Pixinguinha - Pixinguinha

Pixinguinha
Informacje ogólne
Imię i nazwisko	Alfredo da Rocha Viana Filho
Znany również jako	Pizinguim, Bexiguinha, Pexinguinha, Pixinguinha
Urodzić się	( 1897-04-23 )23 kwietnia 1897
Początek	Rio de Janeiro , Brazylia
Zmarł	17 lutego 1973 (1973-02-17)(w wieku 75 lat)
Gatunki	Choro , Maxixe , Samba , Walc , Jazz
Zawód (y)	Autor tekstów, kompozytor, aranżer, instrumentalista
Instrumenty	Saksofon, flet
lata aktywności	1911-1973
Strona internetowa	www.pixinguinha.com.br

Alfredo da Rocha Viana Filho , znany jako Pixinguinha ( portugalski:  [piʃĩˈɡiɲə] ; 23 kwietnia 1897 – 17 lutego 1973) był brazylijskim kompozytorem, aranżerem, flecistą i saksofonistą urodzonym w Rio de Janeiro . Pixinguinha jest uważany za jednego z największych brazylijskich kompozytorów muzyki popularnej, szczególnie w gatunku muzycznym znanym jako choro . Integrując muzykę starszych kompozytorów choro XIX wieku ze współczesnymi harmoniami jazzowymi, rytmami afro-brazylijskimi i wyrafinowanymi aranżacjami, wprowadził choro do nowej publiczności i przyczynił się do spopularyzowania go jako unikatowo brazylijskiego gatunku. Był także jednym z pierwszych brazylijskich muzyków i kompozytorów, który wykorzystał nowe możliwości zawodowe, jakie dają muzycy dzięki nowym technologiom radiofonii i nagrań studyjnych. Pixinguinha skomponował dziesiątki choro , w tym niektóre z najbardziej znanych utworów z gatunku, takie jak „Carinhoso”, „Glória”, „Lamento” i „Um a Zero”.

Wczesne życie i wczesna kariera

Pixinguinha młody

Pixinguinha był synem muzyka Alfredo da Rocha Viany, flecisty, który utrzymywał dużą kolekcję starszych partytur choro i prowadził częste spotkania muzyczne w swoim domu. Pixinguinha nauczył się grać na flecie w domu, ale wkrótce został uczniem Irineu de Almeida, skomponował swój pierwszy utwór w wieku 14 lat i dokonał pierwszego nagrania w wieku 16 lat. W 1912 roku zaczął występować w kabaretach i rewiach w dzielnicy Rio de Janeiro z Lapy . Następnie został flecistą w orkiestrze house w kinie Cine Rio Branco (filmom niemym w tym czasie często towarzyszyła muzyka na żywo). W 1914 wraz z przyjaciółmi João Pernambuco i Dongą utworzył grupę Caxangá, która zyskała duże zainteresowanie, zanim się rozpadła w 1919 roku.

Os Oito Batutas

Pixinguinha gra na saksofonie

Pięć lat później, w 1919 roku, Pixinguinha, wraz ze swoim bratem Chinami, Dongą, João Pernambuco i innymi wybitnymi muzykami, utworzył rewolucyjną grupę muzyczną Os Oito Batutas ( dosł.  „Ośmiu niesamowitych graczy”). Skład instrumentalny był początkowo dość tradycyjny, zdominowany przez sekcję rytmiczną strun szarpanych: Pixinguinha na flecie plus gitary, cavaquinho , banjo cavaquinho i ręczna perkusja. Występujący w holu kina Cine Palais Os Oito Batutas szybko stał się popularniejszą atrakcją niż same filmy. Ich repertuar był różnorodny, obejmował muzykę ludową z północno-wschodniej Brazylii, samby, maksixy, walce, polki i „brazylijskie tanga” (termin choro nie został jeszcze uznany za gatunek). Grupa odwoływała się zwłaszcza do nacjonalistycznych pragnień Brazylijczyków z wyższej klasy, którzy tęsknili za rodzimą, wyjątkowo brazylijską tradycją muzyczną, wolną od obcych wpływów. Os Oito Batutas stał się sensacją w całej Brazylii, choć nie obyło się bez kontrowersji. Na przykład niektórzy członkowie białej elity Rio nie byli zadowoleni z występów czarnych mężczyzn w klubach.

