Pejzaż - Landscape painting

Pokrewne tematy można znaleźć w artykułach Land art , Roboty ziemne (sztuka) , architektura krajobrazu i Fotografia krajobrazu .
Joachim Patinir (1480-1524), Krajobraz z Charonem przekraczającym Styks , 1515-1524. Patinir był pionierem stylu „ światowego krajobrazu ”.
Themistokles von Eckenbrecher (niemiecki, 1842-1921), Widok Lærdalsøyri , na Sognefjord , 1901
Dong Yuan (934 – 962) Dongtian Mountain Hall ( chiński :洞天山堂圖). X wiek, pięć dynastii (chińskich). Narodowe Muzeum Pałacowe , Tajpej.
Pejzaż ze sceną z Odysei , Rzym, ok. 1930 r. 60-40 p.n.e.

Malarstwo pejzażowe , zwane również pejzażem , to przedstawianie naturalnych krajobrazów takich jak góry , doliny , drzewa , rzeki i lasy , zwłaszcza gdy głównym tematem jest szeroki widok, którego elementy układają się w spójną kompozycję. W innych pracach pejzażowe tła dla postaci mogą nadal stanowić ważną część pracy. Niebo prawie zawsze pojawia się w widoku, a pogoda często jest elementem kompozycji. Szczegółowe krajobrazy jako odrębny temat nie występują we wszystkich tradycjach artystycznych i rozwijają się, gdy istnieje już wyrafinowana tradycja reprezentowania innych tematów.

Dwie główne tradycje wywodzą się z malarstwa zachodniego i sztuki chińskiej , w obu przypadkach sięgając ponad tysiąc lat wstecz. Uznanie pierwiastka duchowego w sztuce krajobrazu jest obecne od jej początków w sztuce wschodnioazjatyckiej, czerpiącej z taoizmu i innych tradycji filozoficznych, ale na Zachodzie staje się wyraźne dopiero w romantyzmie .

Widoki krajobrazowe w sztuce mogą być całkowicie urojone lub skopiowane z rzeczywistości z różnym stopniem dokładności. Jeśli głównym celem obrazu jest przedstawienie rzeczywistego, konkretnego miejsca, w szczególności wyróżniających się budynków, nazywamy to widokiem topograficznym . Takie poglądy, niezwykle powszechne na Zachodzie, jak grafiki, są często postrzegane jako gorsze od pejzaży artystycznych , chociaż rozróżnienie nie zawsze jest znaczące; podobne uprzedzenia istniały w sztuce chińskiej, gdzie malarstwo literackie zwykle przedstawiało wyimaginowane widoki, podczas gdy profesjonalni artyści malowali rzeczywiste widoki.

Słowo „krajobraz” weszło do współczesnego języka angielskiego jako landskip (różne ortografowanie), anglicyzacja holenderskiego landschap , około początku XVII wieku, wyłącznie jako określenie dzieł sztuki, po raz pierwszy użyte jako słowo dla malarstwo w 1598 roku. W ciągu kilkudziesięciu lat używano go do opisywania w poezji widoków, a ostatecznie jako określenia rzeczywistych poglądów. Jednak pokrewny termin landscaef lub landskipe dla oczyszczonego skrawka ziemi istniał w staroangielskim , chociaż nie jest rejestrowany z języka średnioangielskiego .

Historia

Wiosenny fresk , obraz minojski z Akrotiri , 1600-1500 p.n.e.
Zhan Ziqian , Spacerując wiosną , bardzo wczesny krajobraz chiński, ok. 1930 r. 600

Najwcześniejsze formy sztuki na całym świecie przedstawiają niewiele, co można by nazwać krajobrazem, chociaż uwzględniane są linie terenu, a czasem znaki gór, drzew lub innych elementów naturalnych. Najwcześniejsze „czyste krajobrazy” bez postaci ludzkich to freski ze sztuki minojskiej z około 1500 roku p.n.e.

Sceny myśliwskie, zwłaszcza te rozgrywające się w zamkniętym panoramie szuwarów delty Nilu ze starożytnego Egiptu, mogą dać silne poczucie miejsca, ale nacisk kładzie się na poszczególne formy roślinne oraz postacie ludzi i zwierząt, a nie na ogólną scenerię krajobrazu. Te freski z Grobem Nebamun , obecnie w British Museum (ok. 1350 pne), jest znanym przykładem.

Aby spójny obraz całego krajobrazu, potrzebny jest jakiś szorstki system perspektywy lub skalowanie odległości, i wydaje się, że to z dowodów literackich, które po raz pierwszy zostały opracowane w starożytnej Grecji w okresie hellenistycznym , chociaż nie zachowały się żadne przykłady na dużą skalę. Przetrwały bardziej starożytne rzymskie krajobrazy, począwszy od I wieku p.n.e., zwłaszcza freski przedstawiające krajobrazy zdobiące pomieszczenia, które zachowały się na stanowiskach archeologicznych w Pompejach , Herkulanum i innych miejscach oraz mozaiki .

Li Cheng ( chiński :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade-Giles : Li Ch'eng ; 919–967) , Bujny Las wśród Odległych Szczytów , detal, X-wieczne Chiny , Muzeum Prowincji Liaoning .
Hasegawa Tōhaku , parawan sosnowy ( Shōrin-zu byōbu ,松林図 屏風) , jeden z pary parawanów składanych , Japonia, 1593. 156,8 × 356 cm (61,73 × 140,16 cala)

Chińska tradycja malarstwa tuszem shan shui („górska woda”), czyli „czysty” pejzaż, w którym jedyną oznaką ludzkiego życia jest zwykle szałwia lub rzut oka na jego chatę, wykorzystuje wyrafinowane tła pejzażowe do przedstawiania tematów, a sztuka krajobrazowa tego okresu zachowuje klasyczny i często naśladowany status w chińskiej tradycji.

