William Hogarth - William Hogarth

Dla biskupa rzymskokatolickiego, patrz William Hogarth (biskup) . Dla płetwonurka Williama Hogartha Maina patrz Bill Main .

William Hogarth

FRSA
Malarz i jego mops, William Hogarth.jpg
William Hogarth, Malarz i jego mops , 1745. Autoportret ze swoim mopsem Trumpem w Tate Britain w Londynie.
Urodzić się ( 1697-11-10 )10 listopada 1697
Londyn, Anglia
Zmarł 26 października 1764 (1764-10-26)(w wieku 66)
Londyn, Anglia
Miejsce odpoczynku Cmentarz św. Mikołaja , Church Street, Chiswick , Londyn
Znany z Malarz , grawer , satyryk
Małżonkowie Jane Thornhill
Patron(i) Mary Edwards (1705-1743)

William Hogarth FRSA ( / h oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 listopada 1697 - 26 października 1764) był angielski malarz, grafik , obrazowym satyryk , krytyk społeczny i rysownik redakcji . Jego prace sięgają od realistycznych portretów po komiksowe serie obrazów zwanych „nowoczesnymi tematami moralnymi”, a prawdopodobnie najbardziej znany jest z serii A Harlot's Progress , A Rake's Progress i Marriage A-la-Mode . Znajomość jego twórczości jest tak wszechobecna, że ​​satyryczne ilustracje polityczne w tym stylu są często określane mianem „hogarthian”.

Hogarth urodził się w Londynie w rodzinie z niższej klasy średniej. W młodości podjął naukę zawodu u grawera , ale praktyki nie ukończył. Jego ojciec przechodził okresy mieszanej fortuny i był kiedyś uwięziony za niespłacone długi, co uważa się, że wpłynęło na obrazy i grafiki Williama z twardym ostrzem.

Pod wpływem francuskiego i włoskiego malarstwa i grawerunku prace Hogartha to głównie satyryczne karykatury, czasem sprośnie seksualne, przeważnie pierwszej rangi realistycznego portretu. Stały się one szeroko popularne i masowo produkowane poprzez druki za jego życia, a on był zdecydowanie najważniejszym angielskim artystą swojego pokolenia. Charles Lamb uznał obrazy Hogartha za książki, wypełnione „pełnym, owocnym, sugestywnym znaczeniem słów. Inne obrazy, na które patrzymy; jego obrazy czytamy”.

Wczesne życie

William Hogarth autorstwa Roubiliac , 1741, National Portrait Gallery, Londyn

William Hogarth urodził się w Bartholomew Close w Londynie jako syn Richarda Hogartha, biednego nauczyciela łaciny i pisarza podręczników, oraz Anne Gibbons. W młodości był uczniem grawera Ellis Gamble w Leicester Fields , gdzie nauczył się grawerować karty handlowe i podobne wyroby.

Młody Hogarth żywo interesował się także życiem ulicznym metropolii i londyńskimi targami i zabawiał się szkicowaniem widywanych postaci. Mniej więcej w tym samym czasie jego ojciec, który otworzył nieudaną łacińską kawiarnię przy St John's Gate , został uwięziony za długi w więzieniu floty na pięć lat. Hogarth nigdy nie wspominał o uwięzieniu swojego ojca.

W 1720 Hogarth zapisał się do oryginalnej St Martin's Lane Academy w Peter Court w Londynie, prowadzonej przez Louisa Cherona i Johna Vanderbanka . Uczestniczył u boku innych przyszłych czołowych postaci sztuki i projektowania, takich jak Joseph Highmore , William Kent i Arthur Pond . Wydaje się jednak, że akademia przestała działać w 1724 r., mniej więcej w tym samym czasie, gdy Vanderbank uciekł do Francji, aby uniknąć wierzycieli. Hogarth wspominał pierwsze wcielenie akademii: „trwało to kilka lat, ale skarbnik, który zatopił pieniądze z abonamentu, piec lampowy itp., został skonfiskowany do wynajęcia i cała afera położyła kres”. Hogarth następnie zapisany w innej szkole rysunku, w Covent Garden , wkrótce po jego otwarciu w listopadzie 1724, który był prowadzony przez Sir James Thornhill , Serjeant malarza do króla . Na Thornhill Hogarth twierdził później, że nawet jako praktykant „obraz św. z St Paul Cathedral i Greenwich Hospital .

