Maurice Maeterlinck - Maurice Maeterlinck

Maurice Maeterlinck
Maurice Maeterlinck 2.jpg
Urodzić się Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck 29 sierpnia 1862 Gandawa , Belgia
( 1862-08-29 )
Zmarł 6 maja 1949 (1949-05-06)(w wieku 86 lat)
Nicea , Francja
Zawód Dramaturg  · Poeta  · Eseista
Język Francuski
Narodowość belgijski
Alma Mater Uniwersytet w Gandawie
Ruch literacki Symbolizm
Godne uwagi prace Intruz (1890)
Ślepy (1890)
Peleas i Melizanda (1893)
Wnętrze (1895)
Niebieski ptak (1908)
Wybitne nagrody Nagroda Nobla w dziedzinie literatury
1911
Nagroda Triennale w dziedzinie literatury dramatycznej
1903
Współmałżonek Renée Dahon
Partner Georgette Leblanc
Podpis

Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck (29 sierpnia 1862 - 6 maja 1949), znany również jako hrabia (lub hrabia ) Maeterlinck od 1932, był belgijskim dramatopisarzem, poetą i eseistą, który był flamandzki, ale pisał po francusku. Otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1911 r. „w uznaniu jego wielostronnej działalności literackiej, a zwłaszcza jego twórczości dramatycznej, wyróżniającej się bogactwem wyobraźni i fantazją poetycką, ujawniającą się niekiedy pod pozorem baśń, głęboka inspiracja, a jednocześnie w tajemniczy sposób odwołują się do własnych uczuć czytelnika i pobudzają jego wyobraźnię”. Głównymi tematami jego twórczości są śmierć i sens życia. Był czołowym członkiem grupy La Jeune Belgique , a jego sztuki stanowią ważną część ruchu symbolistów .

Biografia

Wczesne życie

Maeterlincka urodził się w Gandawie , w Belgii , w zamożnej, francuskojęzycznej rodziny. Jego matka, Mathilde Colette Françoise (z domu Van den Bossche), pochodziła z zamożnej rodziny. Jego ojciec, Polydore, był notariuszem, który lubił doglądać szklarnie na ich posesji.

We wrześniu 1874 został wysłany do jezuickiego kolegium w Sainte-Barbe , gdzie pogardzano dziełami francuskich romantyków i dopuszczano tylko sztuki o tematyce religijnej. Jego doświadczenia w tej szkole wpłynęły na jego niechęć do Kościoła katolickiego i zorganizowanej religii. Jednym z jego towarzyszy w tamtym czasie był pisarz Charles van Lerberghe , którego wiersze i dramaty działały jako wzajemny wpływ na siebie na początku okresu symbolizmu .

Maeterlinck pisał wiersze i krótkie powieści jeszcze podczas studiów, ale jego ojciec chciał, aby został prawnikiem. Po ukończeniu studiów prawniczych na Uniwersytecie w Gandawie w 1885 roku spędził kilka miesięcy w Paryżu we Francji. Spotkał członków nowego ruchu symbolistów; W szczególności Villiers de l'Isle Adam , który miał wielki wpływ na późniejsze prace Maeterlincka.

Kariera zawodowa

Maeterlinck na początku swojej kariery

Maeterlincka natychmiast stał się osobą publiczną, gdy jego pierwsza sztuka, księżniczka Maleine , otrzymał entuzjastyczne pochwały od Octave Mirbeau , literacki krytyk Le Figaro , w sierpniu 1890. W następnych latach, napisał serię symbolicznych odgrywa charakteryzuje fatalizmu i mistycyzmu , przede wszystkim Intruz (1890), Ślepiec (1890) oraz Pelleas i Melizanda (1892).

Z piosenkarką i aktorką Georgette Leblanc związany był od 1895 do 1918 roku. Leblanc wpłynął na jego twórczość przez następne dwie dekady. Wraz ze sztuką Aglavaine i Sélysette Maeterlinck zaczęli tworzyć postacie, zwłaszcza postacie kobiece, które bardziej decydowały o swoim losie. Leblanc wykonała te kobiece postacie na scenie. Chociaż mistycyzm i metafizyka wpłynęły na jego twórczość przez całą jego karierę, powoli zastąpił swój symbolizm stylem bardziej egzystencjalnym.

W 1895 roku, kiedy rodzice marszczyli brwi na jego otwarty związek z aktorką, Maeterlinck i Leblanc przeprowadzili się do dzielnicy Passy w Paryżu. Kościół katolicki nie chciał udzielić jej rozwodu z hiszpańskim mężem. Często przyjmowali gości, takich jak Mirbeau, Jean Lorrain i Paul Fort . Lata spędzali w Normandii . W tym okresie Maeterlinck opublikował Dwanaście pieśni (1896), Skarb pokory (1896), Życie pszczół (1901) oraz Ariadnę i Sinobrodego (1902).

W 1903 Maeterlinck otrzymał od rządu belgijskiego nagrodę Triennale w dziedzinie literatury dramatycznej. W tym okresie, aż do Wielkiej Wojny, był szeroko postrzegany w całej Europie jako wielki mędrzec i ucieleśnienie wyższej myśli tamtych czasów.

W 1906 roku Maeterlinck i Leblanc przeprowadzili się do willi w Grasse na południu Francji. Spędzał godziny na medytacji i spacerach. Kiedy emocjonalnie odsunął się od Leblanc, wszedł w stan depresji. Ze zdiagnozowaną neurastenią wynajął opactwo benedyktyńskie św. Wandrille w Normandii, aby pomóc mu się zrelaksować. Wydzierżawiając opactwo uratował je przed zbezczeszczeniem sprzedanym i wykorzystanym jako fabryka chemiczna i tym samym otrzymał błogosławieństwo od Papieża. Leblanc często chodził w stroju opatki; chodził po domu na wrotkach. W tym czasie napisał esej „Inteligencja kwiatów” (1906), w którym wyraził sympatię do idei socjalistycznych. Przekazał pieniądze wielu związkom robotniczym i grupom socjalistycznym. W tym czasie wymyślił swój największy współczesny sukces: bajkę The Blue Bird (1908, ale w dużej mierze napisaną w 1906). Po napisaniu „Inteligencji kwiatów” przeszedł okres depresji i blokady pisarskiej. Chociaż wyzdrowiał po roku lub dwóch, już nigdy nie był tak pomysłowy jako pisarz. Jego późniejsze sztuki, takie jak Marie-Victoire (1907) i Maria Magdalena (1910), z głównymi rolami Leblanc, były wyraźnie gorsze od swoich poprzedników, a czasami tylko powtarzały wcześniejszą formułę. Mimo że niektóre z jego sztuk wystawianych na świeżym powietrzu w St. Wandrille odniosły sukces, Maeterlinck czuł, że traci prywatność. Śmierć matki 11 czerwca 1910 roku pogłębiła jego depresję.

W 1910 poznał 18-letnią aktorkę Renée Dahon podczas próby do Błękitnego ptaka . Stała się jego beztroską towarzyszką. Po nominacji przez Carla Bildta , członka Akademii Szwedzkiej , otrzymał w 1911 roku Literacką Nagrodę Nobla , która również pocieszała go na duchu. W 1913 był bardziej otwarcie socjalistą i stanął po stronie belgijskich związków zawodowych przeciwko partii katolickiej podczas strajku. Zaczął studiować mistycyzm i krytykował Kościół katolicki w swoich esejach za błędną interpretację historii wszechświata. Dekretem z 26 stycznia 1914 roku jego opera omnia została umieszczona przez Kościół rzymskokatolicki na Index Librorum Prohibitorum .

Kiedy Niemcy najechały Belgię w 1914 roku, Maeterlinck chciał wstąpić do francuskiej Legii Cudzoziemskiej , ale jego podanie zostało odrzucone ze względu na jego wiek. On i Leblanc postanowili wyjechać z Grasse do willi niedaleko Nicei , gdzie spędził kolejną dekadę swojego życia. Wygłaszał przemówienia o odwadze Belgów i obarczał winą za wojnę wszystkich Niemców. Chociaż zasługuje na to jego patriotyzm i obojętność na krzywdę, jaką wyrządzał swojej pozycji w Niemczech, jego reputacja wielkiego mędrca, który stał ponad bieżącymi sprawami, została zniszczona przez jego polityczne zaangażowanie. Podczas gdy w Nicei pisał burmistrz Stilmonde , który szybko został oznaczony przez prasę amerykańską jako „Wielkiej Wojny Play” i zostanie dokonane w brytyjskim filmie w 1929. Pisał też zaręczynach , sequel do The Blue Bird , w którego bohaterka sztuki wyraźnie nie jest archetypem Leblanc.

Marmurkowa edycja The Life of the Bee z 1902 r. , Dodd, Mead and Company , Pub.

15 lutego 1919 Maeterlinck poślubił Dahona. Przyjął zaproszenie do Stanów Zjednoczonych, gdzie Samuel Goldwyn poprosił go o nakręcenie kilku scenariuszy do filmu. Tylko dwa zgłoszenia Maeterlincka wciąż istnieją; Goldwyn nie używał żadnego z nich. Maeterlinck przygotował jedną na podstawie swojego Życia pszczół . Po przeczytaniu kilku pierwszych stron Goldwyn wyskoczył ze swojego biura, wykrzykując: „Mój Boże! Bohaterem jest pszczoła!” Po 1920 roku Maeterlinck przestał wnosić znaczący wkład do teatru, ale nadal tworzył eseje na swoje ulubione tematy okultyzmu, etyki i historii naturalnej. Międzynarodowy popyt na nie gwałtownie spadł po wczesnych latach dwudziestych, ale jego sprzedaż we Francji utrzymywała się na wysokim poziomie do końca lat trzydziestych. Dahon urodziła martwe dziecko w 1925 roku.

Oskarżenia o plagiat

W 1926 Maeterlinck opublikował La Vie des Termites (przetłumaczone na angielski jako The Life of Termites lub The Life of White Ants ), entomologiczną książkę, która plagiatowała książkę Dusza (białej) mrówki , autorstwa afrykanerskiego poety i naukowca Eugène'a Maraisa , David Bignell w swoim inauguracyjnym przemówieniu jako profesor zoologii na Uniwersytecie Londyńskim (2003) nazwał pracę Maeterlincka „klasycznym przykładem plagiatu akademickiego”. Marais oskarżył Maeterlincka o zawłaszczenie koncepcji Maraisa o „organicznej jedności” gniazda termitów w swojej książce. Marais opublikował swoje pomysły dotyczące gniazd termitów w południowoafrykańskiej prasie afrykanerskiej, w Die Burger (styczeń 1923) oraz w Huisgenoot , gdzie pojawiła się seria artykułów o termitach pod tytułem „Die Siel van die Mier” (Dusza (biała) mrówka) w latach 1925-1926. Książka Maeterlincka, o niemal identycznej treści, została opublikowana w 1926 roku. Przypuszcza się, że Maeterlinck natknął się na artykuły Maraisa podczas pisania swojej książki i że byłoby mu łatwo przetłumacz Afrikaans na francuski, ponieważ Maeterlinck znał niderlandzki i dokonał już kilku przekładów z niderlandzkiego na francuski. Co więcej, w tamtych czasach godne artykuły publikowane w języku afrikaans były powielane w czasopismach i czasopismach flamandzkich i holenderskich.

Marais napisał w liście do dr Winifred de Kock w Londynie o Maeterlincku, że:

Słynny autor złożył mi leworęczny komplement, ściskając najważniejszą część mojej pracy... Wyraźnie chciał, aby jego czytelnicy wywnioskowali, że doszedł do pewnych moich teorii (wynik dziesięciu lat ciężkiej pracy w veld) z własnego, niewspomaganego rozumu, chociaż przyznaje, że nigdy w życiu nie widział termity. Musisz zrozumieć, że nie był to zwykły plagiat ducha rzeczy, że tak powiem. Werbalnie kopiował stronę po stronie.

Wspierany przez koterię przyjaciół afrykanerskich nacjonalistów, Marais szukał sprawiedliwości w prasie południowoafrykańskiej i próbował wytoczyć międzynarodowy proces. Miało to okazać się finansowo niemożliwe i sprawa nie była kontynuowana. Mimo to zyskał pewną sławę jako strona pokrzywdzona i badacz Afryki, który otworzył się na plagiat, ponieważ publikował w afrikaans z nacjonalistycznej lojalności. Marais rozmyślał w czasie skandalu: „Zastanawiam się, czy Maeterlinck się rumieni, gdy czyta takie rzeczy [pochwała krytyków] i czy zastanawia się nad niesprawiedliwością, jaką wyrządza nieznanemu robotnikowi burskiemu ?”

Własne słowa Maeterlincka w Życiu termitów wskazują, że niepokoiło go możliwe odkrycie lub oskarżenie o plagiat:

Byłoby łatwo, w odniesieniu do każdego stwierdzenia, pozwolić, by tekst najeżył się przypisami i odnośnikami. W niektórych rozdziałach nie ma zdania, ale wolałbym o to; a prasa drukarska zostałaby pochłonięta przez ogromną masę komentarzy, jak jedna z tych okropnych książek, których tak bardzo nienawidziliśmy w szkole. Na końcu tomu znajduje się krótka bibliografia, która niewątpliwie posłuży temu samemu celowi.

Niezależnie od obaw Maeterlincka w momencie pisania, bibliografia, do której się odnosi, nie obejmuje Eugène'a Maraisa.

Profesor VE d'Assonville określił Maeterlincka jako "laureata Nagrody Nobla, który nigdy w życiu nie widział termity i nigdy nie postawił stopy na ziemi afrykańskiej, a już na pewno nie na Górze Wodnej".

Robert Ardrey , wielbiciel Eugène'a Maraisa, przypisał późniejsze samobójstwo Marais'a temu aktowi plagiatu i kradzieży własności intelektualnej przez Maeterlincka, chociaż biograf Maraisa, Leon Rousseau, sugerował, że Marais cieszył się, a nawet rozkwitał w kontrowersji, jaką wzbudziło to zainteresowanie .

Kolejny zarzut plagiatu dotyczył sztuki Maeterlincka Monna Vanna , która miała być oparta na mało znanej sztuce Roberta Browninga Luria . W rzeczywistości podobieństwa dotyczą tylko drobnych elementów fabuły.

Poźniejsze życie

W 1930 roku kupił zamek w Nicei we Francji i nazwał go Orlamonde , tak jak w jego dziele Quinze Chansons .

Został hrabią Alberta I, króla Belgów w 1932 roku.

Według artykułu opublikowanego w New York Times w 1940 roku, przybył do Stanów Zjednoczonych z Lizbony greckim liniowcem Nea Hellas . Uciekł do Lizbony, aby uniknąć nazistowskiej inwazji na Belgię i Francję. Podczas pobytu w Portugalii przebywał w Monte Estoril, w hotelu Grande, między 27 lipca a 17 sierpnia 1939 r. The Times zacytował jego wypowiedź: „Wiedziałem, że jeśli zostanę schwytany przez Niemców, natychmiast zostanę rozstrzelany, ponieważ zawsze uważano mnie za wroga Niemiec ze względu na moją sztukę Burmistrz Stilmonde, która opowiadała o warunkach w Belgii podczas niemieckiej okupacji w 1918 roku”. Podobnie jak podczas wcześniejszej wizyty w Ameryce, wciąż uważał Amerykanów za zbyt swobodnych, przyjaznych i frankofilskich jak na jego gust.

Po wojnie wrócił do Nicei 10 sierpnia 1947. Od 1947 do 1949 był prezesem PEN International , światowego stowarzyszenia pisarzy. W 1948 Akademia Francuska przyznała mu Medal za Język Francuski. Zmarł w Nicei 6 maja 1949 roku po ataku serca.

Korona

  • 1920 : Wielki Kordon Orderu Leopolda .
  • 1932 : Utworzenie hrabiego Maeterlincka na mocy dekretu królewskiego. Jednak zaniedbał wypełnienie niezbędnej pracy papierkowej do rejestracji i tworzenie nie zostało wdrożone.

Dramat statyczny

Maeterlinck, przed 1905

Pośmiertna reputacja Maeterlincka zależy całkowicie od jego wczesnych sztuk (wydanych w latach 1889-1894), które stworzyły nowy styl dialogu, niezwykle szczupły i oszczędny, w którym to, co sugeruje, jest ważniejsze niż to, co się mówi. Bohaterowie nie mają dalekowzroczności, a jedynie ograniczone rozumienie siebie lub otaczającego ich świata. To, że bohaterowie popadają w tragedię, nie zdając sobie sprawy, dokąd zmierzają, może sugerować, że Maeterlinck uważał człowieka za bezsilnego wobec sił losu, ale pokrewieństwo nie dotyczy starożytnej tragedii greckiej, ale współczesnych dramaturgów, takich jak Beckett i Pinter, którzy ukazują ludzką wrażliwość w świecie poza naszym zrozumieniem.

Maeterlinck uważał, że każdy aktor, ze względu na przeszkodę fizycznych manier i ekspresji, nieodpowiednio przedstawi symboliczne postacie jego sztuk. Doszedł do wniosku, że marionetki są doskonałą alternatywą. Kierowany przez struny obsługiwane przez lalkarza, Maeterlinck uważał marionetki za doskonałą reprezentację całkowitej kontroli losu nad człowiekiem. Napisał Wnętrze , Śmierć Tintagilesa oraz Alladine i Palomides dla teatru marionetek.

Stąd stopniowo rozwinął swoje pojęcie „dramatu statycznego”. Czuł, że obowiązkiem artysty jest stworzenie czegoś, co nie wyraża ludzkich emocji, ale raczej zewnętrzne siły, które ludzi przymuszają. Maeterlinck napisał kiedyś, że „scena jest miejscem, w którym gaśnie dzieła sztuki... Wiersze umierają, gdy dostają się do nich żywi ludzie”.

Swoje pomysły na dramat statyczny wyjaśnił w swoim eseju „Tragiczne życie codzienne” (1896), który ukazał się w The Treasure of the Humble . Aktorzy mieli mówić i poruszać się jakby pchani i ciągnięci przez zewnętrzną siłę, los jak lalkarz. Nie pozwolili, by stres ich wewnętrznych emocji zmusił ich do poruszania się. Maeterlinck często nadal określał swoją obsadę postaci jako „marionetki”.

Koncepcja tragedii współczesnej Maeterlincka odrzuca intrygę i żywe zewnętrzne działanie tradycyjnego dramatu na rzecz dramatyzacji różnych aspektów życia:

Otello jest cudownie zazdrosny. Ale czy nie jest może odwiecznym błędem wyobrażanie sobie, że właśnie w chwilach, gdy ta pasja lub inne równie gwałtowne nas opętają, żyjemy naszym najprawdziwszym życiem? Uwierzyłem, że stary człowiek, siedzący w swoim fotelu, czeka cierpliwie z lampą obok siebie; słuchając nieświadomie wszystkich odwiecznych praw, które rządzą jego domem, interpretując bez zrozumienia ciszę drzwi i okien oraz drżący głos światła, poddając się z pochyloną głową obecności swojej duszy i swojemu przeznaczeniu – starzec , który nie sądzi, że wszystkie moce tego świata, jak tylu uważnych sług, mieszają się i czuwają w jego pokoju, który nie podejrzewa, że ​​samo słońce podtrzymuje w przestrzeni stolik, o który się opiera, lub że każdy Gwiazda na niebie i każde włókno duszy są bezpośrednio zaangażowane w ruch zamykającej się powieki lub myśl rodzącą się — dorosłam do przekonania, że ​​on, chociaż jest nieruchomy, żyje jednak w rzeczywistości głębiej, bardziej ludzkie i bardziej uniwersalne życie niż kochanek, który dusi swoją kochankę, kapitan, który zwycięża w bitwie, czy „mąż, który mści się za swój honor”.

Jako precedensy dla jego koncepcji dramatu statycznego, przytacza szereg klasycznych tragedii ateńskich — które, jak twierdzi, są prawie nieruchome i które zmniejszają psychologiczne działanie w celu zainteresowania się „jednostką, twarzą w twarz ze wszechświatem”; te obejmują większość dzieł Ajschylosa i Sofoklesa " Ajax , Antygona , Edyp w Kolonie i Philoctetes . W tych sztukach twierdzi:

Nie jest to już gwałtowna, wyjątkowa chwila życia, która pojawia się przed naszymi oczami – to samo życie. Istnieją tysiące praw, potężniejszych i bardziej czcigodnych niż prawa pasji; ale te prawa są ciche, dyskretne i powolne; i stąd tylko w półmroku można je zobaczyć i usłyszeć, w medytacji, która przychodzi do nas w spokojnych chwilach życia.

Maeterlinck w muzyce

Pelleas i Melisanda zainspirowali kilka kompozycji muzycznych na przełomie XIX i XX wieku:

Inne utwory muzyczne oparte na sztukach Maeterlincka obejmują:

Pracuje

Poezja

  • Serres chaude (1889)
  • Piosenki Douze (1896)
  • Piosenki Quinze (rozszerzona wersja pieśni Douze ) (1900)

Dramat

  • La Princesse Maleine ( Księżniczka Maleine ) (opublikowana 1889)
  • L'Intruse ( Intruder ) (opublikowany 1890; po raz pierwszy wykonany 21 maja 1891)
  • Les Aveugles ( The Blind ) (opublikowany 1890; po raz pierwszy wykonany 7 grudnia 1891)
  • Les Sept Princesses ( The Seven Princesses ) (opublikowana 1891)
  • Pelleas i Melisanda (opublikowane 1892; po raz pierwszy wykonane 17 maja 1893)
  • Alladine et Palomides (opublikowane 1894)
  • Intérieur ( Wnętrze ) (opublikowany 1894; po raz pierwszy wykonany 15 marca 1895)
  • La Mort de Tintagiles ( Śmierć Tintagiles ) (opublikowany 1894)
  • Aglavaine et Sélysette (pierwsze wykonanie grudnia 1896)
  • Ariane et Barbe-bleue ( Ariane i Sinobrody ) (po raz pierwszy opublikowane w tłumaczeniu niemieckim, 1899)
  • Soeur Béatrice ( Siostra Beatrice ) (opublikowana 1901)
  • Monna Vanna (pierwszy występ maj 1902; wydany w tym samym roku)
  • Joyzelle (pierwszy występ 20 maja 1903; wydany w tym samym roku)
  • Le Miracle de Saint Antoine ( Cud św. Antoniego ) (pierwsze wykonanie w przekładzie niemieckim, 1904)
  • L'Oiseau bleu ( The Blue Bird ) (pierwsze wykonanie 30 września 1908)
  • Marie-Magdeleine ( Mary Magdalene ) (pierwsze wykonanie w przekładzie niemieckim, luty 1910; wystawiona i opublikowana w języku francuskim, 1913)
  • Le Bourgmestre de Stilmonde (pierwsze wykonanie w Buenos Aires , 1918; przekład na język angielski wykonano w Edynburgu w 1918; opublikowano w 1919)
  • Les Fiançailles (opublikowane 1922)
  • Le Malheur passe (opublikowany 1925)
  • La Puissance des morts (opublikowana 1926)
  • Berniquel (opublikowany 1926)
  • Marie-Victoire (opublikowana 1927)
  • Judasz de Kerioth (opublikowany 1929)
  • La Princess Isabelle (opublikowana 1935)
  • Jeanne d'Arc ( Joanna d'Arc ) (opublikowana 1948)
  • L'Abbé Setubal (opublikowany 1959)
  • Les Trois Justiciers (opublikowany 1959)
  • Le Jugement dernier (opublikowany 1959)
  • Le Miracle des mères (po raz pierwszy opublikowany w formie książkowej 2006)

Eseje

  • Le Trésor des pokornych ( Skarb pokory ) (1896)
  • La sagesse et la destinée ( Mądrość i przeznaczenie ) (1898)
  • La Vie des abeilles ( Życie pszczół ) (1901)
  • Le temple enseveli ( Świątynia pochowana ) (1902)
  • Le Double Jardin ( Podwójny ogród , zbiór szesnastu esejów) (1904)
  • L'Intelligence des fleurs ( Inteligencja kwiatów ) (1907)
  • La Mort ( Nasza wieczność , po raz pierwszy opublikowana w języku angielskim, niekompletna wersja zatytułowana Śmierć , 1911; w powiększonej i pełnej wersji w oryginalnym języku francuskim, 1913)
  • L'Hôte inconnu (po raz pierwszy opublikowane w tłumaczeniu na język angielski, 1914; w oryginale francuskim, 1917)
  • Les de la guerre (1916)
  • Le grand secret ( The Great Secret ) (Fasquelle, 1921; Bernard Miall, tłum ., 1922)
  • La Vie des termites ( Życie termitów ) (1926) Plagiatowana wersja Die Siel van die Mier (Dusza Białej Mrówki) Eugene'a Maraisa (1925)
  • La Vie de l'espace ( Życie w kosmosie ) (1928)
  • La Grande Féerie (1929)
  • La Vie des fourmis ( Życie mrówki ) (1930)
  • L'Araignée de verre (1932)
  • Avant le grand silence ( Przed wielką ciszą ) (1934)
  • L'Ombre des ailes ( Cień skrzydeł ) (1936)
  • Devant Dieu (1937)
  • L'Autre Monde ou le cadran stellaire ( Inny świat lub system gwiazd ) (1941)

Pamiętniki

  • Byki bleues (1948)

Tłumaczenia

Moneta okolicznościowa Maurice Maeterlinck
  • Le Livre des XII béguines i L'Ornement des noces spirituelles , przekład z flamandzkiego Ruusbroec (1885)
  • L'Ornement des noces spirituelles de Ruysbroeck l'admirable (1891)
  • Annabella , adaptacja Johna Forda ' Tis Pity She's a Whore (wystawiona w 1894)
  • Les Disciples à Saïs i Fragmenty de Novalis z niemieckiego Novalis wraz z wprowadzeniem Maeterlincka na temat Novalisa i niemieckiego romantyzmu (1895)
  • Tłumaczenie i dostosowanie Shakespeare jest Macbeth (wykonywane 1909)

Zobacz też

  • 100. rocznica największego współczesnego sukcesu Maurice'a Maeterlincka, jego sztuki The Blue Bird , została wybrana jako główny motyw kolekcjonerskiej monety o wysokiej wartości: belgijskiej 50 euro pamiątkowej monety Maurice Maeterlinck , wybitej w 2008 roku.
  • Literatura belgijska
  • Le Bourgmestre de Stilmonde ( Burgomaster of Stilemond) został przetłumaczony przez Alexandra Teixeira de Mattos i kilkakrotnie wykonywany w Wielkiej Brytanii w latach 1918-1927.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • WL Courtney , Rozwój M. Maeterlincka (Londyn, 1904)
  • MJ Moses , Maurice Maeterlinck: Studium (Nowy Jork, 1911)
  • E. Thomas, Maurice Maeterlinck , (Nowy Jork, 1911)
  • J. Bethell, Życie i twórczość Maurice Maeterlinck (Nowy Jork, 1913)
  • Archibald Henderson , Dramatyści europejscy (Cincinnati, 1913)
  • EE Slosson , główni prorocy dnia dzisiejszego (Boston, 1914)
  • GF Sturgis, Psychologia Maeterlincka w dramatach (Boston, 1914)
  • P. McGuinness, „Maeterlinck i tworzenie nowoczesnego teatru” (Oxford, 2000)

Zewnętrzne linki

Stanowiska organizacji non-profit
Poprzedzony przez
Hu Shih 		Międzynarodowy Prezydent PEN International
1947-1949 		Następca
Benedetto Croce