Koncerty organowe op. 4 (uchwyt) -Organ concertos, Op. 4 (Handel)

George Frideric Handel, 1733, Balthasar Denner

W Haendla koncerty organowe, op. 4 , HWV 289–294, to sześć koncertów organowych na organy kameralne i orkiestrę skomponowanych przez George'a Friderica Haendla w Londynie w latach 1735-1736 i opublikowanych w 1738 roku przez drukarnię Johna Walsha . Napisane jako przerywniki w wykonaniach oratoriów w Covent Garden , były pierwszymi dziełami tego rodzaju na tę kombinację instrumentów i służyły jako wzór dla późniejszych kompozytorów.

Cytaty

Siostra moja zrelacjonowała Panu, że pan Haendel grał tu razem przez trzy godziny: Życzyłem Panu, bo żadna rozrywka w muzyce nie mogła jej przewyższyć, poza jego grą na organach w Esther , gdzie gra partię w dwóch koncertach, to najwspanialsza rzecz, jaką w życiu słyszałem.

—  Pani Pendarves, 15 marca 1735 r

Kiedy Handel po raz pierwszy przybył do Włoch… stał się znany Domenico Scarlattiemu. Ponieważ był znakomitym graczem na klawesynie, kardynał [Ottoboni] był zdeterminowany, aby zebrać go i Haendla na próbę umiejętności… Mówi się, że niektórzy preferowali Scarlattiego. Jednak kiedy przybyli do Organów, nie było najmniejszego pretekstu, by wątpić, do którego z nich należały... Handel odznaczał się niezwykłą błyskotliwością i opanowaniem palca; ale tym, co odróżniało go od wszystkich innych graczy, którzy posiadali te same cechy, była ta niesamowita pełnia, siła i energia, które z nimi połączył. I to spostrzeżenie można z taką samą słusznością odnieść do jego kompozycji, jak do jego gry.

—  John Mainwaring, Pamiętniki z życia zmarłego GF Haendla , 1760 r

Początki

Joseph Goupy , 1754: Karykatura Haendla grającego na organach kameralnych.

Sześć koncertów organowych Haendla zostało opublikowanych w 1738 r. przez Johna Walsha jako Opus 4. Cztery koncerty HWV 290–293 zostały napisane do wykonania w przerwach wykonań jego oratoriów Estera , Deborah i Atalii w marcu i kwietniu 1735 r. nowo otwarty teatr z John Rich w Covent Garden ; pozostałe dwa koncerty HWV 289 i 294 służyły temu samemu celowi w lutym i marcu następnego roku, występując w tym samym miejscu podczas Uczty Aleksandra HWV 75, inscenizacji Haendla do ody Johna Drydena .

Występy Estery i Deborah były ożywieniem, podczas gdy Athalia przerabiała swoje pierwsze londyńskie wykonanie utworu, który po raz pierwszy usłyszano w Oksfordzie latem 1733 roku. Skrzypek Festing i kompozytor Arne poinformowali muzykologa Charlesa Burneya, że Handel zawierał organy solówki podczas występów w Oksfordzie: „otworzył organy w taki sposób, że zadziwił każdego słuchacza” i „ani oni sami, ani nikt z ich znajomych nigdy wcześniej nie słyszeli tak extempore ani tak zaplanowanej gry na tym czy innym instrument."

Organistę Haendla zademonstrowano już w Rzymie w 1707 r. w konkursie z kompozytorem Domenico Scarlattim , kiedy jego gra na organach została oceniona wyżej niż gra Scarlattiego na klawesynie; jego sława wielkiego organisty została ugruntowana już podczas rocznej funkcji organisty katedralnego w Halle w 1702 roku. Koncerty organowe Haendla zajmują więc w jego twórczości szczególne miejsce. Utorowali drogę dla Mozarta i Beethovena , którzy podobnie jak Haendel zdobyli za życia sławę jako kompozytorzy i wykonawcy własnych koncertów.

W sinfonias niektórych jego kantat , Johann Sebastian Bach już wprowadzone koncert ruchów na organy i orkiestrę. Jednak organy Bacha zarówno w Weimarze, jak i Lipsku były dużymi organami z podwójnymi klawiszami i pedałami, potężnymi instrumentami, które mogły zdominować tylko barokową orkiestrę. Organowej pisarstwie Bacha w sinfoniach brakuje złożoności jego pisarstwa na organy solo; składa się z dwóch części, jak na klawesyn, z linią basu podwajającą continuo . Małe angielskie organy kameralne, którymi dysponował Haendel, z pojedynczą klawiaturą i bez pedałów, dawały bardziej miękkie brzmienie, które można było właściwie zintegrować z małą orkiestrą, umożliwiając unikalną formę koncertu zbliżoną do muzyki kameralnej .

