Odpocznij w locie do Egiptu - Rest on the Flight into Egypt

Orazio Gentileschi , 1625–1626
Joachim Patinir , 1518-1520, Prado
Gerarda Davida , ok. 1930  1510, Narodowa Galeria Sztuki . Józef bije kasztany z drzewa.

Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu jest tematem w sztuce chrześcijańskiej przedstawiający Maryję , Józefa i Jezusa niemowląt odpoczynku w trakcie lotu do Egiptu . Święta Rodzina jest zwykle pokazany w krajobrazie.

Temat rozwinął się dopiero w drugiej połowie XIV wieku, choć był to „oczywisty krok” od przedstawień „legendy o palmie”, gdzie zatrzymywali się, by zjeść daktyle i odpocząć; często uwzględniane są palmy. Było to dalsze rozwinięcie wieloletnich tradycji wydarzeń, które upiększyły opowieść o ucieczce do Egiptu , o której Nowy Testament jedynie mówi, nie podając żadnych szczegółów.

Najwcześniejszy znany Odpoczynek to panel w dużym Ołtarzu Grabowskim z dużymi przedziałami, autorstwa północnoniemieckiego malarza Meistera Bertrama , z około 1379 roku, a obiekt znajdował się głównie na północ od Alp do 1500 roku lub później. Większość przedstawień jest wykonywana raczej dla bogatych domów niż kościołów, a temat rzadko wchodzi w skład cykli Życia Chrystusa w kościołach (chociaż Ołtarz Grabowa jest jednym wyjątkiem). Wraz ze wzrostem popularności malarstwa pejzażowego stało się ono alternatywą dla oryginalnej sceny rodu w drodze, a pod koniec XVI wieku być może je prześcignęło.

Postacie często po prostu odpoczywają, ale czasami pokazywane jest bardziej konkretne biwakowanie lub piknik, być może w asyście aniołów. We wcześniejszych elementów Virgin czasami piersią, łączący się od dawna ikonografii z Virgo Lactans . Józef może być aktywny, zbierając drewno na opał lub przynosząc wodę, ale w późniejszych fragmentach czasami mocno śpi, co Dziewica rzadko zasypia. W większych pejzażach w oddali można zobaczyć inne legendarne wydarzenia z Lotu .

Tło

Pojedyncza relacja nowotestamentowa, u Mateusza 2:14 , mówi jedynie (o Józefie): „Kiedy wstał, wziął w nocy małe dziecko i jego matkę i udał się do Egiptu”. Ta relacja była ozdobiona różnymi apokryfami z wczesnego Nowego Testamentu , które zawierały różne legendarne wydarzenia. Późnośredniowieczne relacje nadal dodawały szczegółów, w szczególności Vita Christi z Ludolph z Saksonii , ukończona około 1374 roku, zaledwie kilka lat przed odnalezieniem pierwszego artystycznego przedstawienia Reszty . Obejmuje to opis karmienia piersią Marii, który znajduje się na Ołtarzu Grabow Mistrza Bertrama , pierwszym znanym obrazie. Ludolph wspomina również o podróży przechodzącej „przez ciemne i niezamieszkane lasy oraz bardzo długimi trasami przez nierówne i opuszczone miejsca do Egiptu”, nadając ton większości krajobrazów w całej historii przedstawienia, chociaż drzewa zwykle są jasne wystarczająco, aby umożliwić widok z daleka.

Tryptyk Hansa Memlinga , 1475-1480, Luwr

Podczas gdy cudowne legendy, takie jak cuda palmy, zboża i pogańskiego posągu, wszystkie znalazły się pod dezaprobatą Kościoła w czasie kontrreformacji i ogólnie zniknęły ze sztuki, to że Święta Rodzina musiała przerwać swoją podróż na odpoczynek, było niezaprzeczalne tak, że zasadność podmiotu w kategoriach biblijnych była możliwa do obrony. Temat odpowiadał również dążeniom kontrreformacyjnym do promowania realizmu przyziemnego w tematach Nowego Testamentu oraz do zwiększenia roli św. Józefa. W ten sposób zyskała na popularności, gdy inne naleciałości historii uległy zmniejszeniu. Jedna z legend, sięgająca Ewangelii Pseudo-Mateusza (być może z VII w.), głosiła, że ​​w tym samym czasie, co „cud palmy” trzeciego dnia podróży, w cudowny sposób pojawiła się wiosna, gdy podróżnicy potrzebowali wody, a Odpoczynek często znajduje się obok źródła lub strumienia, choć można to uznać za naturalne.

