Jerzy Fryderyk HaendelGeorge Frideric Handel

Jerzego Fryderyka Haendla
George Frideric Handel autorstwa Balthasara Dennera.jpg
Portret Haendla
Urodzić się
Georga Friedricha Händla

5 marca [ OS 23 lutego] 1685
Zmarł 14 kwietnia 1759 (1759-04-14)(w wieku 74)
Londyn, Anglia
Miejsce pochówku opactwo Westminsterskie
Edukacja Uniwersytet w Halle
Pracuje Lista kompozycji
Podpis
George Frideric Handel Signature.svg

George Frideric (lub Frederick ) Handel ( / h ć n d əl / ; ochrzczony Georg Friedrich Händel , niemiecki: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ( słuchaj ) ; 23 lutego 1685-14 kwietnia 1759) był dobrze znanym niemiecko-brytyjskim kompozytorem barokowym za jego opery , oratoria , hymny , Concerti grossi i koncerty organowe . Handel kształcił się w Halle i pracował jako kompozytor w Hamburgu i we Włoszech, zanim osiadł w Londynie w 1712 roku, gdzie spędził większość swojej kariery i został naturalizowanym poddanym brytyjskim w 1727 roku . Pozostawał pod silnym wpływem zarówno średnioniemieckiej polifonicznej tradycji chóralnej, jak i kompozytorów włoskiego baroku . Z kolei muzyka Haendla stanowi jeden ze szczytów stylu „wysokiego baroku”, doprowadzając włoską operę do jej najwyższego rozwoju, tworząc gatunki angielskiego oratorium i koncertu organowego oraz wprowadzając nowy styl do angielskiej muzyki kościelnej. Jest konsekwentnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów swojej epoki.

Handel założył trzy komercyjne firmy operowe, aby zaopatrywać angielską szlachtę we włoską operę. W 1737 roku doznał załamania fizycznego, twórczo zmienił kierunek, zwrócił się do klasy średniej i przeszedł na angielskie utwory chóralne. Po sukcesie z Mesjaszem (1742) już nigdy nie skomponował włoskiej opery. Jego orkiestrowe kompozycje Water Music i Music for the Royal Fireworks cieszą się niesłabnącą popularnością. Jeden z jego czterech hymnów koronacyjnych , Sadok the Priest , był wykonywany podczas każdej brytyjskiej koronacji od 1727 roku. Prawie ślepy, zmarł w 1759 roku, szanowany i bogaty człowiek, i odbył państwowy pogrzeb w Opactwie Westminsterskim .

Haendel skomponował ponad czterdzieści serii operowych w ciągu ponad trzydziestu lat. Od końca lat 60. wzrosło zainteresowanie muzyką Haendla. Muzykolog Winton Dean napisał, że „Handel był nie tylko wielkim kompozytorem; był pierwszorzędnym geniuszem dramatycznym”. Jego muzykę podziwiali kompozytorzy epoki klasycznej , zwłaszcza Mozart , Haydn i Beethoven .

Wczesne lata

Rodzina

Rejestracja chrztu Haendla (Marienbibliothek w Halle )

Handel urodził się w 1685 r. (w tym samym roku co Johann Sebastian Bach i Domenico Scarlatti) w Halle (Saale), Księstwo Magdeburga (wówczas część Brandenburgii-Prus). Jego rodzicami byli 63-letni Georg Händel i Dorothea Taust. Jego ojciec był wybitnym cyrulikiem, który służył na dworze Saxe-Weissenfels i Marchii Brandenburskiej .

Halle było stosunkowo dobrze prosperującym miastem, kolebką przemysłu wydobywczego soli i ośrodkiem handlu (i członkiem Hanzy ) . Margrabia brandenburski został administratorem terytoriów arcybiskupich Moguncji , w tym Magdeburga po ich nawróceniu, i na początku XVII wieku miał swój dwór w Halle, który przyciągał wybitnych muzyków. Nawet mniejsze kościoły miały „zdolnych organistów i piękne chóry”, a nauki humanistyczne i literatura kwitły (Szekspir był wystawiany w teatrach na początku XVII wieku). Wojna trzydziestoletnia przyniosła Halle rozległe zniszczenia, a do lat osiemdziesiątych XVII wieku zostało zubożone. Jednak od połowy wojny miasto znajdowało się pod administracją księcia Saksonii , który wkrótce po zakończeniu wojny sprowadzał na swój dwór w Weissenfels wyszkolonych w Dreźnie muzyków .

Dom Haendla , miejsce narodzin Haendla

Sztuka i muzyka kwitły jednak tylko wśród warstw wyższych (nie tylko w Halle, ale w całych Niemczech), do których rodzina Haendla nie należała. Georg Händel (senior) urodził się na początku wojny iw wieku 14 lat, po śmierci ojca, został uczniem fryzjera w Halle. Kiedy miał 20 lat, ożenił się z wdową po oficjalnym cyruliku z przedmieścia Halle, odziedziczył po nim praktykę. W ten sposób Georg z determinacją rozpoczął proces stawania się samodzielnym; dzięki swojemu „konserwatywnemu, stabilnemu, oszczędnemu, pozbawionemu przygód” stylowi życia poprowadził pięcioro dzieci, które miał z Anną, która osiągnęła dorosłość, do zawodu lekarza (z wyjątkiem swojej najmłodszej córki, która poślubiła urzędnika państwowego). Anna zmarła w 1682 r. W ciągu roku Georg ożenił się ponownie, tym razem z córką pastora luterańskiego, pastora Georga Tausta z kościoła św. Bartłomieja w Giebichenstein, który sam wywodził się z długiej linii pastorów luterańskich. George Frideric był drugim dzieckiem z tego małżeństwa; pierwszy syn urodził się martwy . Później przybyły dwie młodsze siostry: Dorthea Sophia, urodzona 6 października 1687 r., I Johanna Christiana, urodzona 10 stycznia 1690 r.

