Ragtime - Ragtime

Ragtime – pisane również rag-time lub rag time – to styl muzyczny, który cieszył się największą popularnością w latach 1895-1919. Jego główną cechą jest synkopowany lub „postrzępiony” rytm.

Historia

Scott Joplin zyskał sławę dzięki swoim kompozycjom ragtime i został nazwany przez współczesnych „Królem Ragtime”.

Jak powstał ragtime

Styl ma swoje początki w społecznościach afroamerykańskich w miastach takich jak St. Louis .

Pierwszą opublikowaną kompozycją Ragtime'u była " La Pas Ma La " z 1895 roku. Napisał ją komik minstrel Ernest Hogan . Pochodzący z Kentucky Ben Harney skomponował piosenkę „You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down” kilka miesięcy później, w 1896 roku. Kompozycja była hitem i pomogła spopularyzować gatunek.

Ragtime był także modyfikacją stylu marszowego spopularyzowanego przez Johna Philipa Sousę , z dodatkowymi polirytmami pochodzącymi z muzyki afrykańskiej. Kompozytor ragtime Scott Joplin ( ok. 1868–1917) stał się sławny dzięki publikacji „ Maple Leaf Rag ” (1899) i serii ragtime’owych hitów, takich jak „ The Entertainer ” (1902), chociaż później został zapomniany przez wszystkich mała, oddana społeczność miłośników ragtime aż do wielkiego przebudzenia ragtime na początku lat 70-tych. Przez co najmniej 12 lat po wydaniu, „Maple Leaf Rag” wywierał silny wpływ na kolejnych kompozytorów ragtime swoimi liniami melodycznymi , progresją akordów czy wzorami metrycznymi .

W wywiadzie opublikowanym w 1913 r. w czarnej gazecie New York Age , Scott Joplin stwierdził, że „muzyka ragtime istniała w Ameryce odkąd pojawiła się tu rasa Murzynów , ale biali ludzie nie zauważyli jej aż do około dwudziestu lat temu [w lata 90. XIX wieku”.

Rozkwit ragtime

Ragtime szybko stał się wyraźnie amerykańską formą muzyki popularnej. Ragtime stał się pierwszą afroamerykańską muzyką, która wywarła wpływ na mainstreamową kulturę popularną. „Profesorowie” fortepianu, tacy jak Jelly Roll Morton, grali ragtime w „domach sportowych” ( burdelach ) Nowego Orleanu. Uprzejme społeczeństwo przyjęło ragtime jako rozpowszechniany przez orkiestry dęte i „społeczne” zespoły taneczne. Zespoły prowadzone przez WC Handy'ego i Jamesa R. Europe były jednymi z pierwszych, które rozbiły poprzeczkę w amerykańskiej muzyce. Nowe rytmy ragtime zmieniły świat zespołów tanecznych i doprowadziły do ​​nowych kroków tanecznych, spopularyzowanych przez tancerzy show Vernona i Irene Castle w latach 1910. Rozwój orkiestr tanecznych w popularnej rozrywce był wyrostkiem ragtime i trwał do lat dwudziestych. Ragtime również trafił do Europy. Orkiestry okrętowe na liniach transatlantyckich włączyły do ​​swojego repertuaru muzykę ragtime. Zespół Jamesa R. Europe z 369. Regimentu wywołał wielki entuzjazm podczas tournée po Francji w 1918 roku.

Ragtime miał wpływ na wczesny jazz ; wpływ Jelly Roll Morton był kontynuowany w stylu fortepianowym Harlem Stride takich muzyków jak James P. Johnson i Fats Waller . Ragtime miał również duży wpływ na blues Piemontu . Orkiestry taneczne zaczęły ewoluować od ragtime w kierunku big bandów, które dominowały w latach 20. i 30., kiedy przyjęły łagodniejsze style rytmiczne.