Pożegnanie Chrystusa z Matką to kolejny temat o podobnym pochodzeniu w późnośredniowiecznej literaturze medytacyjnej. Wydaje się, że została podjęta przez sztuki pasyjne i pojawia się w sztuce dopiero pod koniec XV wieku, osiągając szczyt w okresie około 1500-1520, głównie w Niemczech.

Rozwój kompozycji

Panel w Ołtarzu Grabowa kładzie nacisk na jedzenie i picie: Jezus karmi piersią, osioł pije ze strumienia, a Józef je (prawdopodobnie chleb), podczas gdy Maryja oferuje butelkę. Chociaż obraz ma złote podłoże , jest to jeden z paneli, na których na krawędziach namalowane są ustawienia krajobrazu. Przez około sto lat później wizerunki pozostają nieliczne. Ołtarz autorstwa Hansa Memlinga (Luwr) wyznacza początek gwałtownego wzrostu przedstawień sceny i wprowadza cuda w pejzaż w tle, choć kompozycja ze stojącą Dziewicą jest niezwykła.

W dekadach około 1500 roku Dziewica z Dzieciątkiem często dominuje w kompozycji we wczesnych obrazach niderlandzkich , z Józefem i osłem w środkowej odległości, jeśli w ogóle są widoczne. W Gerard David w National Gallery of Art w Waszyngtonie, DC, Joseph jest widziany w tle zbierający jedzenie, uderzając długim kijem w kasztanowiec , szczegół prawdopodobnie zapożyczony z miniatur prac miesiąca w kalendarzach książek godzin i być może północnym substytutem dat w legendach. Obraz Waszyngtona wydaje się być najwcześniejszym w wielu obrazach tego tematu lub wykorzystujących centralne postacie w innych kontekstach, które najwyraźniej powstały poprzez przeniesienie z kopii rysunków. Wiele z nich jest luźno przypisywanych dużemu warsztatowi w Brugii Adriaena Isenbrandta .

Pomimo faktu, że w samej ucieczce Józef jest niezmiennie ukazany pieszo, prowadząc osła, na którym siedzą Maryja i dziecko, w Spoczynkach Józef jest zazwyczaj nadal pokazywany w pozycji stojącej, jeśli nie jest zaangażowany w jakąś aktywność. Po Wielkim Renesansie często stoi za Dziewicą, dając piramidalną grupę postaci, gdy jest otoczona przez anioły. Stosunkowo niewiele przedstawień pokazuje, jak odpoczywa nogami w pozycji siedzącej obok Maryi lub je. Należą do nich grawerowanie c. 1506 przez Lucas van Leyden , oraz światłocienia rysunku przez Hans Springinklee od 1514 roku.

Szerszy pejzaż Patinir w Prado pozwala na przedstawienie w oddali (po prawej) masakry niewinnych, która sprowokowała lot, oraz „cudu zboża”. Spadające pogańskie bożki są pokazane zarówno na szczycie świątyni po lewej stronie (chociaż posąg boga z głową szczura jest nienaruszony), jak i przy parze metalowych stóp na kuli obok Dziewicy. Osioł pasie się w pewnej odległości i wydaje się, że Józef zdobył garnek mleka, który niesie z powrotem. Istnieje wiele wersji Patinira lub jego kręgu; inni płodni twórcy Odpoczynków to Jan Brueghel Starszy i Jan Brueghel Młodszy i różni współpracownicy oraz Simone Cantarini (1612–1648). W trakcie malowania tego, co byłoby wczesną włoską wersją tego tematu, Giovanni Cariani najwyraźniej zmienił zdanie i dodał pasterzy, aby stworzyć „ekscentryczną” kompozycję Adoracji pasterzy (1515–17, Kolekcja królewska ).