Wczesna edukacja

Halle, miedzioryt, 1686

Mówi się, że na początku swojego życia Handel uczęszczał do gimnazjum w Halle, gdzie dyrektor, Johann Praetorius  [ de ] , był uważany za zagorzałego muzyka. Nie wiadomo, czy Handel tam pozostał, a jeśli tak, to jak długo, ale wielu biografów sugeruje, że został wycofany ze szkoły przez swojego ojca, opierając się na jego charakterystyce dokonanej przez pierwszego biografa Haendla, Johna Mainwaringa . Mainwaring jest źródłem prawie wszystkich informacji (chociaż jest ich niewiele) na temat dzieciństwa Haendla, a wiele z tych informacji pochodzi od JC Smitha Jr., powiernika Haendla i kopisty. Niezależnie od tego, czy pochodzi od Smitha, czy skądinąd, Mainwaring często przekazuje błędne informacje. To właśnie z Mainwaring pochodzi portret ojca Haendla jako nieprzejednanego przeciwnika wszelkiej edukacji muzycznej. Mainwaring pisze, że Georg Händel był „zaniepokojony” bardzo wczesną skłonnością Haendla do muzyki, „podjął wszelkie środki, aby się temu przeciwstawić”, w tym zakazanie posiadania jakiegokolwiek instrumentu muzycznego w domu i uniemożliwienie Handelowi chodzenia do dowolnego domu, w którym można je znaleźć. To nie zrobiło nic, aby stłumić skłonność młodego Haendla; w rzeczywistości zrobiło się odwrotnie. Mainwaring opowiada historię sekretnego szpinetu na poddaszu Haendla : Handel „znalazł sposób na prywatne przeniesienie małego klawikordu do pokoju na poddaszu domu. Do tego pokoju nieustannie kradł, gdy rodzina spała”. Chociaż zarówno John Hawkins, jak i Charles Burney przypisali tę opowieść, Schoelcher uznał ją za niemal „niewiarygodną” i wyczyn „poetyckiej wyobraźni”, a Lang uważa ją za jedną z nieudowodnionych „romantycznych historii”, które otaczały dzieciństwo Haendla. Ale Handel musiał mieć pewne doświadczenie z klawiaturą, aby wywrzeć wrażenie w Weissenfels, które zaowocowało otrzymaniem formalnego wykształcenia muzycznego.

Edukacja muzyczna

Gdzieś pomiędzy siódmym a dziewiątym rokiem życia Handel towarzyszył ojcu do Weissenfels , gdzie zwrócił na siebie uwagę księcia Johanna Adolfa I , którego Haendel przez całe życie uważał za swego dobroczyńcę . Handel jakoś przedostał się na organy dworskie w pałacowej kaplicy Świętej Trójcy, gdzie zaskoczył wszystkich swoją grą. Podsłuchanie tego występu i dostrzeżenie młodości wykonawcy sprawiły, że książę, którego sugestii nie można było lekceważyć, polecił Georgowi Händelowi, aby udzielił mu lekcji muzyki. Ojciec Haendla zaangażował organistę kościoła parafialnego w Halle, młodego Friedricha Wilhelma Zachowa , aby uczył Haendla. Zachow byłby jedynym nauczycielem, jakiego Haendel kiedykolwiek miał. Ze względu na pracę kościelną Zachów był organistą „starej szkoły”, lubującym się w fugach, kanonach i kontrapunkcie. Ale był również zaznajomiony z rozwojem muzyki w całej Europie, a jego własne kompozycje „obejmowały nowy, koncertowy, dramatyczny styl”. Kiedy Zachow odkrył talent Haendla, wprowadził go „do ogromnej kolekcji muzyki niemieckiej i włoskiej, którą posiadał, kompozycje sakralne i świeckie, wokalne i instrumentalne różnych szkół, różnych stylów i każdego mistrza”. Wiele cech uważanych za „handlowskie” wywodzi się z muzyki Zachowa. W tym samym czasie Handel kontynuował naukę gry na klawesynie , uczył się gry na skrzypcach i organach, ale według Burneya szczególnie upodobał sobie hautbois (obój). Schoelcher spekuluje, że jego młodzieńcze oddanie instrumentowi wyjaśnia dużą liczbę utworów, które skomponował na obój.

Marktkirche w Halle, gdzie Zachow i Handel występowali jako organiści

Jeśli chodzi o nauczanie kompozycji, oprócz tego, że Handel przykładał się do tradycyjnej fugi i cantus firmus , Zachow, uznając przedwczesne talenty Haendla, systematycznie wprowadzał Haendla w różnorodne style i arcydzieła zawarte w jego obszernej bibliotece. Zrobił to, wymagając od Haendla skopiowania wybranych partytur. „Pisałem wtedy jak diabeł” – wspominał znacznie później Haendel. Wiele z tych kopii zostało zapisanych w zeszycie, który Haendel prowadził przez resztę swojego życia. Chociaż od tego czasu zniknął, notatnik został wystarczająco opisany, aby zrozumieć, jakie fragmenty Zachow chciał przestudiować Handel. Wśród głównych kompozytorów reprezentowanych w tym zeszycie byli Johann Krieger , „stary mistrz” fugi i wybitny kompozytor organowy, Johann Caspar Kerll , przedstawiciel „stylu południowego” po swoim nauczycielu Girolamo Frescobaldim i naśladowany później przez Haendla, Johann Jakob Froberger , „internacjonalista”, również dokładnie badany przez Buxtehude'a i Bacha , oraz Georg Muffat , którego połączenie stylów francuskich i włoskich oraz synteza form muzycznych wywarły wpływ na Haendla.

Mainwaring pisze, że w tym czasie Zachow zaczął zlecać Handelowi niektóre obowiązki kościelne. Zachow, jak twierdzi Mainwaring, był „często” nieobecny, „ze względu na zamiłowanie do towarzystwa i wesołą szklankę”, dlatego Handel często występował na organach. Co więcej, według Mainwaringa, Handel zaczął komponować w wieku dziewięciu lat nabożeństwa kościelne na głos i instrumenty „i od tego czasu faktycznie komponował nabożeństwo co tydzień przez trzy lata z rzędu”. Mainwaring kończy ten rozdział życia Haendla, stwierdzając, że trzy lub cztery lata wystarczyły, aby Handel przewyższył Zachowa, a Haendel „niecierpliwił się inną sytuacją”; „Berlin był miejscem uzgodnionym”. Nieostrożność z datami lub sekwencjami (i być może pomysłowa interpretacja Mainwaringa) powoduje, że ten okres jest zagmatwany.

Po śmierci ojca Haendla

Ojciec Haendla zmarł 11 lutego 1697 r. Niemieckim zwyczajem było, że przyjaciele i rodzina komponowali ody pogrzebowe dla pokaźnego mieszczanina, takiego jak Georg, a młody Handel wypełnił swój obowiązek wierszem datowanym 18 lutego i podpisanym swoim nazwiskiem i (z szacunkiem dla jego życzenie ojca) „poświęcony sztukom wyzwolonym”. W tym czasie Handel uczył się albo w gimnazjum luterańskim w Halle, albo w szkole łacińskiej.

Mainwaring każe Handelowi podróżować do Berlina w następnym roku, 1698. Problem z Mainwaring jako autorytetem na tę datę polega jednak na tym, że opowiada on o tym, jak ojciec Haendla komunikował się z „królem” podczas pobytu Haendla, odrzucając ofertę sądu wysłania Haendla do Włoch na stypendium i że jego ojciec zmarł „po powrocie z Berlina”. Ale ponieważ Georg Händel zmarł w 1697 r., albo data podróży, albo wypowiedzi Mainwaringa na temat ojca Haendla muszą być błędne. Wcześni biografowie rozwiązali ten problem, przyjmując rok podróży 1696, a następnie zauważając, że w wieku 11 lat Handel potrzebowałby opiekuna, więc towarzyszy mu ojciec Haendla lub przyjaciel rodziny, cały czas zastanawiając się, dlaczego starszy Handel, który chciał, aby Handel został prawnikiem, wydałby tę sumę, aby poprowadzić syna dalej ku pokusie kariery muzycznej. Na przykład Schoelcher każe Handelowi podróżować do Berlina o 11, spotykając się w Berlinie z Bononcinim i Attilio Ariostim , a następnie wraca pod kierunkiem ojca. Ale Ariosti nie był w Berlinie przed śmiercią ojca Haendla, a Handel nie mógł spotkać Bononciniego w Berlinie przed 1702 rokiem. Współcześni biografowie albo przyjmują rok 1698, ponieważ zgadzają się z tym najbardziej wiarygodne starsze autorytety, i odrzucają to, co Mainwaring mówi o tym, co miało miejsce podczas podróży lub założyć, że Mainwaring połączył dwie lub więcej wizyt w Berlinie, tak jak to zrobił z późniejszymi podróżami Haendla do Wenecji.