Hogarth został członkiem Rose and Crown Club wraz z Peterem Tillemansem , Georgem Vertue , Michaelem Dahlem i innymi artystami i koneserami.

Kariera zawodowa

Zobacz także: Lista dzieł Williama Hogartha

W kwietniu 1720 Hogarth był sam w sobie grawerem ; początkowo grawerowanie herbów, rachunków sklepowych i projektowanie tabliczek dla księgarzy.

W 1727 r. został zatrudniony przez Joshuę Morrisa, pracownika gobelinu, do przygotowania projektu Żywiołu Ziemi . Morris usłyszał, że był „grawerem, a nie malarzem”, i w konsekwencji odrzucił pracę po ukończeniu. Hogarth w związku z tym pozwał go o pieniądze w Westminster Court , gdzie sprawa została rozstrzygnięta na jego korzyść 28 maja 1728 roku.

Wczesne prace

Zgromadzenie w Wanstead House . Earl Tylney i rodzina na pierwszym planie

Wczesne prace satyryczne obejmowały Emblematical Print on South Sea Scheme (ok. 1721, opublikowany w 1724), o katastrofalnym krachu na giełdzie w 1720 r., znanym jako South Sea Bubble , w którym wielu Anglików straciło wiele pieniędzy. W lewym dolnym rogu pokazuje grające postacie protestanckie , rzymskokatolickie i żydowskie , podczas gdy pośrodku znajduje się ogromna maszyna, przypominająca karuzelę, do której ludzie wsiadają. Na górze znajduje się koza, poniżej napisane jest „Who'l Ride”. Ludzie są rozproszeni po całym obrazie z poczuciem nieładu, podczas gdy postęp dobrze ubranych ludzi w kierunku jazdy w środku pokazuje głupotę tłumu w kupowaniu akcji w South Sea Company , która spędziła więcej czasu na wypuszczaniu akcji niż cokolwiek innego. w przeciwnym razie.

Inne wczesne prace to The Lottery (1724) ; Tajemnica masonerii ujawniona przez Gormagons (1724); Sprawiedliwy widok sceny brytyjskiej (1724); niektóre ilustracje książkowe; oraz drobnym drukiem Maskarady i opery (1724). Ta ostatnia to satyra na współczesne szaleństwa, takie jak maskarady szwajcarskiego impresaria Johna Jamesa Heideggera , popularnych włoskich śpiewaków operowych , pantomimy Johna Richa w Lincoln's Inn Fields czy przesadną popularność protegowanego Lorda Burlingtona , architekta. i malarz William Kent . Kontynuował ten temat w 1727 r., wydając Duży Bilet na Maskaradę . W 1726 roku, Hogarth przygotowano dwanaście dużych ryciny ilustrujące Samuel Butler „s Hudibras .

Autoportret Hogartha, ca. 1735, Yale Centrum Sztuki Brytyjskiej .

Sam cenił je bardzo wysoko i należą do jego najlepszych ilustracji książkowych.

W następnych latach zwrócił uwagę na produkcję małych „ kawałek do rozmów ” (tj. grup olejnych pełnometrażowych portretów o wysokości od 12 do 15 cali (300 do 380 mm). Wśród jego wysiłków w dziedzinie oleju między 1728 a 1732 były The Fountaine Family (ok. 1730), Zgromadzenie w Wanstead House , Izba Gmin badająca Bambridge i kilka zdjęć głównych aktorów w popularnej The Beggar's Opera Johna Gaya . Jednym z jego prawdziwych bohaterów była Sarah Malcolma , którego naszkicował na dwa dni przed egzekucją.