Nietypowe przykłady z konkretnymi zajęciami to słynne Caravaggio , w którym Józef trzyma nuty anioła grającego na wiolonczeli ; tutaj zasnęli zarówno Dziewica, jak i Dzieciątko. Jedynym szczegółem, jaki podaje ewangelia, jest to, że lot rozpoczął się „w nocy”, ale nocne sceny krajobrazowe były bardzo rzadkie w sztuce w pierwszych wiekach tematu. W nocnej scenie Rembrandta (1647, Dublin ) rodzina wydaje się dołączyć do pasterzy z wielkim ogniem na noc; to jego jedyny nocny krajobraz. Wiąże się to z obrazem Flight przez Adam Elsheimer gdzie są one po prostu przybywającego takiego improwizowanego obozowiska; Rembrandt wiedziałby o tym z odcisku. Dwa inne nietypowe zabiegi z holenderskiego malarstwa Złotego Wieku to realistyczna scena przedstawiająca rodzinę w mniej lub bardziej współczesnych strojach w podupadłej holenderskiej tawernie lub wiejskim domu autorstwa Abrahama Bloemaerta (1634, Rijksmuseum ) oraz Józefa czytającego z dużej książki, bez wątpienia religijne, Aert de Gelder (ok. 1690, Boston).

Temat czasami nie jest łatwy do odróżnienia od Świętej Rodziny w Egipcie , chociaż obecność młodego Jana Chrzciciela i dom w pobliżu sugeruje to, ponieważ obecność tradycyjnego osła lub osła sugeruje Odpoczynek . Zresztą „odpoczynek” bywał później interpretowany jako obejmujący cały pobyt w Egipcie, który według Złotej Legendy trwał siedem lat. Drzeworyt w Albrecht Dürer serii „s na Życie Matki jest zawsze znana jako Rest na lot mimo przedstawiający Józefa wyraźnie dobrze osiadł w Egipcie, z dużym domu, a zajęty pracą na jego stolarki, wspomagana przez aniołów.

W ten sam sposób, wizerunki w locie , które obejmują cud palmowego podejścia data bycia Rest , jak w wpływowego grawerowanie przez Martin Schongauer (przed 1491), gdzie Maryja pozostaje siedząc na stacjonarnym osła jako Joseph ma żadnych terminów. Od ok. 1550 r. na malarstwie włoskim często występują plagi puttów, wzorowane na rycinach niemieckich oraz obrazy z pierwszej dekady stulecia pędzla Lucasa Cranacha Starszego i Albrechta Altdorfera .

Ogólne trendy w malarstwie pejzażowym wpływają na traktowanie tematu. Podobnie jak Ucieczka , był popularny wśród Joachima Patinira i jego kręgu, którzy osadzili rodzinę pośród rozległych krajobrazów świata . Maryan Ainsworth przeciwstawia tę grupę, skupioną wokół wyglądającego na zewnątrz międzynarodowego centrum handlowego w Antwerpii , z obrazami zdominowanymi przez wielkie figury Dziewicy z Dzieciątkiem, namalowane przez Gerarda Davida i jego krąg z Brugii, miasta, które utraciło -eminencji i teraz zwracał się przeciwko sobie.

XVIII-wieczne przedstawienia były często umieszczane obok klasycznych ruin, a kilka XIX-wiecznych przedstawiało architekturę starożytnego Egiptu . Niektóre romantyczne przedstawienia umieszczały incydent w bujnej, rajskiej scenerii, w szczególności taki, który jest „pierwszą udaną realizacją ambicji Philippa Otto Runge'a , by zjednoczyć chrześcijańską ortodoksję z romantycznym mistycyzmem i własną osobistą kosmologią”, lub, mniej wdzięczna, w której „on stara się wyrazić działanie boskich sił w przyrodzie w niejasny, emocjonalny sposób”.

Przykłady

Galeria

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Schwartz, Sheila, Ikonografia reszty o ucieczce do Egiptu , 1983.