Zarówno rzymska, jak i chińska tradycja zazwyczaj przedstawiają wspaniałe panoramy wyimaginowanych krajobrazów, na ogół wsparte szeregiem spektakularnych gór – w Chinach często z wodospadami, aw Rzymie często z morzem, jeziorami lub rzekami. Były one często wykorzystywane, jak w przedstawionym przykładzie, do wypełnienia luki między sceną z postaciami na pierwszym planie a odległym panoramicznym widokiem, co jest stałym problemem dla artystów krajobrazu. Styl chiński na ogół pokazywał tylko daleki widok lub wykorzystywał martwą ziemię lub mgłę, aby uniknąć tej trudności.

Główny kontrast między malarstwem pejzażowym na Zachodzie i Azji Wschodniej polega na tym, że podczas gdy na Zachodzie aż do XIX wieku zajmowało ono niską pozycję w przyjętej hierarchii gatunków , w Azji Wschodniej klasyczne chińskie malarstwo tuszem góralskim było tradycyjnie najbardziej prestiżowa forma sztuki wizualnej. Teorie estetyczne w obu regionach nadały najwyższy status pracom, które wymagają od artysty największej wyobraźni. Na Zachodzie było to malarstwo historyczne , ale w Azji Wschodniej był to wyimaginowany krajobraz, gdzie sławni praktykujący byli, przynajmniej teoretycznie, literatami- amatorami , w tym kilku cesarzy Chin i Japonii. Byli też często poetami, których wiersze i obrazy wzajemnie się ilustrowały.

Jednak na Zachodzie malarstwo historyczne wymagało, w stosownych przypadkach, rozległego tła pejzażowego, więc teoria ta nie działała całkowicie przeciwko rozwojowi malarstwa pejzażowego – przez kilka stuleci pejzaże były regularnie promowane do statusu malarstwa historycznego przez dodanie małych postacie do stworzenia sceny narracyjnej, typowo religijnej lub mitologicznej.

Zachodnia tradycja

Średniowieczny

We wczesnym zachodnim średniowieczu zainteresowanie pejzażem prawie całkowicie zanika, utrzymywane przy życiu jedynie w kopiach dzieł późnoantycznych, takich jak Psałterz Utrechcki ; ostatnia przeróbka tego źródła, w wersji wczesnogotyckiej, redukuje rozległe dotychczas pejzaże do kilku drzew wypełniających luki w kompozycji, bez poczucia całości przestrzeni. Ożywienie zainteresowania w przyrodzie początkowo objawia się głównie w przedstawieniach małych ogrodów, takich jak Hortus Conclusus lub tych, w Millefleur gobeliny. Freski postaci pracujących lub bawiących się na tle gęstych drzew w Pałacu Papieży w Awinionie są prawdopodobnie wyjątkowym przetrwaniem tego, co było wspólnym tematem. Z rzymskich domów, takich jak willa Livia, zachowało się kilka fresków ogrodów .

Ręcznie G, Bas-de-strona z Chrztu Chrystusa , Turyn-Mediolan godzin , Flanders C. 1425

W XIV wieku Giotto di Bondone i jego zwolennicy zaczęli doceniać naturę w swoich pracach, coraz częściej wprowadzając elementy krajobrazu jako tło dla akcji postaci na swoich obrazach. Na początku XV wieku malarstwo pejzażowe zostało ugruntowane w Europie jako gatunek , jako tło dla ludzkiej działalności, często wyrażanej w tematyce religijnej, takiej jak tematy Odpoczynku w ucieczce do Egiptu , Podróży Trzech Króli , czy Święty Hieronim na pustyni . Luksusowe iluminowane rękopisy były bardzo ważne we wczesnym rozwoju krajobrazu, zwłaszcza serie Prac Miesiąca, takie jak te w Très Riches Heures du Duc de Berry , które konwencjonalnie przedstawiały małe postacie rodzajowe w coraz większych sceneriach krajobrazu. Szczególny postęp widoczny jest w mniej znanych „ Godzinach Turyno-Mediolan” , obecnie w dużej mierze zniszczonych przez pożar, których rozwój znalazł odzwierciedlenie we wczesnym malarstwie niderlandzkim przez resztę stulecia. Artysta znany jako „Hand G”, prawdopodobnie jeden z braci Van Eyck , odniósł szczególny sukces w odtwarzaniu efektów świetlnych i w naturalnie wyglądającym przejściu od pierwszego planu do dalekiego widoku. To było coś, co innym artystom sprawiało trudność przez stulecie lub dłużej, często rozwiązując problem, pokazując tło pejzażu z góry parapetu lub parapetu, jakby ze znacznej wysokości.

renesans

Pieter Brueghel Starszy , Żniwiarze , 1565: Pokój i rolnictwo w przedromantycznym idealnym krajobrazie, bez wzniosłych grozy

Tła krajobrazowe dla różnych rodzajów malarstwa stawały się coraz bardziej widoczne i umiejętne w XV wieku. Okres około końca XV wieku był świadkiem czystych rysunków pejzażowych i akwareli Leonarda da Vinci , Albrechta Dürera , Fra Bartolomeo i innych, ale czyste tematy pejzażowe w malarstwie i grafice , wciąż małe, zostały po raz pierwszy wykonane przez Albrechta Altdorfera i innych Niemiecka Szkoła Naddunajska na początku XVI wieku. Jednak zewnętrznymi skrzydłach tryptyku przez Gerard David dnia do „około 1510/15”, to najwcześniej z krajów o niskim i prawdopodobnie w Europie. W tym samym czasie Joachim Patinir w Holandii rozwinął „ pejzaż światowy ”, styl panoramicznego krajobrazu z małymi postaciami i wysokim punktem widokowym, który pozostawał wpływowy przez stulecie, a który był używany i udoskonalany przez Pietera Brueghela Starszego . Włoskie opracowanie dokładnego systemu perspektywy graficznej było już znane w całej Europie, co pozwalało na bardzo efektowne malowanie dużych i skomplikowanych widoków.

Tycjan , La Vierge au Lapin à la Loupe (Dziewica Królika), 1530, Luwr , Paryż . Wyidealizowany włoski krajobraz tła.

Krajobrazy zostały wyidealizowane, odzwierciedlając głównie pastoralny ideał zaczerpnięty z poezji klasycznej, który po raz pierwszy został w pełni wyrażony przez Giorgione i młodego Tycjana , a kojarzony był przede wszystkim z pagórkowatym, zalesionym pejzażem włoskim, który przedstawiali artyści z Europy Północnej, którzy nigdy nie byli we Włoszech, podobnie jak literaci mieszkający na równinach w Chinach i Japonii malowali zawrotne góry. Chociaż często młodzi artyści byli zachęcani do odwiedzenia Włoch, aby doświadczyć włoskiego światła , wielu północnoeuropejskich artystów mogło zarabiać na życie sprzedając włoskie krajobrazy bez zawracania sobie głowy podróżą. Rzeczywiście, niektóre style były tak popularne, że stały się formułami, które można było wielokrotnie kopiować.

Publikacja w Antwerpii w 1559 i 1561 roku dwóch serii liczących w sumie 48 rycin ( Małych Pejzaży ) według rysunków anonimowego artysty, określanego mianem Mistrza Małych Pejzaży, sygnalizowała odejście od wyimaginowanych, odległych pejzaży o treści religijnej krajobrazu świata w kierunku zbliżeń na poziomie wzroku do rozpoznawalnych wiejskich posiadłości i wiosek zamieszkanych przez postacie zaangażowane w codzienne czynności. Rezygnując z panoramicznego punktu widzenia na światowy pejzaż i skupiając się na skromnym, wiejskim, a nawet topograficznym, Małe Pejzaże przygotowały scenę dla niderlandzkiego malarstwa pejzażowego w XVII wieku. Po opublikowaniu Małych Krajobrazów artyści krajobrazu w Niderlandach albo kontynuowali prace nad krajobrazem światowym, albo podążali za nowym trybem prezentowanym przez Małe Krajobrazy.

Rembrandt , Trzy drzewa , 1643, akwaforta

XVII i XVIII wiek

Claude Lorrain , Ascanius Zastrzelenie Jelenia Sylwii , 1682. Pejzaż jako malarstwo historyczne .
Jan van Goyen , Pejzaż wydmowy , ok . 1630-1635, przykład stylu „tonalnego” w holenderskim malarstwie Złotego Wieku

O popularności egzotycznych scen pejzażowych świadczy sukces malarza Fransa Posta , który resztę życia spędził malując pejzaże brazylijskie po podróży tam w latach 1636–1644. Inni malarze, którzy nigdy nie przekroczyli Alp, mogli zarabiać na sprzedaży krajobrazów Nadrenii , a jeszcze inni na konstruowaniu scen fantasy na specjalne zamówienie, takich jak widok Smeerenburga Cornelisa de Mana w 1639 roku.

Formuły kompozycyjne wykorzystujące elementy takie jak repoussoir zostały rozwinięte, które pozostają wpływowe we współczesnej fotografii i malarstwie, zwłaszcza przez Poussina i Claude'a Lorraina , obu francuskich artystów mieszkających w XVII-wiecznym Rzymie i malujących głównie tematykę klasyczną lub sceny biblijne osadzone w tych samych krajobrazach. W przeciwieństwie do swoich holenderskich rówieśników, włoscy i francuscy pejzażyści nadal najczęściej chcieli utrzymać swoją klasyfikację w hierarchii gatunków jako malarstwo historyczne , włączając małe postacie reprezentujące scenę z klasycznej mitologii lub Biblii. Salvator Rosa nadał swoim pejzażom malowniczych wrażeń, pokazując dzikie południowe Włochy, często zamieszkane przez bandytów .

Holenderskie malarstwo Złotego Wieku XVII wieku przyniosło dramatyczny rozwój malarstwa pejzażowego, w którym specjalizowało się wielu artystów, oraz rozwój niezwykle subtelnych realistycznych technik przedstawiania światła i pogody. Istnieją różne style i okresy oraz podgatunki malarstwa morskiego i zwierzęcego, a także odrębny styl włoskiego krajobrazu. Większość holenderskich pejzaży była stosunkowo niewielka, ale pejzaże w flamandzkim malarstwie barokowym , wciąż zwykle zaludnione, często były bardzo duże, przede wszystkim w seriach prac, które Peter Paul Rubens namalował dla swoich domów. Popularne były również grafiki krajobrazowe, z tymi Rembrandta i eksperymentalnymi pracami Herkulesa Seghersa zwykle uważanymi za najlepsze.

Holendrzy robili mniejsze obrazy do mniejszych domów. Niektóre holenderskie specjalności krajobrazowe wymienione w inwentarzach z epoki to Batalje lub scena bitewna; Maneschijntje lub księżyca scena; Bosjes lub lasy scena; Boederijtje lub gospodarstwa sceny, a Dorpje lub wieś sceny. Popularność rzymskich ruin, choć nie nazwana w tamtych czasach jako konkretny gatunek, zainspirowała wielu holenderskich malarzy pejzażowych do malowania ruin własnego regionu, takich jak klasztory i kościoły zrujnowane po Beeldenstormie .

Jacob van Ruisdael jest uważany za najbardziej wszechstronnego ze wszystkich holenderskich malarzy pejzażowych Złotego Wieku. Popularność pejzaży w Holandii była częściowo odzwierciedleniem faktycznego zaniku malarstwa religijnego w społeczeństwie kalwińskim oraz upadku malarstwa religijnego w XVIII i XIX wieku w całej Europie w połączeniu z romantyzmem, aby nadać pejzażom znacznie większy i większy prestiżowe miejsce w XIX-wiecznej sztuce niż wcześniej zakładali.

W Anglii pejzaże były początkowo głównie tłem dla portretów, zazwyczaj sugerując parki lub posiadłości właściciela ziemskiego, choć w większości malowane w Londynie przez artystę, który nigdy nie odwiedził kręcących się akrów swojej modelki. Angielska tradycja została założona przez Antoniego van Dycka i innych głównie flamandzkich artystów pracujących w Anglii, ale w 18 wieku dzieła Claude Lorrain zostali dotkliwie zbierane i wpływa nie tylko obrazy krajobrazów, ale ogrody angielski krajobraz z Capability Brown i inni.

Akwarela w tradycji angielskiej, John Robert Cozens , Lake of Vico między Rzymem a Florencją , c. 1783

W XVIII wieku malarstwo akwarelowe , głównie pejzaży, stało się angielską specjalnością, zarówno z prężnym rynkiem dla dzieł profesjonalnych, jak i dużą liczbą malarzy-amatorów, z których wielu podążało za popularnymi systemami znalezionymi w książkach Alexandra Cozensa i innych. Na początku XIX wieku angielscy artyści o najwyższej współczesnej reputacji byli w większości oddanymi malarzami krajobrazu, ukazując szeroką gamę romantycznych interpretacji angielskiego pejzażu, które można znaleźć w pracach Johna Constable'a , JMW Turnera i Samuela Palmera . Jednak wszyscy ci mieli trudności z zaistnieniem na rynku sztuki współczesnej, który nadal preferował malarstwo historyczne i portrety.

W Europie, jak powiedział John Ruskin , a sir Kenneth Clark potwierdził, malarstwo pejzażowe było „głównym dziełem artystycznym XIX wieku” i „sztuką dominującą”, w wyniku czego w następnym okresie ludzie „skłonni byli zakładać, że docenienie naturalnego piękna i malowanie krajobrazu jest normalną i trwałą częścią naszej duchowej aktywności”. W analizie Clarka, leżące u podstaw europejskich sposobów przekształcania złożoności krajobrazu w ideę były cztery podstawowe podejścia: akceptacja symboli opisowych, ciekawostka o faktach natury, tworzeniu fantazji, aby rozwiać głęboko zakorzenione lęki natury, oraz wiarę w Złoty Wiek harmonii i porządku, który można odzyskać.

Wiek XVIII to także wielka epoka dla druku topograficznego, przedstawiającego mniej lub bardziej realny widok w sposób, w jaki rzadko robiło to malarstwo pejzażowe. Początkowo były one skoncentrowane głównie na budynku, ale w ciągu stulecia, wraz z rozwojem ruchu romantycznego, bardziej powszechne stały się czyste pejzaże. Odbitka topograficzna, często przeznaczona do oprawienia i zawieszenia na ścianie, pozostała w XX wieku bardzo popularnym medium, ale często była klasyfikowana jako niższa forma sztuki niż wyimaginowany pejzaż.

Pejzaże akwarelą na papierze stały się wyraźną specjalizacją, przede wszystkim w Anglii, gdzie rozwinęła się szczególna tradycja utalentowanych artystów, którzy tylko lub prawie całkowicie malowali akwarele pejzażowe, jak nie miało to miejsca w innych krajach. Były to bardzo często realne widoki, choć czasami kompozycje były dostosowywane do efektu artystycznego. Obrazy sprzedawały się stosunkowo tanio, ale były znacznie szybsze w produkcji. Ci profesjonaliści mogli zwiększyć swoje dochody, szkoląc „armie amatorów”, którzy również malowali.

Czołowi artyści to między innymi John Robert Cozens , Francis Towne , Thomas Girtin , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne i John Warwick Smith , wszyscy pod koniec XVIII wieku oraz John Glover , Joseph Mallord William Turner , John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer na początku XIX wieku.

XIX i XX wiek

Caspar David Friedrich , Wędrowiec nad morzem mgły , 1818 . Klasyczny obraz niemieckiego romantyzmu .

Ruch romantyczny zintensyfikował dotychczasowe zainteresowanie sztuką krajobrazową, a odległe i dzikie pejzaże, które były jednym z powtarzających się elementów we wcześniejszej sztuce krajobrazowej, stały się teraz bardziej widoczne. Niemiecki Caspar David Friedrich miał charakterystyczny styl, na który wpływ miał jego duński trening , gdzie rozwinął się odrębny styl narodowy, nawiązujący do holenderskiego przykładu z XVII wieku. Do tego dodał quasi-mistyczny romantyzm. Francuscy malarze wolniej rozwijali malarstwo pejzażowe, ale od około lat 30. XIX wieku Jean-Baptiste-Camille Corot i inni malarze ze szkoły Barbizon ustanowili francuską tradycję krajobrazową, która stała się najbardziej wpływowa w Europie na sto lat, wraz z impresjonistami i post- Impresjoniści po raz pierwszy czynią z malarstwa pejzażowego główne źródło ogólnych innowacji stylistycznych we wszystkich rodzajach malarstwa.

Nacjonalizm nowych Zjednoczonych Prowincji była czynnikiem popularności holenderski 17-wiecznej malarstwa pejzażowego oraz w 19 wieku, jak inne narody próbowali opracować odrębne krajowe szkoły malarstwa, próba wyrazić szczególny charakter krajobrazu ojczyzna stała się ogólną tendencją. W Rosji, podobnie jak w Ameryce, gigantyczne rozmiary obrazów same w sobie były wypowiedzią nacjonalistyczną.

W Hiszpanii głównym propagatorem gatunku był urodzony w Belgii malarz Carlos de Haes , jeden z najaktywniejszych profesorów krajobrazu Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando w Madrycie od 1857 roku. Po studiach u wielkich flamandzkich mistrzów krajobrazu, rozwinął swoją technikę malowania na zewnątrz. Po powrocie do Hiszpanii Haes zabrał ze sobą swoich uczniów, aby malowali na wsi; pod jego nauczaniem „malarze rozmnożyli się i wykorzystali nowy system kolejowy do eksploracji najdalszych zakątków narodowej topografii”.

Carlos de Haes , Los Picos de Europa , 1876

W Stanach Zjednoczonych , w Hudson River School , wybitny w środku do końca 19 wieku, jest prawdopodobnie najbardziej znany rodzimy rozwój sztuki krajobrazu. Ci malarze stworzyli dzieła o gigantycznej skali, które próbowały uchwycić epicki zakres krajobrazów, które ich zainspirowały. Praca Thomasa Cole'a , powszechnie uznanym założyciela szkoły, ma wiele wspólnego z filozoficznych ideałów europejskich pejzażystów - rodzaj świeckiej wiary w duchowe korzyści, jakie można osiągnąć z kontemplacji przyrody. Niektórzy z późniejszych artystów Hudson River School, tacy jak Albert Bierstadt , tworzyli mniej pocieszające prace, kładące większy nacisk (z dużą dozą romantycznej przesady) na surową, a nawet przerażającą siłę natury. Frederic Edwin Church , uczeń Cole'a, zsyntetyzował idee swoich współczesnych z ideami europejskich dawnych mistrzów oraz pismami Johna Ruskina i Alexandra von Humboldta, stając się czołowym amerykańskim pejzażystą stulecia. Najlepsze przykłady kanadyjskiej sztuki pejzażowej można znaleźć w pracach Grupy Siedmiu , wyróżniającej się w latach 20. XX wieku.

Choć z pewnością mniej dominujący w okresie po I wojnie światowej, wielu znaczących artystów nadal malowało pejzaże w szerokiej gamie stylów, czego przykładem są Edvard Munch , Georgia O'Keeffe , Charles E. Burchfield , Neil Welliver , Alex Katz , Milton Avery , Peter Doig , Andrew Wyeth , David Hockney i Sidney Nolan .

Galeria

Tradycja Azji Wschodniej

Chiny

Zobacz także: malarstwo chińskie
Panorama w stylu dworskim wzdłuż rzeki Podczas festiwalu Qingming , XVIII-wieczna kopia XII-wiecznej dynastii Song, oryginału autorstwa chińskiego artysty Zhanga Zeduana . Oryginalny obraz Zhanga jest czczony przez uczonych jako „jedno z największych arcydzieł chińskiej cywilizacji”. Zwój zaczyna się na prawym końcu i kończy na górze, gdy cesarz wsiada na swój jacht, aby dołączyć do świątecznych łodzi na rzece. Zwróć uwagę na wyjątkowo duże kamienie widokowe umieszczone na dalekiej krawędzi wlotu.
Kuo Hsi , Oczyszczanie jesiennego nieba nad górami i dolinami , Północna dynastia Song c. 1070, szczegół z poziomego zwoju.
Ma Yuan ( chiń .:馬遠, 1160–1225), taniec i śpiew ( chłopi powracający z pracy , chiń .:踏歌圖), XIII wiek, Southern Song (chiński), zebrane w Muzeum Pałacowym .
Dong Qichang , Krajobraz 1597. Dong Qichang był wysokim rangą, ale kłótliwym urzędnikiem państwowym Ming , który cenił ekspresję nad delikatność, z pieczęciami kolekcjonerskimi i wierszami.

Malarstwo pejzażowe zostało nazwane „największym wkładem Chin w sztukę świata”, a swój szczególny charakter zawdzięcza tradycji taoistycznej ( taoistycznej ) w kulturze chińskiej. William Watson zauważa, że ​​„Powiedziano, że rola sztuki pejzażowej w chińskim malarstwie odpowiada roli aktu na zachodzie, jako temat sam w sobie niezmienny, ale stworzył wehikuł nieskończonych niuansów wizji i uczuć”.

Pojawiają się coraz bardziej wyrafinowane tła krajobrazowe, na których można przedstawiać przedmioty przedstawiające myślistwo, rolnictwo lub zwierzęta od dynastii Han , z zachowanymi przykładami głównie w postaci kamiennych lub glinianych płaskorzeźb z grobowców, które, jak się przypuszcza, są zgodne z dominującymi stylami malarstwa, bez wątpienia bez uchwycenia całości. efekt oryginalnych obrazów. Dokładny status późniejszych kopii uznanych dzieł słynnych malarzy (z których wielu jest odnotowanych w literaturze) przed X wiekiem jest niejasny. Jednym z przykładów jest słynny obraz z VIII wieku z kolekcji cesarskiej, zatytułowany Cesarz Ming Huang podróżujący w Shu . To pokazuje świtę jadącą przez zawrotne góry, typowego dla późniejszych obrazów, ale jest w pełnym kolorze "tworząc ogólny wzór prawie perski", w ewidentnie popularnym i modnym dworskim stylu.

Decydujące przejście do monochromatycznego, niemal pozbawionego figur pejzażu, przypisuje się znanemu także jako poeta Wang Wei (699-759); w większości zachowały się jedynie kopie jego dzieł. Od X wieku przetrwało coraz więcej oryginalnych obrazów, a najlepsze dzieła dynastii Song (960–1279) Szkoły Południowej pozostają jednymi z najbardziej cenionych w nieprzerwanej tradycji do dnia dzisiejszego. Konwencja chińska ceniła obrazy amatora -uczonego-dżentelmena , często także poety, ponad obrazy tworzone przez profesjonalistów, choć sytuacja była bardziej skomplikowana. Jeśli zawierają jakieś postacie, to bardzo często są to takie osoby, czyli mędrcy kontemplujący góry. Słynne dzieła zgromadziły liczne czerwone „pieczęcie uznania” , a często wiersze dodawane przez późniejszych właścicieli – cesarz Qianlong (1711–1799) był płodnym żmijarzem własnych wierszy, podążając za wcześniejszymi cesarzami.

Tradycja shan shui nigdy nie miała reprezentować rzeczywistych miejsc, nawet jeśli została nazwana ich imieniem, jak w konwencji Ośmiu Widoków . Inny styl, stworzony przez warsztaty profesjonalnych artystów dworskich, przedstawiał oficjalne widoki cesarskich wycieczek i ceremonii, z naciskiem na bardzo szczegółowe sceny zatłoczonych miast i wielkich ceremonii z wysokiego punktu widzenia. Zostały one namalowane na zwojach o ogromnej długości w jasnym kolorze (przykład poniżej).

Chińska rzeźba osiąga również trudny wyczyn tworzenia efektownych pejzaży w trzech wymiarach. Istnieje długa tradycja doceniania " kamieni widokowych" - naturalnie uformowane głazy, typowo wapienne z brzegów górskich rzek, które uległy erozji w fantastyczne kształty, zostały przeniesione na dziedzińce i ogrody literatów. Zapewne z nimi związana jest tradycja rzeźbienia w kształt góry znacznie mniejszych głazów z jadeitu lub innego półszlachetnego kamienia, w tym maleńkich postaci mnichów lub mędrców. Ogrody chińskie również rozwinęły wysoce wyrafinowaną estetykę znacznie wcześniej niż ogrody zachodnie; karensansui lub Japoński ogród suche z buddyzmem Zen zajmuje się ogrodem jeszcze bliżej do bycia dziełem rzeźby, co stanowi bardzo oderwane krajobraz.

  • Li Cheng ( chiński :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade-Giles : Li Ch'eng ; 919–967) , Bujny Las wśród Odległych Szczytów , szczegół, Muzeum Prowincji Liaoning , Chiny X w.

  • Fan Kuan ( chiński :范寬; pinyin : Fan Kuan ; Wade-Giles : Fan K'uan .., C 960 - C 1030), podróżni wśród gór i strumieni (谿山行旅), tuszu i nieznaczne koloru na jedwabiu, wymiary 6¾ ft x 2½ ft. XI wiek, Chiny. Narodowe Muzeum Pałacowe , Tajpej

  • Detal z ręcznego zwoju Czysty i zdalny widok strumieni i gór , jedno z najważniejszych dzieł Xia Gui , XIII-wieczne Chiny

  • Li Kan , bambus i Skała C. 1300 ne, Chiny

  • Tao Chi , Chiny z końca XVII wieku

  • Tang Yin , rybak jesienią , 1523 r., Chiny

  • Shen Zhou , poeta na górze ok. 1500. Obraz i wiersz Shen Zhou: „Białe chmury otaczają pas gór jak szarfa,/Kamienne stopnie wznoszą się wysoko w pustkę, gdzie daleko prowadzi wąska ścieżka./Samotnie, opierając się na mojej rustykalnej lasce, patrzę leniwie w dal. /Moja tęsknota za dźwiękami fletu znajduje odpowiedź w pomrukach wąwozu."

  • Cai Han i Jin Xiaozhu, Jesienne kwiaty i białe bażanty , XVII w., Chiny.

  • Shitao , Sosnowy Pawilon Blisko Źródła , 1675, zbiory Muzeum Szanghaju , XVII w., Chiny.

Japonia

Cztery z zestawu szesnastu przesuwnych ścianek działowych wykonanych dla XVI-wiecznego japońskiego opata. Zazwyczaj w późniejszych japońskich krajobrazach główny nacisk kładzie się na element na pierwszym planie.
Zobacz także: Lista Skarbów Narodowych Japonii (obrazy)

Sztuka japońska początkowo zaadaptowała chińskie style, aby odzwierciedlić ich zainteresowanie tematami narracyjnymi w sztuce, ze scenami osadzonymi w krajobrazach mieszającymi się z tymi przedstawiającymi sceny pałacowe lub miejskie przy użyciu tego samego wysokiego punktu widzenia, odcinając dachy w razie potrzeby. Pojawiły się one w bardzo długich zwojach yamato-e ze scenami ilustrującymi Opowieść o Genji i inne tematy, głównie z XII i XIII wieku. Koncepcja malarza dżentelmena-amatora nie miała większego oddźwięku w feudalnej Japonii, gdzie artyści byli na ogół profesjonalistami silnie związanymi z mistrzem i jego szkołą, a nie klasykami z odległej przeszłości, z których chińscy malarze czerpali inspirację . Malarstwo było początkowo w pełni kolorowe, często jaskrawe, a pejzaż nigdy nie przytłacza postaci, często przerośniętych.

Przedstawiona poniżej scena z biografii księdza Ippena pochodzi ze zwoju, który w całości ma wymiary 37,8 cm × 802,0 cm, tylko jeden z dwunastu zwojów ilustrujących życie mnicha buddyjskiego ; podobnie jak ich zachodnie odpowiedniki, klasztory i świątynie zlecały wiele takich dzieł, a te miały większe szanse na przetrwanie niż odpowiedniki dworskie. Jeszcze rzadsze są pozostałości pejzażu byōbu składane parawany i wiszące zwoje , które wydają się być powszechne w kręgach dworskich – w Opowieść o Genji występuje odcinek, w którym członkowie dworu tworzą najlepsze obrazy ze swoich kolekcji na konkurs. Były bliższe chińskiemu shan shui, ale nadal w pełni kolorowe.

O wiele więcej czystych przedmiotów krajobrazowych przetrwało od XV wieku; kilku kluczowych artystów to duchowni buddyjscy zen, którzy pracowali w monochromatycznym stylu, z większym naciskiem na pociągnięcia pędzlem w stylu chińskim. Niektóre szkoły przyjęły mniej wyrafinowany styl, z mniejszymi widokami, kładącymi większy nacisk na pierwszy plan. Typ obrazu, który przez długi czas cieszył się uznaniem japońskich artystów i został nazwany „japońskim stylem”, w rzeczywistości po raz pierwszy odkryto w Chinach. Łączy jeden lub więcej dużych ptaków, zwierząt lub drzew na pierwszym planie, zazwyczaj z boku w układzie poziomym, z szerszym krajobrazem za nim, często obejmującym tylko fragmenty tła. Późniejsze wersje tego stylu często zrezygnowały z pejzażowego tła.

Styl ukiyo-e , który rozwijał się od XVI wieku, najpierw w malarstwie, a następnie w tanich i powszechnie dostępnych kolorowych drzeworytach , początkowo koncentrował się na postaci ludzkiej, indywidualnie iw grupach. Ale od końca XVIII wieku ukiyo-e rozwinęło się pod rządami Hokusaia i Hiroshige i stało się najbardziej znanym rodzajem japońskiej sztuki krajobrazowej.

  • Tenshō Shūbun , mnich buddyjski Zen , wczesna postać odrodzenia chińskich stylów w Japonii. Czytanie w bambusowym gaju, 1446, Japonia

  • Kanō Masanobu , XV-wieczny założyciel szkoły Kanō , która dominowała w japońskim malarstwie pędzlem aż do XIX wieku, Zhou Maoshu Doceniający Lotosy , wiszący zwój

  • The Bridge at Ubi to słynna kompozycja ekranowa, występująca w wielu XVI lub XVII-wiecznych wersjach, ukazująca barwny, abstrakcyjny styl profesjonalnych malarzy. Styl japońskiego malarstwa Yamato-e .

  • Scena z biografii księdza Ippena yamato-e zwoju, 1299

Persja i Indie

Rzadki pejzaż czysty w perskiej miniaturze , z rzeką, Tabriz (?), 1. ćw. XIV w.

Chociaż we wcześniejszej sztuce istnieją pewne elementy krajobrazu, tradycja krajobrazowa perskiej miniatury naprawdę zaczyna się w okresie Ilchanidów , w dużej mierze pod wpływem Chin. Preferowany jest skalisty, górzysty kraj, który jest pełen zwierząt i roślin, które są starannie i indywidualnie przedstawione, podobnie jak formacje skalne. Wypracowana w tradycji szczególna konwencja wzniesionego punktu widzenia wypełnia większość pionowych przestrzeni obrazowych krajobrazem, choć chmury są też zazwyczaj pokazywane na niebie, ukazane w konwencji curlingu zaczerpniętej ze sztuki chińskiej. Zwykle wszystko, co widać, znajduje się dość blisko widza, a odległych widoków jest niewiele. Zwykle wszystkie obrazy krajobrazowe przedstawiają sceny narracyjne z postaciami, ale w albumach jest kilka narysowanych czystych scen krajobrazowych.

Malarstwo hinduskie od dawna przedstawiało sceny pośród bujnej roślinności, czego wymagało wiele przedstawionych historii. Malarstwo Mogołów łączyło to i styl perski, aw miniaturach królewskich polowań często przedstawiało szerokie krajobrazy. Popularne są sceny rozgrywające się podczas deszczów monsunowych , z ciemnymi chmurami i błyskami piorunów. Później widoczny jest wpływ druków europejskich.

Techniki

Osiemnastowieczna koreańska wersja chińskiego stylu literati autorstwa Jeong Seona, który często malował pejzaże z życia.

Większość wczesnych krajobrazów jest wyraźnie wyimaginowana, chociaż od samego początku widoki krajobrazu miejskiego są wyraźnie przeznaczone do reprezentowania rzeczywistych miast, z różnym stopniem dokładności. Do symulowania losowości form naturalnych w wymyślonych kompozycjach stosowano różne techniki: średniowieczna rada Cennino Cenniniego dotycząca kopiowania poszarpanych skał z małych, szorstkich skał została najwyraźniej zastosowana zarówno przez Poussina, jak i Thomasa Gainsborough , podczas gdy Degas skopiował formy chmur z podniesionej zmiętej chusteczki. pod światło. System Alexandra Cozensa wykorzystywał losowe kleksy do nadania podstawowego kształtu wymyślonego pejzażu, do opracowania przez artystę.

Wyróżniającą tle widok na Jezioro Genewskie w Le Mole szczyt w cudowny połów przez Konrad Witz (1444) jest często cytowany jako pierwszy Zachodniej krajobrazu wiejskiego pokazać konkretną scenę. Studia krajobrazowe Dürera wyraźnie przedstawiają rzeczywiste sceny, które w wielu przypadkach można zidentyfikować i zostały przynajmniej częściowo wykonane na miejscu; rysunki Fra Bartolomeo również wydają się wyraźnie naszkicowane z natury. Gotowe prace Dürera zdają się wykorzystywać wymyślone pejzaże, chociaż spektakularny widok z lotu ptaka w jego rycinie Nemezis pokazuje rzeczywisty widok w Alpach , z dodatkowymi elementami. Wiadomo, że kilku architektów krajobrazu wykonało rysunki i szkice akwarelowe z natury, ale dowody na to, że wczesne obrazy olejne były wykonywane na zewnątrz, są ograniczone. Prerafaelitów wykonane specjalne wysiłki w tym kierunku, ale nie było aż do momentu wprowadzenia gotowej mieszanki farb olejnych w probówkach w 1870, a następnie „przenośnej skrzynki sztalugi ”, że malując w plenerze stał się powszechnie praktykowane.

Kurtyna gór z tyłu krajobrazu jest standardem w szerokich rzymskich widokach, a tym bardziej w chińskich krajobrazach. Stosunkowo mało miejsca poświęca się niebu we wczesnych pracach w obu tradycjach; Chińczycy często używali mgły lub chmur między górami, a także czasami pokazują chmury na niebie znacznie wcześniej niż artyści zachodni, którzy początkowo głównie używają chmur jako podpór lub osłon dla boskich postaci lub nieba. Oba obrazy płyt i miniatury w rękopisach zwykle miała wzorzystą lub złota „sky” lub tła nad horyzontem dopiero około 1400 roku, ale freski autorstwa Giotta i innych włoskich artystów dawno pokazano gładkie niebieskie niebo. Pojedyncza przeżyły ołtarz z Melchior Broederlam , wypełnionego dla Champmol w 1399 roku, ma niebo złoty zaludniony nie tylko przez Boga i aniołów, a także lecącego ptaka. Nadbrzeżna scena w Godzinach Turynu-Mediolanu ma zachmurzone niebo ze starannie obserwowanymi chmurami. W drzeworytach duża pusta przestrzeń może powodować zwisanie papieru podczas drukowania, więc Dürer i inni artyści często umieszczają chmury lub zawijasy przedstawiające ptaki, aby tego uniknąć.

Monochromatyczna chińska tradycja używa atramentu na jedwabiu lub papierze od samego początku, z dużym naciskiem na indywidualne pociągnięcie pędzla w celu zdefiniowania ts'un lub „zmarszczek” na zboczach gór i innych cech krajobrazu. Zachodnia akwarela jest środkiem bardziej tonalnym, nawet z widocznym podrysowaniem .

Powiązane -scapes

El Greco , Widok Toledo , c.  1596–1600, olej na płótnie, 47,75 × 42,75 cm , Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork , to jeden z dwóch zachowanych pejzaży Toledo namalowanych przez niego. Agresywne malowanie na niebie zapowiada ekspresjonizm XX wieku .
Archip Kuindshi , Noc nad Dnieprem , 1882
Czesław Znamierowski , Zielone jeziora , 1955, ZSRR (Litwa), Socrealizm.

Tradycyjnie sztuka krajobrazowa przedstawia powierzchnię Ziemi , ale istnieją inne rodzaje krajobrazów, takie jak krajobrazy księżycowe .

  • Skyscapes lub Cloudscapes to przedstawienia chmur, form pogodowych i warunków atmosferycznych.
  • Moonscapes przedstawiają krajobraz księżyca.
  • Pejzaże morskie przedstawiają oceany lub plaże.
  • Krajobrazy rzeczne przedstawiają rzeki lub strumienie.
  • Pejzaże miejskie lub pejzaże miejskie przedstawiają miasta (pejzaże miejskie).
  • Sceny batalistyczne to pododdział malarstwa wojskowego, które przedstawiając bitwę z daleka, osadzone jest w pejzażu, pejzażu morskim, a nawet miejskim.
  • Hardscapes są wybrukowane na obszarach takich jak ulice i chodniki, duże kompleksy biznesowe i osiedla mieszkaniowe oraz obszary przemysłowe.
  • Krajobrazy lotnicze przedstawiają powierzchnię lub ziemię z góry, zwłaszcza widzianą z samolotu lub statku kosmicznego. (Gdy punkt widzenia jest bezpośrednio nad głową, patrząc w dół, nie ma oczywiście przedstawienie horyzoncie lub nieba). Gatunek ten można łączyć z innymi, jak w nadziemnych Cloudscapes z Georgia O'Keeffe , nadziemnych moonscapes z Nancy Graves , lub podnośniki cityscapes z Yvonne Jacquette .
  • Inscapes to podobne do krajobrazu (zwykle surrealistyczne lub abstrakcyjne ) dzieła sztuki, które starają się przekazać psychoanalityczny obraz umysłu jako trójwymiarowej przestrzeni. [Źródła tego stwierdzenia znajdują się w artykule Inscape (sztuka wizualna) .]
  • Weduta to włoski termin oznaczający widok i ogólnie używany do malowania pejzażu, często pejzaży miejskich, które były powszechnym tematem malarstwa XVIII wieku.
  • Fotografia krajobrazowa

Krajobraz i modernizm

Ruchy sztuki krajobrazowej

Albrecht Altdorfer (ok. 1480–1538), krajobraz Dunaju w pobliżu Ratyzbony ok.  1528 , jeden z najwcześniejszych zachodnich czystych krajobrazów. Był liderem Szkoły Dunaju w południowych Niemczech.
Pastelowe malarstwo pejzażowe w plenerze

Azji Wschodniej

Chiny
Japonia — często dynastyczna

Zachodni

Przed XIX w.
XIX i XX wiek

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Clark, Sir Kenneth , Landscape into Art , 1949, odniesienie do strony do Penguin edn z 1961
  • Dreikausen, Margret, „Postrzeganie z lotu ptaka: Ziemia widziana z samolotu i statku kosmicznego oraz jego wpływ na sztukę współczesną” (Associated University Presses: Cranbury, NJ; Londyn; Mississauga, Ontario: 1985) ISBN  0-87982-040-3
  • Wzrost, Paul Erling Wilson, Chris, Everyday America: Cultural Landscape Studies After JB Jackson , 2003, University of California Press, ISBN  0520229614 , 9780520229617, google books
  • Hugh Honor i John Fleming, A World History of Art, 1. wyd. 1982 i późniejsze wydania, Macmillan, Londyn, odn. do 1984 Macmillan 1 wyd. książka w broszurowej oprawie. ISBN  0-333-37185-2
  • Ingold, Tim , „Być żywym”, 2011, Routledge, Abingdon
  • Jackson, John B., „The Word Itself”, w The Cultural Geography Reader , wyd. Tim Oakes, Patricia Lynn Cena, 2008, Routledge, ISBN  1134113161 , 9781134113163
  • Paine, Robert Treat , w: Paine, RT & Soper A, „The Art and Architecture of Japan”, Pelican History of Art, 3rd ed 1981, Penguin (obecnie Yale History of Art), ISBN  0-14-056108-0
  • Plesu, Andrei, Pittoresque et mélancolie : Une analysis du sentyment de la nature dans la culture européenne , Somogy éditions d'art, 2007
  • Reitlingera, Geralda ; Ekonomia smaku, tom I: wzrost i spadek cen obrazów 1760-1960, Barrie i Rockliffe, Londyn, 1961
  • Sickman, Laurence, w: Sickman L & Soper A, „The Art and Architecture of China”, Pelican History of Art, 3rd ed 1971, Penguin (obecnie Yale History of Art), LOC 70-125675
  • Silver, Larry, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market , University of Pennsylvania Press, 2012
  • Slive, Seymour; Hoetink, Hendrik Richard, "Jacob van Ruisdael" (Abbeville Press: New York: 1981 ISBN  978-0-89659-226-1
  • Virtual Vault , internetowa wystawa kanadyjskiej sztuki historycznej w Library and Archives Canada
  • Wilton, Andrzej; TJ Barringer; Tate Britain (Galeria); Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii ; Instytut Sztuki w Minneapolis. Amerykańskie wzniosłość: malarstwo pejzażowe w Stanach Zjednoczonych, 1820-1880 ( Princeton, NJ  : Princeton University Press, 2002)
  • Watson, William , Styl w sztuce Chin , 1974, Penguin, ISBN  0140218637
  • Watson, William, Wielka Japonia Wystawa: Sztuka okresu Edo 1600-1868 , 1981, Royal Academy of Arts / Weidenfeld & Nicolson
  • Andrew Wilton & Anne Lyles, The Great Age of British Watercolours, 1750-1880 , 1993, Prestel, ISBN  3791312545
  • Christopher S Wood , Albrecht Altdorfer i początki krajobrazu, 1993, Reaktion Books, Londyn, ISBN  0-948462-46-9

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Multimedia związane ze słynnymi pejzażami w Wikimedia Commons Multimedia związane z pejzażami w Wikimedia Commons