Uniwersytet

Być może, aby spełnić obietnicę złożoną ojcu lub po prostu dlatego, że uważał się za „oddanego sztukom wyzwolonym”, 10 lutego 1702 r. Handel zapisał się na uniwersytet w Halle . Ten uniwersytet powstał niedawno. W 1694 r. elektor brandenburski Fryderyk III (późniejszy król pruski Fryderyk I) utworzył szkołę, głównie po to, by zapewnić forum wykładowe dla prawnika Christiana Thomasiusa , który został wydalony z Lipska za swoje liberalne poglądy. Handel nie zapisał się na wydział prawa, choć prawie na pewno uczęszczał na wykłady. Thomasius był intelektualnym i akademickim krzyżowcem, który był pierwszym niemieckim naukowcem, który wykładał po niemiecku, a także potępiał procesy czarownic. Lang uważa, że ​​Thomasius zaszczepił w Haendlu „szacunek dla godności i wolności umysłu człowieka oraz uroczystego majestatu prawa”, zasady, które przyciągnęłyby go i zatrzymały w Anglii przez pół wieku. Handel spotkał tam także teologa i profesora języków orientalnych Augusta Hermanna Francke , który szczególnie troszczył się o dzieci, zwłaszcza sieroty. Założony przez niego sierociniec stał się wzorem dla Niemiec i niewątpliwie wpłynął na charytatywny impuls Haendla, który nadał prawa Mesjasza londyńskiemu Foundling Hospital.

Domkirche w Halle

Wkrótce po rozpoczęciu nauki na uniwersytecie Handel (choć luteranin) 13 marca 1702 r. przyjął posadę organisty kalwińskiej katedry w Halle , Domkirche, zastępując JC Leporina, u którego pełnił funkcję asystenta. Stanowisko, które było rocznym okresem próbnym, świadczyło o fundamencie, jaki otrzymał od Zachowa, gdyż organista kościelny i kantor był urzędem bardzo prestiżowym. Otrzymywał z niej 5 talarów rocznie i kwaterę w podupadłym zamku Moritzburg.

Mniej więcej w tym samym czasie Haendel poznał Telemanna . Cztery lata starszy od Haendla, Telemann studiował prawo w Lipsku i był asystentem kantora Johanna Kuhnau ( poprzednika Bacha w tamtejszym Thomaskirche ). Czterdzieści lat później Telemann wspominał w autobiografii dla Grundlage Matthesona: „Pisanie doskonałego Johanna Kuhnau posłużyło mi za wzór fugi i kontrapunktu; ale w kształtowaniu ruchów melodycznych i badaniu ich Handel i ja byliśmy stale zajęci, często odwiedzając się nawzajem. jak również pisanie listów”.

kompozycje Halle'a

Chociaż Mainwaring odnotowuje, że Handel pisał co tydzień, gdy był asystentem Zachowa i jako organista na okresie próbnym w Domkirche, częścią jego obowiązków było zapewnienie odpowiedniej muzyki, obecnie nie można zidentyfikować żadnych kompozycji sakralnych z jego okresu Halle. Mattheson podsumował jednak swoją opinię o kantatach kościelnych Haendla napisanych w Halle: „Handel w tamtych czasach układał bardzo, bardzo długie arie i po prostu niekończące się kantaty, które, choć nie posiadały odpowiedniego talentu ani właściwego gustu, były doskonałe pod względem harmonii. ”.

Istnieją wczesne dzieła kameralne, ale trudno jest datować którekolwiek z nich na czasy Haendla w Halle. Wielu historyków do niedawna podążało za Chrysanderem i jako jego pierwszą znaną kompozycję, napisaną podobno w 1696 roku (kiedy Handel miał 11 lat), sześć sonat trio na dwa oboje i basso continuo. Lang wątpi w datowanie oparte na odręcznej dacie kopii (1700) i względach stylistycznych. Lang pisze, że prace „wykazują gruntowną znajomość destylowanego stylu sonatowego szkoły Corellego ” i wyróżniają się „formalnym bezpieczeństwem i czystością faktury”. Hogwood uważa wszystkie sonaty tria obojowego za fałszywe, a nawet sugeruje, że niektórych partii nie można wykonać na oboju. Fakt, że autentyczne źródła rękopisów nie istnieją i że Handel nigdy nie poddał recyklingowi żadnego materiału z tych dzieł, stawia pod znakiem zapytania ich autentyczność. Inne wczesne dzieła kameralne zostały wydrukowane w Amsterdamie w 1724 roku jako opus 1, ale nie można stwierdzić, które z nich są wczesnymi dziełami w ich oryginalnej formie, a nie późniejszymi przeróbkami Haendla, co jest jego częstą praktyką.

Z Hamburga do Włoch

Hamburg Opera am Gänsemarkt w 1726 roku

Okres próbny Haendla do Domkirche wygasł w marcu 1703 r. W lipcu Handel był w Hamburgu. Ponieważ nie pozostawił żadnego wyjaśnienia tego posunięcia, biografowie przedstawili własne spekulacje. Donald Burrows uważa, że ​​odpowiedź można znaleźć, rozplątując pogmatwaną przez Mainwaring chronologię podróży do Berlina. Burrows datuje tę podróż na rok 1702 lub 1703 (po śmierci ojca) i doszedł do wniosku, że odkąd Haendel (przez „przyjaciela i krewnego” na dworze berlińskim) odrzucił ofertę Fryderyka dotyczącą subsydiowania jego edukacji muzycznej we Włoszech (przy domniemanym zrozumieniu, że miał zostać nadwornym muzykiem po powrocie), Handel nie mógł już oczekiwać awansu (czy to jako muzyka, prawnika czy innego) w Brandenburgii-Prusach. Ponieważ pociągała go świecka, dramatyczna muzyka (spotkanie z Włochami Bononcini i Attilio Ariosti oraz wpływ Telemanna), logicznym wyborem był Hamburg, wolne miasto z ugruntowaną operą. Pozostaje jednak pytanie, dlaczego Haendel odrzucił ofertę króla, biorąc pod uwagę, że Włochy były centrum opery. Lang sugeruje, że pod wpływem nauk Tomasza Haendla charakter Haendla był taki, że nie był w stanie podporządkować się nikomu, nawet królowi. Lang postrzega Haendla jako kogoś, kto nie mógł zaakceptować różnic klasowych, które wymagały od niego postrzegania siebie jako gorszego społecznie. „To, czego pragnął Haendel, to wolność osobista, aby wyrwać się ze swojego prowincjonalnego środowiska do życia kulturalnego”. Burrows zauważa, że ​​podobnie jak jego ojciec, Haendel był w stanie przyjmować królewskie (i arystokratyczne) łaski, nie uważając się za dworskiego sługę; i tak, biorąc pod uwagę zawstydzoną sytuację finansową matki, Handel wyruszył do Hamburga, aby zdobyć doświadczenie, utrzymując się.

