Syd Barrett -Syd Barrett

Syd Barrett
Barretta w 1969 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Roger Keith Barrett
Urodzić się	( 1946-01-06 )6 stycznia 1946 Cambridge , Anglia
Zmarł	7 lipca 2006 (2006-07-07)(w wieku 60 lat) Cambridge, Anglia
Gatunki	Psychodeliczny pop kwaśna skała eksperymentalna skała
Zawód (y)	Muzyk piosenkarz tekściarz
Instrumenty	Wokal gitara
lata aktywności	1963-1972
Etykiety	Zbiór
Stronie internetowej	sydbarrett .com

Roger Keith „ Syd ” Barrett (6 stycznia 1946 – 7 lipca 2006) był angielskim piosenkarzem, autorem tekstów i muzykiem, który w 1965 roku był współzałożycielem zespołu rockowego Pink Floyd . styl psychodelii , śpiew z angielskim akcentem i styl pisania strumienia świadomości . Jako gitarzysta wywarł wpływ na swoją grę w dowolnej formie oraz na wykorzystanie dysonansu , zniekształceń , echa , sprzężenia zwrotnego i innych efektów studyjnych .

Początkowo wykształcony jako malarz, Barrett był aktywny muzycznie przez mniej niż dziesięć lat. Z Pink Floyd nagrał cztery single, ich debiutancki album The Piper at the Gates of Dawn (1967), fragmenty ich drugiego albumu A Saucerful of Secrets (1968) oraz kilka niewydanych piosenek. W kwietniu 1968, Barrett został usunięty z zespołu w wyniku spekulacji na temat choroby psychicznej i nadmiernego używania środków psychodelicznych . Rozpoczął krótką karierę solową w 1969 roku singlem „ Octopus ”, a następnie albumami The Madcap Laughs (1970) i ​​Barrett (1970), nagranymi z pomocą kilku członków Pink Floyd.

W 1972 Barrett opuścił przemysł muzyczny, wycofał się z życia publicznego i ściśle strzegł swojej prywatności aż do śmierci. Kontynuował malowanie i poświęcił się ogrodnictwu. Pink Floyd nagrał kilka hołdów i hołdów dla niego, w tym suitę z 1975 roku „ Shine On You Crazy Diamond ” i rockową operę The Wall z 1979 roku . W 1988 roku EMI wydało album z niewydanymi utworami i odbiciami, Opel , za zgodą Barretta. W 1996 roku Barrett został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Pink Floyd. Zmarł na raka trzustki w 2006 roku.

życie i kariera

Wczesne lata

Roger Keith Barrett urodził się 6 stycznia 1946 roku w Cambridge w rodzinie z klasy średniej mieszkającej przy 60 Glisson Road. Był czwartym z pięciorga dzieci. Jego ojciec, Arthur Max Barrett , był wybitnym patologiem i podobno był spokrewniony z Elizabeth Garrett Anderson poprzez babkę Maxa ze strony matki, Ellen Garrett. W 1951 roku jego rodzina przeniosła się na 183 Hills Road .

Barrett od czasu do czasu grał na pianinie, ale zwykle wolał pisać i rysować. Kupił ukulele w wieku 10 lat, banjo w wieku 11 lat i gitarę akustyczną Höfnera w wieku 14 lat. Rok po zakupie pierwszej gitary akustycznej kupił swoją pierwszą gitarę elektryczną i zbudował własny wzmacniacz . Był harcerzem z 7. Oddziału Cambridge i został dowódcą patrolu.

Według jednej z historii, w wieku 14 lat Barrett zyskał przydomek Syd po starym basiscie jazzowym z Cambridge, Sid „the Beat” Barrett; Barrett zmienił pisownię, aby się wyróżnić. Według innej relacji, kiedy Barrett miał 13 lat, jego koledzy szkolni nadawali mu przydomek Syd po tym, jak przybył na teren placówki Abington Scout w kaszkiecie zamiast harcerskiego beretu, ponieważ „Syd” to imię „z klasy robotniczej”. Przez kilka lat używał zamiennie obu imion. Jego siostra Rosemary powiedziała: „Nigdy nie był Sydem w domu. Nigdy by na to nie pozwolił”.

W pewnym momencie w Morley Memorial Junior School Barrett był nauczany przez matkę przyszłego basisty Pink Floyd, Rogera Watersa . Później, w 1957 uczęszczał do Cambridgeshire High School for Boys with Waters. Jego ojciec zmarł na raka 11 grudnia 1961 roku, niecały miesiąc przed 16 urodzinami Barretta. W tym dniu Barrett pozostawił wpis w swoim pamiętniku pusty. W tym czasie jego bracia i siostry opuścili dom, a matka wynajmowała pokoje lokatorom.

Chcąc pomóc synowi wyzdrowieć z żalu, matka Barretta zachęciła zespół, w którym grał, Geoff Mott and the Mottoes, zespół, który założył Barrett, do występu w ich salonie. Waters i Barrett byli przyjaciółmi z dzieciństwa i Waters często odwiedzał takie koncerty. W pewnym momencie Waters zorganizował koncert, dobroczynność CND w Friends Meeting House w dniu 11 marca 1962, ale wkrótce potem Geoff Mott dołączył do Boston Crabs i Mottoes rozpadli się.

We wrześniu 1962 roku Barrett został zatrudniony na wydziale artystycznym Cambridgeshire College of Arts and Technology , gdzie poznał Davida Gilmoura . Na przełomie 1962 i 1963 roku Beatlesi wywarli wpływ na Barretta i zaczął grać piosenki Beatlesów na imprezach i piknikach. W 1963 roku Barrett został fanem Rolling Stones i wraz z ówczesną dziewczyną Libby Gausden widział ich występy w wiejskim ratuszu w Cambridgeshire.

W tym momencie Barrett zaczął pisać piosenki; jeden z przyjaciół wspomina, że ​​usłyszał "Effervescing Elephant" (później zostanie nagrany na jego solowym albumie Barrett ). Również w tym czasie Barrett i Gilmour od czasu do czasu grali razem akustyczne koncerty. Barrett grał na basie z zespołem These Without w połowie 1963 roku, a na basie i gitarze w Hollerin' Blues następnego lata. W 1964 Barrett i Gausden zobaczyli występ Boba Dylana . Po tym występie Barrett został zainspirowany do napisania „ Bob Dylan Blues ”. Barrett, myśląc teraz o swojej przyszłości, postanowił aplikować do Camberwell College of Arts w Londynie. Zapisał się do college'u latem 1964, aby studiować malarstwo.

Pink Floyd lata (1965-1968)

Począwszy od 1964 roku zespół, który stał się Pink Floyd, ewoluował poprzez różne zmiany składu i nazwy, w tym "The Abdabs", "The Screaming Abdabs", "Sigma 6" i "The Meggadeaths". W 1965 Barrett dołączył do nich jako Tea Set (czasami pisany T-Set). Kiedy znaleźli się na koncercie z innym zespołem o tej samej nazwie, Barrett wymyślił „The Pink Floyd Sound” (znany również jako „The Pink Floyd Blues Band”, później „The Pink Floyd”). W 1965 roku po raz pierwszy weszli do studia, kiedy przyjaciel Richarda Wrighta dał zespołowi czas na nagrywanie.