Dokładne powody, dla których Handel wprowadził tę nową formę muzyczną, koncert na organy kameralne i orkiestrę, szczegółowo omówił Cummings (2007) . On stwierdza, że Haendel, w obliczu trudności finansowych w montażu włoską operę, pogarsza w nowoutworzonej spółce operowej w ostrej konkurencji dla publiczności, postanowiliśmy zaprezentować siebie jako wirtuoza kompozytor-wykonawca, zapewniając w ten sposób konkurencyjny pociąg do słynnego kastrata Farinelli , błyszcząca gwiazda jego konkurentów.

Organy kameralne Haendla

Wnętrze teatru w Covent Garden w 1808 roku z organami Haendla na scenie

Organy kameralne w kościele św. Jakuba w Great Packington , pierwotnie zbudowane przez Thomasa Parkera i Richarda Bridge według specyfikacji Handla z 1749 roku dla wiejskiej rezydencji Charlesa Jennensa w Gopsall

W 1732 roku Haendel zaczął wprowadzać do swoich oratoriów organy kameralne, aby wzmocnić głosy w chórze. Oratoria Estera i Deborah zawierają rozbudowane chóry zaczerpnięte z jego wcześniejszych hymnów koronacyjnych . Deborah jest przeznaczona na dwa klawesyny i dwa organy, po jednym na każdy chór w chórze podwójnym. Dwie arie solowe w Deborah, w których organy zdwojone z solowym fletem poprzecznym, sugerują organy, które mogą wytworzyć delikatną barwę. Instrumentami Haendla, których używał, były najprawdopodobniej jednoklawiszowe, przenośne organy kameralne z czterema głosami , skonstruowane przez Johna Snetzlera , czołowego londyńskiego organmistrza.

Kiedy Haendel przeniósł swoją grupę z King's Theatre do nowo wybudowanego teatru w Covent Garden jesienią 1734 roku, w jego operach po raz pierwszy wyraźnie pojawiły się organy. Wykonany tam prolog taneczny Terpischore HWV 8b zawiera bogatą obsadę na flety proste, skrzypce, altówki i wiolonczele pizzicato ze zdwojonymi liniami basu i góry organami; Handel zaznaczył partyturę „ Les orgues doucement, e la Teorbe ”.

W marcu 1735 London Daily Post i General Advertiser ogłosili, że Handel zdecydował się włączyć do późniejszych wykonań Deborah „duży nowy organ, który jest niezwykły ze względu na różnorodność ciekawych przystanków, będąc nowym wynalazkiem i wielkim ulepszeniem tego instrumentu ”. Chociaż wytwórca tego instrumentu lub jego następców pozostaje nieznany, oznaczenia dynamiczne w szczegółowych partiach organowych dla Święta Aleksandra sugerują istnienie jednego manuałowego organu z sześcioma głosami, a nie czterema. Ktokolwiek był organmistrzem, Haendel dodał kodycyl do swojego testamentu w 1757 r., przekazując Johnowi Richowi swoje „Wielkie Organy, które stoją w Theatre Royal w Covent Garden”.

Rywalizacja między firmami

Karykatura śpiewaków Senesino , Francesca Cuzzoni i Gaetano Berenstadt (od lewej ) w operze Haendla Flavio , 1723

William Hogarth , 1732: Choral próba dla oratorium Judith przez Willema de Fesch

W latach trzydziestych londyńska publiczność teatralna nieustannie domagała się nowości i pokazów wirtuozerii na scenie muzycznej. Włoska firma operowa Haendla musiała konkurować z pełnym zakresem mówionych dramatów, jak również z popularną rozrywką muzyczną, w tym z angielskimi balladami, takimi jak ciesząca się dużym powodzeniem Opera Beggar's oraz pantomimami i burleskami wyprodukowanymi przez Johna Richa. W latach 1732-1733 kompozytor Thomas Arne wraz z synem i Johnem Frederickiem Lampe prowadzili krótko angielską grupę operową poświęconą operom pełnometrażowym w języku angielskim . Z tych rozrywek włoska opera wymagała najwyższych nakładów finansowych i stanowiła największe ryzyko.

W latach 1733-1737 te trudności finansowe zostały pogłębione przez utworzenie nowej konkurencyjnej włoskiej opery, Opery Szlacheckiej , powołanej bezwzględnie z myślą o potencjalnej publiczności Haendla. Założony przez członków rozwiązanej Królewskiej Akademii Muzycznej , do której wcześniej należał Haendel, udało się wyłowić prawie wszystkich swoich głównych śpiewaków, w tym słynnego kastrata Senesino i basistę Antonio Montagnanę . Podczas gdy firmę Haendla wspierał król Jerzy II i jego żona, Operze Szlacheckiej patronował ich syn Fryderyk, książę Walii , co jest jawnym znakiem głęboko zakorzenionych nieporozumień w rodzinie królewskiej.

To właśnie w drugim sezonie rywalizacji w latach 1734–1735, kiedy rywalizacja między dwoma zespołami stała się najbardziej zacięta, Handel po raz pierwszy przedstawił swoje koncerty organowe. Na tym etapie Opera szlachecka zgromadziła gwiazdorską obsadę, w skład której wchodzili teraz dodatkowo kastrat Farinelli i sopran Francesca Cuzzoni . Przedstawienia opery weneckiej Hassego Artaserse grane były do ​​zatłoczonych domów, a Farinelli stał się toastem miasta. W dalszej części sezonu wskrzesili nawet jedną z oper Haendla Ottone , choć w mocno zakręconej formie, ponownie z Farinellim jako gwarantem publiczności. Artaserse i inne opery, w tym nowa opera Porpory Polifemo , prekursora pasterskich masek Haendla Acis i Galatea , rywalizowały o publiczność trzech nowych dzieł Haendla – oper Ariodante i Alcina , będących częścią trylogii opartej na romantycznej epopei Orlanda Ariosta Furioso i oratorium Athalia .

Rezydencja w Covent Garden

William Hogarth : „Chwała Bogaczy”, pierwszy teatr w Covent Garden zbudowany w 1732 roku przez Johna Richa

Kompania operowa Haendla została zmuszona do opuszczenia Teatru Królewskiego po sezonie 1733–1734 z powodu braku wsparcia byłych dyrektorów Królewskiej Akademii Muzycznej . W lipcu 1734 jego kompania objęła rezydencję w Theatre Royal w Covent Garden , który dwa lata wcześniej otworzył John Rich . Handel został zaangażowany do wydawania dwóch występów w tygodniu, zwykle w środę i sobotę w trakcie sezonu. W pierwszym sezonie 1734–1735 wyróżniały się trzy ważne cechy działalności artystycznej firmy:

• zobowiązanie do wykonywania wyłącznie muzyki Haendla, aby zadowolić jego zwolenników, a nie kapryśną publiczność, która domagała się pasticci najnowszych włoskich kompozytorów;
• pełne wykorzystanie stałego chóru i zespołu tanecznego w Covent Garden, w tym tancerki Marie Sallé z Opery Paryskiej ;
• wydłużony sześciotygodniowy sezon oratoriów biblijnych, bazujący na sukcesach poprzednich sezonów.

Wszystkie występy pierwszego sezonu były reklamowane w lokalnych gazetach jako "Z rozkazu Jego Królewskiej Mości" lub "Z rozkazu Jej Królewskiej Mości" pod nieobecność króla. Król i królowa brali udział w wielu przedstawieniach, zasadniczo ignorując operę szlachecką wspieraną przez ich syna. W listopadzie i grudniu 1734 r. Haendel zaprezentował różne odrodzenia operowe oraz nowo skomponowany balet operowy Terpsichore . Jednak połączenie tańca i opery seria nie wystarczyło, aby przyciągnąć publiczność opery. W styczniu 1735 otwarto Ariodante , ale mimo jakości muzyki i widocznej królewskiej obecności, nie odnosiło większych sukcesów. W marcu Handel rozpoczął swój pierwszy sezon oratoryjny, prezentując koncerty organowe HWV 290–293. Terminy występów unikały konfliktów z wydarzeniami w innych londyńskich teatrach, a lokalne gazety reklamowały „nowe Koncerty na organach”. Mimo to jego ogólna popularność w tym szczególnym czasie była w takim stanie upadku, że nawet jego koncerty organowe „daleko nie przynosiły mu zatłoczonej publiczności: chociaż w te wieczory nie było publicznych rozrywek”.

