Persona (1966 film) - Persona (1966 film)

Osoba
Plakat teatralny
W reżyserii	Ingmar Bergman
Scenariusz	Ingmar Bergman
Wyprodukowano przez	Ingmar Bergman
W roli głównej	Bibi Andersson Liv Ullmann
Kinematografia	Sven Nykvist
Edytowany przez	Ulla Ryghe
Muzyka stworzona przez	Lars Johan Werle
Firma produkcyjna	AB Svensk Filmindustri
Dystrybuowane przez	AB Svensk Filmindustri
Data wydania
Czas trwania	84 minuty
Kraj	Szwecja
Język	szwedzki
Kasa biletowa	250 000 USD (USA)

Persona to szwedzki psychologiczny dramat z 1966roku, napisany i wyreżyserowany przez Ingmara Bergmana, z udziałem Bibi Andersson i Liv Ullmann . Historia obraca się wokół młodej pielęgniarki o imieniu Alma (Andersson) i jej cierpliwej, znanej aktorki teatralnej Elisabet Vogler (Ullmann), która nagle przestała mówić. Przeprowadzają się do domku, w którym Alma opiekuje się Elisabet, zwierza się jej i zaczyna mieć problem z odróżnieniem się od pacjenta.

Charakteryzująca się elementami horroru psychologicznego , Persona była przedmiotem wielu krytycznych analiz, interpretacji i debat. Eksploracja dwoistości, szaleństwa i tożsamości osobistej w filmie została zinterpretowana jako odzwierciedlenie jungowskiej teorii persony i zajmowania się kwestiami związanymi z kręceniem filmów, wampiryzmem, homoseksualizmem, macierzyństwem, aborcją i innymi tematami. Odnotowano również eksperymentalny styl prologu i opowiadania. Enigmatyczny film został nazwany Mount Everestem analizy kinowej; według historyka filmowego Petera Cowie „Wszystko, co mówi się o Personie, może być zaprzeczone; będzie też odwrotnie”.

Bergman napisał Personę z myślą o głównych rolach i Anderssonie, a także pomysł zbadania ich tożsamości, a film nakręcił w Sztokholmie i Fårö w 1965 roku. Podczas produkcji filmowcy eksperymentowali z efektami, używając dymu i lustra do kadrowania jednej sceny oraz łączenie twarzy głównych bohaterów w postprodukcji w jednym ujęciu. Andersson bronił w scenariuszu monologu o charakterze jednoznacznie seksualnym i przepisał jego fragmenty.

Po pierwszym wydaniu Persona była edytowana ze względu na kontrowersyjną tematykę. Otrzymał pozytywne recenzje, a szwedzka prasa ukuła słowo Person(a)kult, aby opisać jego entuzjastycznych wielbicieli. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na 4. Guldbagge Awards i był szwedzkim kandydatem do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Ocenzurowanych treść została przywrócona w uzupełnień w języku angielskim w roku 2001. Wielu krytyków uważa Persona jednym z największych filmów w historii , a ona zajęła piąte-najlepiej w Sight & Sound ' s 1972 poll i 17 w roku 2012. To również wpływa wiele późniejsi reżyserzy, m.in. Robert Altman i David Lynch .

Wątek

Projektor zaczyna wyświetlać serię obrazów, w tym ukrzyżowanie , pająka i zabicie baranka, a chłopiec budzi się w szpitalu lub kostnicy . Widzi duży ekran z zamazanym obrazem dwóch kobiet. Jedną z kobiet może być Alma, młoda pielęgniarka przydzielona przez lekarza do opieki nad Elisabet Vogler. Elisabet jest aktorką teatralną, która nagle przestała mówić i ruszać się, co, jak ustalili lekarze, jest wynikiem woli, a nie choroby fizycznej lub psychicznej. W szpitalu Elisabet jest zaniepokojona telewizyjnymi obrazami samospalenia mężczyzny podczas wojny w Wietnamie . Alma czyta jej list od męża Elisabet, w którym znajduje się zdjęcie ich syna, a aktorka rozrywa zdjęcie. Lekarz spekuluje, że Elisabet może lepiej wyzdrowieć w domku nad morzem i wysyła ją tam z Almą.

W domku Alma mówi Elisabet, że nikt tak naprawdę nigdy jej wcześniej nie słuchał. Opowiada o swoim narzeczonym, Karl-Henriku, i swoim pierwszym romansie. Alma opowiada o tym, jak będąc już w związku z Karlem-Henrikiem opalała się nago z Katariną, kobietą, którą właśnie poznała. Pojawiło się dwóch młodych chłopców, a Katarina zainicjowała orgię . Alma zaszła w ciążę, dokonała aborcji i nadal ma poczucie winy.

Zdjęcie z Raportu Stroopa, znalezione przez Elisabet, przedstawiające polskich Żydów schwytanych po powstaniu w getcie warszawskim

Alma jedzie do miasta, by wysłać ich listy, i zauważa, że ​​list Elisabet nie jest zapieczętowany. Ona to czyta. List mówi, że Elisabet „studiuje” Almę i wspomina o orgii i aborcji pielęgniarki. Wściekła Alma oskarża Elisabet o wykorzystywanie jej w jakimś celu. W wynikłej walce grozi, że poparzy Elisabet wrzącą wodą i przestaje, gdy Elisabet błaga ją, by tego nie robiła. To pierwszy raz, kiedy Alma jest pewna, że ​​aktorka przemówiła, odkąd się poznały, choć myślała, że ​​Elisabet wcześniej szeptała do niej, gdy Alma była na wpół śpiąca. Alma mówi jej, że wie, że Elisabet jest okropną osobą; kiedy Elisabet ucieka, Alma goni ją i błaga o przebaczenie. Później Elisabet przygląda się słynnej fotografii Żydów aresztowanych w warszawskim getcie z Raportu Stroopa .