Jedno z arcydzieł Hogartha z tego okresu jest obraz o wydajności amatorskiego przez dzieci John Dryden „s The Indian Emperour lub podboju Meksyku przez Hiszpanów, będący sequelem indyjskiego królowej (1732-1735) w domu Jana Conduitt , mistrz mennicy, przy St George's Street, Hanover Square .

Inne prace Hogartha w latach trzydziestych XVIII wieku to A Midnight Modern Conversation (1733), Southwark Fair (1733), The Sleeping Congregation (1736), Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (konsultacja z znachorzy) (1736), Poeta niepokoju (1736), Cztery pory dnia (1738) i Przechadzające się aktorki ubierające się w stodole (1738). Mógł również wydrukować Burlington Gate (1731), przywołaną przez List Aleksandra Pope'a do Lorda Burlingtona , i bronić Lorda Chandosa, który jest tam wyśmiewany. Ten odcisk wywołał wielką obrazę i został stłumiony. Jednak współczesne autorytety, takie jak Ronald Paulson, nie przypisują już tego Hogarthowi.

Sztuka moralizująca

Postęp nierządnica za i Progress rozpustnika

A Rake's Progress , płyta 8, 1735 i retuszowana przez Hogartha w 1763 przez dodanie emblematu Britannia

W 1731 Hogarth ukończył najwcześniejszą ze swojej serii prac moralnych, dzieło, które doprowadziło do znacznego uznania. Zbiór sześciu scen został zatytułowany Postęp nierządnicy i pojawił się najpierw jako obrazy (obecnie zaginione), zanim został opublikowany jako ryciny. Postęp ladacznicy przedstawia los wiejskiej dziewczyny, która zaczyna prostytuować się – sześć scen jest chronologicznych, zaczynając od spotkania z włóczęgą, a kończąc na ceremonii pogrzebowej, która następuje po śmierci bohaterki z powodu choroby wenerycznej .

Seria inauguracyjna odniosła natychmiastowy sukces, a po niej w latach 1733-1735 pojawiła się kontynuacja A Rake's Progress . Druga część składała się z ośmiu obrazów przedstawiających lekkomyślne życie Toma Rakewella, syna bogatego kupca, który wszystkie swoje pieniądze wydaje na luksusowe życie, usługi prostytutek i hazard – życie bohatera ostatecznie kończy się w Bethlem Royal Hospital . Oryginalne obrazy Postępu nierządnicy zostały zniszczone w pożarze w Fonthill House w 1755 roku; obrazy olejne A Rake's Progress (1733-34) są wystawione w sali galerii w Sir John Soane's Museum , Londyn, Wielka Brytania.

Kiedy sukces A Harlot's Progress i A Rake's Progress zaowocował licznymi pirackimi reprodukcjami przez pozbawionych skrupułów grafików, Hogarth lobbował w parlamencie o większą kontrolę prawną nad reprodukcją prac swoich i innych artystów. W rezultacie powstała ustawa o prawie autorskim grawerów (znana jako „ustawa Hogartha”), która weszła w życie 25 czerwca 1735 r. i była pierwszą ustawą o prawie autorskim, która dotyczyła dzieł wizualnych, a także pierwszą uznającą prawa autorskie poszczególnych artystów.

Małżeństwo A-la-Mode

Małżeństwo à-la-mode , Krótko po ślubie (scena druga z szóstej).
Małżeństwo à-la-mode , Po pogrzebie starego hrabiego (scena czwarta z szóstej)

W latach 1743-1745 Hogarth namalował sześć obrazów Małżeństwa A-la-Mode ( Galeria Narodowa, Londyn ), spiczastych szpikulców XVIII-wiecznego społeczeństwa klasy wyższej. To moralistyczne ostrzeżenie ukazuje żałosną tragedię nieprzemyślanego małżeństwa za pieniądze. Przez wielu uważany jest za jego najlepszy projekt i może być jednym z najlepiej zaplanowanych seriali opowiadających.

