tobograficzne” brzmi jak „topograficzne”, więc Anderson odpowiednio zmienił tytuł. Wakeman żartobliwie nazwał album Tales from Toby's Graphic Go-Kart .

Nagranie

Yes spędził pięć miesięcy aranżując, ćwicząc i nagrywając Tales from Topographic Oceans . Grupa została podzielona w podejmowaniu decyzji, gdzie nagrywać; Anderson i Wakeman chcieli wycofać się na wieś, podczas gdy Squire i Howe woleli zostać w Londynie, pozostawiając White'a, który początkowo był obojętny, jako głos w rozstrzyganiu remisów. Anderson pomyślał o nagrywaniu nocą pod namiotem w lesie z generatorami elektrycznymi zakopanymi w ziemi, żeby były niesłyszalne, ale „kiedy to zasugerowałem, wszyscy powiedzieli: »Jon, zyskaj życie!«”. Tak, dołączył do nich inżynier i producent Eddy Offord , który pracował z zespołem od 1970 roku i dzielił z zespołem obowiązki produkcyjne. Próbował nakłonić swojego menedżera Briana Lane'a, aby założył nagrywanie w kraju, myśląc, że "niektóre kwiaty i drzewa" zmniejszą napięcie, jakie album stworzył w grupie. Tak zostali zachęceni do pozostania w Londynie i nagrywania w Morgan Studios, ponieważ mieściła się tam pierwsza w Wielkiej Brytanii 24-ścieżkowa maszyna taśmowa , wyprodukowana przez Ampex , która dawała większe możliwości w studiu. Mimo przewagi Squire przypomniał, że maszyna często psuła się. Squire pracował nad albumem w studiu nawet szesnaście godzin dziennie, siedem dni w tygodniu.

Kiedy zespół osiedlił się w Morgan Studios, Lane i Anderson przystąpili do udekorowania studia jak na podwórku. Squire uważał, że Lane zrobił to jako żart z Andersona, który chciał nagrywać w kraju. Anderson przywiózł kwiaty, doniczki zieleni, wycinał krowy i owce, by pracownia przypominała ogród, bo typowa pracownia nie „naciska koperty na to, co próbujesz stworzyć muzycznie”. Wakeman przypomniał sobie dodanie białych płotów z palików oraz swoich klawiatur i wzmacniaczy umieszczonych na stosach siana. W czasie nagrywania, heavy metalowa grupa Black Sabbath nagrywała Sabbath Bloody Sabbath (1973) w sąsiednim studiu. Piosenkarz Ozzy Osbourne przypomniał, że studio Yes miało również modelową krowę z zamontowanymi elektronicznymi wymionami i małą stodołę, aby nadać pomieszczeniu "ziemisty" charakter. "Mniej więcej w połowie albumu", powiedział Offford, "Krowy były pokryte graffiti, a wszystkie rośliny uschły. To po prostu podsumowuje cały album". W pewnym momencie podczas nagrywania, Anderson życzył sobie efektu „łazienkowego dźwięku” na swoim wokalu i poprosił inżyniera oświetlenia zespołu, Michaela Taita, aby zbudował mu pudełko ze sklejki z przyklejonymi płytkami. Po tym, jak Tait wyjaśnił Andersonowi, że pomysł nie zadziała, Tait „i tak go zbudował”. Inżynier dźwięku Nigel Luby przypomniał, że kafelki wypadały z pudełka podczas nagrań.

Wakeman czuł się coraz bardziej rozczarowany albumem na etapie nagrywania i spędzał większość czasu na piciu i graniu w rzutki w studiu barowym. Spędził również czas z Black Sabbath, grając na syntezatorze Minimoog w ich utworze „Sabbra Cadabra”. Wakeman nie przyjął pieniędzy za swój wkład, więc zespół zapłacił mu piwem.