Tego lata Barrett odbył swoją pierwszą podróż po LSD w ogrodzie przyjaciela Dave'a Gale'a, z Ianem Moore'em i Stormem Thorgersonem . Podczas jednej z podróży Barrett i inny przyjaciel Paul Charrier wylądowali nago w wannie, recytując: „Bez zasad, bez zasad”. Tego lata, w wyniku ciągłego zażywania narkotyków, zespół został pochłonięty przez Sant Mat , sektę Sikhów . Storm Thorgerson (wtedy mieszkający przy Earlham Street ) i Barrett pojechali do londyńskiego hotelu, by spotkać się z guru sekty ; Thorgersonowi udało się dołączyć do sekty; Barrett został jednak uznany za zbyt młodego, aby dołączyć. Thorgerson postrzega to jako bardzo ważne wydarzenie w życiu Barretta, ponieważ był bardzo zdenerwowany odrzuceniem. Mieszkając w pobliżu swoich przyjaciół, Barrett zdecydował się napisać więcej piosenek (" Bike " powstało mniej więcej w tym czasie).

Londyńskie metro, Blackhill Enterprises i koncerty

Podczas gdy Pink Floyd zaczynało od grania coverów amerykańskich piosenek R&B , w 1966 roku wypracowali własny styl improwizowanego rock and rolla, który czerpie w równym stopniu z improwizowanego jazzu . Po odejściu Boba Klose z zespołu zmienił się kierunek zespołu. Jednak zmiana nie była natychmiastowa, z większą ilością improwizacji na gitarach i klawiszach. Perkusista Nick Mason stwierdził: „Zawsze czułem, że większość pomysłów pochodziła wówczas z Syd”.

W tym czasie Barrett podobno czytał Bajki Grimma , Hobbita i Władcę Pierścieni Tolkiena oraz I - Ching . W tym okresie Barrett napisał większość piosenek na pierwszy album Pink Floyd , a także piosenki, które później pojawiły się na jego solowych albumach. W 1966 roku w Londynie otwarto nową salę koncertów rockowych, UFO (wymawiane jako „ty-wróg”) i szybko stała się rajem dla brytyjskiej muzyki psychodelicznej . Pink Floyd, zespół house, był jego najpopularniejszą atrakcją, a po występach w konkurencyjnym Roundhouse stał się najpopularniejszą grupą muzyczną psychodelicznej sceny muzycznej „ londyńskiego metra ”.

Pod koniec 1966 roku Pink Floyd zyskał niezawodny zespół zarządzający w postaci Andrew Kinga i Petera Jennera . Pod koniec października 1966 Pink Floyd wraz z Kingiem i Jennerem założył Blackhill Enterprises , aby zarządzać finansami grupy. Blackhill obsługiwali lokatorzy, których Jenner znalazł w swoim domu przy Edbrooke Road, a między innymi współlokator Barretta, Peter Wynne Wilson (który został kierownikiem drogi, ale ponieważ miał większe doświadczenie w oświetleniu, był także asystentem oświetlenia). King i Jenner chcieli przygotować kilka nagrań demo do ewentualnego kontraktu płytowego, więc pod koniec października zarezerwowali sesję w Thompson Private Recording Studio, w Hemel Hempstead . King powiedział o dema: „To był pierwszy raz, kiedy zdałem sobie sprawę, że zamierzają napisać własny materiał, Syd po prostu zamienił się w autora piosenek, wydawało się, że to z dnia na dzień”.

King i Jenner zaprzyjaźnili się z amerykańskim emigrantem Joe Boydem , promotorem UFO Club , który wyrabiał sobie opinię jednego z ważniejszych przedsiębiorców na brytyjskiej scenie muzycznej. Nowo zatrudniony agent rezerwacji Bryan Morrison i Boyd zaproponowali przesłanie nagrań lepszej jakości. Z agencji Morrisona zespół po raz pierwszy zagrał koncert poza Londynem. W listopadzie zespół zagrał pierwszy (z wielu) koncert o dziwnych nazwach: Philadelic Music for Simian Hominids, multimedialne wydarzenie zaaranżowane przez byłego właściciela grupy, Mike'a Leonarda, w Hornsey College of Art. Występowali w Free School przez następne dwa tygodnie, zanim wystąpili na imprezie Psychodelphia Versus Ian Smith w Roundhouse w grudniu, zorganizowanej przez Majority Rule for Rhodesia Campaign oraz na benefisie Oxfam w Albert Hall (największym miejscu zespołu do tego momentu).

Tonite pozwala wszystkim kochać się w Londynie

Na początku 1967 Barrett spotykał się z Jenny Spires (która później poślubiła przyszłego członka Stars , Jacka Moncka). Jednak, o czym Barrett nie wiedział, Spires miał romans z Peterem Whiteheadem . Spires przekonał Whiteheada (który uważał, że zespół brzmiał jak „zły Schönberg ”) do wykorzystania Pink Floyd w filmie o swingującej londyńskiej scenie. Tak więc kosztem 80 funtów (równowartość 1545 funtów w 2021 r.) w styczniu Whitehead zabrał zespół na Sound Techniques Johna Wooda w Chelsea z promotorem Joe Boydem. Tutaj zespół nagrał 16-minutową wersję „Interstellar Overdrive” i kolejną kompozycję „Nick's Boogie”. Whitehead sfilmował to nagranie, które zostało użyte w filmie Tonite Lets All Make Love in London , a później w premierze wideo London '66-'67 . Whitehead później skomentował o zespole, że: „Byli po prostu całkowicie ze sobą zespawani, tak jak grupa jazzowa”.

Dudziarz u Ostrej Bramy

Boyd próbował podpisać kontrakt z Polydor Records . Jednak Morrison przekonał Kinga i Jennera, by spróbowali rozpocząć wojnę licytacyjną między Polydorem a EMI . Pod koniec stycznia Boyd wyprodukował sesję nagraniową dla grupy, po czym ponownie wrócili do Sound Techniques w Chelsea. Po zakończeniu pomysłu na wojnę licytacyjną, Pink Floyd podpisał kontrakt z EMI. Nietypowa jak na tamte czasy umowa obejmowała nagranie albumu, co oznaczało, że zespół miał nieograniczony czas w studio w EMI Studios w zamian za mniejszy procent tantiem. Następnie zespół próbował ponownie nagrać "Arnold Layne", ale zamiast tego ukazała się styczniowa wersja Boyd.

Pierwszy studyjny album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn , był nagrywany z przerwami między lutym a lipcem 1967 w Studio 3 w Abbey Road Studios i wyprodukowany przez byłego inżyniera Beatlesów , Normana Smitha . Zanim album został wydany 4 sierpnia, „Arnold Layne” (który ukazał się kilka miesięcy wcześniej, 11 marca) osiągnął 20 miejsce na brytyjskich listach przebojów, pomimo zakazu przez Radio Londyn i kolejnego singla, „ See Emily Play ” zajęła miejsce 5. Album odniósł sukces w Wielkiej Brytanii, trafiając na 6. miejsce brytyjskich list przebojów. Ich pierwsze trzy single (w tym trzeci, " Jabłka i pomarańcze ") zostały napisane przez Barretta, który był również głównym wizjonerem/autorem ich uznanego przez krytyków debiutanckiego albumu z 1967 roku. Z jedenastu piosenek na Piper Barrett napisał osiem i współautor dwóch kolejnych.