W 1703 roku przyjął posadę skrzypka i klawesynisty w orkiestrze Oper am Gänsemarkt w Hamburgu . Tam poznał kompozytorów Johanna Matthesona , Christopha Graupnera i Reinharda Keizera . Pierwsze dwie opery Haendla, Almira i Nero , zostały wystawione w 1705 r. W 1708 r. wyprodukował dwie inne opery, Daphne i Florindo . Nie jest jasne, czy Handel reżyserował te przedstawienia.

Według Mainwaringa, w 1706 Handel udał się do Włoch na zaproszenie Ferdinando de' Medici . (Inne źródła podają, że Handel został zaproszony przez Gian Gastone de 'Medici , którego Handel spotkał w latach 1703–1704 w Hamburgu). Ferdinando, który żywo interesował się operą, próbował uczynić stolicę muzyczną Florencji, przyciągając czołowe talenty jego dzień. We Włoszech Haendel poznał librecistę Antonio Salviego , z którym później współpracował. Handel wyjechał do Rzymu, a ponieważ opera była (tymczasowo) zakazana w Państwie Kościelnym , komponował muzykę sakralną dla duchowieństwa rzymskiego. Jego słynny Dixit Dominus (1707) pochodzi z tej epoki. Komponował także kantaty w stylu pastoralnym na muzyczne spotkania w pałacach księżnej Aurory Sanseverino (którą Mainwaring nazywał „Donną Laurą”), jednej z najbardziej wpływowych mecenasów Królestwa Neapolu , oraz kardynałów Pietro Ottoboniego , Benedetto Pamphili i Carlo Colonna . Dwa oratoria , La resurrezione i Il trionfo del tempo , zostały wykonane w prywatnej scenerii dla Ruspoliego i Ottoboniego odpowiednio w 1709 i 1710 roku. Rodrigo , jego pierwsza całkowicie włoska opera, została wystawiona w teatrze Cocomero we Florencji w 1707 roku. Agrypina została po raz pierwszy wystawiona w 1709 roku w Teatro San Giovanni Grisostomo w Wenecji, należącym do Grimanis . Opera z librettem kardynała Vincenzo Grimaniego wystawiana była kolejno przez 27 nocy. Publiczność, zachwycona wielkością i wzniosłością jego stylu, oklaskiwała Il caro Sassone („drogi Sakson” – nawiązujący do niemieckiego pochodzenia Haendla).

W Londynie

Handel (w środku) i król Jerzy I nad Tamizą , 17 lipca 1717, autor: Edouard Hamman (1819–88)

Przyjazd

W czerwcu 1710 Handel został kapelmistrzem niemieckiego księcia Jerzego, elektora hanowerskiego , ale opuścił go pod koniec roku. Prawdopodobnie został również zaproszony przez Charlesa Montagu, byłego ambasadora w Wenecji, do odwiedzenia Anglii. W drodze do Londynu odwiedził Annę Marię Luizę Medycejską i jej męża w Düsseldorfie . Swoją operą Rinaldo , opartą na Gerusalemme Liberata włoskiego poety Torquato Tasso , Haendel odniósł wielki sukces, chociaż została skomponowana szybko, z wieloma zapożyczeniami z jego starszych dzieł włoskich. Utwór ten zawiera jedną z ulubionych arii Haendla, Cara sposa, amante cara i słynną Lascia ch'io pianga .

Handel dwukrotnie wracał do Halle, aby wziąć udział w ślubie swojej siostry i chrzcie jej córki, ale zdecydował się osiedlić na stałe w Anglii w 1712 roku. Latem 1713 roku mieszkał w posiadłości pana Mathew Andrewsa w Barn Elms , Surrey. Otrzymał roczny dochód w wysokości 200 funtów od królowej Anny po skomponowaniu dla niej Utrechckiego Te Deum i Jubilate , wykonanego po raz pierwszy w 1713 roku.

Jednym z jego najważniejszych mecenasów był 3.hrabia Burlington i 4.hrabia Cork , młody i niezwykle zamożny członek anglo-irlandzkiej rodziny arystokratycznej . Mieszkając w rezydencji Lorda Burlington, Haendel napisał Amadigi di Gaula , „ magiczną ” operę o damie w opałach , opartą na tragedii Antoine Houdar de la Motte .

Koncepcja opery jako spójnej struktury powoli zawładnęła wyobraźnią Haendla i przez pięć lat nie komponował oper. W lipcu 1717 roku nad Tamizą wykonano ponad trzykrotnie „ Handelską muzykę wodną” dla króla Jerzego I i jego gości. Mówi się, że kompozycje przyczyniły się do pojednania między Haendlem a królem, rzekomo zirytowanym rezygnacją kompozytora z Hanoweru.

Przy armatach (1717–19)

W 1717 roku Haendel został kompozytorem domowym w Cannons w Middlesex , gdzie położył kamień węgielny pod swoje przyszłe kompozycje chóralne w Chandos Anthems . Romain Rolland napisał, że te hymny (lub Psalmy) odnosiły się do oratoriów Haendla, podobnie jak włoskie kantaty do jego oper: „wspaniałe szkice bardziej monumentalnych dzieł”. Innym dziełem, które napisał dla 1. księcia Chandos , właściciela armat, był Acis i Galatea : za życia Haendla było to jego najczęściej wykonywane dzieło. Winton Dean napisał, że „muzyka zapiera dech w piersiach i zaburza pamięć”.

W 1719 roku książę Chandos stał się jednym z ważnych mecenasów kompozytora i głównym subskrybentem jego nowej firmy operowej, Królewskiej Akademii Muzycznej , chociaż jego patronat spadł po tym, jak Chandos stracił duże sumy pieniędzy w bańce na Morzu Południowym , która pękła w 1719 roku. 1720 w jednym z największych kataklizmów finansowych w historii. Sam Handel zainwestował w South Sea Company w 1716 r., Kiedy jej akcje były niskie, i sprzedał je przed pęknięciem „bańki” w 1720 r. W 1720 r. Handel zainwestował w handlującą niewolnikami Królewską Kompanię Afrykańską (RAC) , wykonując kroki swojego patrona (książę Chandos był jednym z czołowych inwestorów w RAC). Jak zauważył historyk muzyki David Hunter, 32 procent abonentów i inwestorów Królewskiej Akademii Muzycznej lub członków ich bliskich rodzin również inwestowało w RAC.