Przebudzenia

Odkąd nowsze style wyparły ragtime w latach dwudziestych XX wieku, miały miejsce liczne przebudzenia. Na początku lat 40. wiele zespołów jazzowych zaczęło włączać ragtime do swojego repertuaru i wydawać nagrania ragtime na płytach 78 rpm . Bardziej znaczące odrodzenie nastąpiło w latach 50., kiedy na płytach pojawiła się szersza gama gatunków ragtime z przeszłości, a nowe ragi zostały skomponowane, opublikowane i nagrane.

W latach sześćdziesiątych dwa główne czynniki przyczyniły się do większego publicznego uznania ragtime. Pierwszym z nich było opublikowanie w 1960 roku książki „ Wszyscy grali w ragtime” autorstwa Harriet Janis i Rudi Blesha. Niektórzy historycy nazywają tę książkę „Biblią Ragtime”. Niezależnie od tego była to pierwsza kompleksowa i poważna próba udokumentowania pierwszej ery ragtime i jej trzech najważniejszych kompozytorów, Joplina, Scotta i Lamba. Drugim ważnym czynnikiem był wzrost znaczenia Maxa Moratha . Morath stworzył dwa seriale telewizyjne dla National Educational Television (obecnie PBS) w 1960 i 1962: The Ragtime Era i The Turn of the Century . Morath przekształcił ten ostatni w jednoosobowy show w 1969 roku i koncertował z nim w Stanach Zjednoczonych przez pięć lat. Morath następnie stworzył różne jednoosobowe show, które odbywały również tournée po Stanach Zjednoczonych, które również edukowały i bawiły publiczność o ragtime. Wkrótce pojawili się nowi kompozytorzy ragtime, w tym Morath, Donald Ashwander , Trebory Jay Tichenor , John Arpin , William Bolcom , William Albright i Matthew de Lacey Davidson .

W 1971 roku Joshua Rifkin wydał kompilację prac Joplin, która została nominowana do nagrody Grammy .

W 1973 roku The New England Ragtime Ensemble (wówczas grupa studencka o nazwie The New England Conservatory Ragtime Ensemble) nagrała The Red Back Book , kompilację niektórych łachmanów Joplin w orkiestrowych instrumentach z epoki, zredagowaną przez prezydenta konserwatorium Gunthera Schullera . Wygrał nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie muzyki kameralnej roku i został nazwany Top Classical Album of 1974 przez magazyn Billboard . Film Żądło (1973) przyniósł szerokiej publiczności ragtime ze ścieżką dźwiękową melodii Joplin. Filmowa interpretacja „The Entertainer”, zaadaptowana i zaaranżowana przez Marvina Hamlischa , znalazła się w pierwszej piątce przebojów w 1975 roku.

Ragtime - z pracą Joplin na czele - została wymieniona jako amerykański odpowiednik menuetami od Mozarta , z mazurków z Chopinem , czyli walce z Brahmsa . Ragtime wywarł również wpływ na kompozytorów muzyki klasycznej, w tym Erika Satie , Claude'a Debussy'ego i Igora Strawińskiego .

Kontekst historyczny

Okładka drugiej edycji Maple Leaf Rag , jednej z najbardziej znanych szmat

Ragtime wywodzi się z muzyki afroamerykańskiej pod koniec XIX wieku i wywodzi się z muzyki jigowej i marszowej granej przez afroamerykańskie zespoły, określanej jako „jig piano” lub „piano thumping”.

Na początku XX wieku stał się bardzo popularny w całej Ameryce Północnej i był słuchany, tańczony, wykonywany i pisany przez ludzi z wielu różnych subkultur. Wyraźnie amerykański styl muzyczny, ragtime, można uznać za syntezę afrykańskiej synkopy i europejskiej muzyki klasycznej, zwłaszcza marszów spopularyzowanych przez Johna Philipa Sousę.

Niektóre wczesne szmaty fortepianowe noszą tytuły marszów, a „jig” i „rag” były używane zamiennie w połowie lat 90. XIX wieku. Ragtime był również poprzedzony jego bliskim krewnym, cakewalk . W 1895 roku czarny artysta Ernest Hogan skomponował dwie z najwcześniejszych szmatek z nutami, z których jeden („Wszystkie szopy wyglądają podobnie do mnie”) ostatecznie sprzedał się w milionach egzemplarzy. Druga kompozycja nosiła tytuł „ La Pas Ma La ” i również była hitem.