Haendelowi lepiej poszło ze swoją nową operą Alcina, która miała wydłużony nakład, ponownie z królewską aprobatą i frekwencją. Występ Marie Sallé en travesti jako Kupidyna w sekcjach baletowych spotkał się jednak z publiczną dezaprobatą .

Zjawisko Farinelli

Farinelli – Bartolomeo Nazari 1734

William Hogarth , Płyta 2 z A Rake's Progress . Szczegół. 1735. Na skrawku papieru widać Farinelli na podwyższeniu, za płonącym ołtarzem. Kobiety składają serca pod sztandarem z legendą. Jeden Bóg, Jeden Farinelli.

Wpływ Farinellego na londyńskich bywalców opery był bezprecedensowy: jego śpiew wywołał dzikie uwielbienie na granicy histerii. Horace Walpole odnotował, że Lady Rich (1692-1773) wyraziła swój zachwyt w 1735 słowami: „Jeden Bóg, Jeden Farinelli”.

Haendel bezskutecznie próbował zatrudnić Farinellego do własnej firmy podczas wizyty w Wenecji w 1729 roku, więc był pod wrażeniem jego genialnego głosu kastrata. W Londynie Farinelli nadal przyciągał tłumy do Opery Szlacheckiej, pomimo wstawek Haendla w swoich operach tanecznych przerywników Marie Sallé , liderki trupy tanecznej rezydentów w Covent Garden.

Na początku 1735 odbyły się pierwsze przedstawienia Ariodante . Wkrótce potem dokończono sequel Alcina . W tym samym czasie Handel przygotowywał zrewidowane wersje swoich oratoriów Estera i Athalia . W tym okresie Haendel przygotował 16 części czterech koncertów organowych HWV 290–293, z których 10 to przeróbki wcześniejszych kompozycji, a pozostałe 6 w dużej mierze skomponowane na nowo. HWV 292, ukończony w marcu 1735, zawiera najwięcej nowego materiału, chociaż i tam ritornello pierwszej części jest zapożyczeniem z pierwszego aktu Alciny. Wystąpiła w kwietniowych przedstawieniach Athalia w Covent Garden. Pozostałe koncerty zabrzmiały po raz pierwszy w marcu, HWV 290 i 291 w Esther oraz HWV 293 w Deborah .

Uczta Aleksandra

Roubiliac : Rzeźba Haendla dla ogrodów Vauxhall . 1738, Muzeum Wiktorii i Alberta . Pod lewym ramieniem Haendla znajduje się oprawiona w skórę kopia Uczty Aleksandra .

George Frederick Handel , Francis Kyte (1742); Narodowa Galeria Portretu, Londyn

Handel zakończone Aleksandra Święto w styczniu 1736. chóralnej pracy w dwóch częściach, to było ustawienie Ody Aleksandra święta lub Power of Musick przez John Dryden . Został wykonany po raz pierwszy w Covent Garden 19 lutego 1736 roku na cześć św. Cecylii , patronki muzyki. W swej pierwotnej formie zawierał on trzy koncerty: Koncert B-dur w 3 częściach na „Harpę, Lutnię, Lirykordę i inne instrumenty” HWV 294 do wykonania po recytatywach Tymoteusz, umieszczony wysoko w części I; Concerto grosso C-dur w 4 częściach na oboje, fagot i smyczki, obecnie znane jako „Koncert na uczcie Aleksandra” HWV 318, wykonane między częściami I i II; oraz koncert organowy HWV 289 g-moll i dur w 4 częściach na organy kameralne, oboje, fagot i smyczki, wykonany po chórze Niech stary Tymoteusz odda nagrodę w części II. Dzieło w pierwszej formie wykonano 11: pięć w lutym i marcu 1736 r.; aw 1737 r. 3 w marcu, 1 na początku kwietnia i 2 w czerwcu. W międzyczasie wyprodukował Arminio i Giustino, ukończył Berenice, ożywił Partenope i kontynuował z Il Parnasso w Festa, Uczcie Aleksandra i poprawionym Triumfie czasu i prawdy, którego premiera odbyła się 23 marca.

W kwietniu Haendel doznał lekkiego udaru , czyli porażenia reumatycznego , w wyniku którego doszło do przejściowego paraliżu prawej ręki i ramienia. Po krótkich oznakach powrotu do zdrowia, w maju miał nawrót choroby, z towarzyszącym pogorszeniem jego zdolności umysłowych. Miał silną konkurencję ze strony Johna Fredericka Lampe ; Smok z Wantley został po raz pierwszy wystawiony w Little Theatre w Haymarket w Londynie 16 maja 1737 roku. Była to parodia włoskiej opery seria . Jesienią 1737 zmęczony Handel niechętnie pójść za radą swoich lekarzy i poszedł wziąć lekarstwo w uzdrowisk w Royal Tunbridge Wells , Aix-la-Chapelle ( Burtscheid ) we wrześniu. Wszystkie symptomy jego „zaburzenia” zniknęły do ​​listopada, choć miały nastąpić nawroty choroby w 1743 i 1745 roku. W Wigilię Haendel dokończył partyturę Faramondo, ale jej skład został przerwany przez hymn żałobny dla królowej Karoliny. . W drugi dzień świąt rozpoczął komponowanie Serse, jedynej opery komicznej, jaką Haendel napisał i współpracował z Elisabeth Duparc .

Koncert harfowy i organowy (HWV 294) oraz Uczta Aleksandra zostały opublikowane w 1738 r. przez Johna Walsha . Uczta Aleksandra została wykonana 25 razy za życia Haendla i zrewidowana w latach 1739, 1742 i 1751, przy czym oba koncerty op. 4. W ostatnich przedstawieniach w 1753 r. Haendel nie mógł sam wystąpić z powodu słabego wzroku . Hrabina Shaftesbury opowiada, że ​​widziała „wielkiego, choć nieszczęśliwego Haendla, przygnębionego, bladego i ciemnego, siedzącego obok, nie grającego na klawesynie”. Wydaje się, że nikt do tej pory nie zauważył, że „zapożyczenia” Haendla rozpoczęły się w 1736 r. na małą skalę, a stały się częstsze w 1737 r., po czym przekształciły się w regularny nawyk.

Pracuje

Samopożyczki

• HWV 289 – Ostatnia część to menuet i wariacje rozbudowane z Trio Sonaty F op. 5, nr 6.
• HWV 290 – Część pierwsza jest rozszerzoną wersją symfonii z Motetu Silete Venti na sopran. W pierwszym allegro wykorzystano materiał z Trio Sonata op. 2, nr 4.
• HWV 291 – Wykorzystuje materiał z Trio Sonata op. 2 nr 6, Sonata fletowa op. 1, nr 2 i wczesny koncert obojowy. Takty wprowadzające pierwszej części wykorzystują materiał z Concerto Grosso op. 3, nr 3.
• HWV 292 – Duża część pierwszej części wywodzi się ze wstępu do drugiej wersji chóru Questo è il cielo z I aktu Alciny .
• HWV 293 – Jest to ścisła transkrypcja Sonaty Rejestratorskiej op. 1, nr 11.
• HWV 294 – nie ma żadnych pożyczek.

Charakterystyka

Strona tytułowa opracowania Walsha op. 4, nr 2, HWV 290

Koncerty na oratoria biblijne (1735)

• HWV 290 – Koncert B-dur nawiązuje stylem do pierwszych kompozycji Haendla w Anglii. Jednak mimo pozornie konwencjonalnych figuracji szesnastkowych na organy, dojrzałość i pomysłowość Haendla uwidaczniają się w nieoczekiwanych subtelnościach rytmicznych i zawieszeniach ritornellów. Jak skomentował Basil Lam, są to muzyczny odpowiednik niespodziewanego przekroczenia rytmu w kupletach poety Johna Drydena , współczesnego Haendlowi. Na tym podobieństwa się nie kończyły: obaj reagowali podobnie na krytykę. Handel jest cytowany w Vauxhall Gardens , mówiąc: „Ma pan rację, to bardzo kiepski materiał; myślałem tak, kiedy to pisałem”; podczas gdy Dryden zauważył niektóre ze swoich wierszy ze sztuki: „Wiedziałem, że są wystarczająco złe, aby zadowolić, nawet kiedy je pisałem”.
• HWV 291 – Partie skrzypiec solo i wiolonczeli w części pierwszej są częściowo adaptacjami partii solowych oryginalnej sonaty tria, na której oparty jest ten koncert g-moll.
• HWV 292 – Ten koncert F składa się zasadniczo z trzech części, podobnie jak koncerty Bacha na instrumenty solowe: krótkie adagio d-moll służy jako łącznik między drugą częścią a fugalnym finałem. Andante jest delikatnie skomponowane na pianissimo smyczki senza cembalo (bez klawesynu) z trzema dźwiękami na organach – otwartym diapasonem, zatrzymanym diapasonem i fletem – co jest kolejną wskazówką, że były to koncerty kameralne.
• HWV 293 – To wierna transkrypcja sonaty fletowej op. 1, nr 11, bardzo przypominający styl Arcangelo Corelli .

Koncerty do „Uczty Aleksandra” (1736)

Akwarela autorstwa Johna Sandersa, 1773. Kaplica szpitala Foundling patrząc na zachód, przedstawiająca organy, zbudowane przez Thomasa Parkera, ofiarowane przez Handla w 1749 roku.

• HWV 289 – Koncert g-moll i dur jest dziełem kameralnym o „nieskazitelnej jasności i wdzięku”. Otwierające dostojne larghetto g-moll zawiera dwa różne tematy ritornello na organy i smyczki, oznaczone jako forte , z ornamentowanymi odpowiedziami fortepianu z organów, jak głos solowy w arii operowej. Jego niekonwencjonalne postaci wolnej i uroczysty nastrój są przyszłościowe, z elementami, które zapowiadają powolne ruchy Beethoven „s koncertów fortepianowych. Poniższe allegro w G-dur ma genialne, wirtuozowskie szesnastkowe pasaże organów, przerywane orkiestrowymi tuttis, przy czym każda repryza trzyczęściowego imitacyjnego ritornello stanowi niespodziankę. Krótkie adagio e-moll prowadzi do delikatnie zapisanego menueta G-dur z dwiema wariacjami. Na echo odpowiedzi górnych strun są zaznaczone na pianinie lub pianissimo i narządów towarzyszy niekiedy tylko przez continuo.
• HWV 294 – Ten koncert B-dur został pierwotnie napisany dla walijskiego harfisty Williama Powella do wykonania w Uczcie Aleksandra . W trzech częściach odzwierciedla wczesny styl Haendla. Jest przeznaczony na harfę i/lub organy, smyczki i dwa flety proste.

Edycje

Koncerty zostały po raz pierwszy opublikowane w 1738 roku przez Johna Walsha na klawisze solo, partię solową połączono z uproszczoną redukcją akompaniamentu orkiestrowego. W XIX wieku WT Best, wiktoriański mistrz handelowski i częsty wykonawca w Crystal Palace , spopularyzował wersję na duże solo, dwa manualne organy z pedałami, z własnymi długimi romantycznymi candenzami. Późniejsza nauka i praktyka wykonawcza sprzyjała jednak oryginalnej kameralnej muzyce na organy kameralne i małą orkiestrę barokową. W latach czterdziestych niewidomy organista Helmut Walcha przygotował wersję na organy i drugą klawiaturę dającą jedną możliwą ornamentykę i ekstemporyzację partii organów w częściach wolnych. Współczesne edycje wykonawcze solowej wersji klawiszowej Walsha z 1738 r. oraz oryginalna partytura na organy i orkiestrę zostały przygotowane przez muzykologów Williama Gudgera i Terence'a Besta.

Dyskografia

Koncerty nagrywało wielu organistów. Wersje godne uwagi to:

• Koncerty organowe Haendla op. 4, Academy of Ancient Music , Richard Egarr (organy), Harmonia Mundi , HMU 807446, 2008 ( zdobywca nagrody Midem , sekcja koncertów, 2008)

Zobacz też

• Koncerty organowe Haendla op. 7
• Lista koncertów George'a Friderica Haendla

Uwagi

Bibliografia

• Abraham, Gerald (1954), Handel: sympozjum , Oxford University Press, s. 226-229, rozdział 7, Basil Lam (lista zaciągnięć na własny rachunek)
• Aspden, Suzanne (2002), " " Fam'd Handel Breathing, tho' Transformed to Stone": Kompozytor jako pomnik", Journal of the American Musicological Society , American Musicological Society, 55 (1): 39-90, doi : 10.1525/dżemy.2002.55.1.39 , JSTOR  831779
• Best, WT (2001), Haendel, Sześć koncertów organowych op. 4, w aranżacji na organy solo , Dover, ISBN 0-486-41396-9
• Burrows, Donald (1982), "Handel i 'Uczta Aleksandra ' ", The Musical Times , 123 (1670): 252-255, doi : 10.2307/962573 , JSTOR  962573
• Nor Donald (1983), "Wydajność skład i przede Handel, 'Aleksandra święta ' ", muzyki i Letters , 64 (3-4): 206-211, doi : 10.1093 / ml / 64.3-4.206
• Burrows, Donald (1997), The Cambridge towarzysz Haendla , Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, ISBN 0-521-45613-4
• Miedź, Barry (1978), "The części narządu Handels "Aleksandra święta " ", muzyki i Letters , 59 (2): 159-179, doi : 10.1093 / ml / 59.2.159
• Cummings, Graham (2007), „Koncerty organowe Handla (HWV 290-293) i rywalizacja operowa” (PDF) , The GFH Journal , zarchiwizowane z oryginału (PDF) 15 listopada 2008
• Gudger, William D. (1973), Koncerty organowe GF Haendla: studium oparte na źródłach pierwotnych , Yale Universitydr hab. rozprawa
• Handel, George Frideric (1983), Wielkie Koncerty Organowe op. 4 i 7, w pełnym brzmieniu , Dover, ISBN 0-486-24462-8
• Handel, George Frideric (1981), Sześć koncertów na klawesyn lub organy: na klawesyn lub organy (transkrypcje Walsha 1738), wyd. William D. Gudger , AR Editions, ISBN 0-89579-159-5, redukcja na klawisze solo przygotowana przez Johna Walsha
• Handel, George Frideric (1941), Koncerty organowe op. 4 , Schott, wyd. Helmut Walcha z redukcją partii orkiestrowych na drugą klawiaturę
• Handel, George Frideric (2004), Orgelkonzerte op. 4, Nr. 1-6, HWV 289-294, pod redakcją Terence'a Besta i Williama Gudgera , BA, 8341-8346, Barenreiter
• Heartz, Daniel (2004), Od Garricka do Glucka: eseje o operze w dobie Oświecenia , Pendragon Press, ISBN 1-57647-081-4, rozdział 7: Farinelli ponownie: od wzniosłości do śmieszności
• Holman, Peter (2003), „Czy Handel wynalazł angielski koncert klawiszowy?” , Musical Times , 144 (1883): 13-22, doi : 10.2307/3650678 , JSTOR  3650678
• Keefe, Simon P. (2005), The Cambridge towarzysz koncertu , Cambridge University Press, ISBN 0-521-83483-X
• Rudhardt, Adolf (1956), Sześć Koncertów Organowych: Tom I (nr 1–6) GF Haendla w aranżacji na duet fortepianowy , Peters
• Sadie, Stanley (1972), koncerty Haendla , przewodniki muzyczne BBC, BBC, ISBN 0-563-10349-3
• Sadie, Stanley ; Hicks, Anthony (1987), Handel: zbiór tercentenary , Boydell & Brewer, s. 271-278, ISBN 0-8357-1833-6, rozdział 15, Handel i Koncert organowy: Co wiemy 250 lat później, William D. Gudger
• Schenker, Heinrich (1949), Sześć Koncertów Organowych: Tom I (nr 1–6) GF Haendla w transkrypcji na duet fortepianowy , Międzynarodowy
• Van Til, Marian (2007), George Frideric Handel: Przewodnik miłośnika muzyki po jego życiu, jego wierze i rozwoju Mesjasza i jego innych oratoriów , WordPower Publishing, ISBN 978-0-9794785-0-5

Zewnętrzne linki

• Rekonstrukcja organów kameralnych Haendla , obecnie mieszczących się przy St George's, Hanover Square , kościoła z udziałem Haendla
• Oficjalna strona o Handel House Museum na Brook Street w dzielnicy Mayfair , Londyn .
• Koncerty organowe op. 4 (Handel) : Wyniki w International Music Score Library Project
• Nagrania audio z Matthew Hallsem (organy), Ensemble Sonnerie, reż. Monica Huggett : HWV 289/1 , HWV 289/2-4 , HWV 290 , HWV 291 , HWV 292/1-2 , HWV 292/3-4 , HWV 293 , HWV 294/1 , HWV 294/2-3
• Nagrania audio z Richardem Egarrem i Akademią Muzyki Dawnej : HWV 289/1 , HWV 289/2 , HWV 289/3 , HWV 289/4
• Ilustrowany wykład na temat praktyki wykonawczej w koncertach organowych Haendla op. 4 i 7 autorstwa Richarda Egarra , Angielski Kościół Reformowany, Amsterdam