Królewska Akademia Muzyczna (1719–34)

„Portret Georga Friedricha Händla
z Chandos”, James Thornhill , ok. 1720

W maju 1719 r. pierwszy książę Newcastle , lord szambelan , nakazał Handelowi poszukiwanie nowych śpiewaków. Handel udał się do Drezna , aby wziąć udział w nowo wybudowanej operze. Obejrzał Teofane Antonia Lottiego i zaangażował członków obsady Królewskiej Akademii Muzycznej, założonej przez grupę arystokratów, aby zapewnić sobie stały dopływ opery barokowej lub opery seria . Handel mógł zaprosić Johna Smitha, swojego kolegę ze studiów w Halle, i jego syna Johanna Christopha Schmidta , aby zostali jego sekretarzem i sekretarzem . W 1723 roku przeniósł się do georgiańskiego domu przy Brook Street 25 , który wynajmował do końca życia. Ten dom, w którym odbywał próby, kopiował muzykę i sprzedawał bilety, jest obecnie Muzeum Domu Haendla . W ciągu dwunastu miesięcy między 1724 a 1725 rokiem Haendel napisał trzy udane opery: Giulio Cesare , Tamerlano i Rodelinda . Opery Haendla pełne są arii da capo , takich jak Svegliatevi nel core . Po skomponowaniu Silete venti skoncentrował się na operze i przestał pisać kantaty. Scypion , z którego wywodzi się powolny marsz pułkowy brytyjskiej Gwardii Grenadierów , był wykonywany jako przerywnik w oczekiwaniu na przybycie Faustyny ​​Bordoni .

W 1727 Haendelowi zlecono napisanie czterech hymnów na ceremonię koronacji króla Jerzego II . Od tamtej pory jeden z nich, Sadok the Priest , był grany na każdej brytyjskiej ceremonii koronacyjnej. Słowa skierowane do Kapłana Sadoka pochodzą z Biblii Króla Jakuba . W 1728 roku The Beggar's Opera Johna Gaya , która naśmiewała się z rodzaju włoskiej opery, którą Handel spopularyzował w Londynie, miała swoją premierę w Lincoln's Inn Fields Theatre i miała 62 kolejne przedstawienia, najdłuższy występ w historii teatru do tego czasu. Po dziewięciu latach Królewska Akademia Muzyczna przestała funkcjonować, ale Haendel wkrótce założył nową firmę.

The Queen's Theatre at the Haymarket (obecnie Her Majesty's Theatre), założony w 1705 roku przez architekta i dramatopisarza Johna Vanbrugha , szybko stał się operą. W latach 1711-1739 odbyło się tu prawykonanie ponad 25 oper Haendla. W 1729 r. Handel został współkierownikiem teatru wraz z Johnem Jamesem Heideggerem .

Handel udał się do Włoch, aby zaangażować nowych śpiewaków, a także skomponował siedem innych oper, wśród nich arcydzieło komiksu Partenope i „magiczną” operę Orlando . Po dwóch udanych komercyjnie angielskich oratoriach Esther i Deborah mógł ponownie zainwestować w South Sea Company . Handel przerobił swoje Acis i Galatea , które następnie stały się jego najbardziej udanym dziełem w historii. Handelowi nie udało się konkurować z Operą Szlachecką , która zaangażowała takich muzyków jak Johann Adolph Hasse , Nicolo Porpora i słynny kastrat Farinelli . Silne poparcie Fryderyka, księcia Walii, wywołało konflikty w rodzinie królewskiej. W marcu 1734 r. Haendel skomponował hymn weselny To jest dzień, który Pan uczynił oraz serenata Parnasso in Festa dla Anny, księżniczki królewskiej .

Pomimo problemów, jakie sprawiała mu Opera of the Nobility, sąsiadka Haendla z Brook Street, Mary Delany , relacjonowała przyjęcie, na które zaprosiła Haendla w swoim domu 12 kwietnia 1734 r., Gdzie był w dobrym nastroju:

Miałem lady Rich i jej córkę, lady Cath. Hanmer i jej mąż, państwo Percival, sir John Stanley i mój brat, pani Donellan, Strada [gwiezdna sopranistka z oper Haendla] i pan Coot. Lord Shaftesbury błagał pana Percivala, aby go przywiózł, i jako rzekomy przyjaciel pana Haendla (który również tu był) został przyjęty; Nigdy nie bawiłem się tak dobrze w operze! Pan Handel był w najlepszym humorze na świecie, grał lekcje i akompaniował Stradzie i wszystkim paniom, które śpiewały od siódmej do jedenastej. Poczęstowałem ich herbatą i kawą, a jakieś pół godziny po dziewiątej przyniesiono tacę z czekoladą, grzanym białym winem i herbatnikami. Wszyscy byli spokojni i wydawali się zadowoleni.

Opera w Covent Garden (1734–41)

Wnętrze Covent Garden Theatre w Londynie

W 1733 r. hrabia Essex otrzymał list z następującym zdaniem: „Handel stał się tak samowolnym księciem, że miasto szemra”. Rada głównych inwestorów spodziewała się, że Handel przejdzie na emeryturę po wygaśnięciu kontraktu, ale Handel natychmiast rozejrzał się za innym teatrem. We współpracy z Johnem Richem założył swój trzeci zespół w Covent Garden Theatre . Rich był znany ze swoich spektakularnych produkcji. Zasugerował Handelowi, aby użył swojego małego chóru i wprowadził taniec Marie Sallé , dla której Haendel skomponował Terpsicore . W 1735 wprowadził między aktami koncerty organowe. Po raz pierwszy Haendel pozwolił Gioacchino Conti , który nie miał czasu na naukę swojej partii, na zastąpienie arii. Finansowo Ariodante był porażką, chociaż wprowadzał suity baletowe na koniec każdego aktu. Alcina , jego ostatnia opera o magicznej treści oraz Uczta Aleksandra , czyli potęga muzyki oparta na Uczcie Aleksandra Johna Drydena, z udziałem Anny Marii Strady del Pò i Johna Bearda .

Na początku 1737 roku wyprodukował Arminio i Giustino , ukończył Berenice , wskrzesił Partenope i kontynuował Il Parnasso in Festa , Uczta Aleksandra oraz poprawiony Triumf czasu i prawdy , którego premiera miała miejsce 23 marca. W kwietniu Handel doznał łagodnego udaru mózgu, czyli porażenia reumatycznego , w wyniku którego doszło do czasowego paraliżu prawej ręki i ramienia. Po krótkich oznakach powrotu do zdrowia, w maju miał nawrót choroby, któremu towarzyszyło pogorszenie zdolności umysłowych. Miał silną konkurencję ze strony Johna Fredericka Lampe ; Smok z Wantley został po raz pierwszy wystawiony w Little Theatre w Haymarket w Londynie 16 maja 1737 roku. Była to parodia włoskiej opery seria .

Jesienią 1737 zmęczony Handel niechętnie posłuchał rad swoich lekarzy i we wrześniu udał się na kurację do uzdrowisk Royal Tunbridge Wells , Aix-la-Chapelle ( Burtscheid ). Wszystkie objawy jego „zaburzenia” zniknęły do ​​listopada. W Wigilię Haendel skończył partyturę Faramondo , ale jej kompozycję przerwała Hymn pogrzebowy królowej Karoliny . W drugi dzień Świąt Bożego Narodzenia zaczął komponować Serse , jedyną operę komiczną, jaką Haendel kiedykolwiek napisał i współpracował z Elisabeth Duparc .

Koncert na harfę i organy (HWV 294) oraz Święto Aleksandra zostały opublikowane w 1738 roku przez Johna Walsha . Skomponował muzykę do zegara muzycznego z organami piszczałkowymi zbudowanymi przez Charlesa Claya; został kupiony przez Gerrita Braamcampa , aw 2016 roku trafił do Muzeum Speelklok w Utrechcie. Deidamia , jego ostatnia opera, koprodukcja z hrabią Holderness , została wystawiona trzy razy w 1741 r. Handel porzucił działalność operową, podczas gdy większe sukcesy odnosił ze swoimi angielskimi oratoriami.

Oratorium

Obraz Haendla autorstwa Philipa Merciera ( ok.  1730 )
Klawesyn Haendla autorstwa Williama Smitha (XVIII w.)

Il trionfo del tempo e del disinganno , alegoria , pierwsze oratorium Haendla powstało we Włoszech w 1707 r., A następnie La resurrezione w 1708 r., W którym wykorzystano materiał biblijny. Okoliczności Estery i jej pierwszego wykonania, prawdopodobnie w 1718 r., są niejasne. Minęło kolejne 12 lat, kiedy akt piractwa skłonił go doponownego zajęcia się Esterą . Trzy wcześniejsze spektakle wzbudziły takie zainteresowanie, że w naturalny sposób zrodził się pomysł przedstawienia go szerszej publiczności. Następnie Deborah , silnie ubarwiona hymnami koronacyjnymi i Athaliah , jego trzecie angielskie oratorium. W tych trzech oratoriach Handel położył podwaliny pod tradycyjne użycie chóru, które charakteryzuje jego późniejsze oratoria. Handel stał się pewny siebie, szerszy w swojej prezentacji i bardziej zróżnicowany w swoim składzie.

Widać, jak wiele nauczył się od Arcangelo Corellego o pisaniu na instrumenty, a od Alessandro Scarlattiego o pisaniu na głos solowy; ale nie ma ani jednego kompozytora, który nauczyłby go pisać na chór. Handel coraz częściej zastępował włoskich solistów angielskimi. Najważniejszym powodem tej zmiany były malejące zyski finansowe z jego oper. W ten sposób powstała tradycja dla oratoriów, która miała rządzić ich przyszłym wykonawstwem. Spektakle odbywały się bez kostiumów i akcji; śpiewacy pojawili się we własnych strojach.

W 1736 Haendel wystawił Ucztę Aleksandra . John Beard pojawił się po raz pierwszy jako jeden z głównych śpiewaków Haendla i został stałym solistą tenorowym Haendla na resztę życia Haendla. Utwór odniósł wielki sukces i zachęcił Haendla do przejścia od pisania włoskich oper do angielskich utworów chóralnych. W Saulu Handel współpracował z Charlesem Jennensem i eksperymentował z trzema puzonami, karylionem i bardzo dużymi wojskowymi kotłami (z Tower of London ), aby mieć pewność, że „… będzie bardzo głośno”. Saul i Izrael w Egipcie , oba z 1739 roku, stoją na czele listy wielkich, dojrzałych oratoriów, w których aria da capo stała się wyjątkiem, a nie regułą. Izrael w Egipcie składa się tylko z chórów zapożyczonych z Hymnu pogrzebowego królowej Karoliny . W kolejnych utworach Haendel zmienił kurs. W tych utworach położył większy nacisk na efekty orkiestry i solistów; chór wycofał się w tle. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato ma raczej zabawny charakter; praca jest lekka i świeża.

Karykatura Haendla autorstwa Josepha Goupy'ego (1754)

Latem 1741 r. 3. książę Devonshire zaprosił Haendla do Dublina , stolicy Królestwa Irlandii , z koncertami na rzecz lokalnych szpitali. Jego Mesjasz został po raz pierwszy wykonany w New Music Hall przy Fishamble Street 13 kwietnia 1742 r., W którym uczestniczyło 26 chłopców i pięciu mężczyzn z połączonych chórów katedr św. Patryka i Christ Church . Handel zapewnił równowagę między solistami a chórem, której nigdy nie przekroczył.

W 1747 Haendel napisał swoje oratorium Alexander Balus . Utwór ten został wyprodukowany w Covent Garden Theatre w Londynie 23 marca 1748 r. I do arii Hark! słuchać uważnie! Uderza w złotą lirę , Haendel napisał akompaniament na mandolinę , harfę , skrzypce, altówkę i wiolonczelę . Inne z jego angielskich oratoriów, Solomon , zostało po raz pierwszy wykonane 17 marca 1749 roku w Covent Garden Theatre. Solomon zawiera krótki i żywy fragment instrumentalny na dwa oboje i smyczki w akcie 3, znanym jako „Przybycie królowej Saby”.

Wykorzystanie angielskich solistów osiągnęło apogeum przy prawykonaniu Samsona . Praca ma charakter wysoce teatralny. Rola chóru stawała się coraz ważniejsza w jego późniejszych oratoriach. Jephtha został wykonany po raz pierwszy 26 lutego 1752 roku; chociaż było to jego ostatnie oratorium, było nie mniejszym arcydziełem niż jego wcześniejsze dzieła.

Późniejsze lata

Nieukończony bilet wstępu na przedstawienie Mesjasza w maju 1750 r., w tym herb sali, Szpital Foundling

W 1749 r. Haendel skomponował Muzykę dla Królewskich Fajerwerków ; W pierwszym przedstawieniu wzięło udział 12 000 osób. W 1750 r. zorganizował przedstawienie Mesjasza na rzecz Foundling Hospital , domu dziecka w Londynie. Występ uznano za wielki sukces, po którym odbywały się coroczne koncerty, które trwały przez całe życie. W uznaniu jego patronatu Handel został mianowany gubernatorem Szpitala dzień po swoim pierwszym koncercie. Po swojej śmierci przekazał instytucji kopię Mesjasza . Jego zaangażowanie w Foundling Hospital upamiętnia dziś stała wystawa w londyńskim Foundling Museum , w którym znajduje się również kolekcja Geralda Coke Handla . Oprócz Szpitala Foundling, Handel przekazał także darowizny na cele charytatywne, które pomagały zubożałym muzykom i ich rodzinom.

W sierpniu 1750 roku, w drodze powrotnej z Niemiec do Londynu, Handel został poważnie ranny w wypadku powozu między Hagą a Haarlemem w Holandii. W 1751 roku jedno oko zaczęło szwankować. Przyczyną była zaćma , którą operował wielki szarlatan Chevalier Taylor . Nie poprawiło to jego wzroku, a być może pogorszyło. Był całkowicie ślepy w 1752 roku. Zmarł w 1759 roku w domu przy Brook Street, w wieku 74 lat. Ostatnim przedstawieniem, na którym był, był Mesjasz . Händel został pochowany w Opactwie Westminsterskim . Ponad trzy tysiące żałobników wzięło udział w jego pogrzebie, który odbył się z pełnymi honorami państwowymi.

Handel nigdy się nie ożenił i trzymał swoje życie osobiste w tajemnicy. Jego pierwszy testament zapisał większość majątku jego siostrzenicy Johannie, ale cztery kodycyle przekazały znaczną część jego majątku innym krewnym, służącym, przyjaciołom i organizacjom charytatywnym.

Handel posiadał kolekcję dzieł sztuki , która została zlicytowana pośmiertnie w 1760 r. Katalog aukcyjny zawierał około siedemdziesięciu obrazów i dziesięć grafik (inne obrazy zostały przekazane w spadku).

Pracuje

Senesino , słynny kastrat ze Sieny

Przegląd

Kompozycje Haendla obejmują 42 opery, 25 oratoriów, ponad 120 kantat, triów i duetów, liczne arie, ody i serenaty, sonaty solowe i trio, 18 Concerti grossi i 12 koncertów organowych. Jego najsłynniejsze dzieło, oratorium Mesjasz z chórem „Alleluja”, należy do najpopularniejszych dzieł muzyki chóralnej. W Pałacu Lobkowiczów w Pradze znajduje się kopia Mesjasza autorstwa Mozarta , wraz z odręcznymi adnotacjami. Wśród utworów opusowych opublikowanych i spopularyzowanych za jego życia znajdują się Koncerty organowe op. 4 i op. 7 wraz z Opus 3 i Opus 6 Concerti grossi ; ten ostatni zawiera wcześniejszy koncert organowy The Cuckoo and the Nightingale , w którym w górnych rejestrach organów naśladowany jest śpiew ptaków. Godne uwagi jest również jego 16 zestawów klawiszowych, zwłaszcza The Harmonious Blacksmith .

Katalogi

Haendla w 1733 r. Przez Balthasara Dennera (1685–1749)

Pierwszy opublikowany katalog prac Haendla ukazał się jako dodatek do Memoirs Mainwaringa . W latach 1787-1797 Samuel Arnold skompilował 180-tomowy zbiór dzieł Haendla - był on jednak daleki od ukończenia. Niekompletna była również kolekcja wyprodukowana w latach 1843-1858 przez Angielskie Towarzystwo Haendla (założone przez Sir George'a Macfarrena ).

105-tomowe wydanie Händel-Gesellschaft („Towarzystwo Haendla”) zostało opublikowane w latach 1858–1902 - głównie dzięki staraniom Friedricha Chrysandera . W przypadku współczesnych wykonań realizacja basso continuo odzwierciedla XIX-wieczną praktykę. Partytury wokalne zaczerpnięte z wydania zostały opublikowane przez Novello w Londynie, ale niektóre partytury, takie jak partytura wokalna do Samsona , są niekompletne.

Kontynuacja wydania Hallische Händel-Ausgabe została po raz pierwszy zainaugurowana w 1955 roku w regionie Halle w Saksonii-Anhalt we wschodnich Niemczech. Nie zaczęło się jako wydanie krytyczne, ale po ostrej krytyce pierwszych tomów, które były wydaniami bez aparatu krytycznego (np. wydano operę Serse z przerobionym tytułowym bohaterem na tenor, odzwierciedlając przedwojenną niemiecką praktykę ), zmienił pozycję jako wydanie krytyczne. Praca redakcyjna, częściowo pod wpływem realiów zimnej wojny, była niespójna: popełniano liczne błędy drukarskie, a redaktorzy nie korzystali z ważnych źródeł. W 1985 roku powołano komitet, który miał ustalić lepsze standardy wydania. Zjednoczenie Niemiec w 1990 roku usunęło problemy komunikacyjne, a wydawane od tego czasu tomy wykazały znaczną poprawę standardów.

W latach 1978-1986 niemiecki naukowiec Bernd Baselt skatalogował prace Haendla w swojej publikacji Händel-Werke-Verzeichnis . Katalog zyskał szeroką akceptację i jest używany jako nowoczesny system numeracji, przy czym każde dzieło Haendla jest oznaczone numerem „HWV” - na przykład Mesjasz jest skatalogowany jako „HWV 56”.

Dziedzictwo

Maskarada w King's Theatre, Haymarket ( ok.  1724 ), przypisywana Giuseppe Grisoni

Dzieła Haendla zostały zebrane i zabezpieczone przez dwóch mężczyzn: Sir Samuela Helliera , wiejskiego giermka, którego muzyczne nabytki stanowią jądro Shaw-Hellier Collection, oraz abolicjonistę Granville'a Sharpa . Katalog towarzyszący wystawie Narodowej Galerii Portretu z okazji trzechsetnej rocznicy urodzin kompozytora nazywa ich dwoma mężczyznami końca XVIII wieku, „którzy pozostawili nam niezbite dowody na to, w jaki sposób pobłażali swemu entuzjazmowi”. Ze swoimi angielskimi oratoriami, takimi jak Mesjasz i Salomon , hymnami koronacyjnymi i innymi dziełami, w tym Water Music i Music for the Royal Fireworks , Handel stał się narodową ikoną w Wielkiej Brytanii i pojawił się w serialu BBC The Birth of British Music: Handel — Zwycięski bohater .

Rzeźbiony marmurowy posąg Haendla w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, stworzony w 1738 roku przez Louisa-François Roubiliaca

Po jego śmierci włoskie opery Haendla popadły w zapomnienie, z wyjątkiem takich pozycji jak aria z SerseOmbra mai fu ”. Oratoria były nadal wykonywane, ale niedługo po śmierci Haendla uznano, że wymagają pewnej modernizacji, a Mozart zaaranżował niemieckie wersje Mesjasza i innych dzieł. Przez cały XIX wiek i pierwszą połowę XX wieku, zwłaszcza w krajach anglojęzycznych , jego reputacja opierała się przede wszystkim na jego oratoriach angielskich, które były zwyczajowo wykonywane przez chóry śpiewaków-amatorów przy uroczystych okazjach. Setną rocznicę jego śmierci w 1859 roku uczczono wykonaniem Mesjasza w Kryształowym Pałacu z udziałem 2765 śpiewaków i 460 instrumentalistów, którzy grali dla około 10-tysięcznej publiczności.

Ostatnie dziesięciolecia ożywiły jego świeckie kantaty i to, co można by nazwać „świeckimi oratoriami” lub „operami koncertowymi”. Z tych pierwszych na uwagę zasługują Oda na dzień św. Cecylii (1739) (do tekstów Johna Drydena ) i Oda na urodziny królowej Anny (1713). W swoich świeckich oratoriach Haendel zwrócił się ku mitologii klasycznej, tworząc takie dzieła, jak Acis i Galatea (1719), Herkules (1745) i Semele (1744). Dzieła te mają bliskie pokrewieństwo z sakralnymi oratoriami, zwłaszcza w pisarstwie wokalnym do tekstów anglojęzycznych. Łączy je również liryczne i dramatyczne cechy włoskich oper Haendla. W związku z tym są czasami w pełni wystawiane jako opery. Wraz z ponownym odkryciem swoich dzieł teatralnych, Handel, oprócz swojej renomy jako instrumentalista, pisarz orkiestrowy i melodysta, jest obecnie postrzegany jako jeden z wielkich dramaturgów muzycznych opery.

Oryginalna forma jego imienia, Georg Friedrich Händel, jest powszechnie używana w Niemczech i innych krajach, ale we Francji jest znany jako „Haendel”. Inny kompozytor, Jacob Handl lub Händl (1550–1591), jest zwykle znany z łacińskiej formy Jacobus Gallus , która pojawia się w jego publikacjach.

Przyjęcie

Handel był generalnie wysoko ceniony przez innych kompozytorów, zarówno w jego czasach, jak i później. Johann Sebastian Bach bezskutecznie próbował spotkać Haendla podczas jego wizyty w Halle . (Handel urodził się w tym samym roku co Bach i Domenico Scarlatti ). Podobno Mozart powiedział o nim: „Handel rozumie afekt lepiej niż ktokolwiek z nas. Kiedy wybiera, uderza jak piorun”. Dla Beethovena był „panem nas wszystkich… największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek żył. Odkryłbym głowę i uklęknął przed jego grobem”. Beethoven podkreślał przede wszystkim prostotę i powszechność muzyki Haendla, mówiąc: „Idź do niego, aby dowiedzieć się, jak osiągnąć wspaniałe efekty tak prostymi środkami”.

Pożyczki

Od 1831 r., kiedy William Crotch poruszył tę kwestię w swojej treści kilku wykładów o muzyce, uczeni intensywnie badali „pożyczanie” muzyki przez Haendla od innych kompozytorów. Podsumowując tę ​​dziedzinę w 2005 roku, Richard Taruskin napisał, że Handel „wydaje się być mistrzem wszystkich parodystów , dostosowując zarówno własne dzieła, jak i dzieła innych kompozytorów w niezrównanej liczbie iz niezrównaną dokładnością”. Wśród kompozytorów, których muzyka została ponownie wykorzystana przez Haendla, są Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio , Reinhard Keizer , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann i wielu innych.

W eseju opublikowanym w 1985 roku John H. Roberts wykazał, że zapożyczenia Haendla były niezwykle częste nawet jak na jego epokę, na tyle, że zostały skrytykowane przez współczesnych (zwłaszcza Johanna Matthesona ); Roberts zasugerował kilka powodów praktyki Haendla, w tym próby Haendla, aby niektóre utwory brzmiały bardziej nowocześnie i radykalnie, jego „podstawowy brak łatwości w wymyślaniu oryginalnych pomysłów” - chociaż Roberts starał się argumentować, że to nie „zmniejsza rangi Haendla”, którą należy „osądzać nie po jego metodach, a tym bardziej po motywach ich stosowania, ale wyłącznie po efektach, jakie osiąga”.

Hołdy

Chór, orkiestra i organy w Opactwie Westminsterskim w Londynie podczas upamiętnienia Haendla w 1784 r.
Pomnik Haendla w Opactwie Westminsterskim z tablicą pamiątkową

Po śmierci Haendla wielu kompozytorów napisało utwory oparte na jego muzyce lub inspirowane nią. Pierwsza część VI Symfonii Louisa Spohra op. 116, „Epoka Bacha i Haendla”, przypomina dwie melodie z Mesjasza Händla . W 1797 roku Ludwig van Beethoven opublikował 12 Wariacji G-dur na temat „Zobacz nadchodzi zwycięski bohater” z Judasza Machabeusza Haendla na wiolonczelę i fortepian. W 1822 roku Beethoven skomponował uwerturę Konsekracja domu , która również nosi wpływ Haendla. Wirtuoz gitary Mauro Giuliani skomponował swoje Wariacje na temat Haendla op. 107 na gitarę, na podstawie Haendlowskiej Suity nr 5 E-dur HWV 430 na klawesyn.

W 1861 roku Johannes Brahms napisał na temat z drugiej suity klawesynowej Händla Wariacje i fugę na temat Händla op. 24, jedno z jego najbardziej udanych dzieł (chwalone przez Richarda Wagnera ). Kilka dzieł francuskiego kompozytora Félixa-Alexandre'a Guilmanta wykorzystuje motywy Haendla; na przykład jego Marsz na temat Haendla wykorzystuje temat z Mesjasza . Francuski kompozytor i flecista Philippe Gaubert napisał swój Petite marche na flet i fortepian na podstawie czwartej części Haendla Trio Sonata op. 5, nr 2, HWV 397. Argentyński kompozytor Luis Gianneo skomponował swoje Wariacje na temat Haendla na fortepian. W 1911 roku urodzony w Australii kompozytor i pianista Percy Grainger oparł jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł na końcowej części V Suity E-dur Haendla (podobnie jak Giuliani). Najpierw napisał kilka wariacji na ten temat, które zatytułował Wariacje na temat „Kowala harmonijnego” Haendla . Następnie z pierwszych szesnastu taktów swojego zbioru wariacji stworzył Haendla na Strand , jeden z jego najukochańszych utworów, którego wykonał kilka wersji (m.in. wersję fortepianową solo z 1930 r.). Koncert B-dur na kwartet smyczkowy i orkiestrę Arnolda Schönberga (1933) powstał na podstawie Concerto Grosso op. 6/7.

Cześć

W luterańskim kalendarzu świętych Händel i Bach dzielą datę 28 lipca z Heinrichem Schützem , a Händel i Bach są upamiętnieni w kalendarzu świętych przygotowanym przez Zakon św. Łukasza na użytek Zjednoczonego Kościoła Metodystów . The Book of Common Worship of the Presbyterian Church (USA) (Westminster John Knox Press, 2018) upamiętnia go 20 kwietnia.

Przedstawienia fikcyjne

W 1942 roku Handel był tematem brytyjskiego filmu biograficznego The Great Mr. Handel w reżyserii Normana Walkera z Wilfridem Lawsonem w roli głównej . Został wykonany w Denham Studios przez Rank Organization i nakręcony w Technicolorze . Jest także główną postacią w filmach telewizyjnych God Rot Tunbridge Wells! (1985) i Ostatnia szansa Haendla (1996) oraz sztuka teatralna Wszystkie anioły (2015). Handel był przedstawiany przez Jeroena Krabbé jako antagonista w filmie Farinelli (1994).

Zobacz też

Notatki, odniesienia i źródła

Notatki

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Partytury i nagrania