Etyka małżeńska była przedmiotem wielu debat w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii. Wiele małżeństw dla pozoru i towarzyszące im nieszczęścia spotkały się ze szczególną krytyką, a wielu autorów uważało, że miłość jest znacznie zdrowszą podstawą małżeństwa. Hogarth namalował tu satyrę – gatunek, który z definicji ma do przekazania moralny punkt – konwencjonalne małżeństwo w angielskiej klasie wyższej. Wszystkie obrazy zostały rytowane, a seria osiągnęła szeroki nakład w formie drukowanej. Serial, którego akcja rozgrywa się w klasycznym wnętrzu, opowiada historię modnego małżeństwa wicehrabiego Squanderfielda, syna upadłego hrabiego Squandera, z córką zamożnego, ale skąpego kupca miejskiego, poczynając od podpisania kontraktu małżeńskiego na Wielki dom Earla, a kończący się zamordowaniem syna przez kochanka jego żony i samobójstwem córki po tym, jak jej kochanek zostaje powieszony u Tyburn za zamordowanie męża.

William Makepeace Thackeray napisał:

Ten słynny zestaw obrazów zawiera najważniejsze i najbardziej kunsztowne komedie Hogartha. Staranność i sposób, z jakim kładzione są moralne podstawy tych obrazów, jest równie niezwykła, jak dowcip i kunszt obserwującego i zręcznego artysty. Musi opisać negocjacje w sprawie małżeństwa toczącego się między córką bogatego obywatela Aldermana a młodym lordem wicehrabią Squanderfield, zbłąkanym synem starego, dnawego hrabiego... Ponure zakończenie jest znane. Mój pan zwraca się do doradcy, który go zabija, i zostaje zatrzymany podczas próby ucieczki. Moja pani wraca z konieczności do Radnego Miasta i mdleje po przeczytaniu przemówienia umierającego radcy Srebrnego Języka w Tyburn (miejsce egzekucji w starym Londynie), gdzie radca został „stracony za wysłanie swej lordowskiej mości poza świat. Morał: nie słuchaj złych, srebrnojęzycznych doradców; nie poślubiaj mężczyzny dla jego rangi ani kobiety dla jej pieniędzy; nie chodź na głupie aukcje i bale maskowe nieznane twojemu mężowi; nie miej złych towarzyszy za granicą i nie zaniedbuj swojej żony, w przeciwnym razie zostaniesz przeszyty przez ciało i nastąpi zguba, hańba i Tyburn.

Przemysł i bezczynność

Przemysł i bezczynność Tabliczka 1, Koledzy „Uczniowie w swoich krosnach”

W dwunastu drukach Przemysłu i bezczynności (1747) Hogarth pokazuje postęp w życiu dwóch uczniów , z których jeden jest oddany i ciężko pracuje, podczas gdy drugi, który jest bezczynny, popełnia przestępstwo i ostatecznie zostaje stracony. Pokazuje to etykę pracy protestanckiej Anglii, w której ci, którzy ciężko pracowali, byli nagradzani, jak pracowity praktykant, który zostaje szeryfem (zdjęcie 8), radnym (zdjęcie 10), a wreszcie burmistrzem Londynu na ostatniej tablicy z serii . Bezczynny uczeń, który zaczyna „zabawę na kościelnym dziedzińcu” (zdjęcie 3), po obróceniu rozbójnika (zdjęcie 7) i „egzekucji w Tyburn” zaszyje się „w Garretcie ze zwykłą prostytutką ” (zdjęcie 11). Bezczynny praktykant jest wysyłany na szubienicę przez samego pracowitego praktykanta. Na każdej tabliczce na dole znajduje się co najmniej jeden fragment Biblii, głównie z Księgi Przysłów , tak jak na pierwszej tablicy:

„Przemysł i bezczynność, pokazane tutaj, 'Przysłowia Ch.10 Ver.4 Ręka pracowitego wzbogaca.'”

Ulica Piwna i Gin Lane

Ulica Piwa
Gin Lane

Późniejsze znaczące druki obejmują jego obrazkowe ostrzeżenie przed skutkami alkoholizmu na Beer Street i Gin Lane (1751). Hogarth wygrawerował Beer Street, aby pokazać szczęśliwe miasto pijące „dobry” napój, angielskie piwo , w przeciwieństwie do Gin Lane , w którym pokazane są efekty picia ginu – jako silniejszy trunek, gin powodował więcej problemów dla społeczeństwa. W tym czasie nastąpił gwałtowny wzrost popularności ginu, który został nazwany „ Gin Craze ”. Zaczęło się na początku XVIII wieku, po serii działań legislacyjnych pod koniec XVII wieku, które wpłynęły na import i produkcję alkoholu w Londynie. Wśród nich był zakaz z 1678 r. , który zakazał importu popularnej francuskiej brandy, oraz przymusowe rozwiązanie w 1690 r. londyńskiego Cechu Gorzelników , którego członkowie byli wcześniej jedynymi legalnymi wytwórcami alkoholu, co doprowadziło do wzrostu produkcji i następnie spożycie domowego ginu.

Na Beer Street ludzie są zdrowi, szczęśliwi i zamożni, podczas gdy na Gin Lane są chudzi, leniwi i nieostrożni. Kobieta z przodu Gin Lane , która pozwala swojemu dziecku upaść na śmierć, przypomina historię Judith Dufour , która udusiła swoje dziecko, aby móc sprzedać jego ubrania za pieniądze z ginu. Druki zostały opublikowane na poparcie ustawy Gin 1751 .

Przyjaciel Hogartha, sędzia pokoju Henry Fielding , mógł zatrudnić Hogartha do pomocy w propagandzie ustawy o ginu; Beer Street i Gin Lane zostały wydane wkrótce po jego pracy An Inquiry into the Causes of the Late Growth of Rabusers and Related Writings , i dotyczyły tych samych problemów.

Cztery etapy okrucieństwa

Pierwszy etap okrucieństwa

Innymi rycinami były jego protesty przeciwko nieludzkości w Czterech stadiach okrucieństwa (opublikowane 21 lutego 1751), w których Hogarth przedstawia okrutne traktowanie zwierząt, które widział wokół siebie i sugeruje, co stanie się z ludźmi, którzy postępują w ten sposób. W pierwodruku są sceny z chłopcami torturującymi psy, koty i inne zwierzęta. Koncentruje się na źle ubranym chłopcu, który dopuszcza się brutalnego aktu tortur na psie, podczas gdy inny dobrze ubrany chłopiec błaga go, by przestał, i proponował mu jedzenie. Chłopiec stojący za nimi namalował na ścianie powieszoną figurkę stickmana z imieniem „Tom Nero” i wskazuje na tego psiego oprawcę.

Nagroda za okrucieństwo

Drugi pokazuje, że Tom Nero wyrósł na kierowcę autokaru Hackney . Jego trener przewrócił się pod dużym obciążeniem, a jego koń leży na ziemi ze złamaną nogą. Bije go rękojeścią bata; jego oko zostało poważnie zranione. Inni ludzie wokół niego są widziany nadużywają swoich zwierząt pracy i zwierząt gospodarskich, a dziecko jest przejechany przez kierownicą bryka , jak Drayman zasypia w pracy.

W trzecim druku Tom jest mordercą otoczonym tłumem oskarżycieli. Kobieta, którą podobno zabił, leży na ziemi, brutalnie zabita, z kufrem i workiem skradzionych towarów w pobliżu. Jeden z oskarżycieli trzyma list od kobiety do Toma, w którym mówi o tym, jak krzywdzenie kochanki niepokoi jej sumienie, ale że jest zdecydowana zrobić to, co on chciałby, kończąc: „Pozostaję twoją aż do śmierci”.

Czwarty, zatytułowany The Reward of Cruelty (Nagroda za okrucieństwo ) pokazuje, jak więdnące zwłoki Toma są publicznie poddawane sekcji przez naukowców po jego egzekucji przez powieszenie; pętla wciąż na jego szyi. Sekcja ta odzwierciedla ustawę o morderstwie z 1751 r. , która pozwalała na publiczne przeprowadzenie sekcji przestępców, którzy zostali powieszeni za morderstwo.