Jak powiedział czarny muzyk Tom Fletcher, Hogan był „pierwszym, który umieścił na papierze rodzaj rytmu, który grali muzycy, którzy nie czytają”. Podczas gdy sukces piosenki pomógł wprowadzić kraj do rytmów ragtime, użycie rasistowskich obelg stworzyło wiele obraźliwych imitacji melodii, znanych jako „ piosenki szopów ”, ponieważ wykorzystują rasistowskie i stereotypowe obrazy czarnoskórych ludzi. W późniejszych latach Hogana przyznał się do wstydu i poczucia „zdrady rasowej” w piosence, jednocześnie wyrażając dumę z tego, że pomagał ragtime szerszej publiczności.

Pojawienie się dojrzałego ragtime zwykle datuje się na rok 1897, w którym opublikowano kilka ważnych wczesnych ragtime. W 1899 ukazał się utwór „ Maple Leaf Rag ” Scotta Joplina, który stał się wielkim przebojem i zademonstrował więcej głębi i wyrafinowania niż wcześniejszy ragtime. Ragtime był jednym z głównych wpływów na wczesny rozwój jazzu (wraz z bluesem ). Niektórzy artyści, tacy jak Jelly Roll Morton , byli obecni i wykonywali zarówno style ragtime, jak i jazz w okresie, w którym oba style się nakładały. Do swoich występów włączał także hiszpański Tinge , który nadawał jego muzyce rytm habanery lub tanga . Jazz w dużej mierze przewyższył ragtime pod względem popularności we wczesnych latach dwudziestych XX wieku, chociaż kompozycje ragtime są nadal pisane do dziś, a okresowe odrodzenie popularnego zainteresowania ragtime miało miejsce w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych.

Rozkwit ragtime nastąpił, zanim nagrywanie dźwięku stało się powszechnie dostępne. Podobnie jak muzyka klasyczna i w przeciwieństwie do jazzu, klasyczny ragtime miał i ma przede wszystkim tradycję pisemną, rozpowszechniany w formie nut, a nie poprzez nagrania lub imitacje występów na żywo. Muzyka ragtime była również dystrybuowana za pośrednictwem rolek fortepianowych do pianin grających . Ragtime ludowa tradycja istniała również przed i podczas okresu klasycznego ragtime (nazwy w dużej mierze stworzone przez wydawcę Scott Joplin John Stillwell Stark ), objawia się głównie poprzez zespoły smyczkowe, banjo i mandolinie klubów (które doświadczyły wybuch popularności na początku 20 wieku) i tym podobne.

„The Top Liner Rag” Josepha Lamba , klasyczna szmata z 1916 roku

Forma znana jako „ novity piano” (lub „novity ragtime”) pojawiła się, gdy tradycyjna szmata traciła popularność. Tam, gdzie tradycyjny ragtime zależał od pianistów-amatorów i sprzedaży nut, nowatorska szmata wykorzystała nowe postępy w technologii rolek fortepianowych i nagrania fonograficznego, aby umożliwić usłyszenie bardziej złożonego, pirotechnicznego, zorientowanego na występy stylu szmaty. Najważniejszym z nowatorskich kompozytorów szmacianych jest Zez Confrey , którego „ Kociak na klawiszach ” spopularyzował ten styl w 1921 roku.

Ragtime służył również jako źródło strud piano , bardziej improwizowanego stylu fortepianowego popularnego w latach 20. i 30. XX wieku. Elementy ragtime znalazły się w dużej części amerykańskiej muzyki popularnej początku XX wieku. Odegrał także kluczową rolę w rozwoju stylu muzycznego, który później nazwano bluesem piemonckim ; w rzeczy samej, większość muzyki granej przez takich artystów tego stylu, jak wielebny Gary Davis , Blind Boy Fuller , Elizabeth Cotten i Etta Baker, można by nazwać „gitara ragtime”.