Problemy zdrowotne

Pod koniec 1967 i na początku 1968 Barrett stawał się coraz bardziej chaotyczny, częściowo w wyniku intensywnego używania psychodelików, takich jak LSD . Kiedyś opisywany jako radosny, przyjazny i ekstrawertyczny, popadał w coraz większą depresję i wycofanie, doświadczał halucynacji, dezorganizacji mowy, zaników pamięci, intensywnych wahań nastroju i okresów katatonii . Chociaż zmiany zaczęły się stopniowo, zaginął na długi weekend i według kilku znajomych, w tym Wrighta, wrócił „zupełnie inną osobą”.

Jedną z uderzających cech jego przemiany było pojawienie się pustego, martwego spojrzenia. Barrett nie rozpoznawał przyjaciół i często nie wiedział, gdzie jest; podczas wycieczki po Los Angeles Barrett miał wykrzyknąć: „Ojej, na pewno miło być w Las Vegas!”. Wiele relacji opisywało go na scenie, brzdąkającego jeden akord przez cały koncert lub nie grającego w ogóle. Na koncercie w Santa Monica Barrett powoli rozstroił swoją gitarę.

Podczas wywiadu na temat występu Pata Boone'a podczas trasy, Barrett odpowiedział "pustym i całkowicie niemym spojrzeniem"; według Masona „Syd nie poruszał ustami tego dnia”. Barrett zachowywał się podobnie podczas pierwszego występu zespołu w programie telewizyjnym Dicka Clarka American Bandstand . Zachowane nagrania z tego występu pokazują, że Barrett kompetentnie naśladuje swoje partie; jednak podczas późniejszego wywiadu grupowego Barrett udzielił zwięzłych odpowiedzi. W tym czasie Barrett często zapominał przynosić gitarę na sesje, uszkadzał sprzęt i czasami nie był w stanie utrzymać swojego plektronu. Przed występem pod koniec 1967 roku, Barrett podobno zmiażdżył mu tabletki uspokajające Mandrax i tubkę Brylcreem we włosach, które stopiły mu się na twarzy pod wpływem światła scenicznego, sprawiając, że wyglądał jak „wygaszona świeca”. Mason zakwestionował mandraxową część tej historii, mówiąc, że „Syd nigdy nie zmarnuje dobrych mandii”.

Wyjazd z Pink Floyd

Podczas trasy Pink Floyd w Wielkiej Brytanii z Jimim Hendrixem w listopadzie 1967, gitarzysta David O'List z Nicei kilkakrotnie zastępował Barretta, gdy nie mógł wystąpić lub nie pojawił się. W okolicach Bożego Narodzenia Pink Floyd poprosił szkolnego przyjaciela Barretta, Davida Gilmoura , aby dołączył jako drugi gitarzysta do coverowania Barretta. Podczas kilku koncertów Gilmour grał i śpiewał, podczas gdy Barrett wędrował po scenie, od czasu do czasu dołączając do występu. Pozostali członkowie zespołu zmęczyli się wybrykami Barretta i 26 stycznia 1968 roku, kiedy Waters jechał na koncert w Southampton University , postanowili nie zabierać Barretta. Jedna osoba w samochodzie zapytała: "Możemy odebrać Syd?" a inny powiedział: „Nie kłopoczmy się”. Ponieważ Barrett napisał większość materiału zespołu, plan był taki, aby zatrzymać go jako członka nie koncertującego, tak jak Beach Boys zrobili z Brianem Wilsonem , ale okazało się to niepraktyczne.

Według Watersa, Barrett przyszedł na ich ostatnią sesję próbną z nową piosenką, którą nazwał „ Czy masz to jeszcze? ”. Piosenka wydawała się prosta, kiedy ją po raz pierwszy zaprezentował, ale wkrótce stała się niemożliwie trudna do nauczenia; zespół w końcu zdał sobie sprawę, że Barrett zmieniał aranżację podczas gry i że Barrett żartował z nich. Waters nazwał to „prawdziwym aktem szalonego geniuszu”.

Spośród piosenek, które Barrett napisał dla Pink Floyd po The Piper at the Gates of Dawn , tylko " Jugband Blues " znalazł się na ich albumie, A Saucerful of Secrets (1968) . „Apples and Oranges” stał się nieudanym singlem, a „ Scream Thy Last Scream ” i „ Variable Man ” nie zostały wydane do 2016 roku w zestawie pudełkowym The Early Years 1965-1972 , ponieważ uznano je za zbyt mroczne i niepokojące. Barrett grał na gitarze w utworach Saucerful of Secrets „ Remember a Day ” i „ Set the Controls for the Heart of the Sun ”.

Czując się winni, członkowie Pink Floyd nie powiedzieli Barrettowi, że nie jest już w zespole. Według Wrighta, który mieszkał wtedy z Barrettem, powiedział Barrettowi, że wychodził kupić papierosy, kiedy wychodził zagrać w programie. Wracał kilka godzin później, by znaleźć Barretta w tej samej pozycji, czasami z wypalonym papierosem między palcami (incydent, o którym później wspomniano w filmie koncertowym Pink Floyd The Wall ). Wychodząc z katatonii i nieświadomy upływu długiego czasu Barrett pytał: „Masz papierosy?”.

Barrett spędzał czas poza studiem nagraniowym, w recepcji, czekając na zaproszenie. Przyszedł też na kilka występów i spojrzał na Gilmoura. 6 kwietnia 1968 Pink Floyd oficjalnie ogłosił, że Barrett nie jest już członkiem, tego samego dnia, w którym ich kontrakt z Blackhill Enterprises został rozwiązany. Uważając go za muzycznego lidera zespołu, Blackhill Enterprises zatrzymało Barretta.

Lata solowe (1968-1972)

Po opuszczeniu Pink Floyd Barrett przez rok był poza zasięgiem opinii publicznej. W 1969 roku na polecenie EMI i Harvest Records rozpoczął krótką karierę solową, wydając dwa solowe albumy, The Madcap Laughs i Barrett (oba 1970) oraz singiel „ Octopus ”. Niektóre piosenki, „ Terrapin ”, „Maisie” i „ Bob Dylan Blues ”, odzwierciedlały wczesne zainteresowanie Barretta bluesem.

Śmieje się szaleniec

Po tym, jak Barrett opuścił Pink Floyd, Jenner poszedł w jego ślady. Poprowadził Barretta do EMI Studios, aby w maju nagrać kilka utworów, które później ukazały się na pierwszym solowym albumie Barretta, The Madcap Laughs . Jenner powiedział jednak: „Poważnie nie doceniłem trudności w pracy z nim”. Do sesji w czerwcu i lipcu większość utworów była w lepszym stanie; jednak wkrótce po lipcowych sesjach Barrett zerwał z dziewczyną Lindsay Corner i pojechał swoim Mini na przejażdżkę po Wielkiej Brytanii, kończąc na opiece psychiatrycznej w Cambridge. Podczas Nowego Roku 1969 nieco wyzdrowiałe Barrett wynajął mieszkanie w Egerton Gardens w South Kensington w Londynie z postmodernistycznym artystą Duggiem Fieldsem . Tutaj mieszkanie Barretta było tak blisko mieszkania Gilmoura, że ​​Gilmour mógł zajrzeć prosto do kuchni Barretta. Decydując się na powrót do muzyki, Barrett skontaktował się z EMI i został przekazany Malcolmowi Jonesowi, ówczesnemu szefowi nowej progresywnej wytwórni EMI, Harvest (po tym, jak Norman Smith i Jenner odmówili produkcji płyty Barretta, Jones ją wyprodukował). Barrett chciał odzyskać nagrania z sesji wyprodukowanych przez Jennera; kilka torów zostało ulepszonych.

Produkowane przez Jonesa sesje rozpoczęły się w kwietniu 1969 roku w EMI Studios. Po pierwszej z tych sesji Barrett zaprosił do pomocy przyjaciół: perkusistę Humble Pie Jerry'ego Shirleya i perkusistę Jokers Wild (starego zespołu Gilmour) Williego Wilsona. Podczas sesji Gilmour grał na basie. Rozmowa z Barrettem nie była łatwa, powiedział Jones: „To był przypadek podążania za nim, a nie zabawy z nim. Widzieli, a potem grali, więc zawsze byli notatką za nim”. Kilka utworów na albumie zawiera dogrywanie przez członków zespołu Soft Machine . W tym czasie Barrett grał również na gitarze podczas sesji debiutanckiej płyty założyciela Soft Machine Kevina Ayersa Joy of a Toy , chociaż jego występ w „Religious Experience” (później zatytułowanym „ Singing a Song in the Morning ”) nie został wydany aż do album został wznowiony w 2003 roku. Pewnego razu Barrett powiedział swojemu współlokatorowi, że wyjeżdża „na popołudniową przejażdżkę”. Poszedł jednak za Pink Floyd na Ibizę (według legendy ominął odprawę i odprawę celną, wbiegł na pas startowy i próbował zatrzymać odrzutowiec). Jeden z jego przyjaciół, J. Ryan Eaves, basista krótkotrwałego, ale wpływowego manchesterskiego zespołu York's Ensemble, zauważył go później na plaży w poszarpanych ubraniach iz torbą pełną pieniędzy. W tym momencie, podczas podróży, Barrett poprosił Gilmoura o pomoc w sesjach nagraniowych.

Po dwóch sesjach wyprodukowanych przez Gilmour/Waters przerobili jeden utwór z nakładek Soft Machine i nagrali trzy utwory. Te sesje zostały przerwane, gdy Gilmour i Waters miksowali nowo nagrany album Pink Floyd, Ummagumma , ku przerażeniu Barretta. Jednak do końca lipca udało im się nagrać jeszcze trzy utwory. Problem z nagraniem polegał na tym, że piosenki zostały nagrane, gdy Barrett grał je „na żywo” w studiu. W wydanych wersjach wiele z nich ma falstarty i komentarze Barretta. Pomimo tego, że utwór był bliższy ukończenia i lepiej wyprodukowany, Gilmour i Waters opuścili wyprodukowany przez Jonesa utwór "Opel" z Madcap .

Gilmour powiedział później o sesjach dla The Madcap Laughs :

[Sesje] były dość kręte i bardzo pospieszne. Mieliśmy bardzo mało czasu, szczególnie z The Madcap Laughs . Syd była bardzo trudna, czuliśmy się bardzo sfrustrowani: Słuchaj, to twoja pieprzona kariera, kolego. Dlaczego nie wyjmiesz palca i nie zrobisz czegoś? Facet miał kłopoty i był bliskim przyjacielem przez wiele lat wcześniej, więc tak naprawdę było to najmniej, co można było zrobić.

Po wydaniu albumu w styczniu 1970 roku Jones był zszokowany gorszą muzykalnością piosenek wyprodukowanych przez Gilmoura i Watersa: „Czułem się zły. To jak brudna pościel w miejscach publicznych, bardzo niepotrzebna i niemiła”. Gilmour powiedział: „Być może próbowaliśmy pokazać, jaki naprawdę jest Syd. Ale może próbowaliśmy go ukarać”. Waters był bardziej pozytywny: „Syd jest geniuszem”. Barrett powiedział: „To całkiem miłe, ale byłbym bardzo zaskoczony, gdybym coś zrobił, gdybym padł martwy. Nie sądzę, żeby to było moje ostatnie stwierdzenie”.

Barretta

Drugi album, Barrett , był nagrywany bardziej sporadycznie niż pierwszy, a sesje miały miejsce między lutym a lipcem 1970 roku. Album został wyprodukowany przez Davida Gilmoura , a Gilmour był na gitarze basowej, Richard Wright na klawiszach i perkusista Humble Pie Jerry Shirley . Pierwsze dwie piosenki, które próbował Barrett, miały zagrać i/lub zaśpiewać do istniejącego podkładu. Jednak Gilmour myślał, że tracą „Barrett-ness”. Jeden utwór ("Rats") został nagrany samodzielnie z Barrettem. Muzycy dogrywali to później, mimo zmieniających się temp. Shirley powiedziała o grze Barretta: „Nigdy nie zagrałby dwa razy tego samego utworu. Czasami Syd nie mógł zagrać niczego, co miałoby sens; innym razem to, co grał, było absolutną magią”. Czasami Barrett, który doświadczył synestezji , mawiał: „Może moglibyśmy uczynić środek ciemniejszy, a może koniec nieco popołudniowy. W tej chwili jest zbyt wietrznie i lodowato”.

Te sesje miały miejsce, gdy Pink Floyd właśnie zaczął pracować nad Atom Heart Mother . Przy różnych okazjach Barrett „szpiegował” zespół podczas nagrywania albumu.

Wright powiedział o sesjach Barretta :

Nagranie płyty Syd było interesujące, ale niezwykle trudne. Dave [Gilmour] i Roger zrobili pierwszą ( The Madcap Laughs ), a Dave i ja zrobiliśmy drugą. Ale wtedy starał się tylko pomóc Sydowi w każdy możliwy sposób, zamiast martwić się o uzyskanie najlepszego brzmienia gitary. Możesz o tym zapomnieć! To było po prostu wejście do studia i próba nakłonienia go do śpiewania.

Przedstawienia

Pomimo wielu dat nagrania swoich solowych albumów, Barrett podejmował bardzo niewielką działalność muzyczną w latach 1968-1972 poza studiem. 24 lutego 1970 roku wystąpił w programie radiowym BBC Johna Peela Top Gear , grając pięć piosenek, z których tylko jedna została wcześniej wydana. Trzy zostały ponownie nagrane na album Barrett , a piosenka „Two of a Kind” była jednorazowym wykonaniem (prawdopodobnie napisana przez Richarda Wrighta). Barrettowi towarzyszyli w tej sesji Gilmour i Shirley, którzy grali odpowiednio na basie i perkusji.

Gilmour i Shirley również poparli Barretta na jego jedynym koncercie na żywo w tym okresie. Koncert odbył się 6 czerwca 1970 roku w hali wystawowej Olympia w ramach Festiwalu Muzyki i Mody . Trio wykonało cztery utwory: „Terrapin”, „Gigolo Aunt”, „Effervescing Elephant” i „Octopus”. Słabe miksowanie sprawiło, że wokale były ledwo słyszalne, aż do momentu, gdy ostatni kawałek był w połowie. Pod koniec czwartej piosenki Barrett nieoczekiwanie, ale grzecznie odłożył gitarę i zszedł ze sceny. Przedstawienie zostało bootlegowane. Barrett po raz ostatni wystąpił w radiu BBC , nagrywając trzy piosenki w swoich studiach 16 lutego 1971 roku. Wszystkie trzy pochodziły z albumu Barretta . Po tej sesji zrobił sobie przerwę w swojej ponadrocznej karierze muzycznej, chociaż w grudniowym obszernym wywiadzie z Mickiem Rockiem i Rolling Stone , długo o sobie mówił, popisywał się swoją nową 12-strunową gitarą, mówił o koncertował z Jimim Hendrixem i stwierdził, że był sfrustrowany swoją twórczością muzyczną, ponieważ nie mógł znaleźć nikogo, z kim mógłby się bawić.

Późniejsze lata (1972-2006)

Gwiazdy i nagrania końcowe

W lutym 1972 roku, po kilku gościnnych występach w Cambridge z byłym członkiem Pink Fairies , Twinkiem na perkusji i Jackiem Monckiem na basie, używającym nazwy The Last Minute Put Together Boogie Band (wspierający gościnnie muzyk bluesowy Eddie „Guitar” Burns , a także z udziałem Henry'ego Cow'a ). gitarzysta Fred Frith ), trio utworzyło krótkotrwały zespół o nazwie Stars . Choć początkowo byli dobrze przyjmowani na koncertach w kawiarni Dandelion i na miejskim rynku, jeden z ich występów na Corn Exchange w Cambridge z MC5 okazał się katastrofalny. Kilka dni po tym ostatnim koncercie Twink przypomniał sobie, że Barrett zatrzymał go na ulicy, pokazał mu zjadliwą recenzję koncertu, który zagrali, i zrezygnował na miejscu, mimo że zagrał co najmniej jeden kolejny koncert w tym samym miejscu, wspierając Nektar . .

Wolny od swojego kontraktu z EMI w dniu 9 maja 1972, Barrett podpisał dokument, który zakończył jego współpracę z Pink Floyd i wszelkie interesy finansowe w przyszłych nagraniach. Uczestniczył w nieformalnym występie jazzowym i poetyckim Pete'a Browna i byłego basisty Cream Jacka Bruce'a w październiku 1973 roku. Brown przybył na koncert późno i zobaczył, że Bruce był już na scenie wraz z „gitarzystą, którego niejasno rozpoznawałem”, grającym na Horace Silver melodię " Dodlin' ". Później w programie Brown przeczytał wiersz, który zadedykował Syd, ponieważ „jest tutaj w Cambridge i jest jednym z najlepszych autorów piosenek w kraju”, gdy ku jego zaskoczeniu gitarzysta z wcześniejszego występu wstał i powiedział: „Nie, nie jestem”. Pod koniec 1973 roku Barrett wrócił do Londynu, zatrzymywał się w różnych hotelach, aw grudniu tego samego roku osiedlił się w Chelsea Cloisters. Miał niewielki kontakt z innymi, poza regularnymi wizytami w biurach swojego kierownictwa w celu odebrania tantiem i okazjonalnymi wizytami siostry Rosemary.

W sierpniu 1974 roku Jenner przekonał Barretta do powrotu do Abbey Road Studios w nadziei na nagranie kolejnego albumu. Według Johna Leckiego , który zaprojektował te sesje, nawet w tym momencie Syd nadal „wyglądał tak, jak wyglądał, gdy był młodszy… długowłosy”. Sesje trwały trzy dni i składały się z bluesowych ścieżek rytmicznych z niepewnymi i chaotycznymi nakładkami gitarowymi. Barrett nagrał jedenaście utworów, z których jedynym zatytułowanym był „If You Go, Don't Be Slow”. Po raz kolejny Barrett wycofał się z branży muzycznej, ale tym razem na dobre. Odsprzedał prawa do swoich solowych albumów wytwórni płytowej i przeniósł się do londyńskiego hotelu. W tym okresie kilka prób zatrudnienia go jako producenta nagrań (w tym jedna przez Jamiego Reida w imieniu Sex Pistols i druga przez The Damned , którzy chcieli, aby wyprodukował ich drugi album ) były bezowocne.

Sesje „Wish you were Here”

Barrett odwiedził członków Pink Floyd w 1975 roku podczas sesji nagraniowych ich dziewiątego albumu, Wish You Were Here . Uczestniczył w sesji Abbey Road bez zapowiedzi i obserwował zespół pracujący nad ostatecznym miksem „ Shine On You Crazy Diamond ” — piosenki o nim. W tym czasie Barrett, wówczas 29 lat, miał nadwagę i zgolił wszystkie włosy (w tym brwi), a jego dawni koledzy z zespołu początkowo go nie rozpoznali. Barrett spędził część sesji na myciu zębów. Waters zapytał go, co sądzi o piosence, a on powiedział, że „brzmi trochę staro”. Podobno krótko uczestniczył w przyjęciu z okazji ślubu Gilmoura z Ginger , które nastąpiło bezpośrednio po sesjach nagraniowych, ale Gilmour powiedział, że nie pamięta tego.

Kilka lat później Waters zobaczył Barretta w domu towarowym Harrods ; Barrett wybiegł na zewnątrz, upuszczając swoje torby. To był ostatni raz, kiedy widział go członek Pink Floyd.

Wycofanie się do Cambridge

W 1978 roku, kiedy skończyły się pieniądze Barretta, przeniósł się z powrotem do Cambridge, aby zamieszkać z matką. Powrócił do Londynu na kilka tygodni w 1982 roku, ale wkrótce wrócił do Cambridge na stałe. Barrett przeszedł 50 mil (80 km) z Londynu do Cambridge. Aż do śmierci otrzymywał tantiemy za pracę z Pink Floyd; Gilmour powiedział: „Upewniłem się, że pieniądze do niego dotarły”. W 1996 roku Barrett został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Pink Floyd. Nie uczestniczył w ceremonii.

Według biografa i dziennikarza Tima Willisa Barrett, który powrócił do używania swojego pierwotnego imienia Roger, nadal mieszkał w bliźniaku swojej zmarłej matki i powrócił do malarstwa, tworząc duże abstrakcyjne płótna. Był także zapalonym ogrodnikiem. Jego głównym punktem kontaktu ze światem zewnętrznym była jego siostra Rosemary, która mieszkała w pobliżu. Był samotnikiem, a jego zdrowie fizyczne pogorszyło się, ponieważ miał wrzody żołądka i cukrzycę typu 2 .

Chociaż Barrett nie pojawiał się ani nie przemawiał publicznie od połowy lat 70., dziennikarze i fani przyjeżdżali do Cambridge w poszukiwaniu go, pomimo publicznych apeli jego rodziny. Najwyraźniej Barrett nie lubił, gdy przypominano mu o jego karierze muzycznej, a pozostali członkowie Pink Floyd nie mieli z nim bezpośredniego kontaktu. Jednak w listopadzie 2001 roku odwiedził dom swojej siostry, aby obejrzeć film dokumentalny BBC Omnibus o nim ; podobno uważał, że niektóre z nich są „nieco hałaśliwe”, cieszył się widząc ponownie Mike'a Leonarda, nazywając go swoim „nauczycielem” i słuchając „ See Emily Play ”.

Barrett po raz ostatni publicznie przyznał swoją muzyczną przeszłość w 2002 roku, po raz pierwszy od lat 70., kiedy podpisał autograf na 320 egzemplarzach książki fotografa Micka Rocka Psychedelic Renegades, która zawierała wiele zdjęć Barretta. W 1971 Rock przeprowadził ostatni wywiad z Barrettem przed jego przejściem na emeryturę z przemysłu muzycznego. Barrett odwiedził Rocka w Londynie kilka razy w 1978 roku na herbatę i rozmowę. Nie rozmawiali od ponad 20 lat, kiedy Rock zwrócił się do Barretta o autograf w jego książce fotograficznej, na co Barrett nietypowo się zgodził. Powróciwszy do swojego nazwiska, podpisał książkę „Barrett”.

Śmierć i hołdy

Barrett zmarł w domu w Cambridge 7 lipca 2006 roku w wieku 60 lat na raka trzustki . Został poddany kremacji . Jego pogrzeb odbył się w Cambridge Crematorium w dniu 18 lipca 2006 roku; nie uczestniczyli członkowie Pink Floyd. W oświadczeniu Wright powiedział: „Zespół jest bardzo naturalnie zdenerwowany i smutny słysząc o śmierci Syda Barretta. Syd był światłem przewodnim wczesnego składu zespołu i pozostawia spuściznę, która nadal inspiruje”. Gilmour powiedział:

Znajdź czas na zagranie niektórych piosenek Syda i zapamiętanie go jako szalonego geniusza, który rozśmieszał nas wszystkich swoimi cudownie ekscentrycznymi piosenkami o rowerach, gnomach i strachach na wróble. Jego kariera była boleśnie krótka, ale dotknął więcej ludzi, niż kiedykolwiek mógł poznać.

NME wyprodukowało numer hołdowy dla Barretta tydzień później ze zdjęciem go na okładce. W wywiadzie dla The Sunday Times siostra Barretta, Rosemary Breen, powiedziała, że ​​napisał niepublikowaną książkę o historii sztuki. Według lokalnych gazet, Barrett zostawił około 1,7 miliona funtów swojej czwórce rodzeństwa, w dużej mierze pozyskanych z tantiem z kompilacji Pink Floyd i nagrań na żywo z piosenkami Barretta. Koncert w hołdzie „Madcap's Last Laugh” odbył się w Barbican Centre w Londynie 10 maja 2007 roku z kolegami z zespołu Barretta i muzykami oraz Robyn Hitchcock , Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde i Kevin Ayers . Gilmour, Wright i Mason wykonali kompozycje Barretta „ Bike ” i „Arnold Layne”, a Waters wykonał solową wersję swojej piosenki „Flickering Flame”.

W 2006 roku dom Barretta na St. Margaret's Square w Cambridge został wprowadzony na rynek i cieszył się dużym zainteresowaniem. Po ponad 100 pokazach, wielu fanom, został sprzedany francuskiej parze, która nic nie wiedziała o Barretcie. W dniu 28 listopada 2006 r. inne rzeczy Barretta zostały sprzedane na aukcji w domu aukcyjnym Cheffins w Cambridge, zbierając 120 000 funtów na cele charytatywne. Sprzedawane przedmioty obejmowały obrazy, albumy z wycinkami i przedmioty codziennego użytku, które dekorował Barrett.

Seria imprez o nazwie The City Wakes odbyła się w Cambridge w październiku 2008 roku, aby uczcić życie, sztukę i muzykę Barretta. Breen poparła to, pierwszą serię oficjalnych wydarzeń ku pamięci jej brata. Po sukcesie festiwalu, artystyczna organizacja charytatywna Escape Artists ogłosiła plany utworzenia centrum w Cambridge, wykorzystującego sztukę do pomocy ludziom z problemami psychicznymi. W Ogrodzie Botanicznym w Cambridge ustawiono pamiątkową ławkę, a w mieście zaplanowano bardziej znaczący hołd.

Dziedzictwo

Kompilacje

W 1988 roku EMI Records (pod ciągłymi naciskami Malcolma Jonesa) wydało album ze studiami Barretta i wcześniej niepublikowanym materiałem nagranym w latach 1968-1970 pod tytułem Opel . Płyta pierwotnie miała zawierać niewydane utwory Barretta Pink Floyd „Scream Thy Last Scream” i „Vegetable Man”, które zostały zremiksowane na potrzeby albumu przez Jonesa, ale zespół wycofał te dwa utwory, zanim Opel został sfinalizowany. W 1993 roku EMI wydało kolejne wydawnictwo, Crazy Diamond , pudełkowy zestaw wszystkich trzech albumów, każdy z kolejnymi fragmentami z jego solowych sesji, które ilustrowały niezdolność lub odmowę Barretta do odtworzenia piosenki w ten sam sposób dwa razy. EMI wydała także The Best of Syd Barrett: Czy nie zatęsknisz za mną? w Wielkiej Brytanii 16 kwietnia 2001 roku iw Stanach Zjednoczonych 11 września 2001 roku. Był to pierwszy raz, kiedy jego piosenka „ Bob Dylan Blues ” została oficjalnie wydana, zaczerpnięta z taśmy demo, którą Gilmour zachował po sesji na początku lat 70-tych. Gilmour zatrzymał taśmę, która zawiera również niewydany "Living Alone" z sesji Barretta . W październiku 2010 Harvest/EMI i Capitol Records wydali An Introduction to Syd Barrett — kolekcję zarówno jego Pink Floyd, jak i zremasterowanych utworów solowych. Kompilacja z 2010 roku An Introduction to Syd Barrett zawiera dodatkowy utwór do pobrania „Rhamadan”, 20-minutowy utwór nagrany podczas jednej z najwcześniejszych sesji solowych Syda w maju 1968 roku. W 2011 roku ogłoszono, że zostanie wydana wersja podwójnego albumu winylowego na dzień sklepu z płytami .

Istnieją bootlegowe wydania koncertowego i solowego materiału Barretta. Przez lata krążyły „off-air” nagrania sesji BBC z Pink Floyd Barretta, dopóki inżynier, który zabrał taśmę z wczesnego Pink Floyd, oddał ją BBC – która odtworzyła ją podczas hołdu dla Johna Peela na swojej stronie internetowej . Podczas tego hołdu wyemitowano w całości pierwszy program Peel ( Top Gear ). Ten program zawierał na żywo wersje " Flaming " z 1967 roku, " Ustaw sterowanie sercem słońca " i krótki 90-sekundowy fragment instrumentalnego " Reaction in G ". W 2012 roku inżynier Andy Jackson powiedział, że znalazł w posiadaniu Masona „ogromne pudło różnorodnych taśm”, zawierające wersje piosenek R&B, które Pink Floyd grali we wczesnych latach swojego życia.

Kreatywny wpływ

Barrett napisał większość wczesnych materiałów Pink Floyd. Według krytyka Stevena Hydena , nawet po tym, jak Barrett opuścił zespół, duch Barretta „nawiedzał” ich płyty, a ich najbardziej popularne dzieło „odwoływało się do mocy tego, co oznaczał Barrett”.