Portrety

David Garrick jako Ryszard III, 1745

Hogarth był także popularnym portrecistą . W 1745 roku namalował aktora Davida Garricka jako Ryszarda III , za co zapłacił mu 200 funtów, „to było więcej, jak napisał, niż jakikolwiek angielski artysta kiedykolwiek otrzymał za pojedynczy portret”. W 1746 roku szkic Simona Frasera, jedenastego lorda Lovata , który został następnie ścięty na Tower Hill, odniósł wyjątkowy sukces.

Portret mężczyzny, 1741

W 1740 stworzył prawdziwy, żywy, pełnometrażowy portret swojego przyjaciela, filantropijnego kapitana Corama , dla Thomas Coram Foundation for Children , obecnie w Muzeum Foundling . Ten portret i jego niedokończony szkic olejny przedstawiający młodą rybkę, zatytułowany The Shrimp Girl ( National Gallery, Londyn ), można nazwać arcydziełami malarstwa brytyjskiego . Są też portrety jego żony, dwóch sióstr i wielu innych osób; wśród nich biskup Hoadly i biskup Herring .

Tematy historyczne

Przez długi czas, w połowie XVIII wieku, Hogarth starał się osiągnąć status malarza historycznego , ale nie zasłużył sobie na tym polu. Malarz, a później założyciel Królewskiej Akademii Sztuk , Joshua Reynolds , był bardzo krytyczny wobec stylu i twórczości Hogartha. Według profesora historii sztuki, Davida Bindmana , w serii esejów dr Johnsona dla londyńskiej Universal Chronicle , The Idler , trzy eseje napisane przez Reynoldsa od września do listopada 1759 roku są skierowane do Hogarth. Reynolds dowodzi w nich, że ten „koneser” ma „służalczą dbałość o najdrobniejszą dokładność” i kwestionuje ich ideę naśladowania natury jako „oczywistego sensu, że przedmioty są reprezentowane w sposób naturalny, kiedy mają taką ulgę, że wydają się prawdziwe”. Reynolds odrzucił „ten rodzaj imitacji”, opowiadając się za „wielkim stylem malowania”, który unika „drobnej uwagi” widzialnego świata. W dyskursie Reynoldsa XIV przyznaje, że Hogarth ma „nadzwyczajne talenty”, ale zarzuca mu „bardzo nierozważne, a raczej zarozumiałe próby [użycia] wielkiego historycznego stylu”.

Pisarz, historyk sztuki i polityk, Horace Walpole , również był krytyczny wobec Hogartha jako malarza historycznego, ale odnalazł wartość w swoich satyrycznych grafikach.

Sceny biblijne

Do obrazów historycznych Hogartha należą Basen Bethesda i Dobry Samarytanin , stracone w latach 1736-1737 dla szpitala św. Bartłomieja ; Mojżesz przyniósł przed córkę faraona , namalowany dla szpitala Foundling (1747, dawniej w Fundacji dla Dzieci Thomasa Corama , obecnie w Muzeum Foundling ); Paul przed Feliksem (1748) w Lincoln's Inn ; i jego ołtarz do St. Mary Redcliffe , Bristol (1755-56).

Brama Calais

Brama Calais (1748; obecnie w Tate Britain ) została wyprodukowana wkrótce po jego powrocie z wizyty we Francji. Horace Walpole napisał, że Hogarth poniósł wielkie ryzyko, aby tam pojechać od czasu pokoju w Aix-la-Chapelle :

udał się do Francji i był tak nieroztropny, że robił szkic mostu zwodzonego w Calais . Został schwytany i przewieziony do gubernatora, gdzie został zmuszony do udowodnienia swojego powołania poprzez wykonanie kilku karykatur Francuzów; szczególnie scena na brzegu, z ogromnym kawałkiem wołowiny lądującym dla Lion d'argent , angielskiej gospody w Calais, a za nim kilku głodnych braci. Byli bardzo zafascynowani jego rysunkami i oddalili go.

Po powrocie do domu natychmiast namalował obraz o temacie, w którym nieuprzejmie przedstawił swoich wrogów, Francuzów , jako ludzi krzywych, wychudzonych i przesądnych, podczas gdy przybywa olbrzymia polędwica wołowa, przeznaczona dla angielskiej karczmy jako symbol brytyjskiego dobrobytu i wyższość. Twierdził, że namalował się na obrazie w lewym rogu, szkicując bramę, z „ręką żołnierza na moim ramieniu”, wjeżdżając na niego.

Inne późniejsze prace

Eva Marie Veigel i mąż David Garrick, ok. 1930 r. 1757-1764, Kolekcja Królewska w Zamku Windsor

Wybitne ryciny Hogartha w latach 40. XVIII wieku to The Enraged Musician (1741), sześć wydruków Marriage à-la-mode (1745; wykonane przez francuskich artystów pod kontrolą Hogartha) oraz The Stage Coach lub The Country Inn Yard (1747).

W 1745 Hogarth namalował autoportret ze swoim mopsem Trumpem (obecnie także w Tate Britain ), który ukazuje go jako uczonego artystę wspieranego przez tomy Szekspira , Miltona i Swifta . W 1749 r. reprezentował nieco nieuporządkowane oddziały angielskie w Marszu Gwardii do Finchley (poprzednio mieszczącego się w Thomas Coram Foundation for Children , obecnie Foundling Museum ).

Inne prace obejmowały jego genialną Satyrę na fałszywą perspektywę (1754); jego satyra na akwizycję w cyklu Wybory (1755-1758; obecnie w Muzeum Sir Johna Soane'a ); jego kpiny z angielskiej pasji do walk kogutów w The Cockpit (1759) ; jego atak na Metodyzm w łatwowierności, przesądach i fanatyzmie (1762); jego satyra polityczna antywojenna w „ The Times” , il. I (1762); i jego pesymistyczny pogląd na wszystkie rzeczy w Tailpiece lub The Bathos (1764).

W 1757 Hogarth został mianowany na króla malarza sierżantem .

Pismo

Analiza piękna płyta 1 (1753)

Hogarth napisał i opublikował swoje idee projektowania artystycznego w swojej książce The Analysis of Beauty (1753). W nim wyznaje, że definiuje zasady piękna i wdzięku, które on, jako prawdziwe dziecko Rokoka , urzeczywistniał w wężowych liniach ( Linia Piękna ). Przez niektórych zwolenników Hogartha książka była chwalona jako doskonałe wyzwolenie z estetyki; przez jego wrogów i rywali, jego niejasności i drobne błędy stały się przedmiotem niekończących się kpin i karykatur.

Malarz i rytownik współczesnych tematów moralnych

Hogarth żył w czasach, gdy dzieła sztuki stawały się coraz bardziej skomercjalizowane, oglądane w witrynach sklepowych, tawernach i budynkach użyteczności publicznej oraz sprzedawane w drukarniach . Załamały się stare hierarchie i zaczęły rozkwitać nowe formy: ballada opera , tragedia burżuazyjna , a zwłaszcza nowa forma beletrystyki zwana powieścią, z którą autorzy tacy jak Henry Fielding odnieśli wielki sukces. W tym czasie Hogarth wpadł więc na nowy pomysł: „malować i rytować współczesne tematy moralne […] traktować moich poddanych jako pisarza dramatycznego; mój obraz był moją sceną”, jak sam zauważył w swoich rękopisach.

Czerpał z wysoce moralizatorskiej tradycji protestanckiej holenderskiego malarstwa rodzajowego oraz bardzo energicznych tradycji satyrycznych angielskiego dziennika i innych rodzajów popularnej grafiki. W Anglii sztuki piękne miały w sobie niewiele komedii przed Hogarthem. Jego odbitki były drogie i tak pozostało, dopóki na początku XIX wieku przedruki nie przyniosły ich szerszej publiczności.