Chociaż większość ragtime została skomponowana na fortepian, transkrypcje na inne instrumenty i zespoły są powszechne, w tym zwłaszcza aranżacje szmat Joplin autorstwa Gunthera Schullera . Gitara ragtime była nadal popularna w latach 30., zwykle w formie piosenek, którym towarzyszyła wprawna gra na gitarze. Liczne nagrania pochodziły z kilku wytwórni, wykonywane przez Blind Blake , Blind Boy Fuller , Lemon Jefferson i inne. Od czasu do czasu ragtime był przeznaczony dla zespołów (zwłaszcza zespołów tanecznych i orkiestr dętych ) podobnych do tych z Europy Jamesa Reese'a lub jako piosenki napisane przez Irvinga Berlina . Joplin od dawna miała ambicje syntezy światów ragtime i opery , co doprowadziło do powstania opery Treemonisha . Jednak jej pierwsze wykonanie, słabo wystawione z towarzyszeniem Joplin na fortepianie, było „katastrofalne” i nigdy więcej nie zostało wykonane za życia Joplin. Partytura zaginęła na dziesięciolecia, a następnie została ponownie odkryta w 1970 roku, a w pełni zorkiestrowane i wyreżyserowane przedstawienie miało miejsce w 1972 roku. Wcześniejsza opera Joplin, Gość honorowy , zaginęła.

Forma muzyczna

Pierwsza strona „The Easy Winners” Scotta Joplina pokazuje rytmy ragtime i synkopowane melodie.

Szmata była modyfikacją marsza spopularyzowaną przez Johna Philipa Sousę , z dodatkowymi polirytmami pochodzącymi z muzyki afrykańskiej. Zwykle została napisana w 2/4 lub 4/4 czasu z przeważającą lewej wzór nut basowych na silnych uderzeń (beats 1 i 3) i akordy na słabych uderzeń (beat 2 i 4) towarzyszących synkopowana melodię w prawo ręka. Według niektórych źródeł nazwa „ragtime” może pochodzić od „poszarpanego lub synkopowanego rytmu” prawej ręki. Szmata napisana w 3/4 to „walc ragtime”.

Ragtime to nie metr w taki sam sposób, w jaki marsze są w metrum podwójnym, a walce w metrum potrójnym; jest to raczej styl muzyczny wykorzystujący efekt, który można zastosować do dowolnego metrum. Charakterystyczną cechą muzyki ragtime jest specyficzny rodzaj synkopowania, w którym akcenty melodyczne występują pomiędzy uderzeniami metrycznymi. Skutkuje to melodią, która wydaje się unikać niektórych metrycznych uderzeń akompaniamentu, podkreślając nuty, które albo przewidują, albo podążają za rytmem („rytmiczna podstawa afirmacji metrycznej i melodia zaprzeczenia metryki”). Ostatecznym (i zamierzonym) efektem dla słuchacza jest w rzeczywistości zaakcentowanie rytmu, a tym samym skłonienie słuchacza do przejścia do muzyki. Scott Joplin, kompozytor/pianista znany jako „Król Ragtime”, nazwał ten efekt „dziwnym i odurzającym”. Użył również terminu „huśtawka” opisując, jak grać muzykę ragtime: „Graj powoli, aż złapiesz huśtawkę…”.

Nazwa swing została później zastosowana do wczesnego stylu jazzu, który rozwinął się z ragtime. Konwersja utworu muzycznego innego niż ragtime do postaci ragtime poprzez zmianę wartości czasowych nut melodii jest znana jako „zdzieranie” utworu. Oryginalne utwory ragtime zazwyczaj zawierają kilka odrębnych tematów, z których cztery są najczęściej spotykaną liczbą. Tematy te miały typowo 16 taktów, każdy temat podzielony na okresy czterech czterotaktowych fraz i ułożony we wzorce powtórek i repryz. Typowymi wzorami były AAABBACCC′, AABBCCDD i AABBCCA, z dwoma pierwszymi szczepami w kluczu tonicznym i kolejnymi szczepami w subdominacie. Czasami szmaty zawierały wprowadzenie czterech taktów lub mostów, między tematami, od czterech do 24 taktów.

