Carmen Miranda - Carmen Miranda

Carmen Miranda GCIH • OMC
Miranda w New York Sunday News (1941)
Urodzić się	Maria do Carmo Miranda da Cunha ( 09.02.1909 )9 lutego 1909 Marco de Canaveses , Portugalia
Zmarł	5 sierpnia 1955 (1955-08-05)(w wieku 46) Beverly Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz São João Batista , Rio de Janeiro , Brazylia
Inne nazwy	Brazylijska bomba Chiquita Banana Girl A Pequena Notável (w Brazylii)
Edukacja	Klasztor św. Teresy z Lisieux
Zawód	Piosenkarz tancerz aktorka
lata aktywności	1928-1955
Małżonkowie	David Alfred Sebastian ​ ​ ( M,  1947)
Krewni
Kariera muzyczna
Gatunki	Samba
Instrumenty	Wokal
Etykiety	RCA Brunswick Records EMI-Odeon Rekordy Decca Poligram
Artysta muzyczny
Strona internetowa	www .carmenmiranda .com .br
Podpis

Carmen Miranda , GCIH , OMC ( portugalska wymowa:  [kaɾmẽȷ̃ miˈɾɐ̃dɐ] ; urodzona jako Maria do Carmo Miranda da Cunha , 9 lutego 1909 – 5 sierpnia 1955) była brazylijską piosenkarką sambową , tancerką, aktorką Broadwayu i gwiazdą filmową. działał od lat 30. XX wieku. Nazywana "Brazylijska Bomba", Miranda jest znana ze swojego charakterystycznego stroju z owocowym kapeluszem , który nosiła w swoich amerykańskich filmach. Jako młoda kobieta projektowała kapelusze w butiku, zanim w 1929 nagrała swoje pierwsze nagrania z kompozytorem Josué de Barrosem. Brazylia jako czołowy tłumacz samby .

W latach 30. Miranda występowała w brazylijskim radiu i wystąpiła w pięciu brazylijskich chanchadas , filmach poświęconych brazylijskiej muzyce, tańcowi i karnawałowej kulturze tego kraju. Witaj, Witaj Brazylii! i Cześć, Cześć, Karnawale! ucieleśniała ducha tych wczesnych filmów Mirandy. Musical Banana da Terra z 1939 roku (w reżyserii Ruy Costy) dał światu jej wizerunek „Baiana”, inspirowany Afryką-Brazylijczykami z północno-wschodniego stanu Bahia .

W 1939 roku producent na Broadwayu Lee Shubert zaproponował Mirandzie ośmiotygodniowy kontrakt na występy w The Streets of Paris po tym, jak zobaczył ją w Cassino da Urca w Rio de Janeiro . W następnym roku nakręciła swój pierwszy hollywoodzki film „ Down Argentine Way” z Donem Ameche i Betty Grable, a jej egzotyczne ubrania i luzofoński akcent stały się jej znakiem rozpoznawczym . W tym roku została wybrana trzecią najpopularniejszą osobowością w Stanach Zjednoczonych; ona i jej grupa, Bando da Lua, zostali zaproszeni do śpiewania i tańca dla prezydenta Franklina D. Roosevelta . W 1943 roku zagrała w Miranda Busby Berkeley „s Gang wszystko tutaj , na którym znalazły numery muzyczne z kapeluszy owocowych , które stały się jej znakiem rozpoznawczym. W 1945 roku była najlepiej opłacaną kobietą w Stanach Zjednoczonych.

Miranda nakręciła czternaście hollywoodzkich filmów w latach 1940-1953. Choć okrzyknięto ją utalentowaną aktorką, jej popularność osłabła pod koniec II wojny światowej . Miranda poczuła urazę do stereotypowego wizerunku „Brazilian Bombshell”, który kultywowała i próbowała się od niego uwolnić z ograniczonym sukcesem. Skupiła się na występach w klubach nocnych i stała się stałym elementem programów telewizyjnych. Mimo stereotypów, występy Mirandy spopularyzowały muzykę brazylijską i zwiększyły publiczną świadomość kultury latynoskiej. W 1941 roku była pierwszą gwiazdą Ameryki Łacińskiej, która została zaproszona do pozostawienia śladów dłoni i stóp na dziedzińcu Grauman's Chinese Theatre i była pierwszą południowoamerykańską uhonorowaną gwiazdą w Hollywood Walk of Fame . Miranda jest uważana za prekursorkę brazylijskiego ruchu tropikalnego z lat 60. XX wieku . Na jej cześć wybudowano muzeum w Rio de Janeiro, a ona była tematem filmu dokumentalnego Carmen Miranda: Bananas is My Business (1995).

Wczesne życie

Miranda urodziła się jako Maria do Carmo Miranda da Cunha w Várzea da Ovelha e Aliviada  [ pt ] , wiosce w północnej portugalskiej gminie Marco de Canaveses . Była drugą córką José Marii Pinto da Cunha (17 lutego 1887 – 21 czerwca 1938) i Marii Emilii Mirandy (10 marca 1886, Rio de Janeiro – 9 listopada 1971). W 1909 roku, kiedy Miranda miała dziesięć miesięcy, jej ojciec wyemigrował do Brazylii i zamieszkał w Rio de Janeiro, gdzie otworzył zakład fryzjerski. Jej matka podążyła za nią w 1910 r. wraz z córkami Olindą (1907–1931) i Carmen. Chociaż Carmen nigdy nie wróciła do Portugalii , zachowała swoje portugalskie obywatelstwo. W Brazylii jej rodzice mieli jeszcze czworo dzieci: Amaro (ur. 1911), Cecília (1913-2011), Aurora (1915-2005) i Óscar (ur. 1916).

Została ochrzczona Carmen przez ojca z powodu jego miłości do Bizet „s Carmen . Ta pasja do opery wpłynęła na jego dzieci, a miłość Mirandy do śpiewu i tańca już od najmłodszych lat. Kształciła się w klasztorze św. Teresy z Lisieux . Jej ojciec nie pochwalał planów Mirandy dotyczących wejścia do show-biznesu; jej matka wspierała ją, mimo że została pobita, gdy jej ojciec odkrył, że jego córka brała udział w przesłuchaniu do audycji radiowej (śpiewała na imprezach i festiwalach w Rio). Starsza siostra Mirandy, Olinda, zachorowała na gruźlicę i została wysłana do Portugalii na leczenie; piosenkarka pracowała w sklepie z krawatami w wieku 14 lat, aby pomóc opłacić rachunki medyczne swojej siostry. Następnie pracowała w butiku (gdzie nauczyła się robić kapelusze) i otworzyła odnoszący sukcesy biznes kapeluszniczy.

Kariera zawodowa

W Brazylii

	Chegou a hora da fogueira Carmen Miranda i Mário Reis , wydane w 1933 r. Alo... Alo? Carmen Miranda i Mário Reis , wydane w 1934 roku
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Miranda została przedstawiona Josué de Barros, kompozytorowi i muzykowi z Bahia, gdy pracowała w rodzinnej gospodzie. Z pomocą de Barros i Brunswick Records nagrała swój pierwszy singiel (sambę „Não vá Simbora”) w 1929 roku. Drugi singiel Mirandy, „Prá Você Gostar de Mim” (znany również jako „Taí”, wydany w 1930 roku) , był współpracą z brazylijskim kompozytorem Joubertem de Carvalho i sprzedał się w rekordowej liczbie 35 000 egzemplarzy w tym samym roku. Podpisała dwuletni kontrakt z RCA Victor w 1930 roku, dając im wyłączne prawa do jej wizerunku.

W 1933 Miranda podpisała dwuletni kontrakt z Rádio Mayrink Veiga , najpopularniejszą brazylijską stacją lat 30. i była pierwszym kontraktowym piosenkarzem w historii brazylijskiego radia; na rok, w 1937 przeniosła się do Radia Tupi . Później podpisała kontrakt z Odeon Records , dzięki czemu stała się najlepiej opłacaną piosenkarką radiową w Brazylii.

Droga Mirandy do sławy w Brazylii była związana z rozwojem rodzimego stylu muzycznego: samby . Rozwijająca się kariera samby i Mirandy przyczyniła się do odrodzenia brazylijskiego nacjonalizmu za rządów prezydenta Getúlio Vargasa . Jej wdzięk i witalność w nagraniach i występach na żywo dały jej przydomek „Cantora do It”. Piosenkarka była później znana jako „Ditadora Risonha do Samba”, a w 1933 roku spiker radiowy Cesar Ladeira ochrzcił ją „A Pequena Notável”.

Jej brazylijska kariera filmowa była związana z gatunkiem filmów muzycznych, które nawiązywały do ​​narodowych tradycji karnawałowych oraz dorocznych obchodów i muzycznego stylu Rio de Janeiro , ówczesnej stolicy Brazylii. Miranda wykonała numer muzyczny w O Carnaval Cantado no Rio (1932, pierwszy dźwiękowy dokument na ten temat) oraz trzy piosenki w A Voz do Carnaval (1933), które łączyły ujęcia ulicznych obchodów w Rio z fikcyjną fabułą, która była pretekstem do numery muzyczne.

Następny występ Mirandy na ekranie miał miejsce w musicalu Hello, Hello Brazil! (1935), w którym wykonała jego ostatni numer: marchę „Primavera no Rio”, którą nagrała dla Victora w sierpniu 1934 roku. Kilka miesięcy po premierze filmu, według magazynu Cinearte , „Carmen Miranda jest obecnie najpopularniejszą postać w brazylijskim kinie, sądząc po obszernej korespondencji, którą otrzymuje”. W kolejnym filmie Estudantes (1935) po raz pierwszy wystąpiła w roli mówcy . Miranda zagrała Mimi, młodą piosenkarkę radiową (która wykonuje w filmie dwa numery) zakochuje się w studentce (w tej roli piosenkarz Mário Reis ).

Zagrała w kolejnej koprodukcji studia Waldow i Cinédia, musicalu Hello, Hello, Carnival! (1936), który zawierał apel wykonawców muzyki popularnej i radiowych (m.in. siostra Mirandy, Aurora ). Standardowa fabuła za kulisami pozwalała na 23 numery muzyczne, a według współczesnych standardów brazylijskich film był dużą produkcją. Jego zestaw odtwarzał wnętrze luksusowego kasyna Atlântico w Rio (gdzie nakręcono niektóre sceny) i był tłem dla niektórych numerów muzycznych. Gwiazdorstwo Mirandy jest widoczne na plakacie filmowym, na którym pełnometrażowe zdjęcie z jej imieniem znajduje się na szczycie listy obsady.

Chociaż w późniejszej karierze stała się synonimem kolorowych kapeluszy z owocami, zaczęła je nosić dopiero w 1939 roku. Miranda pojawiła się w tym samym roku w filmie Banana da Terra w efektownej wersji tradycyjnego stroju biednej czarnej dziewczyny z Bahia : powiewnej sukni i turban w kształcie owocowego kapelusza. Śpiewała „O que é que a baiana tem?”; który miał na celu wzmocnienie klasy społecznej, która zwykle była lekceważona.

Producent Lee Shubert zaproponował Mirandzie ośmiotygodniowy kontrakt na występy w The Streets of Paris na Broadwayu po obejrzeniu jej występu w 1939 roku w Cassino da Urca w Rio. Chociaż była zainteresowana występem w Nowym Jorku, odmówiła przyjęcia umowy, chyba że Shubert zgodzi się również zatrudnić jej zespół, Bando da Lua. Odmówił, mówiąc, że w Nowym Jorku jest wielu zdolnych muzyków, którzy mogą ją poprzeć. Miranda pozostała niezłomna, czując, że muzycy z Ameryki Północnej nie byliby w stanie uwierzytelnić brzmień Brazylii. Shubert poszedł na kompromis, zgadzając się na zatrudnienie sześciu członków zespołu, ale nie płacąc za ich transport do Nowego Jorku. Prezydent Getúlio Vargas , uznając wartość trasy Mirandy dla Brazylii, ogłosił, że brazylijski rząd zapłaci za transport zespołu liniami Moore-McCormack między Rio a Nowym Jorkiem. Vargas wierzył, że Miranda będzie wspierać więzi między północną i południową półkulą i działać jako ambasador dobrej woli w Stanach Zjednoczonych, zwiększając udział Brazylii w amerykańskim rynku kawy. Miranda poważnie potraktowała oficjalne sankcje związane z jej podróżą i obowiązkiem reprezentowania Brazylii na zewnątrz. Wyjechała do Nowego Jorku na SS Urugwaj 4 maja 1939 roku, kilka miesięcy przed II wojną światową .

W Stanach Zjednoczonych

Miranda przybyła do Nowego Jorku 18 maja 1939 roku. Ona i zespół mieli swój pierwszy występ na Broadwayu 19 czerwca 1939 roku w The Streets of Paris . Chociaż rola Mirandy była niewielka (mówiła tylko cztery słowa), otrzymała dobre recenzje i stała się sensacją medialną. Według krytyka teatralnego New York Times , Brooksa Atkinsona , większość numerów muzycznych „a[e] tandetna nuda” prawdziwych rewii paryskich i „dziewczyny z chóru, przesiąknięte atmosferą, uderzają w to, co według Broadwayu powinna być poza Paryża. ”. Atkinson dodał jednak, że „Ameryka Południowa wnosi do [rewii] najbardziej magnetyczną osobowość” (Miranda). Śpiewając „szybko rytmiczne piosenki przy akompaniamencie brazylijskiego zespołu, promieniuje ciepłem, które tego lata obciąży instalację klimatyzacyjną w Broadhurst”. Chociaż Atkinson dał rewii letnią recenzję, napisał, że Miranda zrobiła show.

Konsorcjalny felietonista Walter Winchell napisał dla Daily Mirror, że narodziła się gwiazda, która uratuje Broadway przed załamaniem sprzedaży biletów spowodowanym przez Światowe Targi Nowojorskie w 1939 roku . Pochwała Winchella dla Carmen i jej Bando da Lua została powtórzona w jego audycji radiowej Blue Network , która dociera do 55 milionów słuchaczy dziennie. Prasa nazwała Mirandę „dziewczyną, która uratowała Broadway przed Wystawą Światową”. Jej sława szybko rosła i została formalnie przedstawiona prezydentowi Franklinowi D. Rooseveltowi na bankiecie w Białym Domu wkrótce po jej przybyciu. Według recenzenta magazynu Life :

Częściowo dlatego, że ich niezwykła melodia i ciężkie akcentowane rytmy są niepodobne do niczego, co kiedykolwiek słyszano w rewii na Manhattanie , a częściowo dlatego, że nie ma pojęcia o ich znaczeniu, z wyjątkiem wesołego przewracania insynuacyjnych oczu Carmen Mirandy, te piosenki i sama Miranda są wybitne. hit serialu.

Kiedy wieści o najnowszej gwieździe Broadwayu (znanej jako brazylijska bomba) dotarły do Hollywood , Twentieth Century-Fox zaczął pracować nad filmem z udziałem Mirandy. Jego roboczym tytułem był The South American Way (tytuł piosenki, którą wykonywała w Nowym Jorku), a film został później zatytułowany Down Argentine Way (1940). Chociaż jego produkcja i obsada znajdowały się w Los Angeles, sceny Mirandy były kręcone w Nowym Jorku z powodu jej zobowiązań klubowych. Fox mógł połączyć materiał filmowy z obu miast, ponieważ piosenkarz nie rozmawiał z innymi członkami obsady. Down Argentine Way odniósł sukces, zarabiając w tym roku 2 miliony dolarów w kasie amerykańskiej.

W Shuberts przyniósł Miranda plecami do Broadway , zespalające ją Olsen i Johnsona , Ella Logan , a Blackburn Twins w muzycznej rewii Synowie”Fun w dniu 1 grudnia 1941. Pokaz był galimatias z sytuacyjnego, piosenki, skecze i; według krytyka teatralnego New York Herald Tribune , Richarda Wattsa, Jr., „W swojej ekscentrycznej i wysoce spersonalizowanej modzie, Miss Miranda jest niejako artystką, a jej liczby nadają przedstawieniu jedyny akcent”. W dniu 1 czerwca 1942 roku opuściła produkcję, gdy jej kontrakt Shubert wygasł; w międzyczasie nagrywała dla Decca Records .

Mirandę zachęcał rząd Stanów Zjednoczonych w ramach polityki dobrego sąsiedztwa Roosevelta , mającej na celu wzmocnienie więzi z Ameryką Łacińską. Wierzono, że wykonawcy tacy jak ona wywrą pozytywne wrażenie na amerykańskiej opinii publicznej. Kontrakt Mirandy z 20th Century Fox trwał od 1941 do 1946 roku, zbiegając się z utworzeniem i działalnością Biura Koordynatora ds. Inter-Amerykańskich . Celem OCIAA było uzyskanie poparcia społeczeństwa latynoamerykańskiego i jego rządów dla Stanów Zjednoczonych.

Polityka dobrego sąsiedztwa była powiązana z ingerencją USA w Ameryce Łacińskiej; Roosevelt szukał lepszych stosunków dyplomatycznych z Brazylią i innymi krajami Ameryki Południowej i zobowiązał się powstrzymać od interwencji wojskowej (która miała miejsce w celu ochrony interesów biznesowych USA w takich branżach jak górnictwo czy rolnictwo). Hollywood został poproszony o pomoc, a udział wzięli Walt Disney Studios i 20th Century Fox. Miranda była uważana za ambasadorkę dobrej woli i propagatorkę kultury międzykontynentalnej.

Krytyka brazylijska

Chociaż popularność Mirandy w USA nadal rosła, zaczęła tracić przychylność niektórych Brazylijczyków. 10 lipca 1940 r. wróciła do Brazylii i została przyjęta przez wiwatujących fanów. Jednak wkrótce po jej przybyciu brazylijska prasa zaczęła krytykować Mirandę za przystosowywanie się do amerykańskiej komercji i rzucanie negatywnego wizerunku Brazylii. Członkowie wyższej klasy uważali, że jej wizerunek jest „zbyt czarny”, a brazylijska gazeta skrytykowała ją za „śpiewanie czarnych samb o złym guście”. Inni Brazylijczycy skrytykowali Mirandę za odgrywanie stereotypowej „latynoskiej bimbo”: w swoim pierwszym wywiadzie po przybyciu do USA w wywiadzie dla nowojorskiego telegramu World-Telegram wykorzystała swoją ograniczoną wówczas znajomość języka angielskiego: „Mówię pieniądze, money, money. Mówię dwadzieścia słów po angielsku. Mówię money, money, money i mówię hot dog!"

15 lipca Miranda pojawiła się na koncercie charytatywnym zorganizowanym przez brazylijską pierwszą damę Darci Vargas, w którym wzięli udział członkowie brazylijskiego wysokiego społeczeństwa . Pozdrowiła publiczność po angielsku i spotkała się z ciszą. Kiedy Miranda zaczęła śpiewać „The South American Way”, piosenkę z jednego z jej klubowych występów, publiczność zaczęła ją wygwizdywać. Chociaż próbowała dokończyć swój występ, poddała się i opuściła scenę, gdy publiczność nie dała za wygraną. Incydent głęboko zranił Mirandę, która płakała w swojej garderobie. Następnego dnia prasa brazylijska skrytykowała ją jako „zbyt zamerykanizowaną”.

Kilka tygodni później Miranda odpowiedziała na krytykę portugalską piosenką „ Disseram que Voltei Americanizada ” („Oni mówią, że wróciłem zamerykanizowana”). Kolejna piosenka, „Bananas Is My Business”, była oparta na wersie z jednego z jej filmów i bezpośrednio odnosiła się do jej wizerunku. Zdenerwowana krytyką Miranda nie wróciła do Brazylii przez 14 lat.

Jej filmy były badane przez publiczność latynoamerykańską, aby scharakteryzować Amerykę Środkową i Południową w jednorodny kulturowo sposób. Kiedy filmy Mirandy trafiły do ​​kin w Ameryce Środkowej i Południowej, postrzegano je jako ukazujące kultury latynoamerykańskie przez pryzmat amerykańskich uprzedzeń. Niektórzy mieszkańcy Ameryki Łacińskiej uważali, że ich kultury są fałszywie przedstawiane i że ktoś z ich własnego regionu je przedstawia. Down Argentine Way został skrytykowany, a Argentines mówili, że nie przedstawia kultury argentyńskiej. Jego teksty były rzekomo pełne nieargentyńskich motywów, a jego sety były fuzją kultury meksykańskiej, kubańskiej i brazylijskiej. Film został później zakazany w Argentynie za „złe przedstawienie życia w Buenos Aires”. Podobne nastroje pojawiły się na Kubie po debiucie „ Weekendu Mirandy w Hawanie” (1941), w którym publiczność kubańska poczuła się urażona portretem kubańskiej kobiety. Recenzenci zauważyli, że import z Rio nie mógł dokładnie przedstawić kobiety z Hawany, a Miranda „nie tańczyła niczego kubańskiego”. Jej występy były prawdopodobnie hybrydami kultury brazylijskiej i innych kultur łacińskich. Krytycy twierdzili, że inne filmy Mirandy błędnie przedstawiały łacińskie lokalizacje, zakładając, że kultura brazylijska była reprezentacją Ameryki Łacińskiej.

Szczytowe lata

W latach wojny Miranda zagrała w ośmiu ze swoich 14 filmów; chociaż studia nazwały ją brazylijską bombą, filmy zamazały jej brazylijską tożsamość na rzecz wizerunku latynoamerykańskiego. Według Variety przeglądu reżysera Irving Cummings ' That Night in Rio (1941 sekund filmu Mirandy Hollywood), jej charakter upstaged przewody: „[Don] Ameche jest bardzo zdolny w podwójnej roli, a panna [Alice] Faye jest oko -przyjemne, ale to burzliwa Miranda naprawdę zaczyna od pierwszej sekwencji bardzo szybko”. W artykule w New York Times napisano: „Za każdym razem, gdy jedna lub druga postać Ameche schodzi z drogi i pozwala [Mirandzie] mieć ekran, film skwierczy i płonie nikczemnie”. Wiele lat później Clive Hirschhorn napisał: „ Tamta noc w Rio była kwintesencją musicalu Fox z czasów wojny – przesadnie przesadnie ubranym, nadprodukowanym i całkowicie nieodpartym róg obfitości eskapistycznych składników”. 24 marca 1941 r. Miranda była jedną z pierwszych Latynosek, które odcisnęły swoje dłonie i stopy na chodniku Teatru Chińskiego Graumana .

Jej kolejny film, Week-End in Havana , wyreżyserował Walter Lang, a wyprodukował William LeBaron . W obsadzie znaleźli się Alice Faye , John Payne i Cesar Romero . Po trzeciej próbie studia, by aktywować „łacińską gorącą krew”, Fox został nazwany „najlepszym dobrym sąsiadem Hollywood” przez Bosleya Crowthera . W ciągu tygodnia, w którym został wydany, film przebił kasy (przewyższając Citizena Kane'a , wydanego tydzień wcześniej).

W 1942 roku 20th Century-Fox zapłaciło 60 000 dolarów Lee Shubertowi za rozwiązanie umowy z Mirandą, która zakończyła trasę koncertową Sons o' Fun i zaczęła kręcić Springtime in the Rockies . Film, który zarobił około 2 milionów dolarów, był jednym z dziesięciu najbardziej udanych filmów roku w kasie. Według recenzji Chicago Tribune , było to „bezsensowne, ale intrygujące dla oka… Podstawowa fabuła jest usiana piosenkami i tańcami oraz ustami i pracą oczu i rąk Carmen Mirandy, która z pewnością byłaby na drzewie, gdyby kiedykolwiek musiał śpiewać w ciemności”.

W 1943 roku ukazał się w Busby Berkeley „s Gang wszystko tutaj . Musicale Berkeley były znane z bogatej produkcji, a rola Mirandy jako Dority zawierała „Damę w kapeluszu Tutti-Frutti”. Efekt specjalny sprawił, że jej ozdobiony owocami kapelusz wydawał się większy niż to możliwe. Do tego czasu została obsadzona w typie egzotycznej piosenkarki, a na mocy kontraktu ze studiem była zobowiązana do publicznych wystąpień w coraz bardziej dziwacznych kostiumach filmowych. Jedna z jej płyt „I Make My Money With Bananas” wydawała się oddawać ironiczny hołd jej typowaniu. Gang's All Here był jednym z 10 najbardziej dochodowych filmów 1943 roku i najdroższą produkcją Foxa roku. Otrzymał pozytywne recenzje, chociaż krytyk filmowy The New York Times napisał: „Pan Berkeley ma pewne podstępne pomysły pod swoim zajęciem. Jeden lub dwa jego spektakle taneczne wydają się pochodzić prosto od Freuda”.

W następnym roku Miranda wystąpiła epizodycznie w filmie Cztery Jills w jeepie , filmie opartym na prawdziwej przygodzie aktorek Kay Francis , Carole Landis , Marthy Raye i Mitzi Mayfair ; Alice Faye i Betty Grable również pojawiły się krótko. W 1944 Miranda zagrała także z Donem Ameche w Greenwich Village , musicalu Foxa z Williamem Bendixem i Vivian Blaine w rolach drugoplanowych. Film został źle przyjęty; według The New York Times „Technicolor jest głównym atutem obrazu, ale warto zwrócić uwagę na obecność Carmen Mirandy”. W swojej recenzji Miami News , Peggy Simmonds napisała: „Na szczęście dla Greenwich Village , obraz jest wykonany w technikolorze i ma Carmen Mirandę. Niestety dla Carmen Mirandy, produkcja nie oddaje jej sprawiedliwości, ogólny efekt jest rozczarowujący, ale mimo to ona błyszczy obraz za każdym razem, gdy się pojawia." Greenwich Village odniosło mniejsze sukcesy kasowe, niż spodziewali się Fox i Miranda.

Trzecim filmem Mirandy z 1944 roku był Something for the Boys , muzyczna komedia oparta na musicalu na Broadwayu z piosenkami Cole'a Portera i Ethel Merman w roli głównej . Był to pierwszy film Mirandy bez Williama LeBarona i Darryla F. Zanucka jako producenta. Producentem był Irving Starr , który nadzorował filmy drugiej linii studia. Według magazynu Time , film „okazuje się, że nie ma dla nikogo nic szczególnie godnego uwagi”. Do 1945 r. Miranda była najlepiej opłacaną artystką w Hollywood i największą płatniczką podatków w Stanach Zjednoczonych, zarabiając w tym roku ponad 200 000 dolarów (2,88 mln dolarów w 2020 r., skorygowane o inflację).

Spadek

Po II wojnie światowej filmy Mirandy w wytwórni Fox były produkowane w czerni i bieli, co świadczy o malejącym zainteresowaniu Hollywoodu nią i ogólnie Latynosami. Monochromatyczna Carmen Miranda zmniejszyła atrakcyjność kasowego musicalu za kulisami Doll Face (1945), w którym była czwarta na liście. Miranda zagrała Chitę Chulę, w serialu reklamowanym jako „mała dama z Brazylii” – wesoła komiczna pomocniczka wiodącej damy Doll Face ( Vivian Blaine ) z jednym utworem muzycznym i małym dialogiem. W recenzji New York Herald Tribune czytamy: „Carmen Miranda robi to, co zawsze, tylko źle”; według The Sydney Morning Herald , „Carmen Miranda pojawia się w prostej części z tylko jednym numerem do śpiewania. Innowacja nie jest sukcesem, ale wina nie jest winą Carmen”.

W If I'm Lucky (1946), jej kolejnym filmie dla Foxa, kiedy nie miała już kontraktu, Miranda ponownie zajęła czwarte miejsce na liście, a jej postać na ekranie była wyraźnie widoczna: mocno akcentowany angielski, komiczne malapropizmy i dziwaczne fryzury odtwarzające jej słynne turbany. Kiedy kontrakt Mirandy z Foxem wygasł 1 stycznia 1946 roku, zdecydowała się na karierę aktorską wolną od ograniczeń studia. Ambicją Mirandy było zagrać główną rolę pokazującą jej zdolności komiczne, co postanowiła zrobić w Copacabana (1947, niezależna produkcja wydana przez United Artists z Groucho Marxem w roli głównej ). Choć jej filmy były skromnymi hitami, krytycy i amerykańska publiczność nie zaakceptowali jej nowego wizerunku.

Chociaż kariera filmowa Mirandy słabła, jej kariera muzyczna pozostała solidna i nadal była popularną atrakcją nocnych klubów. W latach 1948-1950 dołączyła do Andrews Sisters, produkując i nagrywając trzy single Decca . Ich pierwsza współpraca miała miejsce w radiu w 1945 roku, kiedy Miranda wystąpiła w programie ABC The Andrews Sisters Show . Ich pierwszy singiel, „Cuanto La Gusta”, był najbardziej popularny i osiągnął dwunaste miejsce na liście Billboard. „ Weselna Samba ”, która osiągnęła numer 23, została wydana w 1950 roku.

Po Copacabana , Joe Pasternak zaproszony Mirandę aby dwa musicale Technicolor dla Metro-Goldwyn-Mayer : randce z Judy (1948) i Nancy jedzie do Rio (1950). W pierwszej produkcji MGM chciało przedstawić inny wizerunek, pozwalając jej zdjąć turban i odsłonić własne włosy (stylizowane przez Sydney Guilaroff ) i makijaż (przez Jack Dawn ). Szafa Mirandy do filmu zastąpiła eleganckie sukienki i kapelusze zaprojektowane przez Helen Rose na stroje „baiana” . Ponownie zajęła czwarte miejsce na liście jako Rosita Cochellas, nauczycielka rumby, która po raz pierwszy pojawia się w filmie około 40 minut i nie ma zbyt wielu dialogów. Pomimo wysiłków MGM, aby zmienić osobowość Mirandy, jej role w obu produkcjach były peryferyjne, rozwodnione, oparte na połamanej angielszczyźnie i przesadnych numerach muzycznych i tanecznych.

W jej ostatnim filmie, Scared Stiff (1953, czarno-biała produkcja Paramount z Deanem Martinem i Jerrym Lewisem ), urok Mirandy został ponownie wyciszony. Wracając pełnym kołem do swojego pierwszego hollywoodzkiego filmu, Down Argentine Way , nie miała praktycznie żadnej funkcji narracyjnej. Lewis parodiuje ją, źle naśladując „ Mamãe Eu Quero ” (która gra na porysowanej płycie) i jedząc banana, którego wyciąga z turbanu. Miranda zagrała Carmelitę Castilhę, brazylijską tancerkę statystyczną na statku wycieczkowym, której kostiumy i występy graniczące z autoparodią.

W kwietniu 1953 rozpoczęła czteromiesięczne tournée po Europie. Podczas występu w Cincinnati w październiku Miranda zasłabła z wyczerpania; Została przewieziona do LeRoy Sanitarium przez swojego męża Dave'a Sebastiana i odwołała cztery kolejne występy.

Życie osobiste

Pragnąc wolności twórczej, Miranda postanowiła wyprodukować własny film w 1947 roku i zagrała u boku Groucho Marxa w Copacabanie . Budżet filmu został podzielony na około dziesięciu udziałów inwestorów. Inwestor z Teksasu, który był właścicielem jednej z akcji, wysłał swojego brata Davida Sebastiana (23 listopada 1907 – 11 września 1990), aby miał oko na Mirandę i jego zainteresowania na planie. Sebastian zaprzyjaźnił się z nią i zaczęli się spotykać.

Miranda i Sebastian pobrali się 17 marca 1947 w Kościele Dobrego Pasterza w Beverly Hills , pod przewodnictwem Patricka J. Concannona. W 1948 roku Miranda zaszła w ciążę, ale po pokazie poroniła. Chociaż małżeństwo było krótkie, Miranda (która była katolikiem) nie chciała rozwodu. Jej siostra, Aurora , powiedziała w filmie dokumentalnym Bananas is My Business : „Poślubił ją z samolubnych powodów; po ślubie bardzo się rozchorowała i żyła z dużą depresją”. Para ogłosiła separację we wrześniu 1949 roku, ale pogodziła się kilka miesięcy później.

Miranda była dyskretna i niewiele wiadomo o jej życiu prywatnym. Zanim wyjechała do USA, była związana z Mario Cunhą, Carlosem da Rocha Farią (synem tradycyjnej rodziny z Rio de Janeiro) i Aloísio de Oliveira , członkiem Bando da Lua. W Stanach Zjednoczonych Miranda utrzymywała relacje z Johnem Payne'em , Arturo de Córdova , Daną Andrews , Haroldem Youngiem , Johnem Waynem , Donaldem Buka i Carlosem Niemeyerem. W późniejszych latach, oprócz intensywnego palenia i spożywania alkoholu, zaczęła zażywać amfetaminy i barbiturany , co odbiło się na jej zdrowiu.

Śmierć

Miranda wystąpiła w New Frontier Hotel w Las Vegas w kwietniu 1955 roku, a trzy miesiące później na Kubie, po czym wróciła do Los Angeles, aby wyzdrowieć z nawracających dolegliwości oskrzelowych. W dniu 4 sierpnia, była filmowanie segment dla NBC odmiany serii Jimmy Durante Show . Według Durante, Miranda skarżyła się na złe samopoczucie przed filmowaniem; zaproponował, że znajdzie jej zastępstwo, ale odmówiła. Po ukończeniu piosenki i tańca „Jackson, Miranda i Gomez” z Durante upadła na jedno kolano. Durante powiedział później: „Myślałem, że się poślizgnęła. Wstała i powiedziała, że ​​brakuje jej tchu. Powiedziałem jej, że przejmę jej kwestie. szczęśliwy."

Po ostatnim ujęciu Miranda i Durante dali zaimprowizowany występ na planie dla obsady i techników. Piosenkarka zabrała ze sobą do domu kilku członków obsady i kilku przyjaciół na małą imprezę. Około trzeciej nad ranem poszła na górę do łóżka, rozebrała się, położyła buty na platformie w kącie, zapaliła papierosa, włożyła do popielniczki i poszła do łazienki, żeby zmyć makijaż. Najwyraźniej wyszła z łazienki z małym okrągłym lusterkiem w dłoni; w małym korytarzu, który prowadził do jej sypialni, zemdlała na śmiertelny atak serca . Miranda miała 46 lat. Jej ciało znaleziono około 10:30 w korytarzu. Odcinek Jimmy Durante Show, w którym pojawiła się Miranda, został wyemitowany dwa miesiące po jej śmierci, 15 października 1955 roku. Odcinek rozpoczął się od tego, że Durante złożyła hołd piosenkarce, jednocześnie wskazując, że jej rodzina wyraziła zgodę na transmisję występu. Klip z odcinka został zawarty w A & E Network „s Biografia odcinku około piosenkarza.

Zgodnie z jej życzeniem ciało Mirandy zostało przewiezione z powrotem do Rio de Janeiro ; rząd brazylijski ogłosił okres żałoby narodowej. Około 60 000 osób uczestniczyło w jej nabożeństwie żałobnym w ratuszu w Rio, a ponad pół miliona Brazylijczyków eskortowało jej orszak pogrzebowy na cmentarz.

Miranda jest pochowana na cmentarzu São João Batista w Rio de Janeiro. W 1956 jej rzeczy zostały przekazane przez jej męża i rodzinę Muzeum Carmen Mirandy , które zostało otwarte w Rio 5 sierpnia 1976 roku. Za swój wkład w przemysł rozrywkowy Miranda ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame na południowej stronie 6262 blok Hollywood Boulevard .

Obraz

Hollywoodzki wizerunek Mirandy był typową Latynoską, zacierającą różnice między Brazylią, Portugalią, Argentyną i Meksykiem a muzyką sambą, tango i habanerą . Był stylizowany i ekstrawagancki; często nosiła sandały na platformie i wysokie nakrycia głowy zrobione z owoców , stając się znaną jako „dama w kapeluszu tutti-frutti”. Jej ogromne, pełne owoców kapelusze były kultowymi wizualizacjami rozpoznawanymi na całym świecie; Saks Fifth Avenue opracował linię turbanów i biżuterii inspirowanych Mirandą w 1939 roku, a Bonwit Teller stworzył manekiny przypominające piosenkarza.

Jej tutti frutti-hat z gangu wszystko tutaj (1943) zainspirował United Fruit Company „s Chiquita Banana logo następnego roku. W latach 60. filmowcy tropikali w Brazylii byli pod wpływem hollywoodzkich filmów Mirandy.

W 2009 roku była przedmiotem Tygodnia Mody w São Paulo i krótkiego filmu Tutti Frutti niemieckiej fotografki Ellen von Unwerth . Dwa lata później Macy's chciała wykorzystać Mirandę do promowania linii ubrań. Inne produkty, na które wpływ miała jej sława, to kolekcja dla kobiet „Chica Boom Chic” brazylijskiej marki Malwee oraz ekskluzywna linia Carmen Miranda firmy Chica Boom Brasil, która obejmuje torby, zegary ścienne, naczynia i podkładki w stylu Mirandy.

Spuścizna

Według brazylijskiego muzyka Caetano Veloso, „Miranda była najpierw powodem do dumy i wstydu, a później symbolem, który zainspirował bezlitosne spojrzenie, które zaczęliśmy na siebie rzucać… Carmen podbiła „Białą” Amerykę, jak żadna inna Ameryka Południowa zrobione lub kiedykolwiek zrobią, w epoce, kiedy wystarczyło być „rozpoznawalną łaciną i negroidem” w stylu i estetyce, aby przyciągnąć uwagę”. Miranda była pierwszą brazylijską artystką, która zyskała światową sławę w latach 50. i przez dziesięciolecia nadal definiowała muzykę południowoamerykańską w Ameryce Północnej. W 1991 roku Veloso napisał, że „dziś wszystko, co jest związane z muzyką brazylijską w Ameryce – lub jakąkolwiek muzyką z półkuli południowej na północy – kojarzy nam się z Carmen Mirandą. A myślenie o niej to myślenie o złożoności tego związku "

Chociaż po śmierci była bardziej popularna za granicą niż w Brazylii, Miranda przyczyniła się do rozwoju muzyki i kultury brazylijskiej . Oskarżono ją o komercjalizację brazylijskiej muzyki i tańca, ale Mirandę można przypisać popularyzacji swojej narodowej muzyki ( samby ). Przedstawiła baiana , z szerokimi spódnicami i turbanami, jako brazylijska statystka w kraju i za granicą. Baiana stał się głównym elementem karnawału dla kobiet i mężczyzn.

Od śmierci Miranda jest pamiętana jako ważna brazylijska artystka i jedna z najbardziej wpływowych w Hollywood. Była jedną z 500 gwiazd nominowanych do 50 największych legend ekranu Amerykańskiego Instytutu Filmowego .

25 września 1998 roku plac w Hollywood został nazwany Carmen Miranda Square w ceremonii, której przewodniczył honorowy burmistrz Hollywood Johnny Grant (jeden z przyjaciół Mirandy od czasów II wojny światowej), w której uczestniczyli brazylijski konsul generalny Jorió Gama i Bando da Lua. Plac znajduje się na skrzyżowaniu Hollywood Boulevard i Orange Drive, naprzeciwko Teatru Chińskiego Graumana , w pobliżu miejsca, w którym Miranda dała zaimprowizowany występ w Dzień VJ .

Aby upamiętnić 50. rocznicę śmierci Mirandy, wystawa Carmen Miranda Forever została wystawiona w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro w listopadzie 2005 r. oraz w Pomniku Ameryki Łacińskiej w São Paulo w następnym roku. W 2005 roku Ruy Castro opublikował 600-stronicową biografię „najsłynniejszej brazylijskiej kobiety XX wieku”. Brazylijczycy „zapominają”, powiedział Castro Mac Margolis z „ Newsweeka” , że „żadna Brazylijka nigdy nie była tak popularna jak Carmen Miranda – w Brazylii ani nigdzie indziej”.

Dorival Caymmi „s "O que é que baiana tem?" był jego pierwszym utworem, który został nagrany i wprowadził do Stanów Zjednoczonych rytm samby i Mirandę w 1939 roku; był to łacińska kategoria inductee z listy rejestru National Recording 2008.

Miranda, Selena , Celia Cruz , Carlos Gardel i Tito Puente pojawili się na zestawie pamiątkowych znaczków US Postal Service Latin Music Legends, namalowanych przez Rafaela Lopeza, w 2011 roku. Marie Therese Dominguez, wiceprezes ds. stosunków rządowych i polityki publicznej dla usług pocztowych , powiedział: „Od tego dnia te kolorowe, żywe obrazy naszych legend muzyki latynoskiej będą podróżować na listach i paczkach do każdego gospodarstwa domowego w Ameryce. W ten mały sposób stworzyliśmy trwały hołd dla pięciu niezwykłych wykonawców, a my są dumni i zaszczyceni, że mogą dzielić się swoim dziedzictwem z Amerykanami na całym świecie dzięki tym pięknym znaczkom”.

Down Argentine Way i The Gang's All Here znalazły się na liście 2014 National Film Registry . 2016 Letnie Igrzyska Olimpijskie ceremonia zamknięcia zawarte hołd Miranda przed paradzie sportowców, z Roberta Sá ukazywania piosenkarza. 9 lutego 2017 r. Miranda była przedmiotem Google Doodle stworzonego przez artystkę Google Sophie Diao z okazji 108. rocznicy jej urodzin.

W kulturze popularnej

W The House Across the Bay (1940, wyprodukowanym przez Waltera Wangera i wydanym przez United Artists ), Joan Bennett wykonała mirandę „Chula Chihuahua”. Laski na Broadwayu „s (1941) finał otwiera "Bombshell" z Brazylii, gdzie Mickey Rooney (ubrany jak Miranda) śpiewa "Mamãe Eu Quero". Finał Time Out for Rhythm (1941) rozpoczyna się wykonaniem przez Three Stooges numeru rumby; Kręcony Howard jest przebrany za Carmen Mirandę. W 1943 roku Yankee Doodle Daffy , Kaczor Daffy wykonuje „Chica Chica Boom Chic”, przebrany za Carmen Miranda. United Fruit Company stworzył postać banana kobieta w 1944 roku, Chiquita , którego owoc kapelusz przypominał Miranda. W Small Town Deb (1942) Jane Withers robi wrażenie Carmen Mirandy i śpiewa „I, Yi, Yi, Yi, Yi (Bardzo Cię Lubię)”, która była jedną z najbardziej charakterystycznych piosenek Mirandy. W brytyjskiej komedii, Fiddlers Three , Tommy Trinder daje dziwaczne wyniki jako „Senorita” Alvarez z Brazylii, śmiałym podszywania się Miranda.

Piosenka „ Mamãe Eu Quero ” pojawiła się w filmie krótkometrażowym Tom & Jerry „ Baby Puss ” z 1943 roku , w wykonaniu trio kotów z kreskówek ( Butch , Topsy i Meathead ) z Topsy ubraną w owocowy kapelusz, podszywając się pod Carmen Mirandę.

W Skrzydlatym zwycięstwie (1944) Sascha Brastoff wciela się w Carmen Mirandę. W Mildred Pierce Jo Ann Marlowe śpiewa południowoamerykański sposób w stylu Mirandy . W „Be a Pal”, pierwszym odcinku I Love Lucy , Lucille Ball naśladuje Mirandę i synchronizuje usta z „ Mamãe Eu Quero ”.

W Kurierze dyplomatycznym (1952), podczas sekwencji w klubie nocnym, Arthur Blake wciela się w Carmen Mirandę, Franklina Delano Roosevelta i Bette Davis . Caetano Veloso pojawił się w stroju Mirandy w styczniu 1972 roku, na swoim pierwszym pokazie po powrocie do Brazylii z Londynu .

Album Jimmy'ego Buffetta z 1973 roku A White Sport Coat and a Pink Crustacean zawiera piosenkę „They Don't Dance Like Carmen No More”.

W 1976 roku muzyk Leslie Fish napisał i nagrał piosenkę zatytułowaną „Duch Carmen Mirandy” na swoim albumie Folk Songs for Folk Who Ain't Even Been Yet . Piosenka opisuje chaos, który pojawia się, gdy na stacji kosmicznej pojawia się duch piosenkarza. Stało się to później podstawą wieloautorskiej antologii opowiadania pod redakcją Dona Sakersa . John Cale w 1989 Words for the Dying zawiera piosenkę napisaną wspólnie z Brianem Eno, zatytułowaną „The Soul of Carmen Miranda”.

Helena Solberg nakręciła dokument Carmen Miranda: Bananas is My Business w 1995 roku. Eduardo Dusek nagrał cover piosenki „Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim)”, napisanej przez Jouberta de Carvalho i nagranej przez Mirandę w 1930 roku , za telenoweli 2003 Czekolada com Pimenta . W 2004 roku Caetano Veloso i David Byrne wykonali na żywo w Carnegie Hall piosenkę, którą wspólnie napisali, „Dreamworld: Marco de Canaveses”, która jest hołdem dla Mirandy. W 2007 roku BBC Four wyprodukowało Carmen Miranda – Beneath the Tutti Frutti Hat , godzinny film dokumentalny, który zawierał wywiady z biografem Ruyem Castro, siostrzenicą Carminhą i Mickeyem Rooneyem . W tym samym roku piosenkarka Ivete Sangalo nagrała cover piosenki „Chica Chica Boom Chic” na DVD MTV ao Vivo . Na stulecie Mirandy Daniela Mercury nagrała „duet” z piosenkarką na okładce „O Que É Que A Baiana Tem?”, która zawiera oryginalne nagranie z 1939 roku.

Podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Rio 2016, kilkusekundowy hołd dla Mirandy został złożony animowanym obrazem wyświetlanym na podłodze stadionu Maracana.

Film The Shape of Water (2017) zawiera piosenkę Mirandy „Chica Chica Boom Chic”.

Bonita Flamingo, postać z serialu dla dzieci Noddy , jest parodią flamingów Mirandy.

W 2009 Miranda służył jako inspiracja do sesji zdjęciowej na sezon 12 w telewizyjnym reality show, America Next Top Model .

Filmografia

Rok	Tytuł	Rola	Uwagi
1933	Voz do Carnaval	Siebie w Radiu Mayrink Veiga
1935	Witaj, Witaj Brazylii!
1935	Estudantes	Mimi
1936	Witaj, Witaj, Karnawale!
1939	Banan da Terra
1940	Laranja w Chinach
1940	W dół drogi argentyńskiej	Się
1941	Tamtej nocy w Rio	Carmen
1941	Weekend w Hawanie	Rosita Rivas
1941	Poznaj gwiazdy #5: Hollywood spotyka marynarkę	Się	Krótki temat
1942	Wiosna w Górach Skalistych	Rosita Murphy
1943	Gang jest tutaj	Dorita	Alternatywny tytuł: Dziewczyny, które zostawił
1944	wioska Greenwich	Księżniczka Querida
1944	Coś dla chłopców	Chiquita Hart
1944	Cztery Jills w jeepie	Się
1944	Śpiewaj z gwiazdami	Się	Krótki film
1945	Rajd Gwiazd Obligacji	Sama (dziewczyna pinup)
1945	Twarz lalki	Czita Chula	Alternatywny tytuł: Wróć do mnie
1946	Jeśli będę miał szczęście	Michelle O'Toole
1947	Copacabana	Carmen Novarro/Mademoiselle Fifi
1947	" Zając Zając "	Się	Głos
1948	Randka z Judy	Rosita Cochellas
1949	Pokaz Eda Wynna	Się	Odcinek #1.2
1949 do 1952	Teatr Texaco Star	Się	4 odcinki
1950	Nancy jedzie do Rio	Marina Rodrigues
1951	Klub telewizyjny Don McNeilla	Się	Odcinek #1.25
1951	Jaka jest moja linia?	Tajemniczy gość	18 listopada 1951 odcinek
1951 do 1952	Godzina komedii Colgate	Się	3 odcinki
1951 do 1953	Rewia gwiazd	Się	2 odcinki
1953	Przestraszony sztywny	Carmelita Castinha
1953	Toast za miasto	Się	Odcinek #7.1
1955	Pokaz Jimmy'ego Durante	Się	Odcinek #2.2
1995	Carmen Miranda: Banany to moja sprawa	Się	Materiały archiwalne

Syngiel

Brazylijskie single

1935

• „Anoiteceu”
• „Entre Outras Coisas”
• „Esqueci de Sorrir”
• „Foi Numa Noite Assim”
• „Fogueira Do Meu Coração”
• "Fruto Proibido"
• „Cor de Guine”
• „Casaco de Trico”
• „Dia de Natal”
• „Fala, Meu Pandeiro”
• „Deixa Esse Povo Falar”
• „Sonho de Papel” (nagrany z Orchestra Odeon 10 maja 1935)
• „E Bateu-Se a Chapa” (nagrany 26 czerwca 1935)
• „O Tique-Taque do Meu Coração” (nagrany 7 sierpnia 1935)
• „Adeus, Batucada” (nagrany z Orkiestrą Odeon 24 września 1935)
• „Querido Adão” (nagrany z Odeon Orchestra 26 września 1935)

1936

• "Alô, Alô, karnawał"
• „Duvi-de-ó-dó”
• „Dou-lhe Uma”
• „Capelinha do Coração”
• „Cuíca, Pandeiro, Tamborim…”
• „Beijo Bamba”
• "Saldo"
• „Entra no cordão”
• „Como Eu Chorei”
• „As Cantoras do Rádio” (nagrane z Aurora Miranda i Odeon Orchestra 18 marca 1936)
• „ No Tabuleiro da Baiana ” (nagrane z Louisem Barbosą 29 września 1936)
• "Como Vai Voce?" (nagrane z Ary Barroso 2 października 1936)

1937

• „Taniec rumby”
• „Em Tudo, Menos em Ti”
• „Canjiquinha Quente”
• „Kabaret No Morro”
• „Baiana Do Tabuleiro”
• „Dona gejsza”
• „Cachorro Vira-Lata” (nagrany 4 maja 1937)
• „Me Dá, Me Dá” (nagrany 4 maja 1937)
• „Camisa Amarela” (nagrana z Odeon Group 20 września 1937)
• „Eu Dei” (nagrany 21 września 1937)

1938

• „Endereço Errado”
• "Falar!"
• „Zamek bilhetinho”
• „Batalhao do amor”
• "E Festa, Maria?"
• „Cuidado Com a Gaita do Ary”
• „Pensão Da Dona Stella”
• „A Vizinha Das Vantagens”
• „Samba Rasgado” (nagrany z Odeon Group 7 marca 1938)
• „E o Mundo Não Se Acabou” („I świat się nie skończy”) (nagrany 9 marca 1938)
• „Boneca de Piche” (nagrany z Odeon Orchestra 31 sierpnia 1938)
• „Na Baixa do Sapateiro” (nagrane z Orchestra Odeon 17 października 1938)

1939

• „Preta Do Acarajé”
• "Deixa Comigo"
• „Candeeiro”
• „Amor Idealny”
• „Essa Kabrocha”
• „Nossa Vida Hoje É Diferente”
• „Cozinheira Grã-fina”
• "O Que É Que a Bahiana Tem?" (nagrane z Dorivalem Caymmi 27 lutego 1939)
• „Uva de Caminhão” (nagrany 21 marca 1939)
• „Camisa Listada” (nagrane z Bando da Lua 28 sierpnia 1939)

1940

• „Voltei pro Morro” (nagrany 2 września 1940)
• „Ela Diz Que Tem”
• „Disso É Que Eu Gosto”
• „ Disseram que Voltei Americanizada ” (nagrane z Odeon Set 2 września 1940 r.)
• „Bruxinha de Pano”
• „O Dengo Que a Nega Tem”
• „É Um Quê Que a Gente Tem”
• „Blaque-Blaque”
• „Recenseamento” (nagrany 27 września 1940)
• „Ginga-Ginga”

Amerykanie singli

1939

• „ Droga południowoamerykańska ” (nagrany z Bando da Lua 26 grudnia 1939)
• „Touradas Em Madryt”
• „Marchinha do grande galo”
• „ Mamãe Eu Quero ”
• „Bambu, Bambu”

1941

• „ I, Yi, Yi, Yi, Yi (Bardzo Cię Lubię) ” (nagrane przez Bando da Lua 5 stycznia 1941 r.)
• „Alo Alo”
• „ Chica Chica Boom Chic ” (nagrane z Bando da Lua 5 stycznia 1941 r.)
• „Bambale”
• „ Cai, Cai ” (nagrane przez Bando da Lua 5 stycznia 1941 r.)
• „Arca de Noé”
• „Weekend w Hawanie”
• "Diz Que Tem..."
• „ Kiedy kocham, kocham ”
• „ Rebola, Bola ” (nagrane z Bando da Lua 9 października 1941 r.)
• „Człowiek z piosenką Lollipop”
• „Não Te Dou Chupeta”
• „Manuelo”
• „Dziękuję, Ameryka Północna”

1942

• „ Chattanooga Choo Choo ” (nagrane z Bando da Lua 25 lipca 1942)
• „Tic-tac do Meu Coração”
• „O Passo Do Kanguru (Brazylia Willy)”
• „Boncea de Pixe”

1945

• "Upa! Upa!"
• " Tico Tico "

1947

• „The Matador (Touradas Em Madrid)” (nagrany z Andrews Sisters oraz Vic Schoen i jego orkiestrą)
• „Cuanto La Gusta” (nagrany z Andrew Sisters i Vic Schoen i jego orkiestrą)

1949

• „Asi Asi (widzę, widzę)” (nagrany z Andrews Sisters i Vic Schoen i jego orkiestrą)
• „ The Wedding Samba ” (nagrana z Andrew Sisters i Vic Schoen i jego orkiestrą)

1950

• „Baião Ca Room' Pa Pa” (nagrany z Andrew Sisters i Vic Schoen i jego orkiestrą)
• „Ipse-AIO” (nagrany z The Andrews Sisters i Vic Schoen i jego orkiestrą)

Zobacz też

• Carioca

Bibliografia

Dalsza lektura

• Cardoso, Abel. Carmen Miranda, kantora Brazylii . Sorocaba. 1978. (portugalski)
• Gil-Montero, Marta. Brazylijska bomba . Dorosły Dutton. 1988. 978–1556111280.

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Museu Carmen Miranda W mieście Rio de Janeiro.
• Carmen Miranda w Internet Broadway Database
• Carmen Miranda w IMDb
• Carmen Miranda w TCM Movie Database
• Darmowe partytury Carmen Mirandy w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Carmen Miranda na Brightlightsfilm.com
• Międzynarodowa Fundacja Jose Guillermo Carrillo (w języku portugalskim)
• Carmen Miranda – Brazylia na YouTube
• Carmen Miranda w The Jimmy Durante Show – jej ostatni występ, 1955 na YouTube. Około 24 minuty, wykonując szybki taniec z Durante, pada na kolana, on pomaga jej wstać, a ona mówi, że nie ma tchu .
• Nagrania Carmen Mirandy w Dyskografii Amerykańskich Nagrań Historycznych .