Pewnej nocy Alma słyszy na zewnątrz mężczyznę wołającego Elisabet; to mąż Elisabet. Nazywa Almę „Elisabet” i chociaż pielęgniarka mówi mu, że się myli, uprawiają seks. Alma spotyka się z Elisabet, aby porozmawiać o tym, dlaczego Elisabet podarła zdjęcie jej syna. Alma opowiada dużo o historii Elisabet: że chciała jedynej rzeczy, której nie miała, macierzyństwa i zaszła w ciążę. Żałując swojej decyzji, Elisabet podjęła nieudaną próbę aborcji na własną rękę i urodziła chłopca, którym gardzi, ale jej syn pragnie jej miłości. Alma kończy historię w rozpaczy, potwierdzając swoją tożsamość i zaprzeczając, że jest Elisabet. Później namawia Elisabet, by powiedziała słowo „nic” i opuszcza domek, gdy ekipa filmuje ją.

Produkcja

Rozwój

Persona została napisana w szpitalu Sophiahemmet .

Według Bergmana historia miała swoje korzenie w przypadkowym spotkaniu z dawną współpracowniczką Bibi Andersson na sztokholmskiej ulicy. Andersson, który był z Liv Ullmann, przedstawił mu Ullmanna. Ullmann umieścił spotkanie w 1964 roku i powiedział, że Bergman ją rozpoznał i na miejscu zapytał, czy chciałaby z nim pracować. Powiedział, że w jego umyśle uformował się obraz dwóch kobiet; w szpitalu znalazł „niesamowite podobieństwo” między aktorkami na fotografiach opalających się aktorek. To zainspirowało początek jego historii, wizję dwóch kobiet „noszących duże kapelusze i kładących ręce obok siebie”. Andersson powiedział: „Liv i ja pracowaliśmy wcześniej razem i byliśmy bardzo blisko”. Bergman był w romantycznym związku z Anderssonem i pociągał go Ullmann; z Persona " poczęcia s, Andersson powiedział:«Widział naszą przyjaźń, a on chciał się ... w jej wnętrzu. Zaangażowany».

Bergman napisał Personę w ciągu dziewięciu tygodni, gdy dochodził do siebie po zapaleniu płuc, a większość jego pracy została wykonana w szpitalu Sophiahemmet . Dzięki temu projektowi porzucił praktykę pisania gotowych i obszernych scenariuszy przed fotografią, pozwalając scenariuszowi rozwijać się wraz z postępem produkcji. W scenariuszu historia kończy się ogłoszeniem przez lekarza, że ​​Elisabet wróciła do mówienia, połączyła się z rodziną i wznowiła aktorstwo. Alma pozostaje na wyspie i planuje napisać list do Elisabet, dopóki nie zobaczy zdjęcia z Holokaustu i porzuci swój plan. Później w produkcji zostało to zastąpione sceną picia krwi, Elisabet została nauczona wypowiadania słowa „nic” i Alma opuściła wyspę.

Bergman zaapelował do filmowca Kenne'a Fanta o dofinansowanie projektu. Wspierająco, Fant zapytał o koncepcję filmu, a Bergman podzielił się swoją wizją kobiet porównujących ręce. Fant założył, że film będzie niedrogi i zgodził się go sfinansować. W swojej książce Images Bergman napisał: „Dziś czuję, że w Persona — a później w Cries and Whispers — zaszedłem tak daleko, jak tylko mogłem. I że w tych dwóch przypadkach, pracując w całkowitej wolności, dotknąłem bezsłownych sekretów, które tylko kino może odkryć." Powiedział też: „W pewnym momencie powiedziałem, że Persona uratowała mi życie – to nie jest przesada. Gdybym nie znalazł siły, by zrobić ten film, prawdopodobnie byłbym cały zmyty. za pierwszym razem nie obchodziło mnie to, czy wynik będzie sukcesem komercyjnym”. Filmowcy rozważali tytuły Sonat för två kvinnor ( Sonata na dwie kobiety ), Ett stycke kinematografi ( Kawałek kinematografii ), Opus 27 i Kinematografi , ale Fant zasugerował coś bardziej przystępnego i zmieniono tytuł.

Odlew

Bergman planował obsadzić Anderssona i Ullmanna w The Cannibals , dużym projekcie, który porzucił po zachorowaniu, ale wciąż miał nadzieję, że uda mu się połączyć ich w jeden projekt. Ullmann powiedziała, że ​​zaczęła być obsadzona w filmach Bergmana, zaczynając od niemej Elisabet: „To dlatego, że moja twarz mogła powiedzieć to, co chciał powiedzieć. To uczyniło mnie jedyną, z którą chciał pracować… ponieważ to była moja twarz i zrozumiałem też, co pisał”. Steve Vineberg napisał, że wraz z koncepcją projektu z Anderssonem i Ullmannem Bergman porzucił dotychczasowe wykorzystanie obsady w filmach takich jak Smiles of a Summer Night i skupił się na dwóch głównych bohaterach . Vineberg nazwał role Margarethy Krook i Gunnara Björnstranda „skróconymi występami gościnnymi”.

Bergman obsadził Jörgena Lindströma jako syna Elisabet po tym, jak wykorzystał go w swoim filmie „Cisza” z 1963 roku . Lindström (ur. 1951) był aktorem dziecięcym i grał dzieci w innych filmach. Bergman był niewymienionym narratorem .

Filmowanie

Film został nakręcony na wyspie Fårö , w tym Langhammars (powyżej) i posiadłości Bergmana w Hammars.

Główne zdjęcia miały miejsce na wyspie Fårö (m.in. Langhammars, z jego rauks w tle, oraz posiadłość Bergmana w Hammars) oraz w Råsunda Studios w Sztokholmie. Zdjęcia rozpoczęły się 19 lipca 1965 i zakończyły 15 września. Ullmann opisał pierwszą sesję w Sztokholmie jako zepsutą przez niezręczne występy i nieprzygotowaną reżyserię; ekipa zdecydowała się wycofać do Fårö, gdzie Bergman znalazł dom, w którym mógł kręcić. Pogoda w Fårö była idealna podczas zdjęć; Ekipa powtórzyła większość materiału filmowego nakręconego w Sztokholmie, odtwarzając letni dom na planie sztokholmskim i wykorzystując muzeum Fårö jako szpital.

Andersson powiedziała, że ​​ona i Ullmann zgodzili się grać swoje role jako różne strony tej samej osobowości i założyli, że osobowość należy do Bergmana. Aktorka powiedziała, że ​​w swoich występach starali się zrównoważyć siebie nawzajem. Bergman powiedział swoim aktorkom, by nie pytały go, co oznacza każda scena; Ullmann uważał, że operator Sven Nykvist również nie został poinformowany o intencjach reżysera i pozostawiony do intuicyjnej pracy.

Chociaż scena, w której Alma opisuje swoją orgię, była w scenariuszu, Andersson powiedział w 1977 roku, że Bergmanowi doradzono, aby usunąć ją z filmu. Nalegała, aby go nakręcić, zgłaszając się na ochotnika do zmiany dialogu, który jej zdaniem był zbyt wyraźnie napisany przez mężczyznę. Nakręcenie sceny zajęło dwie godziny, wykorzystując zbliżenia Ullmanna i Anderssona w pojedynczych ujęciach. Andersson powiedziała później, że chociaż uważała, że ​​niektóre z jej występów w filmach, takich jak Wild Strawberries, były „banalne”, była dumna ze swojej pracy w Personie . Ullmann określiła swoje ujęcia z odpowiedziami jako nieprzygotowaną, naturalną reakcję na erotyczny charakter opowieści.

W scenie, w której Andersson i Ullmann spotykają się w nocy w sypialni, a ich twarze nakładają się na siebie, w studiu wykorzystano dużą ilość dymu, aby uzyskać bardziej rozmyte ujęcie. Bergman wykorzystał lustro do komponowania ujęć.

Postprodukcja

Scenariusz wzywał do „zbliżenia Almy z dziwnym podobieństwem do Elisabet”. Na Fårö Bergman wymyślił ujęcie, w którym twarze Ullmanna i Anderssona zlewają się w jedno. Dokonano tego poprzez oświetlanie tego, co Bergman uważał za niepochlebną stronę twarzy każdej aktorki na różnych ujęciach i łączenie oświetlonych boków. Aktorki nie zdawały sobie sprawy z tego efektu aż do seansu w Movioli . Żadna z aktorek nie rozpoznała siebie w powstałych obrazach, każda zakładając, że ujęcie dotyczyło drugiej.

Według Ullmanna scena, w której Alma opisuje macierzyństwo Elisabet, została nakręcona dwoma kamerami, po jednej filmującej każdą z aktorek, a ujęcia każdej z nich miały zostać zmiksowane podczas montażu. Wtedy Bergman uznał, że każdy kąt komunikuje coś ważnego i wykorzystał je w całości, jeden po drugim.

Bergman był niezadowolony z dźwięku w scenie, w której Alma opisuje orgię, kazał więc Anderssonowi ponownie przeczytać scenę, co zrobiła ciszej. Został nagrany i zdubbingowany .

Oceniony przez Lars Johan Werle , wykorzystuje cztery wiolonczele, troje skrzypiec i innych instrumentów. Werle opisał swoje wysiłki, aby spełnić prośby Bergmana bez opisu scen, które Werle zdobyłby:

Potem przyszedł z niejasnymi wskazówkami, jak będą wyglądały filmy, ale i tak go rozumiałem i podał mi kilka słów kluczowych ... Byłem trochę zaskoczony, że jestem częścią pracy artystycznej, którą miałem tak mało czasu na przetrawienie ... Można się zastanawiać, jak to w ogóle możliwe, że film można zobaczyć tylko raz czy dwa, a potem skomponować muzykę.

Oprócz wyniku Werle, tym twórcy próbki Jan Sebastian Bach jest koncert skrzypcowy E-dur .

Tematy i interpretacje

Pisarka Susan Sontag analizowane Persona „s tematów.

Persona była poddawana różnym interpretacjom. Według profesora Thomasa Elsaessera film „był dla krytyków filmowych i badaczy tym, czym wspinaczka na Everest jest dla alpinistów: ostatecznym wyzwaniem zawodowym. Poza Obywatelem Kane'em jest to prawdopodobnie najbardziej rozpisany film w kanonie”. Krytyk Peter Cowie napisał: „Wszystko, co mówi się o Personie, może być zaprzeczone; przeciwieństwo też będzie prawdziwe”. Akademicki Frank Gado nazwał ocenę Cowie „patentowym nonsensem”, ale zgodził się, że jest „krytyczny zamęt”; montażysta Lloyd Michaels powiedział, że chociaż Cowie nieco przesadził, z zadowoleniem przyjął „krytyczną licencję” na studiowanie filmu.

Michaels podsumował to, co nazywa „najbardziej rozpowszechnionym poglądem” na Personę : że jest to „rodzaj modernistycznego horroru”. Stan Elisabet, określony przez lekarza jako „beznadziejny sen”, to „wspólny stan życia i sztuki filmowej”. Filmoznawca Marc Gervais zasugerował kilka możliwych interpretacji: „metafora podświadomości lub nieświadomości”, „jedna osobowość pożerająca drugą”, „fuzja dwóch osobowości w jedną” lub „przelotne przenikanie się różnych stron tej samej osobowości”. . Gado zasugerował, że Persona to „śledztwo dotyczące schizofrenii , opowieść o pociągu lesbijskim lub przypowieść o artystce”.

Bergman powiedział, że choć miał pojęcie, co oznacza ta historia, nie podzieli się nią, ponieważ uważa, że ​​jego widzowie powinni wyciągnąć własne wnioski. Miał nadzieję, że film zostanie raczej odczuty niż zrozumiany.

„Milczenie Boga” to temat, który Bergman szeroko badał w swojej poprzedniej pracy. Według autora Paula Coatesa Persona była „następstwem” tej eksploracji. Gervais dodał, że Persona i inne filmy Bergmana z lat 1965-1970 nie były „skoncentrowane na Bogu”. Gervais cytowany również filozof Friedrich Nietzsche jako przewodnik do zrozumienia Persona : „wiara w absolutną niemoralności charakter, w braku celu i sensu, to wpływa psychologicznie konieczne, gdy wiara w Boga i porządku w zasadzie moralnej nie jest już obsługiwanych” .

Tożsamość i dwoistość

Profesor Irving Singer porównał połączone postacie Bergmana do doktora Jekylla i pana Hyde'a .

Analiza skoncentrowała się na podobieństwie postaci, wykazanym w ujęciach nakładających się twarzy, na których widoczna jest jedna twarz, a za nią część drugiej, co sugeruje możliwość, że postacie są jednością i ich dwoistość. Krytyk John Simon skomentował: „Ta dwoistość może być ucieleśniona w dwóch osobach, tak jak tutaj, ale ma ona wyraźne odniesienie do sprzecznych aspektów jednej osoby”. Jeśli są jedną osobą, pojawiają się pytania, czy Alma fantazjuje o aktorce, którą podziwia, Elisabet bada jej psychikę, czy chłopiec próbuje zrozumieć swoją matkę. Susan Sontag zasugerowała, że Persona to seria wariacji na temat „ podwajania ”. Według Sontag tematem filmu jest „przemoc ducha”. Profesor Irving Singer , badając ujęcie, na którym łączą się twarze Almy i Elisabet, porównał jego odrażający efekt do tego, jak oglądanie postaci Roberta Louisa Stevensona , pana Hyde'a, zamiast jego łagodnego alter ego, doktora Jekylla. Singer napisał, że Bergman rozszerzył eksplorację Stevensona dotyczącą dualności, „ dobra i zła , jasnych i ciemnych aspektów naszej natury”, przedstawiając ją jako „jedność” w ujęciu.

Gado postrzegał Personę jako „dwuwątkowy proces odkrywania obejmujący macierzyństwo”. Wycofanie się Elisabet w milczenie mogło oznaczać odrzucenie przez nią macierzyństwa, jedynej roli, której aktorka nie mogła zrzucić. Pielęgniarka zdaje sobie sprawę, że zrobiła to, co próbowała i nie udało się Elisabet: wymazała dziecko z jej życia przez aborcję. Psychiatra Barbara Young widziała chłopca w kostnicy w prologu filmu jako zastępcę Bergmana, w kostnicy, którą pamiętał, sięgającą do matki. Young porównał relacje Bergmana z matką Karin do Almy („głodnej, by ktoś jej słuchał i kochał ją”) i Elisabet („żądnej cennego czasu”).

Na temat dwoistości autorka Birgitta Steene napisała, że ​​Alma reprezentuje duszę, a Elisabet „surową” boginię. Teolog Hans Nystedt nazwał Elisabet symbolem Boga, a Almę symbolem świadomości śmiertelników. Coates zauważył „kobiecą twarz” lub „bliską Boginię” następującą po Bogu wcześniej badanym przez Bergmana, odnosząc się do teorii Junga w celu zbadania tematów dualności i tożsamości; dwie różne osoby, „ugruntowane w jednym ja”, tożsamości handlowe. Coates opisał Elisabet jako połączenie mitologicznych postaci Thanatosa i Erosa , z Almą jako jej „nieszczęsnym odpowiednikiem”, a zbliżenie sugeruje śmierć.

Psychologia

Teoria osobowości Carla Junga wpłynęła na tytuł i interpretacje filmu.

Persona „s tytuł oddaje łacińskie słowo«maska»i Carl Jung ” s teorii osobowości , tożsamość zewnętrzne oddzielone od duszy ( „ alma ”). Jung wierzył, że ludzie wyświetlają publiczne wizerunki, aby się chronić i mogą identyfikować się ze swoimi osobowościami. Wywiad zapytał Bergmana o jungowskie konotacje tytułu filmu, uznając alternatywną interpretację, że odnosi się on do masek person noszonych przez aktorów w starożytnym dramacie, ale mówiąc, że koncepcja Junga „wspaniale” pasowała do filmu. Bergman zgodził się, mówiąc, że teoria Junga „dobrze pasuje w tym przypadku”. Coates połączył również maski z tematami tożsamości i dwoistości: „Maska ma twarz Janusa ”.

Sekret Almy zostaje ujawniony w jej monologu orgii, a krytyk Robin Wood odniósł to do kombinacji wstydu i nostalgii, być może wskazującej na seksualne wyzwolenie bohaterki . Według Wooda incydent dotyczył niewierności i młodzieńczej seksualności ; po szwedzku młodzi chłopcy nazywani są „ pojkar ” i potrzebują coachingu. Arnold Weinstein napisał, że historia Almy jest najtrudniejszym przykładem „pęknięć” w masce bohaterki, kwestionujących jej wizerunek pielęgniarki i prowadzących do „załamania się ja”. Jej monolog jest tak intensywny, że ociera się o pornografię, choć nie ma tu żadnego przedstawienia seksualnej eskapady.

Historyk kina P. Adams Sitney podsumował tę historię jako następujący przebieg psychoanalizy : skierowanie, po którym następuje pierwszy wywiad, ujawnienia i odkrycie źródła problemu pacjenta. Według Sitneya historia wydaje się zaczynać od punktu widzenia Almy; po tym, jak Elisabet porówna ich ręce, jej punkt widzenia zostaje ujawniony jako źródło historii.

Innym możliwym odniesienie do psychologii jest to, że kiedy spada Elisabet niemy, gra ona w to Electra przez Sofoklesa i Eurypidesa . Według Wooda Bergman nie skupiał się w swojej twórczości na tragedii greckiej, ale postać Elektry zainspirowała ideę kompleksu Elektry . Sitney uważał, że wybór sztuki Bergmana odnosił się do „tożsamości seksualnych”, kluczowego pojęcia w psychoanalizie.

Płeć i seksualność

Opowieść wpisuje się w Bergmanowski motyw „wojujących kobiet”, widziany wcześniej w „Ciszy”, a później w „ Wołaniach i szeptach” i „ Jesiennej sonacie” . Według profesor Marilyn Johns Blackwell opór Elisabet wobec mówienia można interpretować jako opór wobec jej roli płciowej . Ukazując to napięcie jako doświadczane przede wszystkim przez kobiety, można powiedzieć, że Bergman „problematyzuje pozycję kobiety jako innej”; rola, jaką społeczeństwo przypisuje kobietom, jest „zasadniczo obca ich podmiotowości”. Blackwell napisał, że pociąg między Elisabet i Almą oraz brak męskiej seksualności są spójne z ich wzajemną identyfikacją, tworząc dublowanie, które ujawnia „wielokrotną, zmienną, wewnętrznie sprzeczną tożsamość” (pojęcie tożsamości podważające męską ideologię). Temat scalania i podwajania pojawia się na początku filmu, kiedy Alma mówi, że widziała jeden z filmów Elisabet i uderzyła ją myśl, że są do siebie podobni. Blackwell pisze również, że jeden z oryginalnych tytułów filmu, A Piece of Cinematography , może nawiązywać do natury reprezentacji.

Analitycy zauważyli możliwe lesbijskie podteksty i podteksty. Alison Darren opisał Personę w swoim Przewodniku po filmach dla lesbijek , nazywając związek Almy i Elisabet „w połowie drogi między miłością a nienawiścią”; mogą zbliżyć się do seksu w jednej scenie, „chociaż łatwo to może być złudzeniem”. Uczona Gwendolyn Audrey Foster zinterpretowała film w kategoriach feministycznych jako obraz lesbijstwa , postrzegając scenę wejścia Elisabet do pokoju Almy jako uwodzenie. Profesor Alexis Luko uważał również, że dotykanie i podobieństwo bohaterów w scenie, oprócz symbolizowania ich przenikania się osobowości, wskazuje na intymność i erotyzm.

Foster uważał, że spojrzenie Elisabet stawia Almie pytania dotyczące jej zaręczyn z Karl-Henrik. Według Fostera kontakty seksualne mężczyzn i kobiet są związane z aborcją; lesbijskie romanse mają coraz bardziej wspólną tożsamość. Ale jeśli Persona dramatyzuje związek lesbijski, nie jest to wyraźnie korzystne, ponieważ później charakteryzuje się narcyzmem i przemocą. Jeśli lesbijstwo uważa się za silniejszą wersję kobiecej przyjaźni lub matczynej miłości, związek Almy i Elisabet zastępuje przedstawienie kompleksu Edypa w prologu, gdy chłopiec na próżno sięga po matkę. Według Jeremiego Szaniawskiego, użycie przez Bergmana homoerotyzmu (gejów i lesbijek) w Persona , Godzinie wilka , Wrzaskach i szeptach oraz Twarzą w twarz było buntem przeciwko surowemu wychowaniu przez ministra Kościoła Szwecji Erika Bergmana .

Przedstawienie starożytnej greckiej maski autorstwa Edwarda Dodwella

Sztuka i teatr

Persona to łacińskie słowo oznaczające „maskę” i odnosi się do ustnika, który nosili aktorzy, aby zwiększyć słyszalność swoich linii. W greckim dramacie persona zaczęła oznaczać postać odrębną od aktora. Bergman często wykorzystywał teatr jako scenerię swoich filmów.

Elisabet jest aktorką teatralną i, według Singera, jest widziana w „makijażu przypominającym maskę”, sugerującym „postać teatralną”. Piosenkarka napisała, że ​​Elisabet nosi „grube i sztuczne rzęsy”, nawet gdy nie gra. Uczony Egil Törnqvist zauważył, że kiedy Elisabet występuje na scenie jako Elektra, odwraca wzrok od widowni teatralnej i rozbija czwartą ścianę , patrząc w kamerę. Według Törnqvista Elisabet zaciska pięść, co symbolizuje jej bunt przeciwko idei znaczącego przedstawienia. Singer stwierdziła, że ​​chociaż Elisabet nawiązuje bardzo osobisty związek z Almą, nie może pozbyć się swojej aktorskiej osobowości i pozostanie samotna z „beznadziejnym marzeniem bycia”.

Dziennikarz Malcolm Browne „fotografia s Thích Quảng Ðức ” s samospalenia , który Carsten Jensen powiedział, jest związane z Persona „s tematów.

Według Singera Bergman konfrontuje swoich widzów z „naturą swojej sztuki”. Krytyk literacki Maria Bergom-Larsson napisała, że Persona odzwierciedla podejście Bergmana do filmowania. Chociaż Alma początkowo uważa, że ​​artyści „stworzyli się ze współczucia, z potrzeby pomocy”, widzi, jak Elisabet śmieje się z występów w programie radiowym i staje się obiektem badań aktorki. Odrzuca swoje wcześniejsze przekonanie: „Jaka ze mnie głupia”. Tak jak Elisabet studiuje Almę, Bergman studiuje ich obie.

Michaels napisał, że Bergman i Elisabet dzielą dylemat: nie mogą autentycznie reagować na „wielkie katastrofy”, takie jak Holokaust czy wojna wietnamska . Publicysta polityczny Carsten Jensen zidentyfikował nagranie z Wietnamu, które Elisabet widzi jako samospalenie Thích Quảng Đức z 1963 roku . Według Jensena, fotografie śmierci Quảng Đức były szeroko rozpowszechniane i wykorzystywane w Personie . Akademicki Benton Meadows napisał, że Elisabet widzi siebie w śmierci Quảng Đức, obawiając się, że będzie to konsekwencją jej cichego buntu. Törnqvist napisał, że Elisabet uderza prawdą, że mnich jest prawdziwym buntownikiem, a jej powstanie jest tchórzliwy odwrót za persona z niemoty.

Wampiryzm

Wampir autorstwa Edvarda Muncha . Persona ' s motywy nawiązują do wampiryzmu.

Persona zawiera również symbolikę dotyczącą wampiryzmu . W 1973 roku krytyk Dagens Nyheter Lars-Olaf Franzen zinterpretował Almę jako zastępcę publiczności, a Elisabet jako „nieodpowiedzialną artystkę i wampira”. Według Brytyjskiego Instytutu Filmowego Elisabet „wampirycznie” pożera osobowość Almy; aktorka jest również widziana pijącą krew z Almy. Gervais napisał, że Persona to „impresjonistyczny film o wampirach”. Törnqvist nazwał wizerunek wampira „ Strindbergianem ”, łącząc go z pająkiem widzianym w prologu i „grubym pająkiem” wspomnianym w scenariuszu (ale pominiętym w końcowej wersji).

Chociaż psycholog Daniel Shaw zinterpretował Elisabet jako wampira, a Almę jako jej „baranek ofiarny”, Bergman odpowiedział na pytanie, czy Alma została całkowicie skonsumowana:

Nie, właśnie dostarczyła trochę krwi i mięsa oraz dobry stek. Wtedy może iść dalej. Musisz wiedzieć, Elżbieta jest inteligentna, rozsądna, ma emocje, jest niemoralna, jest utalentowaną kobietą, ale jest potworem, bo ma w sobie pustkę.

Styl

Persona została nazwana filmem eksperymentalnym . Singer uznał teorię Marca Gervaisa, że ​​jej styl jest postmodernistycznym odrzuceniem „realistycznej narracji”, choć powiedział, że ma to drugorzędne znaczenie dla komentarza do kina. Niezależny dziennikarz Christopher Hooton powiedział, że zastosowano symetrię, a czwarta ściana czasami pękała, cytując eseistę Stevena Benedicta o użyciu „odbić, podziału ekranu i cieni”. Czwarta ściana wydaje się pękać, gdy Alma i Elisabet patrzą w obiektyw i gdy Elisabet robi zdjęcia w kierunku aparatu.

Bergman wierzył w znaczenie twarzy, a Liv Ullmann powiedziała, że ​​została obsadzona przez swoją.

BFI nazwało Personę „radykalną stylistycznie”, zwracając uwagę na użycie zbliżeń. Dziennikarz Senses of Cinema, Hamish Ford, również zwrócił uwagę na jego „radykalną estetykę”, powołując się na „prawdziwie awangardowy prolog”. Krytyk Geoff Pevere nazwał prolog „jednym z najbardziej zuchwałych kliknięć resetowania w historii kina”. Podsumował pustkę przed uruchomieniem projektora, prowadząc do fragmentów klasycznej animacji, komediowego filmu niemego , ukrzyżowania i penisa, dochodząc do wniosku, że jest to podsumowanie kina. Obraz w montażu jest „szybkiego ognia”, a Bergman mówi, że penis jest wyświetlany na ekranie przez jedną szóstą sekundy i ma być „ podprogowy ”. Owca pochodzi z filmu Luisa Buñuela z 1929 roku Un Chien Andalou , a personifikacja Śmierci została użyta w filmie Bergmana z 1949 roku Więzienie . Michaels połączył pająka w prologu z „pająkiem-bogiem” w filmie Bergmana z 1961 roku „ Przez szkło ciemno” . Törnqvist powiedział, że pająk jest widoczny pod mikroskopem, co wskazuje na jego wykorzystanie do badań. Kiedy chłopiec wyciąga rękę do matki, chodzi o przesuwające się zdjęcia Ullmanna i Anderssona. Oprócz prologu, historię przerywa przerywany środkowy celuloid.

Sceny wywołujące efekt „dziwny” lub „niesamowity” obejmują Elisabet wchodzącą do pokoju Almy, gdzie nie ma pewności, czy lunatykuje, czy Alma ma sen, oraz pan Vogler uprawiający seks z Almą; nie jest pewne, czy pomylił ją z Elisabet. Inne sceny są „senne – czasami koszmarne”. Niewielką skalę opowieści dopełniają odniesienia do zewnętrznych okropności, takie jak obrazy samospalenia – zawarte w sekwencji otwierającej i scenie szpitalnej – oraz fotografia Holokaustu, temat coraz częściej zbliżeń.

Biograf Jerry Vermilye napisał, że pomimo eksperymentowania z kolorem w filmie Wszystkie te kobiety z 1964 roku , Persona reprezentowała powrót Bergmana i Nykvista do „surowej, czarno-białej surowości wcześniejszych kameralnych utworów”. Należą Jak w zwierciadle , Goście Wieczerzy Pańskiej i The Silence , z Vermilye nazywając Persona sequel do „Trylogii”. Bergman zwrócone Jak w zwierciadle " s Fårö jego tło, którego użył symbolicznie. Według profesora Johna Orra, sceneria wyspy oferowała „odwagę i płynność”, co nadało dramatowi inną dynamikę. Orr napisał, że „wyspowy romantyzm” jest przejściem z wcześniejszych filmów Bergmana w „sen i abstrakcję”. Badając grafikę i obraz społecznej izolacji i żałoby, krytycy Christopher Heathcote i Jai Marshall znaleźli podobieństwa do obrazów Edvarda Muncha .

Według Vineberga, styl aktorski Ullmanna i Anderssona jest podyktowany faktem, że Andersson prawie wszystko mówi. Wygłasza monologi , a Ullmann jest „naturalistycznym mimem ”. Godnym uwagi wyjątkiem jest sytuacja, w której Elisabet zostaje namówiona do powiedzenia słowa „nic”, które Vineberg nazwał ironicznym. Elisabet mówi tylko 14 słów; Bergman powiedział: „Wielkim tematem kina jest ludzka twarz. Wszystko tam jest”. Vineberg napisał, że spektakle wykorzystują „ćwiczenie lustra”, w którym aktorki patrzą bezpośrednio na siebie; jeden wykonuje ruchy twarzy, które drugi próbuje naśladować. Ford napisał, że występ Ullmanna określają „drżenie ust, ambiwalentne spojrzenia i wampiryczne pożądanie”.

	Koncert skrzypcowy E-dur Bacha W wykonaniu Adwentowej Orkiestry Kameralnej ze skrzypkiem Jacques Israelievitch
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Muzyka i inne dźwięki również określają styl Bergmana. Obejmuje to prolog z „niezgodną” partyturą, której towarzyszy kapanie i dzwoniący telefon. W scenie, w której Elisabet spotyka Almę w swojej sypialni, muzyce Werle'a towarzyszą syreny przeciwmgielne. Muzykolog Alexis Luko określił partyturę jako przekazującą „znaczenie semantyczne” z diabolus in musica („diabeł w muzyce”), powszechnym stylem w kinie grozy. Dodanie syreny przeciwmgielnej wskazuje na spotkanie „diegetycznych i niediegetycznych”, dopełniając rozbicie czwartej ściany, gdy Alma i Elisabet patrzą na publiczność. Muzyka, którą Elisabet słyszy w szpitalu, Koncert skrzypcowy E-dur Bacha , ma być „miła i kojąca” i odwrócić Elisabet od jej psychicznej udręki. Nie pociesza; Wood nazywa to jednym z „najbardziej ponurych i tragicznych wypowiedzi Bacha”, a oświetlenie sceny odpowiednio ciemnieje. Według Luko, brak dźwięku (niemowa) Elisabet sprawia, że ​​pasuje do „filmowego profilu potężnego, pseudo-wszechwiedzącego niemego”.

Uwolnienie

Persona ukazała się 31 sierpnia 1966, a jej promocyjna premiera odbyła się 18 października 1966 w kinie Spegeln w Sztokholmie. Jego scenariusz został opublikowany w tym samym roku w formie książkowej w Szwecji. Straty kasowe filmu kwalifikowały go do otrzymania dotacji ze Szwedzkiego Instytutu Filmowego . W połączeniu z wcześniejszą dotacją produkcyjną instytutu projekt otrzymał od SFI 1 020 000 kr .

Otwarto w USA 6 marca 1967 roku, gdzie zarobił 250 000 dolarów. Dystrybuowany przez United Artists , zadebiutował na New York Film Festival, a marketing UA podkreślał podobny wygląd głównych bohaterów. W marketingu cytowano krytyków, zwłaszcza o erotycznym monologu Almy. Persona zakończyła swój bieg w Nowym Jorku po miesiącu, co uznano za rozczarowujące. W Brazylii został wydany jako Quando Duas Mulheres Pecam ( Gdy dwie kobiety grzeszą ), aby podkreślić jego seksualność. Persona została wydana w Wielkiej Brytanii w 1967 roku, z napisami, gdy wiele filmów obcojęzycznych wciąż było dubbingowanych.

Dwie sceny ocenzurowane z amerykańskiej i brytyjskiej wersji filmu to krótkie ujęcie na początku wzwodu penisa oraz tłumaczenie nocnego monologu Almy o jej menage à quatre , seksie oralnym i aborcji. Archiwista MGM, John Kirk, odtworzył ocenzurowany materiał w oparciu o cztery tłumaczenia i przetłumaczył 30 do 40 procent więcej dialogów Almy w ocenzurowanej scenie. Wersja Kirka był pokazywany na forum filmowym w Nowym Jorku i Los Angeles County Museum of Art w 2001. Wiele z ocenzurowane materiał został uwzględniony w Regionie 1 w MGM DVD wydany w 2004 roku, a na The Criterion Collection „s 2014 Blu przywrócenie promieni 2K .

Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1999 r. w ramach „Dialogów: Rozmowa z obrazami” pokazano Personę z klasycznymi filmami oraz wykład kanadyjskiej reżyserki Patricii Rozemy . W lutym 2002 został pokazany w sekcji Retrospektywa 52. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Krytycy chwalili występ Bibi Andersson , która otrzymała nagrodę Guldbagge dla najlepszej aktorki .

Film doczekał się pochlebnych recenzji w prasie szwedzkiej i amerykańskiej.

W Szwecji, krytyk Dagens Nyheter , Olaf Lagercrantz, powiedział, że kult szwedzkich krytyków rozwinął się do października 1966 i ukuł dla nich nazwę Person(a)kult . W Svenska Dagbladet Stig Wikander nazwał to „ gnostyckim poszukiwaniem boskiej nicości”. W 1966 teolog Hans Nystedt porównał film do pism Hjalmara Sundéna . Film 1 miejsce na Cahiers du Cinema „s Top 10 filmów z listy Year w 1967 roku.

Szwedzki Instytut Filmowy magazyn Chaplin poinformował, że osoba (a) kult rozprzestrzenił się poza Szwecji 1967. W jednym ze swoich pierwszych gości, Roger Ebert dał folię cztery gwiazdy; nazwał to "trudnym, frustrującym filmem" i powiedział, że (i Elisabet) "uparcie odmawia konwencjonalności i reagowania tak, jak oczekujemy". Bosley Crowther , pisząc dla The New York Times , nazwał Personę „uroczym, nastrojowym filmem, który pomimo całej swojej intensywnej emocjonalności stawia trudne intelektualne wymagania”. Crowther napisał, że jego „interpretacja jest trudna”, a „panna Ullmann i panna Andersson prawie niosą film – i to też znakomicie”. Według redakcji Variety , „nie można zaprzeczyć, że wciągający temat i doskonałość reżyserii, aktorstwa, montażu i obiektywizacji”; występ Anderssona nazwali „tour de force”, konkludując: „Bergman wymyślił chyba jeden ze swoich najdoskonalszych technicznie i koncepcyjnie filmów, ale też jeden z najtrudniejszych”. W recenzji Time'a stwierdzono, że film "łączy dwie znane obsesje Bergmana: osobistą samotność i szczególną udrękę współczesnej kobiety". W plebiscycie Brytyjskiego Instytutu Filmowego Sight & Sound z 1972 roku Persona znalazła się na piątym miejscu wśród najlepszych filmów wszechczasów, najwyżej w rankingu filmów szwedzkich. Persona znalazła się na 41. miejscu w rankingu reżyserów Sight & Sound z 2002 roku na najlepsze filmy.

Esejiści i krytycy nazwali Personę jednym z najważniejszych dzieł artystycznych XX wieku i arcydziełem Bergmana. Niezależny krytyk Geoffrey Macnab zauważył, że wielu innych krytyków uważało go za jeden z najlepszych filmów wszechczasów . Imperium ' s David Parkinson dał filmowi pięć gwiazdek w 2000 roku, biorąc pod uwagę jego różne interpretacje i przypisując je do zakłócenia Bergmana na pograniczu rzeczywistości i fantazji i nazywając to «katastrofalne traktat o śmiertelnika i niemocy intelektualnej». Ebert dodał go do swojej listy Great Movies w 2001 roku, nazywając go „filmem, do którego wracamy przez lata, ze względu na piękno jego obrazów i ponieważ mamy nadzieję zrozumieć jego tajemnice”. Peter Bradshaw przyznał jej cztery z pięciu gwiazdek w swojej recenzji The Guardian z 2003 roku , nazywając ją „zdumiewającym, a nawet porywającym esejem”. Dla The Chicago Tribune Michael Wilmington przyznał mu cztery gwiazdki w 2006 roku i pochwalił go jako „jedno z najlepszych dzieł na ekranie i być może najlepszy film Ingmara Bergmana”. W 2007 roku Aftonbladet nazwał swój prolog jednym z najbardziej pamiętnych momentów filmografii Bergmana. The New Yorker ' s Pauline Kael powiedział końcowy wynik był «szkoda», ale scena, w której Alma opisuje swoje orgię jest «jednym z nielicznych prawdziwie erotycznych sekwencji w historii kina».

Kilku krytyków nazwało opus magnum Persony Ingmara Bergmana, a on zdobył nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszego reżysera za ten film.

Przeglądając Persona „s home video, Richard Brody przelane Bergman dla dzieła, które szopa realizm z efektami specjalnymi i przekazał«wypukłą wizualny intymności»i chwalił ustawienia do filmu wyspie. Leonard Maltin dał film 3+1 ⁄ 2 gwiazdki w swoim przewodniku po filmach z 2013 roku , nazywając go „nawiedzającym, poetyckim, dla wymagających widzów”. Według Time Out " przeglądu s, Elisabet może (pomimo jej nadużyć) należy rozumieć:«Nie jest to łatwe filmu, ale nieskończenie jedno satysfakcjonujące». Krytyk Chicago Reader , Dave Kehr, napisał, że może to być najlepszy film Bergmana, ale sprzeciwiał się jego nieoryginalnym pomysłom (na eksperymentalny film) i nudności. Emanuel Levy zrecenzował Personę w 2016 roku, nazywając ją skomplikowanym, tajemniczym i artystycznym dramatem psychologicznym z eksperymentami prezentującymi nowatorski rezultat.

W 1996 roku Persona znalazła się w zestawieniu „100 największych filmów zagranicznych” magazynu Movieline . The Village Voice umieścił film na 102 miejscu na liście 250 najlepszych filmów stulecia w 1999 roku, na podstawie ankiety przeprowadzonej przez krytyków. Persona zostało zawarte na czas ' s All-Time 100 najlepszych filmów listy i The New York Times Przewodnik Dobrych 1000 Filmy jaki kiedykolwiek powstał . W 2010 roku zajął 71. miejsce w rankingu „100 najlepszych filmów światowego kina” magazynu Empire . W 2012 Sight & Sound sondażach, to zajęła folię 17.-największy kiedykolwiek dokonane w ankiecie (związany z krytykami Akira Kurosawa 's Siedmiu samurajów ) i 13 w sondzie dyrektorów. W 2012 roku film zajął szóste miejsce wśród 25 najlepszych szwedzkich filmów wszechczasów w plebiscycie 50 krytyków filmowych i naukowców magazynu filmowego  FLM . W 2017 roku The Daily Telegraph nazwał Personę jednym z „najbardziej pretensjonalnych filmów wszechczasów” i „całkowicie subiektywnym” ćwiczeniem. Film uzyskał 91% aprobaty w Rotten Tomatoes, na podstawie 53 recenzji. W serwisie Metacritic film uzyskał ocenę 86/100 na podstawie 18 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W 2018 roku film zajął szóste miejsce na liście BBC 100 najlepszych filmów obcojęzycznych, na które głosowało 209 krytyków filmowych z 43 krajów. W 2021 roku film znalazł się na 23. miejscu listy 100 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Time Out .

Wyróżnienia

Persona zdobyła nagrodę dla najlepszego filmu na 4. Guldbagge Awards . Była to pierwsza praca Bergmana, która zdobyła nagrodę Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych dla najlepszego filmu ; jego „ Sceny z małżeństwa” z 1973 roku były jego jedynym tak uhonorowanym filmem. Chociaż był to szwedzki wpis dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 39. Oscara , film nie został zaakceptowany przez akademię.

Spuścizna

W niektórych późniejszych filmach Bergmana, takich jak Wstyd (1968) i Pasja Anny (1969), zbliżone są motywy „artystki jako uciekinier”, poczucia winy i nienawiści do samego siebie. Horror psychologiczny Roberta Altmana z 1972 roku Images jest inspirowany postacią Persona . Film Altmana z 1977 roku 3 Kobiety nawiązuje do Bergmana, gdy bohaterki Shelley Duvall i Sissy Spacek (Millie i Pinky) zmieniają role i tożsamość. Parodia Persony pojawiła się w kanadyjskim programie telewizyjnym SCTV pod koniec lat siedemdziesiątych. Filmy Woody'ego Allena Miłość i śmierć (1975) i Gwiezdne wspomnienia (1980) zawierają krótkie odniesienia do filmu. Jean-Luc Godard umieścił parodię monologu orgii Anderssona w swoim filmie Weekend z 1967 roku , w scenie, w której Mireille Darc opisuje trójkąt z kochankiem i jego dziewczyną z udziałem jajek i miski mleka.

Film Davida Lyncha „ Mulholland Drive ” z 2001 roku zajmuje się podobnymi tematami tożsamości i ma dwie postacie kobiece, których tożsamości wydają się łączyć. Ze względu na podobieństwa tematyczne, „tajemnicza, senna jakość filmu” jest dowodem na wpływ Bergmana (a zwłaszcza Persony ). David Fincher „s Podziemny krąg dotyczy Persona ” s podprogowe penisa. Podobieństwa do „dwóch (zazwyczaj odizolowanych) kobiet w intensywnym związku powoli stapiających się i przekształcających w siebie nawzajem” można zobaczyć w konkurujących ze sobą balerinach w „ Czarnym łabędziu ” Darrena Aronofsky'ego (2010) i siostrach w „ Melancholii ” Larsa von Triera (2011). ). W 2016 roku The Independent opisał esej wideo o wpływie Persony , który porównywał ujęcia w Don't Look Now (1973), Apocalypse Now (1979) i The Silence of the Lambs (1991); Niektóre strzały wyprzedził Persona , a pojawiają się Alfred Hitchcock „s Vertigo (1958) oraz Psycho (1960).

Po śmierci Bergmana w 2007 roku jego rezydencja i miejsce filmowania Persona w Hammars na Fårö zostały wycenione na 35 milionów kr i sprzedane. Adaptacja etap, Hugo Hansen „s Persona , grał w Sztokholmie w 2011 roku i wystąpił Sofia Ledarp i Frida Westerdah. Kolejna adaptacja, Deformerad Persona Mattiasa Anderssona i jego siostry Ylvy Andersson, dotyczyła stwardnienia rozsianego i miała premierę w Królewskim Teatrze Dramatycznym w 2016 roku. Ullmann i reżyser Stig Björkman współpracowali przy filmie dokumentalnym z 2009 roku Scener från ett konstnärskap z nagraniami Bergmana podczas produkcja Persony .

Zobacz też

• Lista zgłoszeń na 39. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista szwedzkich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Persona w IMDb
• Persona w bazie danych Szwedzkiego Instytutu Filmowego
• Persona w Rotten Tomatoes
• The Persistence of Persona esej Thomasa Elsaessera w Criterion Collection