W notatce do nuty do piosenki „Leola” Joplin napisała: „Uwaga! Nie graj tego utworu szybko. Nigdy nie wypada grać szybko ragtime”. EL Doctorow użył tego cytatu jako epigrafu do swojej powieści Ragtime .

Powiązane formy i style

Okładka nutowa do „Spaghetti Rag” (1910) Lyonsa i Yosco

Utwory Ragtime pojawiły się w wielu różnych stylach w latach swojej popularności i pojawiły się pod wieloma różnymi opisowymi nazwami. Jest on związany z kilkoma wcześniejszymi stylami muzycznymi, ma ścisły związek z późniejszymi stylami muzycznymi i był związany z kilkoma modami muzycznymi tego okresu, takimi jak fokstrot . Wiele terminów związanych z ragtime ma niedokładne definicje i jest różnie definiowanych przez różnych ekspertów; definicje są jeszcze bardziej zagmatwane przez fakt, że wydawcy często określali utwory jako chwilową modę, a nie prawdziwy styl kompozycji. Nie ma nawet zgody co do samego terminu „ragtime”; eksperci, tacy jak David Jasen i Trebor Tichenor, decydują się na wyłączenie pieśni ragtime z definicji, ale uwzględniają nowatorskie piano i strud piano (współczesna perspektywa), podczas gdy Edward A. Berlin obejmuje utwory ragtime i wyklucza późniejsze style (co jest bliższe temu, jak ragtime był oglądane pierwotnie). Poniższe terminy nie powinny być uważane za dokładne, ale stanowią jedynie próbę określenia ogólnego znaczenia pojęcia.

Shoe Tickler Rag, okładka nuty do piosenki z 1911 Wilbura Campbella
  • Cakewalk – forma tańca sprzed ragtime, popularna do około 1904 roku. Muzyka ma reprezentować konkurs tańca afroamerykańskiego, w którym nagrodą jest ciasto. Wiele wczesnych szmat to bułeczki.
  • Marsz charakterystyczny – marsz z akcentami idiomatycznymi (np. synkopą) podobno charakterystycznymi dla rasy ich poddanych, czyli zazwyczaj Afroamerykanów. Wiele wczesnych szmat to charakterystyczne marsze.
  • Two-step – forma tańca sprzed ragtime, popularna do około 1911 roku. Duża liczba szmat to taniec dwuetapowy.
  • Slow drag – kolejna forma tańca kojarzona z wczesnym ragtime. Niewielka liczba szmat to powolne przeciąganie.
  • Coon song – forma wokalna sprzed ragtime, popularna do około 1901 roku. Piosenka z surowym, rasistowskim tekstem, często śpiewana przez białych wykonawców w czarnej twarzy . Stopniowo wymarł na rzecz piosenki ragtime. W swoim czasie był mocno związany z ragtime.
  • Pieśń ragtime – wokalna forma ragtime, bardziej ogólna w temacie niż pieśń szopów. Chociaż w tamtych czasach była to forma muzyki najczęściej uważana za „ragtime”, wielu ludzi woli umieścić ją w kategorii „muzyka popularna”. Irving Berlin był najbardziej komercyjnym kompozytorem piosenek ragtime, a jego „ Alexander's Ragtime Band ” (1911) był najczęściej wykonywanym i nagrywanym utworem tego rodzaju, mimo że praktycznie nie zawiera synkopy ragtime. Gene Greene był znanym piosenkarzem w tym stylu.
  • Folk ragtime – ragtime, który wywodził się z małych miasteczek lub składał się z ludowych szczepów, a przynajmniej brzmiał tak, jakby tak było. Stroje ludowe często mają niezwykłe cechy chromatyczne, typowe dla kompozytorów o niestandardowym wyszkoleniu.
  • Klasyczny rag – ragtime w stylu Missouri spopularyzowany przez Scotta Joplina, Jamesa Scotta i innych.
  • Foxtrot – moda taneczna, która rozpoczęła się w 1913 roku. Fox-trots zawiera rytm z kropkami, inny niż rytm ragtime, który jednak został włączony do wielu późnych szmat.
  • Nowatorski fortepian – akcentująca szybkość i złożoność kompozycja fortepianowa, która pojawiła się po I wojnie światowej. Jest to domena niemal wyłącznie białych kompozytorów.
  • Stride piano – styl gry na fortepianie, który pojawił się po I wojnie światowej, rozwijany i zdominowany przez czarnych pianistów ze wschodniego wybrzeża ( James P. Johnson , Fats Waller i Willie „The Lion” Smith ). Wraz z nowatorskim fortepianem może być uważany za następcę ragtime, ale nie przez wszystkich jest uważany za „prawdziwy” ragtime. Johnson skomponował piosenkę, która prawdopodobnie najbardziej kojarzy się z szalonymi latami dwudziestymi, „ Charleston ”. Nagranie Johnsona grającego piosenkę pojawia się na płycie kompaktowej James P. Johnson: Harlem Stride Piano (Jazz Archives No. 111, EPM, Paris, 1997). Nagrana wersja Johnsona ma posmak ragtime.