Barrett był innowacyjnym gitarzystą, używającym rozszerzonych technik i eksplorującym muzyczne i dźwiękowe możliwości dysonansu , zniekształceń , sprzężenia zwrotnego , maszyny echa , taśm i innych efektów; jego eksperymenty były częściowo inspirowane przez gitarzystę wolnej improwizacji Keitha Rowe z grupy AMM , działającej w tym czasie w Londynie. Jednym ze znaków rozpoznawczych Barretta było granie na gitarze w starym skrzynce echa podczas przesuwania zapalniczki Zippo w górę iw dół podstrunnicy, aby stworzyć tajemnicze, nieziemskie dźwięki, które kojarzyły się z grupą. Wiadomo, że Barrett używał jednostek opóźniających Binsona , aby osiągnąć swoje charakterystyczne dźwięki echa. Daevid Allen , członek założyciel Soft Machine i Gong , przytoczył użycie przez Barretta gitary slide z echem jako kluczowej inspiracji dla jego własnego stylu "gitara glissando".

Nagrania Barretta, zarówno z Pink Floyd, jak i na późniejszych solowych albumach, były dostarczane z mocno brytyjskim akcentem wokalnym, szczególnie z południowej Anglii. Został opisany przez pisarza Guardiana Nicka Kenta jako „kwintesencję angielskiego stylu projekcji wokalnej”. David Bowie powiedział, że Barrett, wraz z Anthonym Newleyem , był pierwszą osobą, którą usłyszał śpiewającą muzykę rockową lub popową z brytyjskim akcentem.

Swobodne sekwencje „dźwiękowych dywanów” Barretta zapoczątkowały nowy sposób gry na rockowej gitarze. Podczas swojej kadencji grał na kilku różnych gitarach, w tym na starym elektrycznym Harmony hollowbody, akustycznym Harmony, akustycznym Fender, jednocewkowym Danelectro 59 DC , kilku różnych Fender Telecasterów i białym Fender Stratocaster pod koniec 1967 roku. Srebrny Fender Esquire z krążki lustrzane przyklejone do korpusu to gitara, z którą był najczęściej kojarzony i gitara, z którą „czuł się najbliższa”. Lustrzany Esquire został wymieniony na czarnego Telecastera Custom w 1968 roku. Jego miejsce pobytu jest obecnie nieznane.

Wpływ

Wielu artystów dostrzegło wpływ Barretta na ich twórczość. Paul McCartney , Pete Townshend , Blur , Kevin Ayers , Gong , Marc Bolan , Tangerine Dream , Genesis P-Orridge , Julian Cope , Pere Ubu , Jeff Mangum , Olivia Tremor Control , Płonące usta , Animal Collective , John Maus , Paul Weller , Roger Miller , East Bay Ray , Cedric Bixler-Zavala i David Bowie inspirowali się Barrettem; Jimmy Page , Brian Eno , Sex Pistols i The Damned wyrazili zainteresowanie współpracą z nim w pewnym momencie w latach 70. XX wieku. Bowie nagrał cover „ See Emily Play ” na swoim albumie Pin Ups z 1973 roku . Utwór „Grass” z albumu XTC Skylarking został zainspirowany, gdy Andy Partridge pozwolił koledze Colinowi Moldingowi pożyczyć jego płyty Barrett. Kariera Robyn Hitchcock była poświęcona byciu w stylu Barretta; zagrał nawet "Domino" w filmie dokumentalnym BBC The Pink Floyd i Syd Barrett Story z 2001 roku .

Barrett miał również wpływ na muzykę alternatywną i punk w ogóle. Według krytyka Johna Harrisa :

Aby zrozumieć jego miejsce we współczesnej muzyce, prawdopodobnie trzeba będzie najpierw wrócić do punk rocka i jego nieudolnej próby odrzucenia tego, co pozostało z psychodelicznych lat sześćdziesiątych. Biorąc pod uwagę, że Clash and Sex Pistols wprowadziły brutalny społeczny komentarz obowiązkowy, wydawało się, że nie ma miejsca na twórczą egzotykę, która zdefiniowała Dekadę Miłości – aż powoli, ale pewnie śpiewanie o ślepych zaułkach i kolejkach do zasiłków zaczęło blednąć, a przynajmniej część z poprzedniej generacji została zrehabilitowana. Barrett był tego najlepszym przykładem: wypadł z Pink Floyd przed nastaniem pobłażliwego rocka „progresywnego” i uległ losowi, który przemawiał do nihilizmu pokolenia punków, przeszedł odrodzenie.

Spadek Barretta miał głęboki wpływ na pisanie piosenek Watersa, a temat choroby psychicznej przenikał późniejsze albumy Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) i The Wall (1979). Nawiązanie do „stalowej szyny” w piosence „ Wish You Were Here ” – „czy potrafisz odróżnić zielone pole od zimnej stalowej szyny?” – nawiązuje do powracającego tematu w piosence Barretta „If It's In You” z The Madcap Laughs . Suita „Shine On You Crazy Diamond” z Wish You Were Here to także hołd dla Barretta.

W 1987 roku ukazał się album z coverami piosenek Barretta zatytułowany Beyond the Wildwood . Album był zbiorem coverów z okresu współpracy Barretta z Pink Floyd oraz z jego kariery solowej. Występowali artyści z Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych , w tym The Shamen , Opal , The Soup Dragons i Plasticland .

Inni artyści, którzy napisali hołd Barrettowi, to jego współczesny Kevin Ayers , który na jego cześć napisał „O Wot a Dream” (Barrett dostarczył gitarę do wczesnej wersji piosenki Ayersa „Religious Experience: Singing a Song in the Morning”). Robyn Hitchcock wykonał covery wielu swoich piosenek na żywo i na płycie oraz złożył hołd swojemu przodkowi piosenką "(Feels Like) 1974". Phish wykonał covery „Bike”, „No Good Trying”, „Love You”, „Baby Lemonade” i „Terrapin”. Singiel The Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" z albumu And Don't the Kids Love It z 1981 roku to kolejny hołd. W 2008 roku The Trash Can Sinatras wydali singiel w hołdzie życiu i twórczości Syda Barretta zatytułowany „Pomarańcze i jabłka”, z ich albumu z 2009 roku In the Music . Wpływy z singla trafiają do Syd Barrett Trust na rzecz wsparcia sztuki w zakresie zdrowia psychicznego.

Johnny Depp zainteresował się filmem biograficznym opartym na życiu Barretta. Barrett jest krótko przedstawiany w początkowej scenie sztuki Toma Stopparda Rock ' n' Roll (2006), wykonując "Golden Hair". Jego życie i muzyka, w tym katastrofalny koncert Cambridge Corn Exchange i późniejszy samotniczy styl życia, są powracającym motywem w pracy. Barrett zmarł podczas wystawiania sztuki w Londynie.

W 2016 roku, w korespondencji z 70. rocznicą urodzin, The Theatre of the Absurd, włoska grupa niezależnych artystów, wydała krótki film na cześć Barretta zatytułowany Eclipse , z aktorem-reżyserem Edgarem Blake'em w roli Barretta. Niektóre materiały z tego filmu zostały również pokazane na Syd Barrett – A Celebration podczas hołdu dla mężczyzn na granicy: pokaz odbył się na giełdzie Cambridge Corn Exchange, z udziałem rodziny i starych przyjaciół Barretta.

W 2017 roku twórca serialu Legion Noah Hawley nazwał jedną z postaci po Barretcie, którego muzyka miała istotny wpływ na serial.

W dziewiątym odcinku The X-Files , „ Lord of the Flies ” (2001), potężny mutant, Dylan Lokensgard ( Hank Harris ), ma kilka plakatów z Syd Barrett na ścianie swojej sypialni i słucha „To nie jest dobre próbowanie”. i „Terrapin” z The Madcap Laughs . Recytuje wers "Sen we mgle szarości" z piosenki Barretta "Opel", mówiąc o piosenkarze: "Był jak genialny facet, którego nikt nie rozumiał".