W jednym incydencie podczas ostatnich kilku dni miksowania, Anderson opuścił studio pewnego ranka z Offfordem niosącym taśmy. Offford umieścił je na dachu swojego samochodu, aby znaleźć kluczyki do samochodu, i zaczął odjeżdżać, zapominając o taśmach. Zatrzymali samochód, aby znaleźć taśmy, które zsunęły się i spadły na drogę, zmuszając Andersona do powrotu i zatrzymania nadjeżdżającego autobusu, aby ich uratować. Koszt czasu pracy studia Yes wyniósł 90 000 funtów.

Piosenki

Tales from Topographic Oceans zawiera cztery utwory, czyli „ruchy” opisane przez Andersona, które trwają od 18 do 22 minut. Teksty napisali Anderson i Howe, a każdemu członkowi zespołu przypisuje się skomponowanie muzyki. Jej wkładce posiadają krótkie podsumowanie napisany przez Andersona, jak koncepcja albumu jest wyrażona w sensie muzycznym.

„Nauka objawiająca Boga” opiera się na klasie shruti hinduskich pism świętych, które Yogananda opisał jako pisma „bezpośrednio wysłuchane” lub „objawione”, w szczególności Wedy . Odnosząc się do tytułu, Anderson powiedział: „Zawsze jest delikatną rzeczą zacząć mówić o sprawach religijnych… [utwór] powinien być po prostu „The Revealing”. Według Howe'a utwór miał pierwotnie długość 28 minut, ale sześć minut zostało skróconych ze względu na ograniczenia czasowe płyty winylowej. Jego solówki na gitarze w utworze, wykonywane na Gibson ES-345 , były pod wpływem jego przekonania, że Frank Zappa wykonywał długie solówki, „ponieważ publiczność tego chciała. Myślałem na pewnym etapie: „Zrobię to. Pokochają to”. Anderson został zainspirowany do rozpoczęcia utworu głosami, które stopniowo powstają dzięki słuchaniu chorałów gregoriańskich . Trwająca w tym czasie wojna w Wietnamie była źródłem jego tekstów. Sekcja „Młodzi chrześcijanie to widzą…” piosenki pochodzi z nagrania nagranego podczas sesji nagraniowej Fragile , która wcześniej nie została wydana do reedycji albumu w 2015 roku, która zawierała utwór zatytułowany „All Fighters Past”.

„Wspomnienie” odnosi się do smriti , dosłownie oznaczającego „to, co pamiętane”. Jogananda napisał, że smritis zostały „spisane w odległej przeszłości jako najdłuższe poematy epickie świata”, a konkretnie Mahabharata i Ramajana , dwa indyjskie poematy epickie . Anderson określił to jako „spokojne morze muzyki” i chciał, aby zespół grał „jak morze” z „rytmami, wirami, falami i prądami podwodnymi”. Utwór zawiera klawiszowe solo Wakemana, które Anderson napisał we wkładce do albumu, „ożywiając przypływ i odpływ oraz głębię naszego umysłu”. Anderson uznał to solo za jedno z najlepszych dzieł Wakemana. Squire opisał swoją grę na basie w utworze, wykonaną na bezprogowym basie Guild, jako „jedną z najmilszych rzeczy”, jakie zrobił, plasując ją wyżej niż granie w niektórych bardziej popularnych utworach zespołu. Nazwał to bardzo udaną aranżacją muzyczną. White wymyślił akordową podstawę całej sekcji utworu na gitarze, której nie gra pewnie, ale Anderson kazał mu „grać dalej”, aby można było go dalej rozwijać. Howe gra na gitarze elektrycznej Danelectro , lutni i gitarze akustycznej.

„Starożytny” przypisuje się puranom , co oznacza „starożytne czasy”, które zawierają osiemnaście „starożytnych” alegorii . „Gitara Steve'a”, napisał Anderson, „jest kluczem do wyostrzenia refleksji nad pięknem i skarbami zaginionych cywilizacji”. Tekst zawiera kilka tłumaczeń słowa „ Słońce ” lub wyjaśnienie Słońca z różnych języków. Howe czuł, że otwierająca część utworu zadziwia go do dziś, myśląc, że zespół może „posunąć się tak daleko”. Gra na gitarze stalowej i hiszpańskiej gitarze akustycznej Ramirez w utworze, i określił go jako "dość Strawińskiego , dość folkowy". Aby pomóc w uzyskaniu odpowiedniego brzmienia swoich gitar, Howe zagrał kilka nagrań gitarzysty klasycznego Juliana Breama dla Offforda jako przewodnika.

„Rytuał” odnosi się do tantr , dosłownie oznacza „obrzędy” lub „rytuały”. Anderson opisał swoje solówki na basie i perkusji jako prezentację walki i zmagań, jakie toczy życie pomiędzy „źródłami zła a czystą miłością”. Howe szczególnie lubił swoje gitarowe solo na początku, które było dla niego "mrożące krew w żyłach... granie było niebiańskie". W piosence gra Gibson Les Paul Junior . Outro gitarowe solo Howe'a było początkowo bardziej improwizowane i jazzowe, ale reszta grupy czuła się niezadowolona z tej aranżacji. Anderson zasugerował, aby Howe wybrał kilka tematów z albumu i połączył je, co zrobił z „bardziej zwięzłym, bardziej tematycznym podejściem”. Podczas jednej z nieobecności Wakemana w studiu, White wymyślił sekwencję fortepianową do sekcji „Nous sommes du soleil”.

Konstrukcja rękawa

Album został zapakowany w okładkę zaprojektowaną i zilustrowaną przez Rogera Deana , który zaprojektował także grafikę do Fragile , Close to the Edge (1972) oraz pierwszego koncertowego albumu zespołu, Yessongs (1973). Każdy z nich niósł luźny wątek narracyjny, którego Dean nie kontynuował w Tales from Topographic Oceans . Projekt albumu został omówiony podczas dogłębnej rozmowy, którą Dean i Anderson przeprowadzili w 1973 roku podczas lotu zespołu z Londynu do Tokio przez Anchorage na Alasce podczas trasy Close to the Edge . Przed lotem Dean ukończył przednią okładkę The View Over Atlantis (1969) Johna Michella i „żony i dziewczyny zrobiły ciasto… i wszyscy mieliśmy trochę. Nie mam pojęcia, co w nim było, ale z Londynu do Anchorage byłem naćpany... Ale z Anchorage do Tokio nie mogłem przestać mówić. I opowiadałem Jonowi wszystko o tej książce, o wzorach w krajobrazie i smoczych liniach , a my lecieliśmy godzina po godzinie po godzinie nad najbardziej niesamowitymi krajobrazami… A więc pomysł… rodzaj magicznego krajobrazu i alternatywnego krajobrazu… który informował o wszystkim: okładce albumu, merchandisingu, scenie.”

Dean, który określa się przede wszystkim jako malarz pejzaży, chciał wyrazić swój entuzjazm dla pejzaży w okładce albumu. Podkreślił, że nic przedstawionego w projekcie nie jest wymyślone i że wszystko jest z jednej rzeczy. Malowany akwarelą i tuszem przód przedstawia ryby krążące wokół wodospadu pod kilkoma konstelacjami gwiazd. W swojej książce Views z 1975 r. Dean napisał: „Ostateczna kolekcja punktów orientacyjnych była bardziej złożona niż… zamierzono, ponieważ wydawało się właściwe dla charakteru projektu, że każdy, kto chciałby wnieść swój wkład, powinien to zrobić. Krajobraz składał się między innymi z: kilka słynnych angielskich skał zaczerpniętych z kolekcji pocztówek Dominy Hamilton. Są to w szczególności: Brimham Rocks , ostatnie skały w Land's End , Logan Rock w Treen oraz pojedyncze kamienie z Avebury i Stonehenge . Jon Anderson chciał świątyni Majów w Chichen Itza z słońce za nim, a Alan White zasugerował użycie oznaczeń z równin Nazca . Rezultat jest nieco niestosowną mieszanką, ale mimo to skuteczną. Oryginalne tłoczenie rękawa zawierało w tle strumień powietrza przez rybę, który został usunięty z przyszłych reedycji. Chociaż nie było to częścią oryginalnego projektu, Anderson przekonał Deana, aby włączył go po pomalowaniu, więc Dean narysował go na przezroczystej celi i sfotografował z lub bez strumienia aerodynamicznego. Dean uważał, że pomysł nadal się nie sprawdza i wykorzystał oryginał do reklam i plakatów albumu. W 2002 roku czytelnicy magazynu Rolling Stone uznali okładkę albumu za najlepszą okładkę wszech czasów.

Uwolnienie

8 listopada 1973 roku w Radiu Luxembourg „ Opowieści z oceanów topograficznych” miał być odtwarzany przez prowadzącego Davida Jensena , ale według Andersona, stacja radiowa w jakiś sposób otrzymała puste taśmy, co spowodowało martwe powietrze po premierze albumu. Dwie kolejne audycje radiowe z albumu zostały wyemitowane 9 listopada w programie Your Mother't Like It z Nicky Horne i 10 listopada w Rock w Radio One z Pete'm Drummondem .

Album został wydany w Wielkiej Brytanii 7 grudnia 1973, a następnie w Ameryce Północnej 9 stycznia 1974. Był to komercyjny sukces grupy; po zmianie przepisów branżowych przez brytyjski przemysł fonograficzny dotyczących albumów kwalifikujących się do otrzymania złotej płyty w kwietniu 1973 roku, album stał się pierwszym brytyjskim albumem, który uzyskał złoty certyfikat na podstawie samych zamówień w przedsprzedaży po złożeniu 75 000 zamówień. Osiągnął 1 miejsce na UK Album Chart przez dwa tygodnie i osiągnął 6 miejsce na US Billboard Top LPs chart. Album uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii 1 marca 1974, aw USA 8 lutego 1974, przy czym ten ostatni sprzedał się w liczbie 500 000 egzemplarzy.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Wszystko o jazzie
Cała muzyka
Widły	2,2/10
Przewodnik po rekordach Christgau	C
Toczący Kamień	(niekorzystny)
Przewodnik po albumach Rolling Stone

Wczesne recenzje

Album spotkał się z podzielonym przyjęciem krytyków muzycznych. Robert Sheldon dla The Times określił muzykę jako „rockofoniczną” i wybrał „The Ancient” jako utwór muzyczny, który „będzie studiowany za dwadzieścia pięć lat jako punkt zwrotny we współczesnej muzyce”. „The Guardian” uznał, że „wysoki i starannie modulowany głos Andersona… wydawał się spokojny i opanowany”. Steve Peacock zrecenzował album i jego wykonanie na żywo dla Sounds, używając nagłówków „Wishy Washy Tales from the deep” i „Close to boredom”.

W swojej negatywnej recenzji dla Rolling Stone , Gordon Fletcher określił płytę jako „psychedeliczne bazgroły” i uznał, że cierpi na „przepracowanie” w porównaniu do bardziej udanych piosenek na Fragile i Close to the Edge . Narzekał na długość albumu, gitarowe solówki Howe'a w "The Ancient" i sekcję perkusyjną w "Ritual", ale chwalił Wakemana za jego "gwiezdny występ" i uważał, że klawiszowiec jest "najbardziej ludzkim z grupy". Fletcher wyróżnił sekcję gitary akustycznej z "The Ancient" jako punkt kulminacyjny albumu. Chris Welch zrecenzował album dla Melody Maker i napisał: „Jest to fragmentaryczne arcydzieło, zmontowane z miłością i długimi godzinami w studiu. Świetne w łatach, ale często zbyt długie, aby przedstawić różne punkty i co ciekawe, pozbawione ciepła lub osobiste wyrażenie". Myślał, że „Ritual” przyniósł „pierwsze przyjemne chwile” całego albumu, „gdzie napędzające bębny Alana mają coś, czego można się przyczepić, a teksty la la la mówią głośno. Ale nawet to nie może trwać długo i po raz kolejny traci się spójność. do bogów szarego dogadzania sobie”. Dla New Musical Express Steve Clarke, który słuchał albumu przez dwa miesiące i widział raz, jak zespół wykonuje album na żywo, stwierdził, że album jest „wielkim rozczarowaniem”, wynikającym z siły Close to the Edge i zauważa „kolor i emocje”, które grupa zwykle umieszcza na swoich albumach, brakowało. Uważał, że możliwości Wakemana są ograniczone i brak „pozytywnej konstrukcji” w muzyce, która zbyt często zatraca się w „mycie syntetycznych dźwięków”. Gitara Howe'a przyjmuje ten sam ton, co klawisze Wakemana, co znudziło Clarke'a, ale Anderson był chwalony za pomaganie w prowadzeniu muzyki swoim "wątłym, czystym i czasami bardzo pięknym" głosem. Clarke zakończył z nadzieją, że Yes powróci do „prawdziwych piosenek”, które lepiej zademonstrują ich muzykalność.

Recenzja Alana Bisborta opublikowana w The Daily Tar Heel miała nagłówek, który określał album jako „kosmiczny hokum”. Bisbort pisał o swojej krytyce jego koncepcji i idei grupy: „którzy pojechali na Wschód, dostali zastrzyk wiedzy, wrócili na Zachód, mieli do dyspozycji mnóstwo pieniędzy… i postanowili wyciąć płytę gwarantowaną, aby dać skrót odpowiedzi na pytanie dla wielu”. Nie odrzucił całkowicie albumu i docenił muzyczne talenty grupy. Tom Von Malder dla The Daily Herald , myśli tak „rzadko zawodzi” ale nazwanych Tales wyjątek z „Ritual” jako jedyny utwór, który żyje do mocnego materiału na blisko krawędzi i yessongs , ponieważ jest to „najbardziej spójny, najbardziej liryczny ze wszystkich”. Myślał, że pozostałe trzy strony mają dobrą muzykę, ale są zbyt rozproszone i twierdził, że koncepcja albumu jest "trochę zbyt tępa jak na album rockowy". Holly Spence w „ Lincoln Evening Journal” nazwała Tales wyjątkowy i kreatywny album, który pokazuje „innowacyjną kombinację dźwięków i rytmów”, która jest bardziej interesująca niż „nudny, powtarzalny hałas”, który jej zdaniem był typowy dla muzyki rockowej w tamtym czasie.

Późniejsze recenzje

Z perspektywy czasu Bruce Eder z AllMusic uważał, że album zawiera „niektóre z najpiękniejszych muzycznych fragmentów, jakie kiedykolwiek wyszły z zespołu, i rozwija znaczną część tej muzyki dogłębnie i stopniowo w sposób, który można tylko podziwiać, chociaż jest duży skok od cudu do rozkoszowania się. Jeśli można się tego chwycić, Tales to długa, czasem chwalebna muzyczna podróż przez dziwne i cudowne krajobrazy, gęste z kuszącymi teksturami muzycznymi". W swoim czterdziestym jubileuszowym numerze z 1992 roku NME wybrało Tales from Topographic Oceans jako „40 Records That Captured The Moment” na rok 1974. W 1996 roku pisarz magazynu Progression, John Covach, napisał, że to Tales from Topographic Oceans , a nie Close to the Edge ( 1972). Zwrócił uwagę, że „gra jest przez cały czas wirtuozowska, śpiew nowatorski i często złożony, a teksty mistyczne i poetyckie. Wszystko to zostało powiedziane… nawet najbardziej oddany słuchacz Tales jest również zmuszony przyznać, że album jest w wielu sposoby są wadliwe. Utwory mają tendencję do rozchodzenia się nieco... przez co muzyka może nie jest tak skupiona, jak mogłaby być." Zauważa, że ​​chociaż Howe „ustanowił nowy standard dla gitary rockowej”, uważał, że partie Wakemana nie zostały właściwie użyte, a klawiszowiec został „zdegradowany do roli sidemana”. Autor i krytyk Martin Popoff nazwał album „czarną dziurą doświadczeń Yes, zespołu rozpraszającego się, rozszerzającego, eksplodującego i implodującego jednocześnie”, choć uważał, że zawierał „jakąś dość przystępną muzykę”.