Amerykańscy kompozytorzy ragtime

Wpływ na kompozytorów europejskich

James Scott z 1904 r. „Na szczupaku”, który odnosi się do połowy Wystawy Światowej w St. Louis w 1904 r.

Forma miała wpływ na europejskich kompozytorów muzyki klasycznej . Pierwszy kontakt z ragtime miał prawdopodobnie miejsce na Wystawie Paryskiej w 1900 roku, jednym z etapów europejskiego tournée Johna Philipa Sousy. Pierwszym znanym kompozytorem klasycznym, który poważnie zainteresował się ragtime, był Antonín Dvořák . Francuski kompozytor Claude Debussy naśladował ragtime w trzech utworach na fortepian. Najbardziej znanym pozostaje Spacer po Ciastach Goliwowa (z kącika dziecięcego Suita fortepianowa z 1908 r .). Później powrócił do stylu z dwóch preludiów na fortepian: Minstrels , (1910) oraz ogólne Lavine-excentric (od 1913 jego preludiów ), która była inspirowana przez Medrana cyrk.

Erik Satie , Arthur Honegger , Darius Milhaud i pozostali członkowie Grupy Sześciu w Paryżu nigdy nie ukrywali swojej sympatii dla ragtime, co czasami widać w ich pracach. Rozważmy w szczególności balet Satie, Parade (Ragtime du Paquebot) (1917) i La Mort de Monsieur Mouche , uwerturę na fortepian do dramatu w trzech aktach, skomponowaną na początku XX wieku ku pamięci jego przyjaciela JP Contamine'a. de Latoura. W 1902 amerykański placek był bardzo popularny w Paryżu, a dwa lata później Satie napisała dwie szmaty, La Diva de l'empire i Piccadilly . Pomimo dwóch anglosaskich scenerii, utwory wydają się inspirowane Amerykanami. La Diva de l'empire , marsz na solistkę fortepianu, został napisany dla Paulette Darty i początkowo nosił tytuł Stand-Walk Marche ; później otrzymał podtytuł Intermezzo Americain, kiedy Rouarts-Lerolle przedrukował go w 1919 roku. Piccadilly , kolejny marsz, początkowo nosił tytuł Transatlantycka ; przedstawiał stereotypowego bogatego amerykańskiego dziedzica żeglującego liniowcem oceanicznym na trasie Nowy Jork-Europa, zamierzającego wymienić swoją fortunę na arystokratyczny tytuł w Europie. Podobny wpływ mają balety Milhauda Le boeuf sur le toite i Creation du Monde , które napisał po wizycie w Harlemie podczas podróży w 1922 roku. Nawet szwajcarski kompozytor Honegger napisał utwory, w których wpływ muzyki afroamerykańskiej jest dość oczywisty . Przykłady obejmują Pacific 231 , Prélude et Blues, a zwłaszcza Concertino na fortepian i orkiestrę.

