Oscar Edelstein - Oscar Edelstein

Oscar Edelstein
Informacje ogólne
Urodzony	( 12.06.1953 ) 12 czerwca 1953 r. La Paz , Argentyna
Gatunki	Współczesny
Zawód (-y)	Kompozytor, dyrygent, badacz
Instrumenty	Fortepian
Akty powiązane	Ensamble Nacional del Sur
Stronie internetowej	www .teatroacustico .com

Oscar Edelstein (ur. 12 czerwca 1953) to współczesny kompozytor pochodzący z Argentyny . Znany kreatywności i pomysłowości, często jest on opisany jako wiodący w Ameryce Łacińskiej jest awangardowy . Jest także pianistą, dyrygentem i badaczem.

Biografia

Edelstein urodził się w La Paz , Argentynie w prowincji Entre Rios . Dzieciństwo spędził w Paranie , stolicy Entre Rios, mieście znanym z rzeki Parana , drugiej co do długości rzeki Ameryki Południowej, a jej nazwa pochodzi od języka Tupi , oznaczającego „jak morze” ze względu na jego szerokość. Entre Rios to dosłownie prowincja „pomiędzy rzekami” ( entre = „inter”) i przez krótki czas była to niezależna republika - duch, który utrzymuje do dziś i który wpłynął na Edelstein.

Edelstein pochodzi z rodziny muzyków, ale jego ojciec, inżynier drogownictwa, zainspirował go również zamiłowaniem do maszyn i technologii. Chęć komponowania wzbudził Edelstein, prezentem urodzinowym w wieku pięciu lat, przenośnym magnetofonem Geloso . Był to jego pierwszy instrument i narzędzie do kompozycji przed fortepianem.

Jego wczesne zainteresowanie tworzeniem muzyki nie było łatwe do zrozumienia dla wielu nauczycieli. Dla nich wszyscy ważni kompozytorzy nie żyli, dlatego Edelstein musiał udowodnić, że to nieprawda. Odkrywanie informacji o żyjących kompozytorach podczas życia w małej prowincji nie było proste i wymagało nienasyconej ciekawości Edelsteina i wytrwałych pytań. Miał szczęście, że miał wyobraźnię i otwartość umysłów wielu członków jego rodziny i nauczycieli, którzy przynieśli kilka odpowiedzi, których potrzebował. Jedna nauczycielka fortepianu, Eva Taubas, była znacząca, ponieważ pozwoliła mu w wieku siedmiu lat „improwizować Beethovena” na swoich lekcjach, w pewnym sensie pokazując mu, że można, jak to ujął Edelstein, „zniszczyć Beethovena” i skonstruować coś nowego.

Fortepian - łóżko czy statek?

W wieku dwunastu lat jego ciotka, znana argentyńska pianistka Sara Zimerman, puściła mu nagranie Vladimira Horowitza , mając nadzieję, że zachęci go do bycia klasycznym pianistą koncertowym, ale w rzeczywistości dała Edelsteinowi wielki argument, którego potrzebował do zdefiniowania swojej przyszłości. Pamięta, jak powiedział: „Powiedział wszystko, co możesz powiedzieć w tym języku, więc spróbuję czegoś innego”.

Miał szczególny związek z fortepianem i jego pragnieniem było być innym muzykiem, widząc, że fortepian może być łóżkiem lub statkiem.

Rozmowa z Bogiem

Pewien nauczyciel teorii muzyki z Paraná zabrał ze sobą Edelsteina do Konserwatorium Santa Fe w wieku jedenastu lat, aby spróbować rozpocząć studia nad harmonią i kontrapunktem jako nieoficjalny student. Nauczyciel powiedział matce: „Oscar jest niezwykle utalentowany, ale naprawdę musi być lepszy w przestrzeganiu zasad”. Jego matka zgodziła się z Oscarem, jednak kiedy nauczyciel kontynuował doradzanie, w jaki sposób młody Edelstein musiałby również bardziej rygorystycznie przestrzegać zasad, aby stworzyć własne muzyczne doświadczenie, jego matka spojrzała na nauczyciela i powiedziała: „Jesteś profesor, ale on jest muzyką. " Tego rodzaju środowisko dało Edelsteinowi przekonanie, że może być twórczym źródłem, czego do dziś szanuje, kiedy uczy.

Edelsteinowi zachęcił również prowokacyjny wujek „anarchista”, który powiedział mu: „Możesz wierzyć w Boga, jeśli chcesz, ale spójrz na księży i ​​rabinów, spójrz na ich twarze i powiedz mi, czy Bóg istnieje i jest inteligentny, czy on naprawdę musisz wybrać tę twarz, żeby z tobą porozmawiać? " Edelstein uznał, że przesłanie leżące u podstaw tych wszystkich doświadczeń oznacza, że ​​może być źródłem muzyki, a zatem w swoich poszukiwaniach, aby zostać kompozytorem, musiał łączyć się bezpośrednio z kompozytorami, autorami i artystami. Mając to na uwadze, rozpoczął swoje życiowe poszukiwania oryginalności, które napędzały lata intensywnych prywatnych studiów.

El Rio, Juan L. Ortiz i ingerencja

Siedząc nad rzeką i słuchając radia Motorola Transoceanic, jako młody chłopiec kontynuował poszukiwania „żywych kompozytorów”. Narodowa stacja radiowa Argentyny nadawała koncerty z odległego Teatro Colón w Buenos Aires , stacji BBC World Service , z Japonii i z całego świata; a zapytany przez studentów na kursach mistrzowskich w Londynie i Birmingham w 2007 roku, w jaki sposób osoba z tak małego miasteczka mogłaby zainteresować się muzyką współczesną, opowiedział historię, którą często opowiadał, opisując, jak siedział i słuchał radia. w samochodzie w nocy, z deszczem, burzą i szumem rzeki, nigdy nie wiedział, co to za muzyka i jakie zakłócenia .

Wciąż zadając trudne pytania, na które trudno było odpowiedzieć, Edelstein odkrył Juana Laurentino Ortiza , argentyńskiego poetę najbardziej szanowanego przez innych pisarzy, artystów i muzyków, który spędził ostatnie lata swojego życia w Paranie. Juan L. Ortiz miał głęboko wpłynąć na Edelsteina i przez wiele godzin siedział nad rzeką i rozmawiał, stał się mentorem i przewodnikiem, bo tylko on miał połączenie ze światem literatury, muzyki i kultury, które mogły zacząć odpowiadać na pytania Edelsteina. intensywna ciekawość. Do Ortiza przyjechało wielu intelektualistów, młodych ludzi i ważnych osobistości kulturowych, więc kiedy dowiedział się o Stockhausen , podzielił się nimi z Edelsteinem, a także zapoznał go z innymi wspaniałymi dziełami kultury. W wieku trzynastu lat Edelstein wybrał się z Ortizem i kilkoma innymi chłopcami w długą podróż do Buenos Aires, łodzią, która przecięła rzekę Paraná, zanim zbudowano tunel, do Teatro San Martin, aby zobaczyć pracę Johna Cage'a i Merce'a Cunninghama . Zarówno to przeżycie, jak i wspomnienie o nim są jak niezwykły sen, w którym Edelstein wspomina tancerzy z lustrami, intensywną rozmowę z Ortizem i kulturowy dreszczyk emocji związanych z pobytem w Buenos Aires po raz pierwszy. Edelstein mówi, że uczucie przebywania w domu Ortiza było jak przebywanie w innej rzece, z niesamowitymi labiryntowymi połączeniami z całym światem w czasie i przestrzeni. Wyglądało to tak, jakby Ortiz miał tunele na całym świecie, w tym do Mao Zedonga i Chu En-Lai w Pekinie - które Ortiz odwiedził w 1957 roku - oraz do autorów takich jak Jorge Luis Borges , Macedonio Fernandez i Juan Jose Saer, którzy wszyscy odwiedzili Ortiz w Paranie. .

Buenos Aires: Paradoks

W 1972 roku dzięki wpływowi Ortiza Edelstein przeniósł się do stolicy na studia. Przyjechał do Buenos Aires z rekomendacją Ortiza, aby studiować u Juana Carlosa Paza, ale Paz zmarł kilka dni przed przyjazdem (historia, której Edelstein składa hołd w swojej pracy „El Hecho”). Edelstein pozostał w Buenos Aires i paradoksalnie dopiero wiele lat później, w 1979 roku, związał się z Francisco Kröpflem , uważanym za najlepszego ucznia Paz. Wraz z nim ostatecznie ukończył studia nad kompozycją, otrzymując najważniejsze narzędzie - opanowanie i kontrolę wysokości dźwięku. To dopełniło uznania Edelsteina dla wszechświata Arnolda Schönberga i Drugiej Szkoły Wiedeńskiej - świata, który Paz wprowadził do krajów hiszpańskojęzycznych.

Jego innymi nauczycielami, przed Kröpflem, byli wybitni kompozytorzy argentyńscy z innej estetyki i szkoły, Mariano Etkin i José Maranzano. Później, w najbardziej burzliwych latach okresu „ brudnej wojny ” w Argentynie (1976–78), Edelstein opuścił kraj i spędził prawie trzy lata podróżując i ucząc się. Jego podróże obejmowały dwa lata we Francji, pobyt w pobliżu Paryża, a także wizytę w Abbaye de Solesmes, zwiedzanie bibliotek, muzeów i klasztorów, aby lepiej zrozumieć muzykę średniowieczną .

Kariera: weryfikowanie i tworzenie z niczego

Tworzenie ośrodków, recenzji i zespołów

Kariera Edelsteina jako kompozytora charakteryzowała się przełomem. Kieruje wieloma kameralnymi zespołami improwizacji muzycznej, często badając wzajemne oddziaływanie muzyki i teatru. Za swoje produkcje kameralne i elektroniczne zdobył kilka krajowych i międzynarodowych nagród. Znany jest ze swojego technicznego opanowania kompozycji, oryginalnych metod kompozycji i reżyserii improwizacji oraz librett. Jako młody czołowy kompozytor argentyński wywarł na nim silne wrażenie wielu znanych kompozytorów, których poznał, takich jak Pierre Boulez , Mauricio Kagel , György Ligeti , Krzysztof Penderecki , Mario Davidovsky i John Chowning . Pomógł także wprowadzić do Argentyny wielu kompozytorów z całego świata, w tym Francisco Guerrero z Hiszpanii (1951–1997). Jednak to w przypadku Luigiego Nono , który odwiedził Buenos Aires w 1985 roku, istniało szczególne i wspólne poczucie zrozumienia.

Centro de Investigación Musical

W latach 1974-1977 Edelstein był stypendystą Centro de Investigaciones en Ciencia, Material, Arte y Tecnología (CICMAT - dawny Instituto Di Tella), a od 1985 do 1986 był jednym z trzech młodych muzyków wybranych do pracy w the Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) To tutaj skomponował jeden z utworów, z których jest najbardziej znany, Viril Occidente I. Innym projektem Edelsteina w LIPM był Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical ( 1989–1991), wspierany przez stypendium Fundación Antorchas i wykorzystany przez Edelsteina do skomponowania Viril Occidente II (uwertura do El Telescopio ).

Edelstein był również stypendystą nauk ścisłych i technologii Uniwersytetu w Buenos Aires ( UBA ), aby pracować nad kilkoma różnymi projektami związanymi z analizą i produkcją muzyki za pomocą komputerów w Centro de Investigación Musical (CIM-UBA) na Uniwersytecie w Buenos Aires. . Ośrodek ten został założony i kierowany przez Edelsteina w latach 1985–1992 we współpracy z zespołem profesorów; Pablo Di Liscia, Daniel Montes, Horacio Gutman i Pablo Cetta. CIM był pionierem w dziedzinie sztucznej inteligencji stosowanej do analizy muzyki, a opracowane przez nich projekty były pierwszymi formalnie zarejestrowanymi w Argentynie.

Nueva Música, Otras Música, Antorchas '& Lulú

Edelstein był także członkiem Nueva Música, grupy kompozytorów i nauczycieli założonej przez Paza i kontynuowanej przez Kröpfla, aż cztery lata później w 1984 roku, kiedy Edelstein zdecydował się stworzyć nową grupę składającą się z jedenastu kompozytorów swojego pokolenia, z różnych szkół i estetyka, zwana Otras Músicas . Jako stowarzyszenie kompozytorów Otras Músicas poświęcił się rozpowszechnianiu muzyki współczesnej na kontynencie.

W 1991 r. Kontynuował wysiłki na rzecz rozwoju argentyńskiej infrastruktury do rozpowszechniania idei i teorii muzyki współczesnej w Argentynie, współtworząc i redagując specjalistyczne czasopismo muzyczne Lulú: Revista de Teorías y Técnicas Musicales [1] wraz z Carlą Fonseca i Federico Monjeau. . Było to pierwsze czasopismo w Ameryce Łacińskiej poświęcone sztuce współczesnej, aw komitecie redakcyjnym znaleźli się najważniejsi argentyńscy kompozytorzy, muzykolodzy, malarze i pisarze.

W 1992 roku Edelstein był najmłodszym artystą, który zdobył w Argentynie prestiżową nagrodę Antorchas ' Scholarship for Outstanding Artists of Intermediate Generation, na podstawie której skomponował swoją operę El Telescopio .

Muzyka do teatru

W swojej karierze był blisko związany z teatrem, znany jest ze współpracy ze znanym argentyńskim reżyserem teatralnym Roberto Villanuevą, pracując z nim przy ponad dwudziestu przedstawieniach w najważniejszych teatrach Buenos Aires. Kilku reżyserów w Brazylii, takich jak Ge Orthof, Hugo Rodas, Fernando Villar, Silvia Davini i wielu innych, wystawiło i ponownie wystawiło dzieła teatru akustycznego Edelsteina. Edelstein stworzył również wiele prac, które zostały wykorzystane w tańcu i jest znany ze współpracy z choreografem i reżyserem Silvią Pritz.

Nauczanie

Edelstein jest starszym profesorem i współzałożycielem studiów na wydziale kompozycji muzycznej z akustyki i elektroakustyki na Uniwersytecie w Quilmes (poza Buenos Aires, patrz Quilmes ). Jest to kurs znany zarówno w Argentynie, jak i na całym kontynencie. Oprócz nauczania kompozycji do muzyki akustycznej i elektroakustycznej . Kurs ma ponad 500 studentów, a wielu jego absolwentów kontynuowało pracę jako muzycy i kompozytorzy awangardowej muzyki współczesnej, a także jazzu, muzyki popularnej i ludowej, a także piastując stanowiska na uniwersytetach na całym świecie. Jako że zawsze wybierał bycie kompozytorem argentyńskim mieszkającym w Argentynie, dopiero w 2007 roku zrobił krok w kierunku wprowadzenia swojej twórczości poza Amerykę Łacińską, odbywając podróż badawczą w celu prowadzenia koncertów i kursów mistrzowskich w Wielkiej Brytanii.

Podejścia do stylu: metafizyczne muzyczne doświadczenia

Velorio del Angelito

Edelstein cytuje dwa kluczowe metafizyczne doświadczenia muzyczne, które najbardziej wpływają na jego styl; pierwszy był w wieku sześciu lat na pogrzebie dziecka - zwanego przez mieszkańców prowincji „welorio del angelito” (pogrzebem anioła), ponieważ, jak mówią, kiedy umiera dziecko, Bóg musiał uczynić błąd - danie anioła ziemi, którego musi zabrać z powrotem. Słuchając tego rytuału na pograniczu prowincji Entre Rios i Corrientes, z różnymi grupami grającymi w tym samym czasie oraz argentyńskimi rytmami chamamé , polka , vals criollo , cumbia , chacarera , milonga i wiele innych, mieszanie się razem i dodawane przez "llorony" wynajmowane do płaczu było jak dziwny koszmar lub fantastyczny karnawał, do którego zawsze wraca w swoich kompozycjach, próbując ponownie odwiedzić i przepisać.

Drugie doświadczenie miało miejsce w wieku około czternastu lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał Stockhausena. Edelstein mówi: „Całe życie próbowałem pokonać taki dystans”. W wywiadzie zauważył: „Ten rodzaj sprzeczności między tragedią, fiestą i chwałą jest reprezentacją podstawowego ducha historii Argentyny, uosabianej również przez naszych bohaterów narodowych, takich jak Eva Peron , Che Guevara , Carlos Gardel i Diego Maradona ”.

To, co różni Edelsteina, to jego silny sprzeciw wobec niektórych nacjonalistycznych akademickich folklorystów z Argentyny, a także niektórych pseudopopularnych muzyków folklorystycznych (którzy, jak zaznaczył, potrafią zrozumieć te doświadczenia tylko w stylu europejskim - jak turyści na własnej ziemi - i tworzą „folklor a la húngara” (tryb węgierski). Patrzą na popularną argentyńską muzykę folklorystyczną, jakby ktoś patrzył na coś przez okno, lub jak często mówi Edelstein: „Jak ktoś ze spódnicą w kształcie obręczy w mózgu”. W swoim doświadczeniu „velorio del angelito” usłyszał i wchłonął całe to doświadczenie w całej jego emocjonalnej intensywności - „Jestem popularnym muzykiem, który się uczył” - coś, co teraz daje mu możliwość kreowania przestrzeni i faktur w jego złożonym musicalu. język, zachowując jednocześnie silny związek z impulsem i wyobraźnią ludu. W ten sposób przyczynia się do wzrostu rangi i wyobraźni muzyki argentyńskiej, ale bardziej w linii Heitora Villa-Lobosa (Brazylia), gdzie mówi, że „folklorystyczne to ja” - tak jak Borges „wzmocnił” historię z orilleros i gauchos .

Oprócz tych doświadczeń można również powiedzieć, że efekt dzieciństwa spędzonego w pobliżu potężnej rzeki, w prowincji „między rzekami”, miał głęboki wpływ na jego muzykę, zwłaszcza że Ortiz poprowadził go do rozpoczęcia studiów nad sztuką od pierwszego studiowanie przyrody, w tym przekazywanie mu książek Maurice'a Maeterlincka o pszczołach i pająkach.

„Skład w ustawie”

Jego album z 2006 roku Dos Improntus z wybitnym akordeonistą Raúlem Barbozą był spotkaniem różnych muzycznych światów. Intencją Edelsteina było, aby poprzez wspólne granie w danym momencie w procesie komponowania (a nie formalne pisanie) stworzył nowy rodzaj syntezy argentyńskiego doświadczenia i historii muzyki. Płyta wywołała wiele dyskusji i wywiera wpływ na kulturę muzyczną w Argentynie i Ameryce Łacińskiej, włączając ją w różne prace badawcze.

Inne przykłady syntezy zasadniczej Edelsteina (ale w tych przypadkach w pełni punktowane) to Tangos Cientificos [Scientific Tangos] , Viril Occidente II , Klange Urutaú i La Teoría Sagrada del Espacio Acústico - Libro I z ENS, O Tiempo, La Condena i Walc Almy . Walc Almy , napisany dla jego córki, został skomponowany tak, by brzmieć prosto, ale w rzeczywistości jest niesamowicie trudny do zagrania - chodzi o to, że tylko mężczyzna, któremu uda się go zagrać, może poprosić o rękę córki w małżeństwie. Walc zyskał taką popularność, że wiele osób nie zna jego autora i uważa, że ​​jest to anonimowy tradycyjny walc ludowy - co bardzo cieszy Edelstein.

Argentyna i Andrómeda

Edelstein czerpie inspirację z tradycji argentyńskiej awangardy intelektualnej i w związku z tym dokonano wielu porównań z muzykami, takimi jak Charles Ives , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse i John Cage , ale także z bardziej popularnymi lub rockowymi muzykami, takimi jak Hermeto Pascoal , Frank Zappa i King Crimson . Edelstein mówi: „Krytycy i specjaliści czasami dokonują porównań, aby spróbować wyjaśnić mnie innym, którzy nie znają mojej pracy. Naprawdę doceniam ich intencje, ponieważ zawsze rozumiemy w naszym własnym wymiarze. Wiem, że nie jestem taki” ważny „lub popularne, ale jestem pewien, że jestem zupełnie nowy”.

Porównania do Cage'a są często dokonywane z powodu jego multidyscyplinarnego wszechświata i jego nowatorskich pomysłów, jednak jego muzyka w przeciwieństwie do Cage'a może być opisana jako Maximilist .

Edelstein jest postrzegany jako wyłaniający się z trzech źródeł; tradycja muzyki współczesnej Argentyny, w linii kompozytorów, których bardzo ceni, takich jak Juan Carlos Paz , Francisco Kröpfl, Carmelo Saitta, Gerardo Gandini , Mariano Etkin i wielu innych; popularni muzycy, tacy jak Isaco Abitbol, ​​Raúl Barboza, Remo Pignoni, Dino Saluzzi i Cuchi Leguizamón, by wymienić tylko kilku, których słuchał w okresie dorastania; a także kolegom i kompozytorom swojego pokolenia, którzy przyczynili się do powstania grupy Otras Musicas , w tym Pablo Di Liscia, Gustavo Mirabile i Danielowi Montesowi. Jednak teraz, podobnie jak Arnold Schönberg , mówi Edelstein, najwięcej uczy się od swoich uczniów, czego przykładem jest ENS (Ensamble Nacional del Sur).

Studenci zapytali Edelsteina, że ​​jeśli Stockhausen otrzymuje wpływ andrómeda, to jakie promieniowanie otrzymuje; zawsze odpowiada z uśmiechem: „Cóż, jestem andrómeda!”

Zakres jego artystycznych wizji, które obejmują nowy system kompozycji, projektowanie instrumentów, teorię, notację i teatr, można porównać do ideału Wagnera , ale Edelstein upiera się, że jest bardziej Argentyńczykiem i Amerykaninem Ameryki Łacińskiej - innymi słowy bardziej niewinne, pomysłowe, ironiczne i miejmy nadzieję, że trochę mniej śmieszne. Mówi enigmatycznie: „W klasycznym żartie Woody'ego Allena, kiedy słyszysz Wagnera, że ​​chcesz najechać Polskę, mam nadzieję, że kiedy usłyszysz moją muzykę, zechcesz zatańczyć hipopotamowo”. Dodaje, że Europejczyk lub Argentyńczyk utworzony w klasycznej europejskiej tradycji muzycznej trudno jest zrozumieć, że życie w małej prowincji toczy się między samochodami wyścigowymi, poezją, muzyką, końmi, piłką nożną i kobietami.

Nowe techniki: metody w notacji, kompozycji i improwizacji - dyrygentura jako element kompozycji

Badania - Teatro Acústico / Acoustic Theatre

Obecnie Edelstein jest starszym profesorem, dyrektorem kompozycji (akustyka i elektroakustyka) oraz dyrektorem programu badawczego na Uniwersytecie w Quilmes, w 2006 r. Jego program badawczy dotyczący nowych teorii muzycznych i technik akustycznych, Programa de Investación Teatro Acústico , [ 2] odniósł kolejne przełomowe zwycięstwo - otrzymał dofinansowanie z Agencia de Promocion Científica y Tecnologica (agencja rządowa zależna od argentyńskiego Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva , - po raz pierwszy projekt artystyczny otrzymał nagrodę naukową finansowania, a tym samym był to wielki przełom dla grupy badawczej Edelsteina. Współpracując z zespołem matematyków, fizyków, inżynierów, kompozytorów i muzyków, Edelstein rozwija swoje oryginalne pomysły na nowe materiały, techniki i podejścia w akustyce przestrzennej dla teatru. Teatr Akustyczny to; nowy system kontroli i notacji przestrzeni akustycznej ( Siatka Akustyczna ); całość y techniki akustyczne (nieelektroniczne) dla nowego systemu kompozycji; stworzenie nowego rodzaju instrumentu akustycznego (acousmonium) ; oraz projekt akustyczny nowego teatru. Zespół Edelsteina wykorzystuje nowe materiały oparte na zasadzie kryształów dźwiękowych do modulowania architektury przestrzeni akustycznej, aby dodać nowy parametr kontroli w czasie rzeczywistym w wykonaniu muzycznym. Ich poszukiwania uczynią z samej przestrzeni instrument dla współczesnego kompozytora. Rejestr tych prac wykonanych we współpracy z fizykiem Manuelem Eguíą został sporządzony na Uniwersytecie w Quilmes w Argentynie, a pierwsza międzynarodowa publikacja została wydana w Niemczech w 2007 roku.

Edelstein był zapraszany do wielu ważnych instytucji, aby prowadzić kursy mistrzowskie i wykłady w oparciu o jego teorie kompozycji i koncepcję „Teatru Akustycznego”, a mianowicie w Manhattan School of Music i Columbia University (USA); Royal College of Music , Guildhall School of Music , University of Central England , Royal Northern College of Music and Drama oraz University of Wales - Aberystwyth (Wielka Brytania); i między innymi University of Music and Performing Art s (Wiedeń).

Ensamble Nacional del Sur

Jego grupa elektroakustyczna, Ensamble Nacional del Sur [3] (w skrócie ENS), cieszy się ogromną popularnością, jest uznawana przez krytyków za rewolucyjną, osiągając kult zarówno w Brazylii, jak i Argentynie i postrzegana przez Edelsteina jako nowy instrument kompozycji. Utworzone przez Edelsteina w 1997 roku, jako grupa robocza zajmująca się badaniami, tworzeniem i niezależną produkcją muzyczną, zostały pomyślane jako laboratorium muzyczne złożone z muzyków, kompozytorów, artystów i techników. Edelstein pracuje z systemami tradycyjnej notacji w połączeniu z nowymi i trójwymiarowymi modelami, które stworzył. Prowadzi grupę za pomocą specjalnie opracowanego systemu sygnałów ręcznych, tak aby mógł nie tylko wyznaczyć czas i intensywność, ale także opcje barwne i przestrzenne. Członkowie ENS są zarówno kompozytorami, jak i muzykami, dzięki czemu mogli skutecznie odpowiadać na te kierunki. Wystąpili w szeregu dzieł teatru akustycznego Edelsteina, w tym w pierwszej części trylogii La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I (2000–2001); Klange, Klange, Urutau (1997) - krytyk muzyczny Clarín, Federico Monjeau, określił jako „godzinę muzyki bez przerw i bez chwili słabości”; oraz El Hecho (1998), którą Monjeau nazwał „głęboką ideą teatralną i fascynującą muzyką”. Krytyk Martín Liut powiedział: „Oscar Edelstein otwiera nowe horyzonty dla współczesnej muzyki i opery w Argentynie”. W 1999 roku Edelstein zaprezentował El Tiempo, La Condena w Brazylii i Argentynie, krytycy nazwali to dzieło „szokiem muzycznym i awangardą w sercu Brazylii”. Ich występy uznano za „najważniejsze muzyczne wydarzenia ostatniej dekady w Argentynie”. Od swojego powstania w 1997 roku Oscar Edelstein zgromadził i wyszkolił wielu utalentowanych młodych muzyków. Obecna grupa to: Axel Lastra (fortepian i klawisze), Leonardo Salzano (gitara elektryczna), Pablo Torterolo (perkusja) i Mauro Zannoli (instrumenty klawiszowe i przetwarzanie). Stałymi gośćmi są Deborah Claire Procter (wokal) i Martín Proscia (saksofon). Inni muzycy zaproszeni na ostatnie koncerty na żywo Studies for The Acoustic Grid - Book II to Carlos Adriano Herrera (fagot), Soko Rodrigo (flet) i Federico Linari (harmonijka ustna). Wcześniej stali członkowie byli Mario Castelli, Nicolás Varchausky, Mariano Cura, Richard Arce, Jerónimo Carmona i Diego Romero Mascaró. Tymczasowymi członkami byli Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Damián Anache , Nahuel Tavosnanska, Alfonso Ollúa, Rosa Nolly, Maria Laura Antonelli i wielu innych. W 2014 roku na najnowszą płytę do zespołu dołączyli prestiżowi argentyńscy artyści, pianista-kompozytor Ernesto Jodos oraz multiinstrumentalista dęty drewniany Marcelo Moguilevsky.

La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I

W 2004 roku La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I [4] została nagrana w Super Audio przez Ensamble Nacional del Sur . Została ona doceniona przez krytyków i wywołała spore podekscytowanie jako pierwsza płyta w Ameryce Łacińskiej nagrana w formacie Super Audio ( 5.1 ) i jako pierwsza na świecie praca skomponowana specjalnie dla tego systemu. Edelstein zarówno dyrygował ENS, jak i grał na pianinie obok, Mariano Cura (instrumenty klawiszowe / dyrektor techniczny), Nicolás Varchausky (gitara elektryczna), Diego Romero Mascaró (perkusja i perkusja), Mario Castelli (fortepian), Jerónimo Carmona (bas i kontrabas) i Richard Arce (gitara elektryczna).

El Hecho [Fakt]

El Hecho [The Fact] [5] (1998), ze względu na swoją popularność i kontrowersje, wykonano ponad pięćdziesiąt razy, co jest nietypowe dla nowej opery. Utwór powstał ku pamięci Juana Carlosa Paza , zainspirowany grafiką Paz, Seis eventos [Six Events], które było ostatnim dziełem Paz, ale które nigdy nie zostało zrealizowane muzycznie, było to pierwsze dzieło, które oddało hołd słynnemu argentyńskiemu kompozytorowi i Edelstein odwołuje się w nim również do nieudanej próby studiowania z Pazem. W tej historii, z udziałem Ensamble Nacional del Sur (ENS) i trzech aktorów-śpiewaków, karykatura teoretyka desperacko próbuje wyjaśnić tajemnicze projekty Paz, podczas gdy dla kontrastu jest to postać kobieca, która reprezentuje głos podróżujący w czasie i przestrzeni , nawiązuje do życia Paz. Wchodzi Paz i słucha dwóch monologów, najpierw nic nie mówi, ale w końcu strzela do teoretyka, po czym „głos” umiera w ramionach Paz, a on odzyskuje głos, bierze broń i zachowuje się tak, jakby chciał strzelać do inni muzycy (ENS), w tym Edelstein jako dyrygent, ale w końcu kładzie broń na fortepianie Edelsteina. Ten hołd dla nauczyciela nigdy nie wywołał debaty na temat pozycji i relacji między kompozytorem a akademią muzyczną. Praca została opisana jako „genialna” i „najważniejsza opera w historii Argentyny”.

Opera

Wiele prac Edelsteina jest ugruntowanych w dziedzinie „rozszerzonego teatru muzycznego”, w którym kładzie nacisk na głos, produkcję mowy i współdziałanie z technologią. Często współpracuje z niewykształconymi klasycznie śpiewakami i chórami, szkoląc ich w celu uzyskania określonej barwy dźwięku. Ma „chór gościnny” głosów, które często pojawiają się w jego kompozycjach. Woli określać swoje dzieła jako teatr akustyczny, czując, że słowo opera nie pasuje do wielu jego dzieł, które wykorzystują elektroakustyka, a nie tradycyjną orkiestrę. Dwa najnowsze dzieła to „ La Carta Imaginaria” [6] (2014) - na zlecenie Ministerio de Cultura de la Nación dla Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea oraz „ El Caballo Fantasma ” [7] (2011) - multimedialny musical wykonanie na zamówienie Ministerio de Cultura de la Nación.

Eterna Flotación - Los monstruito (2006)

W 2006 roku CETC ., Eksperymentalne skrzydło opery w Buenos Aires, Teatro Colón , zamówiło i wyprodukowało jego operę Eterna Flotación-Los monstruito [8]. Jak to często bywa w jego dziełach, libretto napisał Edelstein, tym razem dostosowująca wiersze z Lo Dado przez Rodolfo Enrique Fogwill . Clarín ocenił go jako „oryginalny, nowatorski - niektóre utwory są jak z antologii opery”. Był to pierwszy utwór muzyczny opowiadający o prezydenturze Carlosa Menema . W środku scen przedstawiających niesamowitą dekadencję, w jaką wpadła Argentyna, Edelstein ma murgę - uliczną grupę muzyczną powszechną w Urugwaju i Argentynie, często obecną na protestach politycznych - wybuchającą w teatrze, przecinając konwencjonalne linie opery jako „odlot „sztuka. Ostatnią arią dzieła jest oprawa Edelsteina „El Rio”, poematu Juana L. Ortiza , którego używa do kontrastu ze scenami dekadencji i rozkładu.

Tiradentes (2003)

Po napisaniu ponad 14 dzieł tego, co Edelstein woli nazywać Teatrem Akustycznym - to właśnie „ Tiradentes ” [9] jest chyba najbardziej godnym uwagi ze względu na skalę i wizję. Z podtytułem „Sen bohaterów” była to pierwsza opera, która opowiadała o postaci, którą Edelstein nazywa „jedynym prawdziwym bohaterem narodowym Brazylii”, „Tiradentes” była operą, która miała się odbyć w ciągu trzech dni, o człowieku, który prowadził bunt „La conspiración de Minas Gerais ”. Na długo przed rewolucją francuską był to pierwszy akt samostanowienia w Brazylii, który wiele lat później przyczynił się do uzyskania przez Brazylię niepodległości, która nastąpiła znacznie później niż reszta Ameryki Łacińskiej. Jako wspólny projekt uniwersytetów Quilmes (Argentyna) i Brasilii (Brazylia) miał być wystawiony w całym modelowym mieście Brasilii. Złożony projekt obejmował zespół ponad dwustu aktorów, artystów plastyków, techników i muzyków z obu krajów i otrzymał wsparcie UNESCO oraz fundusze od wybitnych fundacji. Ostatecznie projekt został jednak odłożony na później przez kombinację czynników, w tym kontrowersje, które wywołała historia Tiradentes (takie jak znane powiązania Tiradentes z masonami), problemy polityczne i dyplomatyczne między Argentyną i Brazylią oraz problemy polityczne w Brazylii. Chociaż jest to projekt w pełni wymyślony, skomponowany i oceniony przez Edelsteina; w końcu wykonano tylko część. Edelstein ma nadzieję, że pewnego dnia zakończy projekt.

Orkiestrowy

W ostatnich latach Edelstein zdecydował się powrócić do pisania na orkiestrę. W 2010 roku decyzja ta doprowadziła do powołania Orquesta Sinfónica Nacional pod kierownictwem Pedro Ignacio Calderóna z solistą Eduardo Isaacem (gitara) i nazwanego „La Foto Del Tiempo”. [10] W 2011 roku przyszedł czas na zamówienie Basel Sinfonietty na „Cristal Argento I” [11] oraz premiera pod batutą José Luisa Gomeza - który właśnie zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów Sir Georga Solti w Alte Oper we Frankfurcie, aw 2016 roku został nowym dyrektorem muzycznym Tucson Symphony Orchestra . W obu pracach zastosowano przetwarzanie elektroniczne na żywo. Edelstein ma w toku nowe ważne dzieło orkiestrowe.

Inne najnowsze prace

• La Calesa en la Luna (2015) - kwartet saksofonowy
• La Carta Imaginaria (2014) - Opera na zlecenie Ministerio de Cultura de la Nación dla Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea [12]
• El Caballo Fantasma (2011) - multimedialny spektakl muzyczny zamówiony przez Ministerio de Cultura de la Nación [13]
• ION (2007) - na fortepian z filmem towarzyszącym.
• Rivers and Mirrors: Part I (2007) - fortepian, głos i wideo. Edelstein ponownie wykorzystuje swoją arię „El Rio” w swojej pracy Rivers and Mirrors: Part I z piosenkarką Deborah Claire Procter (Walia), która również nakręciła film do występu wraz z tancerką Sandrą Grinberg z Trisha Brown Dance Company. Recital, w którym Edelstein gra na fortepianie, miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii w 2007 roku i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyków. gdzie technika fortepianowa Edelsteina została opisana jako „groźna”. [14]

Przypisy

naciśnij

Linki zewnętrzne

• Sala Cristal Sónico / Sonic Crystal Room
• Teatro Acústico / Teatr Akustyczny
• Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora LAPSO
• Ensamble Nacional del Sur
• Los Monstruito
• Lista prac