Członkowie zespołu

W 1990 roku Anderson był zadowolony z trzech czwartych albumu, a pozostała ćwiartka „nie do końca galarowała”, ale czuł, że zbyt wczesny termin wydania, jaki został nadany zespołowi, spowodował brak czasu na słuchanie i odpowiednie modyfikowanie muzyki. Squire wspominał okres albumu jako niezbyt szczęśliwy i uznał album za "trudny". Skomentował postawę Andersona: „Jon wpadł na wizjonerski pomysł, że można po prostu wejść do studia, a jeśli wibracje są odpowiednie… muzyka byłaby świetna pod koniec dnia… To nie jest rzeczywistość ”. Wakeman nadal ma krytyczny pogląd. W 2006 roku wyjaśnił, że jego całkowita niechęć do albumu jest „nie do końca prawdziwa” i uważa, że ​​w Topographic Oceans są pewne „bardzo miłe momenty muzyczne , ale ze względu na format, w jakim były płyty, mieliśmy za dużo jak na singiel album, ale za mało na dublet, więc dopełniliśmy go i wypełnienie jest okropne ... ale jest kilka pięknych solówek, takich jak "Nous sommes du soleil" ... jedna z najpiękniejszych melodii ... i zasłużyła na to, aby być być może rozwinął się jeszcze bardziej”.

Ponowne wydania

Anderson mówił o swoim pragnieniu edycji albumu i wznowienia go jako skondensowanej 60-minutowej wersji z remiksami i dogrywaniem, ale na plan wpłynęły „problemy osobowościowe”. Album został po raz pierwszy zremasterowany na CD przez Joe Gastwirta w 1994 roku. Został ponownie zremasterowany przez Billa Inglota w 2003 roku jako „rozszerzona” wersja nakładem Elektra / Rhino Records , która zawiera odrestaurowany dwuminutowy wstęp do „The Revealing Science of God” nie zawarte na oryginalnym LP, ale wcześniej wydane w zestawie z 2002 r. In a Word: Yes (1969-) . W zestawie znajdują się studyjne przebiegi tego samego utworu oraz „The Ancient”. Edycja z 2003 roku znalazła się w zestawie albumów studyjnych zespołu z 2013 roku, The Studio Albums 1969-1987 .

Tales from Topographic Oceans zostało wznowione z nowymi miksami dźwięku stereo i 5.1 surround, które zostały ukończone przez Stevena Wilsona w październiku 2016 roku dla wytwórni Panegyric. Czteropłytowy zestaw został udostępniony na CD i Blu-ray lub DVD-Audio i zawiera nowe miksy, bonusowe i wcześniej niepublikowane miksy i utwory, a także rozszerzoną i przywróconą okładkę.

Wycieczka

Yes planował rozpoczęcie trasy koncertowej z amerykańską nogą od października 1973, ale został odwołany, aby dać zespołowi więcej czasu na ukończenie go. Trasa z lat 1973-1974 odwiedziła Europę i Amerykę Północną między listopadem 1973 a kwietniem 1974, z dwugodzinnym zestawem Close to the Edge i Tales from Topographic Oceans w całości, plus bisy. Scenografia była zmieniana w miarę rozwoju, z "The Revealing Science of God" spadła na kilka wczesnych koncertów w 1974, a "The Remembering" została całkowicie usunięta z marca.