Igor Strawiński napisał solowy utwór fortepianowy Piano-Rag-Music w 1919 roku, a także umieścił szmatę w swoim teatralnym utworze L'Histoire du soldat (1918).

Przebudzenia

Na początku lat czterdziestych wiele zespołów jazzowych zaczęło włączać ragtime do swojego repertuaru, a już w 1936 roku wydano płyty 78 rpm z kompozycjami Joplin. Stare numery pisane na fortepian zostały nagrane na instrumenty jazzowe przez muzyków jazzowych, co nadało staremu stylowi nowe brzmienie. Najsłynniejszym nagraniem tego okresu jest wersja Pee Wee HuntaTwelfth Street RagEudaya L. Bowmana .

Pierwsza edycja okładki „ Pine Apple Rag ”, skomponowana i wydana przez Scotta Joplina w 1908 roku.

Bardziej znaczące ożywienie nastąpiło w latach pięćdziesiątych. Na płytach udostępniono szerszą gamę stylów ragtime z przeszłości, a także skomponowano, opublikowano i nagrano nowe ragtime. Duża część ragtime nagranego w tym okresie jest prezentowana w lekkim, nowatorskim stylu, postrzeganym z nostalgią jako wytwór rzekomo bardziej niewinnych czasów. Kilka popularnych nagrań zawierało „ preparowane fortepiany ”, grające szmaty na fortepianie z pinezkami na młotkach i instrument celowo nieco rozstrojony, podobno naśladując dźwięk fortepianu w starym honky tonk .

Cztery wydarzenia przyniosły inny rodzaj odrodzenia ragtime w latach siedemdziesiątych. Najpierw pianista Joshua Rifkin wydał kompilację utworów Scotta Joplina, Scott Joplin: Piano Rags , nakładem Nonesuch Records , która została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Najlepsze wykonanie klasyczne – solista instrumentalny bez orkiestry w 1971 roku. Muzyka Joplin dla publiczności w sposób zamierzony przez kompozytora, nie jako nostalgiczny stereotyp, ale jako muzyka poważna, szanowana. Po drugie, Nowojorska Biblioteka Publiczna wydała dwutomowy zestaw Dzieł zebranych Scotta Joplina, który ożywił zainteresowanie Joplin wśród muzyków i zainspirował nowe inscenizacje opery Joplin Treemonisha . Następne było wydanie i nagroda Grammy za nagranie The Red Back Book The New England Ragtime Ensemble , melodie Joplin zredagowane przez Gunthera Schullera . W końcu, wraz z premierą filmu Żądło w 1973 roku, na którym ścieżka dźwiękowa Marvina Hamlischa z Joplin rags, ragtime dotarła do szerokiej publiczności. Renderowania Hamlisch w Joplin w 1902 szmatą „Artysta” zdobył Oscara i był amerykański Top 40 trafienie w 1974 roku, osiągając nr 3 maja 18. Ragtime aktualności i recenzje publikacji w tym okresie m.in. The Ragtime recenzję (1962-1966) , The Rag Times (dwumiesięcznik/sporadyczny, fl. 1962–2003) oraz The Mississippi Rag (miesięcznik, 1973–2009).

Wielu współczesnych muzyków ponownie zaczęło odnajdywać ragtime i włączać go do swoich muzycznych repertuarów; takie akty to Jay Chou , Curtains for You, Baby Gramps , Bob Milne i Tom Brier.

W 1980 roku na ekranie ukazała się adaptacja powieści historycznej EL Doctorowa Ragtime . Randy Newman skomponował muzykę, która była w całości oryginalna. W 1998 roku na Broadwayu zrealizowano sceniczną wersję Ragtime . Z muzyką Stephena Flaherty'ego i tekstami Lynn Ahrens, serial zawierał kilka szmat, a także piosenki w innych stylach muzycznych.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki