Jerzy Ligeti - György Ligeti

György Ligeti, 1984

György Sandor Ligetiego ( / l ɪ ɡ ə T i / ; węg  [liɡɛti ɟørɟ ʃaːndor] , 28 maja 1923 - 12 czerwca 2006) węgierski-austriacki kompozytor z współczesnej muzyki klasycznej . Został opisany jako „jeden z najważniejszych kompozytorów awangardowych drugiej połowy XX wieku” oraz „jednym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych wśród progresywnych postaci swoich czasów”.

Urodzony w Transylwanii , w Rumunii , Mieszkał w Węgierska Republika Ludowa , zanim wyemigrował do Austrii w 1956 roku stał się obywatelem austriackim w 1968. W 1973 roku został profesorem kompozycji w Hamburgu Hochschule für Musik und Theater , gdzie pracował aż na emeryturę w 1989. Zmarł w Wiedniu w 2006 roku.

Ograniczony w swoim stylu muzycznym przez władze komunistycznych Węgier, dopiero po dotarciu na Zachód w 1956 Ligeti mógł w pełni zrealizować swoje zamiłowanie do muzyki awangardowej i rozwinąć nowe techniki kompozytorskie. Po eksperymentach z muzyką elektroniczną w Kolonii , jego przełom nastąpił dzięki utworom orkiestrowym, takim jak Atmosphères , do którego wykorzystał technikę, którą później nazwał mikropolifonią . Po napisaniu „anty-anty-opery” Le Grand Macabre Ligeti w swoich późniejszych utworach odszedł od chromatyki w kierunku polirytmii .

Jest najbardziej znany publiczności dzięki wykorzystaniu jego muzyki w ścieżkach dźwiękowych do filmów . Choć nie komponował bezpośrednio żadnych partytur filmowych, fragmenty skomponowanych przez niego utworów zostały przejęte i zaadaptowane na użytek filmowy. Oprawa dźwiękowa filmów Stanleya Kubricka , aw szczególności muzyka z 2001: A Space Odyssey , czerpała z twórczości Ligetiego, a także zawierała utwory innych kompozytorów klasycznych.

Biografia

Wczesne życie

Ligeti urodził się w 1923 r. w Diciosânmartin ( Dicsőszentmárton ; przemianowany na Târnăveni w 1941 r.), Siedmiogrodzie w Rumunii , jako syn dr Sándora Ligetiego i dr Ilony Somogyi. Jego rodzina była węgiersko-żydowska . Był pra-pra-bratankiem skrzypka Leopolda Auera i kuzynem węgierskiej filozof Ágnes Heller . Niektóre źródła podają, że był wnukiem Auera, a nie pradziadkiem.

Ligeti przypomniał, że jego pierwszy kontakt z językami innymi niż węgierski miał miejsce pewnego dnia, gdy słuchał rozmowy rumuńskojęzycznej policji miejskiej. Wcześniej nie wiedział, że istnieją inne języki. Przeprowadził się z rodziną do Klużu, gdy miał sześć lat. Do rodzinnego miasta wrócił dopiero w latach 90. XX wieku. W 1940 roku Północna Transylwania stała się częścią Węgier po II Nagrodzie Wiedeńskiej , tym samym Kluż również stał się częścią Węgier.

W 1941 roku Ligeti odbył wstępne szkolenie muzyczne w konserwatorium w Kolozsvár (Kluż) , a latem prywatnie u Pála Kadosy w Budapeszcie . W 1944 roku edukacja Ligetiego została przerwana, kiedy został wysłany do brygady pracy przymusowej przez reżim Horthy'ego podczas wydarzeń Holokaustu. Jego brat Gábor, lat 16, został deportowany do obozu koncentracyjnego Mauthausen-Gusen, a oboje rodzice zostali wysłani do Auschwitz . Jego matka była jedyną osobą, która przeżyła w jego najbliższej rodzinie.

Po II wojnie światowej Ligeti powrócił na studia w Budapeszcie, gdzie w 1949 ukończył Akademię Muzyczną im . Franciszka Liszta . Studiował u Pála Kadosa, Ferenca Farkasa , Zoltána Kodály'ego i Sándora Veressa . Prowadził badania etnomuzykologiczne nad węgierską muzyką ludową Transylwanii. Jednak po roku powrócił do Akademii Franciszka Liszta w Budapeszcie, tym razem jako nauczyciel harmonii , kontrapunktu i analizy muzycznej . Uzyskał to stanowisko dzięki pomocy Kodály'ego i piastował je w latach 1950-1956. Jako młody nauczyciel Ligeti podjął niezwykły krok, regularnie uczęszczając na wykłady starszego kolegi, dyrygenta i muzykologa Lajosa Bárdosa . Był konserwatywnym chrześcijaninem, którego krąg stanowił bezpieczną przystań dla Ligeti. Kompozytor docenił pomoc i rady Bárdosa w przedmowach do swoich dwóch podręczników harmonii (1954 i 1956). Ze względu na restrykcje rządu komunistycznego komunikacja między Węgrami a Zachodem stała się wówczas trudna, a Ligeti i inni artyści zostali skutecznie odcięci od ostatnich wydarzeń poza blokiem wschodnim .

Po opuszczeniu Węgier

W grudniu 1956 roku, dwa miesiące po brutalnym stłumieniu rewolucji węgierskiej przez Armię Radziecką, Ligeti uciekł do Wiednia ze swoją byłą żoną Verą Spitz. (Pobrali się ponownie w 1957 r. i mieli razem syna.) Nie chciał zobaczyć Węgier przez czternaście lat, kiedy został zaproszony do sędziowania konkursu w Budapeszcie. Podczas swojej pospiesznej ucieczki do Wiednia zostawił większość swoich węgierskich kompozycji w Budapeszcie, z których część zaginęła. Wziął tylko to, co uważał za swoje najważniejsze dzieła. Później powiedział: „Uważałem moją starą muzykę za bezinteresowną. Wierzyłem w muzykę dwunastotonową !” Ostatecznie przyjął obywatelstwo austriackie w 1968 roku.

Kilka tygodni po przybyciu do Wiednia Ligeti wyjechał do Kolonii. Tam poznał kilka kluczowych postaci awangardy i poznał bardziej współczesne style i metody muzyczne. Wśród tych ludzi byli kompozytorzy Karlheinz Stockhausen i Gottfried Michael Koenig , obaj pracujący wówczas nad przełomową muzyką elektroniczną . Latem uczestniczył w Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie . Ligeti pracował w Studiu Muzyki Elektronicznej w Kolonii z Stockhausenem i Koenigiem i inspirował się dźwiękami, które tam słyszał. Stworzył jednak niewiele własnej muzyki elektronicznej, koncentrując się na utworach instrumentalnych, które często zawierają faktury brzmiące elektronicznie .

Po około trzech latach pracy z nimi pokłócił się ze Szkołą Muzyki Elektronicznej w Kolonii , ponieważ było dużo walk frakcyjnych: „było [ sic ] dużo walk politycznych, ponieważ różni ludzie, jak Stockhausen, jak Kagel chcieli być pierwszym. A ja osobiście nie mam ambicji, by być pierwszym ani ważnym”.

W latach 1961-1971 był gościnnym profesorem kompozycji w Sztokholmie. W 1972 został kompozytorem-rezydentem na Uniwersytecie Stanforda w Stanach Zjednoczonych.

W 1973 Ligeti został profesorem kompozycji w hamburskiej Hochschule für Musik und Theater , w 1989 przeszedł na emeryturę. Podczas pobytu w Hamburgu jego żona Vera pozostała w Wiedniu z synem Lukasem , który później został również kompozytorem.

Zaproszony przez Walter Fink , Ligeti był pierwszym kompozytorem biorące udział w dorocznym Komponistenporträt z Rheingau Musik Festival w 1990 roku.

Poza daleko idącym zainteresowaniem różnymi stylami muzycznymi, od renesansu po muzykę afrykańską, Ligeti interesował się także literaturą (m.in. pisarzami Lewis Carroll , Jorge Luis Borges i Franz Kafka ), malarstwem, architekturą, nauką i matematyką. Był szczególnie zafascynowany geometrii fraktalnej z Benoit Mandelbrot i pism Douglas Hofstadtera .

Śmierć

Grób Ligetiego na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu

Stan zdrowia Ligeti pogorszył się na przełomie tysiącleci; zmarł w Wiedniu 12 czerwca 2006 r. w wieku 83 lat. Chociaż wiedziano, że był chory od kilku lat i przez ostatnie trzy lata swojego życia poruszał się na wózku inwalidzkim, jego rodzina odmówiła ujawnienia szczegółów przyczyny jego śmierci.

Kanclerz Austrii Wolfgang Schüssel i sekretarz sztuki Franz Morak  [ de ] oddali hołd Ligeti. Jego pogrzeb odbył się w Feuerhalle Simmering . Koncert pamiątkowy wykonali Pierre-Laurent Aimard i Chór Arnolda Schoenberga . Prochy pochowano na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu w grobie honorowym (niem. Ehrengrab ).

Pozostawił żonę Verę i syna Łukasza . Ten ostatni jest kompozytorem i perkusistą mieszkającym w Stanach Zjednoczonych.

Muzyka

Kompozycje na Węgrzech

Wiele najwcześniejszych utworów Ligetiego zostało napisanych na chór i zawierało opracowania pieśni ludowych. Jego największym dziełem w tym okresie była kompozycja dyplomowa dla Budapest Academy zatytułowana Cantata for Youth Festival na czterech solistów wokalnych, chór i orkiestrę. Jednym z jego najwcześniejszych utworów znajdujących się obecnie w repertuarze jest Sonata wiolonczelowa , dzieło w dwóch kontrastujących częściach , napisane odpowiednio w 1948 i 1953 roku. Początkowo został zakazany przez sowiecki Związek Kompozytorów i przez ćwierć wieku nie był wystawiany publicznie.

Najwcześniejsze utwory Ligetiego są często przedłużeniem języka muzycznego Béli Bartóka . Nawet jego cykl fortepianowy Musica ricercata (1953), choć napisany według Ligetiego z „kartezjańskim” podejściem, w którym „uważał całą muzykę, którą znałem i kochałem jako… nieistotną”, opisał go jeden biograf ze świata bardzo bliskiego zestawowi dzieł fortepianowych Bartóka, Mikrokosmos . Zestaw Ligeti składa się w sumie z jedenastu elementów. Utwór opiera się na prostym ograniczeniu: pierwszy utwór wykorzystuje wyłącznie jedną wysokość A, słyszaną w wielu oktawach , a dopiero na samym końcu utworu słychać drugą nutę, D. Drugi utwór wykorzystuje trzy nuty (E , F , i G), trzeci utwór wykorzystuje cztery itd., tak że w ostatnim utworze występuje wszystkie dwanaście nut skali chromatycznej .

Tuż po jego skomponowaniu Ligeti zaaranżował sześć części Musica ricercata na kwintet dęty pod tytułem „Sześć bagateli na kwintet dęty ”. Bagatele zostały wykonane po raz pierwszy w 1956 roku, ale nie w całości: ostatnia część została ocenzurowana przez Sowietów jako zbyt „niebezpieczna”.

Z powodu sowieckiej cenzury jego najśmielsze utwory z tego okresu, m.in. Musica ricercata i I Kwartet smyczkowy Metamorfozy nokturny (1953–1954), powstały z myślą o „dolnej szufladzie”. Skomponowany z jednej części, podzielonej na siedemnaście kontrastujących ze sobą części, połączonych ze sobą tematycznie , I Kwartet smyczkowy jest pierwszym utworem Ligetiego, który sugeruje osobisty styl kompozycji. Kwartet smyczkowy został wykonany dopiero w 1958 roku, po ucieczce z Węgier do Wiednia.

György Ligeti w 1984 r.

Od 1956 do Le Grand Macabre

Po przybyciu do Kolonii Ligeti zaczął pisać muzykę elektroniczną wraz z Karlheinzem Stockhausenem i Gottfriedem Michaelem Koenigiem w studiu elektronicznym Radia Zachodnioniemieckiego (WDR) . Zrealizował jednak tylko dwa utwory w tym medium – Glissandi (1957) i Artikulation (1958) – zanim powrócił do muzyki instrumentalnej. Trzecia praca, pierwotnie zatytułowana Atmosphères, ale później znana jako Pièce électronique Nr. 3 , był planowany, ale ograniczenia techniczne czasu uniemożliwiły Ligeti jego całkowitą realizację. Ostatecznie zrealizowali go w 1996 roku holenderscy kompozytorzy Kees Tazelaar i Johan van Kreij z Instytutu Sonologii .

Wydaje się, że muzyka Ligetiego była później pod wpływem jego elektronicznych eksperymentów, a wiele dźwięków, które stworzył, przypominało elektroniczne tekstury . Ligeti ukuł termin „ mikropolifonia ”, aby opisać fakturę drugiej części Objawień (1958-59) i Atmosfer (1961). Ta faktura jest podobna do polifonii , z tą różnicą, że polifonia jest przesłonięta gęstym i bogatym stosem tonów. Mikropolifonia może być wykorzystana do stworzenia niemal statycznych, ale powoli rozwijających się dzieł, takich jak Atmosphères, w których poszczególne instrumenty chowają się w złożonej sieci dźwięków. Według Ligetiego po Objawach i Atmosferach „stał się sławny”.

W Volumina (1961-62, poprawione 1966) na organy solo Ligeti kontynuował z klasterami nut , przetłumaczonymi na bloki dźwiękowe. W tym utworze Ligeti zrezygnował z konwencjonalnej notacji muzycznej, zamiast tego używał diagramów do przedstawiania ogólnych obszarów wysokości tonu, czasu trwania i fluktuacji nut.

Poème symphonique (1962) to utwór na sto mechanicznych metronomów z okresu jego krótkiej znajomościruchu Fluxus .

Aventures (1962), podobnie jak towarzyszący mu utwór Nouvelles Aventures (1962–65), to kompozycja na trzech śpiewaków i septet instrumentalny do tekstu (własnego opracowania Ligetiego) pozbawionego znaczenia semantycznego. W tych utworach każdy śpiewak ma do odegrania pięć ról, eksplorując pięć obszarów emocji, które zmieniają się tak szybko i gwałtownie, że wszystkie pięć obszarów jest obecnych w całym utworze.

Requiem (1963–65) to utwór na solistów sopranowych i mezzosopranowych, dwudziestogłosowy chór (po cztery sopran, mezzosopran, alt, tenor i bas) oraz orkiestrę. Choć po około pół godzinie jest to najdłuższy utwór, jaki do tej pory skomponował, Ligeti ustala tylko około połowytradycyjnego tekstu Requiem : „ Introitus ”, „ Kyrie ” (całkowicie chromatyczna quasi- fuga). , gdzie części są montażem melizmatycznej , przeskakującej mikropolifonii) oraz „ Dies irae ” — dzielący tę ostatnią sekwencję na dwie części: „De die judicii” i „ Lacrimosa ”.

Lux Aeterna (1966) to 16-głosowyutwór a cappella, którego tekst kojarzy się również z łacińskim Requiem.

Dedykowany Zygfrydowi Palmowi Koncert wiolonczelowy Ligetiego (1966) składa się z dwóch części: pierwsza rozpoczyna się prawie niedostrzegalną wiolonczelą, która powoli przechodzi w statyczne klastry dźwiękowe z orkiestrą, po czym osiąga crescendo i powoli zanika, podczas gdy druga jest wirtuozowski utwór dynamicznej atonalnej melodii w wykonaniu wiolonczeli.

Lontano (1967), na pełną orkiestrę, to kolejny przykład mikropolifonii, ale ogólny efekt jest bliższy harmonii, ze złożonymi fakturami tkanymi i nieprzejrzystością dźwięku, co daje efekt harmonii. Stała się standardowym utworem repertuarowym.

Kwartet smyczkowy nr 2 (1968) składa się z pięciu części. Różnią się one znacznie od siebie rodzajami ruchu. W pierwszym struktura jest w dużej mierze rozbita, jak w Aventures . W drugim wszystko zostaje zredukowane do bardzo zwolnionego tempa, a muzyka wydaje się dobiegać z dystansu, z wielkim liryzmem. Część trzecia pizzicato jest studium maszynowym, twardym i mechanicznym, w którym partie grające powtarzające się nuty tworzą „granulowane” kontinuum. W czwartym, szybkim i groźnym, wszystko, co wydarzyło się wcześniej, jest stłoczone. Wreszcie, w silnym kontraście, rozwija się część piąta. W każdym ruchu powracają te same podstawowe konfiguracje, ale za każdym razem ich kolorystyka lub punkt widzenia jest inny, tak że ogólna forma naprawdę wyłania się dopiero wtedy, gdy słucha się wszystkich pięciu ruchów w kontekście.

Ramifications (1968–69), ukończony rok przed Koncertem kameralnym, przeznaczony jest na zespół smyczkowy w dwunastu częściach – siedem skrzypiec, dwie altówki, dwie wiolonczele i kontrabas – z których każdą może grać jeden lub kilku muzyków. . Dwunastu podzielono na dwie równe liczbowo grupy, ale z instrumentami w pierwszej grupie nastrojonymi o około ćwierć tonu wyżej (cztery skrzypiec, altówka i wiolonczela). Podczas gry w grupie ten nastrojony wyżej nieuchronnie ma tendencję do ześlizgiwania się w dół ku sobie i obaj zbliżają się do siebie w tonacji.

W Koncercie kameralnym (1969–70) kilka warstw, procesów i rodzajów ruchu może odbywać się jednocześnie na różnych płaszczyznach. Mimo częstych oznaczeń „senza tempo” instrumentaliści nie mają liniowej swobody; Ligeti nalega na ścisłą kontrolę swojej tekstury w dowolnym momencie. Forma jest jak „precyzyjny mechanizm”. Ligeti zawsze fascynowały maszyny, które nie działają prawidłowo oraz świat technologii i automatyzacji. W wielu jego pracach pojawia się zastosowanie okresowych odgłosów mechanicznych, sugerujących nie do końca niezawodne maszyny. Punktacja jest na flet (podwajający piccolo), obój (podwajający obój d'amore i cor anglais), klarnet, klarnet basowy (podwajający drugi klarnet), róg, puzon, klawesyn (podwajający organy Hammonda), fortepian (podwajająca czelesta) i solowy kwintet smyczkowy.

Większość z tych kompozycji przyjmuje barwę, a nie tradycyjnie preferowane wymiary wysokości i rytmu, jako główny parametr formalny, praktykę znaną jako sonoryzm .

Od lat 70. Ligeti odwrócił się od sonoryzmu i zaczął koncentrować się na rytmie. Utwory takie jak Continuum (1968) i Clocks and Clouds (1972–73) zostały napisane, zanim w 1972 roku usłyszał muzykę Steve'a Reicha i Terry'ego Rileya . Ale drugi z jego Trzech utworów na dwa fortepiany (1976), zatytułowany „Self- portret z Reichem i Rileyem (i Chopinem w tle)”, upamiętnia tę afirmację i wpływ. W latach 70. zainteresował się także polifoniczną muzyką dudziarską plemienia Banda- Linda z Republiki Środkowoafrykańskiej , którą usłyszał z nagrań jednego ze swoich uczniów. W 1977 Ligeti ukończył swoją jedyną operę, Le Grand Macabre , trzynaście lat po jej pierwszym zamówieniu. Luźno oparty na sztuce Michela de Ghelderode z 1934 roku, La balade du grand macabre , jest dziełem teatru Absurdów – Ligeti nazwał to „anty-anty-operą” – w którym Śmierć (Nekrotzar) przybywa do fikcyjnego miasta Breughelland i zapowiada, że ​​koniec świata nastąpi o północy. Muzycznie Le Grand Macabre czerpie z technik niezwiązanych z poprzednią twórczością Ligetiego, w tym z cytatów i pseudocytatów innych utworów oraz z użyciem spółgłosek tercjowych i sekstowych.

Po Le Grand Macabre , Ligeti byłoby zrezygnować z korzystania z pastiszem , ale w coraz większym stopniu uwzględniać spółgłosek harmonie (nawet większych i mniejszych Triady ) w swojej pracy, choć nie w diatonicznym kontekście.

Po Le Grand Macabre

Od lewej do prawej: György Ligeti, Lukas Ligeti , Vera Ligeti, Conlon Nancarrow i Michael Daugherty na Światowych Dniach Muzyki ISCM w Grazu , Austria, 1982

Po Le Grand Macabre Ligeti przez jakiś czas walczyło o znalezienie nowego stylu. Oprócz dwóch krótkich utworów na klawesyn , kolejny ważny utwór ukończył dopiero w 1982 roku, w Trio na skrzypce, róg i fortepian , ponad cztery lata po operze. Jego muzyka z lat 80. i 90. nadal kładła nacisk na złożone rytmy mechaniczne, często w mniej gęstym idiomie chromatycznym, z tendencją do faworyzowania przemieszczonych triad durowych i molowych oraz struktur polimodalnych . W tym czasie Ligeti zaczął również poszukiwać alternatywnych systemów strojenia, wykorzystując naturalne harmoniki dla rogów (jak w Trio Horn i Koncercie fortepianowym ) oraz scordaturę dla instrumentów smyczkowych (jak w Koncercie skrzypcowym ). Ponadto większość jego dzieł z tego okresu to dzieła wieloczęściowe, a nie rozbudowane pojedyncze części Atmosphères i San Francisco Polyphony .

W latach 1985-2001 Ligeti ukończył trzy księgi Etiud na fortepian (Księga I, 1985; Księga II, 1988-94; Księga III, 1995-2001). Składające się w sumie osiemnaście kompozycji Etiudy czerpią z różnych źródeł, w tym gamelanów , afrykańskich polirytmów , Béli Bartóka, Conlona Nancarrowa , Theloniousa Monka i Billa Evansa . Książka I została napisana jako przygotowanie do Koncertu fortepianowego, który zawiera szereg podobnych elementów motywiczno -melodycznych. Muzyka Ligetiego z ostatnich dwóch dekad jego życia wyróżnia się rytmiczną złożonością. Pisząc o swojej pierwszej książce Etiudy fortepianowe, kompozytor twierdzi, że ta rytmiczna złożoność wywodzi się z dwóch bardzo różnych źródeł inspiracji: romantycznej muzyki fortepianowej Chopina i Schumanna oraz rdzennej muzyki Afryki Subsaharyjskiej .

Różnica między wcześniejszymi a późniejszymi utworami polega na nowej koncepcji pulsu . We wcześniejszych pracach puls to coś, co należy podzielić na dwa, trzy i tak dalej. Efektem tych różnych podpodziałów, zwłaszcza gdy występują jednocześnie, jest rozmycie pejzażu dźwiękowego, stworzenie mikropolifonicznego efektu muzyki Ligetiego.

Natomiast muzyka późniejsza — i kilka wcześniejszych utworów, jak Continuum — traktuje puls jako muzyczny atom, wspólny mianownik, podstawową jednostkę, której nie można dalej dzielić. Różne rytmy pojawiają się poprzez multiplikacje podstawowego pulsu, a nie podziały: to zasada muzyki afrykańskiej, którą przejął Ligeti. Pojawia się również w muzyce Philipa Glassa , Steve'a Reicha i innych; i istotnie dzieli wiele wspólnego z dodatkowymi rytmów z bałkańskiego folku , muzyki młodzieży Ligetiego. Opisał muzykę Conlona Nancarrowa, z jej niezwykle złożonymi eksploracjami polirytmicznej złożoności, jako „największe odkrycie od czasów Weberna i Ivesa … coś wielkiego i ważnego dla całej historii muzyki! Jego muzyka jest tak oryginalna, przyjemna, doskonale skonstruowana, ale jednocześnie emocjonalnie... dla mnie to najlepsza muzyka żyjącego dziś kompozytora."

W 1988 Ligeti ukończył Koncert fortepianowy, pisząc, że „przedstawiam moje artystyczne credo w Koncercie fortepianowym : ja wykazać moją niezależność od tradycyjnych kryteriów awangardy , jak i modnego postmodernizmu ”. Pierwsze szkice Koncertu rozpoczęły się w 1980 roku, ale dopiero w 1985 roku znalazł drogę do przodu i prace szły szybciej. Koncert bada wiele pomysłów wypracowanych w Etiudach, ale w kontekście orkiestrowym.

Wykonanie Síppal, dobbal, nádihegedűvel kolektywu perkusyjnego Akros z Niną Eidsheim, sopran. W tej części utworu perkusiści grają na harmonijkach chromatycznych .

W 1993 roku Ligeti po czterech latach pracy ukończył swój Koncert skrzypcowy . Podobnie jak Koncert fortepianowy, Koncert skrzypcowy wykorzystuje szeroką gamę technik, które opracował do tego momentu, a także nowe pomysły, które w tej chwili opracowywał. Wśród innych technik wykorzystuje passacaglię, „ mikrotonalność ” , szybko zmieniające się faktury , komiczne zestawienia… Węgierskie melodie ludowe , bułgarskie rytmy taneczne , nawiązania do muzyki średniowiecznej i renesansowej oraz solowe pisarstwo na skrzypcach, które waha się od powolnego i słodkiego tonu do kanciastego i ognistego."

Inne godne uwagi dzieła z tego okresu to Viola Sonata (1994) i Nonsense Madrigals (1988-93), zestaw sześciu kompozycji a cappella, które zawierają angielskie teksty Williama Brighty'ego Randsa , Lewisa Carrolla i Heinricha Hoffmana . Trzeci Madrigal to oprawa alfabetu angielskiego .

Ostatnimi utworami Ligetiego były Hamburg Concerto na róg solo, cztery rogi naturalne i orkiestrę kameralną (1998–99, poprawiony w 2003, dedykowany Marie Luise Neunecker ), cykl pieśni Síppal, dobbal, nádihegedüvel ("With Pipes, Drums, Fiddles", 2000) oraz XVIII etiudy fortepianowej „Canon” (2001). Dodatkowo po Le Grand Macabre , Ligeti planował napisać drugą operę, najpierw należy na podstawie Shakespeare „s The Tempest , a później Carrolla Alicja w Krainie Czarów , ale nie doszedł do skutku.

Spuścizna

Ligeti został opisany jako "razem z Boulezem , Berio , Stockhausenem i Cage'em jako jedna z najbardziej innowacyjnych i wpływowych postaci postępowych swoich czasów". Od około 1960 roku twórczość Ligetiego stała się bardziej znana i szanowana. Jego najbardziej znane prace zostały napisane w okresie od Objawień do Lontano , które obejmują Atmosphères , Volumina , Aventures and Nouvelles Aventures , Requiem , Lux Aeterna i jego Koncert wiolonczelowy ; a także jego opera Le Grand Macabre . W ostatnich latach znane stały się również jego trzy książki z etiudami fortepianowymi, będące przedmiotem projektu Inside the Score pianisty Pierre-Laurenta Aimarda .

Muzyka w filmach Stanleya Kubricka

Muzyka Ligetiego jest najbardziej znana publiczności nieznającej XX-wiecznej muzyki klasycznej, ponieważ wykorzystano ją w trzech filmach Stanleya Kubricka , dzięki czemu zyskał światową publiczność. Ścieżka dźwiękowa do 2001: A Space Odyssey zawiera fragmenty czterech jego utworów: Atmosphères , Lux Aeterna , Requiem i Aventures . Atmosphères jest słyszalne podczas sekwencji „Gwiezdne wrota”, z fragmentami słyszanymi również w Uwerturze i Przerywniku. Lux Aeterna słychać w scenie księżycowego autobusu w drodze do monolitu Tycho. Kyrie sekwencja jego Requiem jest słyszany przez pierwsze trzy spotkania monolicie. Elektronicznie zmieniona wersja Aventures , niewymieniona w napisach końcowych filmu, słychać w tajemniczych scenach końcowych. Muzyka została wykorzystana, aw niektórych przypadkach zmodyfikowana, bez wiedzy Ligeti i bez pełnego zezwolenia na korzystanie z praw autorskich . Kiedy dowiedział się o wykorzystaniu jego muzyki w filmie, „skutecznie pozwał za zniekształcenie jego muzyki”, ale ugodził się poza sądem . Kubrick w zamian zwrócił się o pozwolenie i zrekompensował Ligetiemu wykorzystanie jego muzyki w późniejszych filmach.

Lux Aeterna została ponownie użyta w sequelu Petera Hyamsa z 1984 roku do 2001 i 2010 roku .

Późniejszy film Kubricka, Lśnienie , wykorzystuje małe fragmenty Lontano na orkiestrę.

Jeden motyw z drugiej części Musica ricercata Ligetiego pojawia się w kluczowych momentach w Oczu szeroko zamkniętych Kubricka . Podczas niemieckiej premiery tego filmu, kiedy Kubrick zmarł, wdowę po nim eskortował sam Ligeti.

Muzyka w innych filmach i mediach

Twórczość Ligetiego była również wykorzystywana w wielu filmach przez innych reżyserów. Lontano został również wykorzystany w thrillerze psychologicznym Martina Scorsese z 2010 roku Wyspa tajemnic . Pierwsza część Koncertu wiolonczelowego została wykorzystana w filmie kryminalnym Michaela Manna 1995 Heat . Requiem został wykorzystany w filmie 2014 Godzilla . Koncert wiolonczelowy i fortepianowy zostały wykorzystane w filmie Yorgosa Lanthimosa z 2017 roku Zabicie świętego jelenia .

Jego muzyka wykorzystywana była również w telewizji i radiu. Lontano , Atmosphères i pierwsza część Koncertu wiolonczelowego zostały wykorzystane w filmie dokumentalnym Sophie Fiennes Over Your Cities Grass Will Grow , opowiadającym o niemieckim powojennym artyście Anselmie Kieferze . Lontano , Melodien i Volumina zostały użyte w Dopasuj pierwszy , Dopasuj piąty i Dopasuj szósty w serii radiowej Przewodnika po Galaktyce jako podkład muzyczny do fragmentów narracji z Przewodnika .

Nagrody

Doktoraty honoris causa

Znani studenci

Pisma

  • Ligeti, György. 1957. "Zur III. Klaviersonate von Boulez" Die Reihe 5: "Berichte—Analiza": 38-40. Angielski jako „Some Remarks on Boulez' 3rd Piano Sonata”, przetłumaczony przez Leo Blacka. Die Reihe [wydanie angielskie] 5: „Sprawozdania — analizy” (1961): 56–58.
  • Ligeti, György. 1958. „Pierre Boulez. Entscheidung und Automatik in der Structure 1a ”. Die Reihe 4: "Junge Komponisten": 38-63. Angielski jako „Pierre Boulez: Decyzja i automatyzm w strukturze 1a ”, w tłumaczeniu Leo Black. Die Reihe [wydanie angielskie] 4: „Młodzi kompozytorzy” (1960): 36–62.
  • Ligeti, György. 1960. „Wandlungen der musikalischen Form” Zespół 7: „Form—Raum”: 5-17. Angielski jako „Metamorfozy formy muzycznej”, przetłumaczony przez Corneliusa Cardew. Die Reihe [wydanie angielskie] 7 „Forma — Przestrzeń” (1964): 5–19.
  • Ligeti, György. 1960. „Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions ”. Bilder und Blätter 11. Przedrukowany jako "Zustände, Ereignisse, Wandlungen". Melos 34 (1967): 165-169. Angielski jako „States, Events, Transformations”, przetłumaczony przez Jonathana W. Bernarda. Perspektywy Nowej Muzyki 31, no. 1 (zima 1993): 164–171.
  • Ligeti, György. 1978. „O muzyce i polityce”, przekład Wesa Blomstera. Perspektywy Nowej Muzyki 16, no. 2 (wiosna-lato): 19-24. Pierwotnie opublikowany w języku niemieckim, w Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
  • Ligeti, György. 1987. „Wiedeński wykładnik niedopowiedzenia: osobiste refleksje na temat Friedricha Cerhy”, przekład Inge Goodwin. Tempo , Nowa seria, nr. 161/162: „... Austriacki Quodlibet...” (czerwiec-wrzesień): 3-5.
  • Ligeti, György. 1988. „On My Piano Concerto”, przekład Roberta Cogana. Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities 9, no. 1 (jesień): 8–13.
  • Ligeti, György i Peter Sellars. „ Le Grand Macabre : Opera w dwóch aktach (cztery sceny) 1974-1977” . Wielka ulica , nie. 59: „Czas” (zima): 206-214.
  • Ligeti, György. 2001. Neuf essais sur la musique , przekład Catherine Fourcassié. Genewa: Contrechamps.

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Zaraz. b) „ György Ligeti (1923–2006) ”. Strona internetowa Centrum Muzyki Współczesnej Pytheas (dostęp 22 października 2013).
  • Bauer, Amy. 2011. Lamenty Ligetiego: nostalgia, egzotyka i absolut. Aldershot: Ashagte. ISBN  978-1-4094-0041-7 .
  • Bauer, Amy i Márton Kerékfy, wyd. 2017. Tożsamości kulturowe György Ligetiego . Routledge, 2017. ISBN  978-1-4724-7364-6
  • Cuciurejczyk, Jan. 2000. „Teoria wysokości tonu, rytmu i aluzji intertekstualnych dla muzyki późnej György Ligetiego”, dr hab. rozprawa. Uniwersytet Stanowy Nowego Jorku w Buffalo.
  • Cuciurejczyk, Jan. 2012. „Aspekty struktury harmonicznej, prowadzenia głosu i funkcji estetycznej w In zart Flysender Bewegung György Ligetiego ”. Przegląd Muzyki Współczesnej 31/2-3: 221-238.
  • Drott, Eric. 2011. „Linie, masy, mikropolifonia: Kyrie Ligetiego i „kryzys figury”. Perspektywy Nowej Muzyki 49, no. 1 (zima): 4-46.
  • Edwards, Piotr. 2016. Le Grand Macabre György Ligetiego: postmodernizm, forma muzyczno-dramatyczna i groteska . Abingdon i Nowy Jork: Routledge. ISBN  978-1-4724-5698-4
  • Floros, Konstantyn . 2014. György Ligeti: Poza awangardą i postmodernizmem , przekład Ernest Bernhardt-Kabisch. Frankfurt nad Menem: Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften. ISBN  978-3-631-65499-6
  • Griffiths, Paul . 1997. György Ligeti . Londyn: Robson Books. ISBN  978-1-86105-058-8
  • Levy, Benjamin R. 2017. Metamorfoza w muzyce: Kompozycje György Ligetiego w latach 50. i 60. XX wieku . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-938199-9
  • Łobanowa. Przystań. 2002. György Ligeti: Styl, idee, poetyka . Studia Slavica Musicologica 29. Berlin: Verlag Ernst Kuhn. ISBN  978-3-928864-90-9 .
  • Petersen, Peter i Albrecht Schneider. 2003. „György Ligetis Zehn Stücke für Bläserquintett (1968).” Musiktheorie 18, nr. 3:195–222.
  • Ojciec, Adeline (25 stycznia 2012). „Orkiestrowe podejście kompozytora Mohammeda Fairouza do powstania na placu Tahrir” . BBC/PRI Świat . Źródło 24 sierpnia 2012 .
  • Trask, Szymonie. "Pionier". 1990. Technologia muzyczna 4, nie. 6 (maj): 54. ISSN  0957-6606 , OCLC  24835173
  • Fundacja Wihuri . oraz „ Wihuri Foundation for International Prizes ”. (Dostęp 5 marca 2010).

Zewnętrzne linki

Nekrologi i wspomnienia

Inne