Wpływ Barretta na genezę psychodelii został omówiony w rozdziale zatytułowanym „Astronauci z przestrzeni wewnętrznej: Syd Barrett, Nick Drake i narodziny psychedelii” w książce Guy Mańkowskiego „Tajna historia Albionu: Migawki angielskich buntowników i outsiderów”.

Zdrowie

Członkowie rodziny Barretta zaprzeczali, że miał chorobę psychiczną. Zapytany, czy Barrett mógł mieć zespół Aspergera , jego siostra Rosemary Breen powiedziała, że ​​on i jego rodzeństwo byli „wszyscy na spektrum”. Stwierdziła również, że w przeciwieństwie do powszechnego błędnego przekonania, Barrett ani nie cierpiał na chorobę psychiczną, ani nie był na nią leczony, odkąd wznowili regularne kontakty w latach osiemdziesiątych. Breen powiedział, że spędził trochę czasu w prywatnym „domu dla zagubionych dusz” – Greenwoods w Essex – ale nie było tam żadnego formalnego programu terapii. Kilka lat później Barrett zgodził się na sesje z psychiatrą w szpitalu psychiatrycznym Fulbourn w Cambridge, ale Breen powiedział, że ani leki, ani terapia nie były uważane za odpowiednie. Breen zaprzeczył również, że Barrett był samotnikiem lub że był niejasny co do swojej przeszłości: „Roger mógł być trochę samolubny – a raczej zaabsorbowany sobą – ale kiedy ludzie nazywali go samotnikiem, tak naprawdę projektowali tylko własne rozczarowanie. Wiedział, co chcieli, ale on nie chciał im tego dać”. W 1996 roku Wright powiedział, że matka Barretta powiedziała członkom Pink Floyd, aby się z nim nie kontaktowali, ponieważ przypomnienie o zespole wpędzałoby go w depresję na całe tygodnie.

W latach sześćdziesiątych Barrett stosował leki psychodeliczne, zwłaszcza LSD , i istnieją teorie, że później miał schizofrenię . Wright twierdził, że problemy Barretta wynikały z ogromnego przedawkowania kwasu, ponieważ zmiana jego osobowości i zachowania nastąpiła nagle. Jednak Waters utrzymuje, że Barrett „bez wątpienia” cierpiał na schizofrenię. W artykule opublikowanym w 2006 r. cytowano Gilmoura, który powiedział: „Moim zdaniem jego załamanie nerwowe i tak by się wydarzyło. To była głęboko zakorzeniona sprawa. Ale powiem, że doznanie psychodeliczne mogło równie dobrze zadziałać jak katalizator. Mimo to po prostu nie sądzę, żeby mógł poradzić sobie z wizją sukcesu i wszystkimi rzeczami, które się z nim wiązały. Według Gilmoura w wywiadzie z 1974 r. pozostali członkowie Pink Floyd zwrócili się do psychiatry RD Lainga z „problemem Barretta”. Po wysłuchaniu nagrania z rozmowy Barretta, Laing oświadczył, że jest „nieuleczalny”.

W Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey autor Nicholas Schaffner przeprowadził wywiady z ludźmi, którzy znali Barretta przed i podczas jego dni w Pink Floyd, w tym z przyjaciółmi Peterem i Susan Wynne-Wilsonami, artystą Duggie Fields (z którą Barrett dzielił mieszkanie pod koniec lat 60.) , June Bolan i Storm Thorgerson . Bolan zaniepokoił się, gdy Syd „trzymał swoją dziewczynę pod kluczem przez trzy dni, od czasu do czasu wpychając pod drzwi porcję herbatników”. Pisarz i krytyk Jonathan Meades opisał okrucieństwo wobec Barretta, jakiego dopuścili się fanatycy i napastnicy, którzy w tym okresie bywali w jego mieszkaniu . „Poszedłem [do mieszkania Barretta], aby zobaczyć Harry'ego i rozległ się okropny hałas. Brzmiało to jak drżenie rur grzewczych. a on trochę zachichotał i powiedział: „To Syd ma kiepską podróż . Umieściliśmy go w szafie na bieliznę”. Storm Thorgerson odpowiedział na to stwierdzenie, stwierdzając: „Nie pamiętam zamykania Syd w szafie. Brzmi to dla mnie jak czysta fantazja, jakby Jonathan Meades sam był na prochach”.

Inni przyjaciele twierdzą, że współlokatorzy Barretta, którzy również brali LSD, uważali go za geniusza lub bóstwo i codziennie doprawiali mu poranną kawę bez jego wiedzy, zostawiając go w niekończącej się podróży. Został później uratowany z tego mieszkania przez przyjaciół i przeniesiony gdzie indziej, ale jego nieobliczalne zachowanie trwało nadal. Według Thorgersona: „Pewnego razu musiałem odciągnąć go [Barrett] od [jego dziewczyny] Lindsay, ponieważ bił ją w głowę mandoliną ”. Pewnego razu Barrett rzucił kobietą o imieniu Gilly przez pokój, ponieważ odmówiła pójścia do domu Gilmoura.

Życie osobiste

Według jego siostry, Rosemary, Barrett zajął się fotografią i czasami jeździli razem nad morze. Powiedziała również, że żywo interesował się sztuką i ogrodnictwem i nadal poświęcał się malarstwu:

Dość często jeździł samotnie pociągiem do Londynu, aby obejrzeć najważniejsze kolekcje sztuki — i kochał kwiaty. Odbywał regularne wycieczki do Ogrodów Botanicznych i dalii w Opactwie Anglesey , niedaleko Lode . Ale oczywiście jego pasją było malarstwo.

Barrett miał relacje z różnymi kobietami, takimi jak Libby Gausden; Lindsay Korner; Jenny Spires; oraz urodzona w Pakistanie Evelyn „Iggy” Rose (1947–2017) (znana również jako „Iggy the Eskimo”, „Iggy the Inuit”), która pojawiła się na tylnej okładce The Madcap Laughs . Nigdy się nie ożenił ani nie miał dzieci, chociaż był krótko zaręczony, by poślubić Gaylę Pinion i planował przenieść się do Oksfordu .

Dyskografia

Albumy solowe

• Śmieje się szaleniec (1970)
• Barrett (1970)

z Pink Floyd

• Dudziarz u Ostrej Bramy (1967)
• Spodek tajemnic (1968)
• 1965: Ich pierwsze nagrania (2015)
• Wczesne lata 1965-1972 (2016)

Filmografia

• Pierwsza podróż Syda Barretta (1966) w reżyserii Nigela Lesmoira-Gordona
• Londyn '66-'67 (1967)
• Tonite pozwala wszystkim kochać się w Londynie (1967)
• Historia Pink Floyd i Syd Barrett (2003)

Zobacz też

• Lista utworów nagranych przez Syda Barretta
• Lista piosenek o Syd Barretcie lub nawiązujących do niego

Bibliografia

Notatki informacyjne

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa Syd Barrett
• Archiwum Syda Barretta
• Dyskografia Syda Barretta na Discogs
• Syd Barrett Pink Floyd blog
• Święty Kościół Iggy the Inuit blog