Os Oito Batutas, a konkretnie Pixinguinha, byli celem ataków odzwierciedlających obawy o rasę oraz wpływ Europy i Stanów Zjednoczonych na muzykę brazylijską. Grupa, w skład której wchodzili zarówno biali, jak i czarni muzycy, występowała głównie w salach wyższej klasy, gdzie wcześniej czarnoskórzy muzycy byli zabronieni. Co więcej, byli ostro krytykowani przez tych, którzy uważali, że brazylijska kultura muzyczna powinna odzwierciedlać przede wszystkim jej europejskie korzenie, a czarny ambasador muzyczny wprawia w zakłopotanie. Wreszcie, styl kompozytorski Pixinguinha i jego użycie trąbek i saksofonów został skrytykowany jako skorumpowany przez amerykański jazz, który wtedy stał się popularny w audycjach radiowych.

Po występie na koncercie pary tanecznej Duque i Gabi w kabarecie Assírio, zostali odkryci przez bogatego Arnaldo Guinle, który sponsorował ich pierwszą europejską trasę koncertową w 1921 roku. W Paryżu byli ambasadorami muzyki brazylijskiej, występując przez sześć miesięcy na Kabaret Schéhérazade. Ich trasa zakończyła się pełnym sukcesem, a Pixinguinha otrzymał wiele pochwał od wielu wybitnych paryskich artystów muzycznych, w tym Harolda de Bozzi . Po powrocie do Brazylii koncertowali w Buenos Aires, gdzie nagrywali dla RCA Victor. To właśnie w tych nagraniach słychać dojrzałe brzmienie Os Oito Batutas.

Pixinguinha wrócił z Paryża z poszerzoną perspektywą muzyczną. Zaczął włączać standardy jazzowe i ragtime do repertuaru swojej grupy, dramatycznie zmieniając skład, dodając saksofony, trąbki, puzon, fortepian i zestaw perkusyjny. Nazwa została zmieniona na po prostu Os Batutas, aby odzwierciedlić nowe brzmienie. Kupił też saksofon na własny użytek, z którym zaczął eksperymentować.

Orquestra Victor Brasileira

	O Urubu eo Gavião Choro „O Urubu eo Gavião” (lub „Urubu Malandro”), nagrane w 1930 roku przez Pixinguinha na flecie
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

	1x0 Choro „1 x 0” (lub „Um a zero”), skomponowane przez Pixinguinha i Benedito Lacerdę. Grają Pixinguinha (saksofon) i Benedito Lacerda (flet).
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

	Sofres porque queres Choro Sofres porque queres, nagrane w 1919 roku przez Pixinguinha na flecie
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

	Atraente Choro (maxixe) „Atraente”, skomponowane przez Chiquinha Gonzagę , nagrane przez Pixinguinha (saksofon) i Benedito Lacerdę (flet).
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

	Aguenta, seu Fulgencio Choro „Aguenta, seu Fulgencio”, skomponowane przez Lourenço Lamartine i grane przez Pixinguinha (flet) i Lourenço Lamartine. Nagrany w 1929 roku.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Pod koniec lat dwudziestych Pixinguinha został zatrudniony przez RCA Victor, aby poprowadził Orquestra Victor Brasileira, a podczas swojej kadencji doskonalił swoje umiejętności jako aranżer. W tamtych czasach muzycy chórzyści często improwizowali swoje partie w oparciu o prostą partyturę fortepianową, ale rosnące zapotrzebowanie na muzykę radiową ze strony dużych zespołów wymagało w pełni zrealizowanych partytur pisanych na każdy instrument, a Pixinguinha był jednym z niewielu kompozytorów posiadających tę umiejętność. . To właśnie w tej roli stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych kompozycji, które spopularyzowali znani śpiewacy epoki, tacy jak Francisco Alves i Mário Reis .

Lacerda za conjunto regionalny

W 1939 roku został zastąpiony przez znanego kompozytora Radamés Gnattali , a Pixinguinha opuścił Victora, by dołączyć do zespołu flecisty Benedito Lacerdy, gdzie zajął się saksofonem tenorowym jako jego podstawowym instrumentem i nadal komponował muzykę dla grupy.

Zespół Lacerdy był conjunto regionalnym (lub po prostu regionalnym ), nazwą nadaną wewnętrznym zespołom wynajmowanym przez stacje radiowe do wykonywania muzyki i akompaniowania śpiewakom, często na żywo przed publicznością w studiu. W latach 30. regiony lat 40. zapewniały stałe zatrudnienie najlepszym muzykom chóralnym tamtych czasów i prowadziły do ​​profesjonalizacji brazylijskiego przemysłu muzycznego. To właśnie z Lacerdą Pixinguinha rozpoczął kolejny płodny okres komponowania i nagrywania. Ze względu na kłopoty gospodarcze, gdy regiony wypadły z łask pod koniec lat 40., Pixinguinha musiał sprzedać prawa do swoich kompozycji Benedito Lacerda, który w tym celu wydaje się współkompozytorem wielu utworów Pixinguinhy, nawet tych skomponowanych, gdy Lacerda był chłopak. W nagraniach z Lacerdą Pixinguinha gra drugorzędne partie na saksofonie, podczas gdy Lacerda gra partię fletu w melodiach, które Pixinguinha pierwotnie napisał na tym instrumencie.

Emerytura i śmierć

W połowie lat pięćdziesiątych zmieniające się gusta i rosnąca popularność samby i amerykańskiego jazzu w Brazylii doprowadziły do ​​upadku choro regionalnego, gdy inne gatunki zaczęły dominować w radiu. Pixinguinha spędzał czas na emeryturze, występując publicznie tylko przy rzadkich okazjach (takich jak programy telewizyjne „Evening of Choro” wyprodukowane przez Jacoba do Bandolima w 1955 i 1956).

Pixinguinha zmarł w 1973 roku w kościele Nossa Senhora da Paz w Ipanema podczas chrztu. Został pochowany na Cemitério de Inhaúma. Dzień, który uważano za jego urodziny, 23 kwietnia, jest dziś obchodzony jako Narodowy Dzień Choro w Brazylii. Dzień został oficjalnie ustanowiony w 2000 roku po kampanii prowadzonej przez bandolistę Hamiltona de Holanda i jego uczniów w Szkole Raphaela Rabello w Choro. Jednak w listopadzie 2016 r. odkryto, że prawdziwa data urodzenia Pixinguinha to 4 maja, a nie 23 kwietnia. Mimo to brazylijski Dzień Narodowy Choro pozostał niezmieniony.

składki muzyczne

W porównaniu do starszych chórów z końca XIX wieku, z których czerpał inspirację, kompozycje Pixinguinhy były bardziej wyrafinowane pod względem wykorzystania harmonii, rytmu i kontrapunktu. Podczas gdy wiele starszych kompozycji miało być granych na fortepianie, utwory Pixinguinha w pełni wykorzystywały większe grupy muzyczne ( regionais ), z którymi pracował, włączając skomplikowane linie melodyczne, fanfary blaszane, kontrapunktowe linie basu i wysoce synkopowane rytmy. Pixinguinha był jednym z pierwszych liderów zespołu, który regularnie włączał afro-brazylijskie instrumenty perkusyjne, takie jak pandeiro i afoxé , które stały się obecnie standardem w muzyce choro i samba.

Jego aranżacje były prawdopodobnie pod wpływem brzmienia ragtime i amerykańskich zespołów jazzowych, które stały się popularne na początku jego kariery. Kiedy wydał „Carinhoso” w 1930 roku i „Lamentos” w 1928 roku, Pixinguinha został skrytykowany za włączenie do swojej twórczości zbyt dużej ilości jazzowego brzmienia. Dziś te słynne kompozycje stały się szanowaną częścią kanonu choro.

Kompozycje Pixinguinha