Zespół przywiózł cztery razy więcej sprzętu scenicznego niż podczas poprzednich tras, które obejmowały skomplikowaną scenę zaprojektowaną przez Rogera Deana i jego brata Martyna ze strukturami z włókna szklanego , efektami suchego lodu , obrotową platformą perkusyjną otaczającą White i tunelem, z którego wyszedł zespół. Podczas jednego pokazu struktura wokół Białego, która otwierała się i zamykała, nie działała, pozostawiając go uwięzionego w środku. White twierdził, że incydent był inspiracją do sceny przedstawionej w rockowym mockumentarium This Is Spinal Tap (1984). W Wielkiej Brytanii Yes wyprzedało Rainbow Theatre w Londynie przez pięć kolejnych nocy, co oznaczało, że po raz pierwszy zespół rockowy dokonał tego wyczynu. Północnoamerykański etap obejmował dwa wyprzedane koncerty w Madison Square Garden w Nowym Jorku, które zarobiły ponad 200 000 dolarów. Zespół wydał 5000 funtów na balon na ogrzane powietrze, ozdobiony grafiką albumu i uwięziony w każdym mieście, w którym występował w USA.

Podczas trasy Wakeman zwołał spotkanie zespołu i ogłosił zamiar odejścia po jego zakończeniu. Kulminacją jego nudy i frustracji z powodu grania całego Tales from Topographic Oceans był koncert w Manchesterze, gdzie jego technik klawiszowy przyniósł mu curry, które zaczął jeść na scenie. Anderson czuł, że popchnął Wakemana za daleko, ponieważ był niezadowolony z jednej ze swoich solówek na klawiszach w zestawie i ciągle prosił go, aby zrobił to dobrze.

Wakeman odmówił udziału w próbach do ich następnego albumu i potwierdził swoje odejście 18 maja 1974 roku, w swoje dwudzieste piąte urodziny; później tego samego dnia dowiedział się, że jego solowy album, Journey to the Center of the Earth , znalazł się na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów. Nazwał to „dzień, którego nigdy nie zapomnę tak długo, jak żyję”.

Wykaz utworów

Cała muzyka Jona Andersona, Steve'a Howe'a, Chrisa Squire'a , Ricka Wakemana i Alana White'a .

Strona pierwsza

Nie.	Tytuł	tekst piosenki	Długość
1.	„The Revealing Science of God (Taniec świtu)”	Anderson, Howe	20:27

Strona druga

Nie.	Tytuł	tekst piosenki	Długość
1.	„Pamięć (wysoka pamięć)”	Anderson, Howe, Giermek, Wakeman, Biały	20:38

Strona trzecia

Nie.	Tytuł	tekst piosenki	Długość
1.	„Starożytny (giganci pod słońcem)”	Anderson, Howe, Giermek	18:34

Strona czwarta

Nie.	Tytuł	tekst piosenki	Długość
1.	„Rytuał (Nous Sommes du Soleil)”	Anderson, Howe	21:35

Personel

tak

• Jon Anderson – wokal, harfa, perkusja
• Steve Howe – gitary, sitar elektryczny , chórki
• Chris Squire – gitara basowa, chórki
• Rick Wakeman – klawisze
• Alan White – bębny, perkusja

Produkcja

• Tak – produkcja
• Eddy Offord – inżynieria, produkcja
• Bill Inglot – produkcja dźwięku
• Guy Bidmead – taśmy
• Mansell Litho – talerze
• Roger Dean – projekt okładki i ilustracje, logo zespołu
• Brian Lane – koordynacja
• Steven Wilson – mixy 2016 Definitive Edition

Wykresy i certyfikaty

Wykresy tygodniowe

Bibliografia

Cytaty

Książki

Nośniki DVD

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona Yes w YesWorld