Parodystyczne zapożyczenia ze starych mistrzów

Analizując dzieło artysty jako całość, Ronald Paulson mówi: „W postępie nierządnicy każda płyta oprócz jednej opiera się na obrazach Dürera dotyczących historii Dziewicy i historii Męki Pańskiej ”. W innych pracach, że parodiuje Leonardo da Vinci „s Ostatnią Wieczerzę . Według Paulsona Hogarth obala religijny establishment i ortodoksyjną wiarę w immanentnego Boga, który ingeruje w życie ludzi i czyni cuda . Rzeczywiście, Hogarth był deistą , wierzącym w Boga, który stworzył wszechświat, ale nie bierze bezpośredniej ręki w życiu swoich stworzeń. Tak więc jako „malarz historii komiksów” często wyśmiewał w swoich obrazach i grafikach staromodne, „pobite” tematy sztuki religijnej. Hogarth odrzucił także ówczesny ideał lorda Shaftesbury'ego, dotyczący klasycznego greckiego mężczyzny, na rzecz żywej, oddychającej samicy. Powiedział: „Któż, jeśli nie bigot, nawet do antyków , powie, że nie widział twarzy i szyi, rąk i ramion u żywych kobiet, które nawet grecka Wenus naśladuje, ale grubo naśladuje”.

Życie osobiste

St Mary na Paddington Green Church , Londyn. William Hogarth i Jane Thornhill uciekli tu w 1729 roku, w poprzednim wcieleniu budynku kościelnego.

23 marca 1729 Hogarth uciekła z Jane Thornhill w kościele Paddington , wbrew życzeniom jej ojca, artysty Sir Jamesa Thornhilla .

Portret Jane . Williama Hogartha

Sir James uznał mecz za nierówny, ponieważ Hogarth był wówczas raczej mało znanym artystą. Jednakże, kiedy Hogarth rozpoczął swoją serię rycin moralnych, A Harlot's Progress , niektóre z początkowych obrazów zostały umieszczone w salonie lub jadalni sir Jamesa, przez spisek Jane i jej matki, w nadziei pogodzenia go z para. Kiedy je zobaczył, zapytał jak nazwa artysty, a po wysłuchaniu go, odpowiedział: „Bardzo dobrze, człowiek, który może produkować takie reprezentacje jak te, mogą również utrzymać żonę bez części .” Jednak wkrótce ustąpił, stając się bardziej hojny i żyjąc w harmonii z parą aż do śmierci.

Hogarth został inicjowany jako mason przed 1728 r. w Loży w Tawernie Ręki i Jabłoni, Little Queen Street, a później należał do Loży Przewoźnika Stone i Loży Wielkich Namiestników; ten ostatni nadal posiada „Klejnot Hogartha”, który Hogarth zaprojektował dla Mistrza Loży do noszenia. Dziś oryginał jest w magazynie, a replikę nosi Mistrz Loży. Wolnomularstwo było tematem niektórych prac Hogartha, w szczególności „Nocy”, czwartego w kwartecie obrazów (później wydanych jako ryciny) zbiorowo zatytułowanych Cztery pory dnia .

Dom Williama Hogartha w Chiswick

Jego główny dom znajdował się na Leicester Square (wtedy znany jako Leicester Fields), ale w 1749 roku kupił wiejskie odosobnienie w Chiswick , dom znany obecnie jako Dom Hogartha i zachowany jako muzeum, i spędzał tam czas do końca swojego życia. Hogarthowie nie mieli dzieci, chociaż wychowywali dzieci podrzutków. Był gubernatorem-założycielem Szpitala Fundlingów .

Wśród jego przyjaciół i znajomych było wielu angielskich artystów i satyryków tego okresu, takich jak Francis Hayman , Henry Fielding i Laurence Sterne .

Śmierć

W dniu 25 października 1764 roku Hogarth został przewieziony ze swojej willi w Chiswick do swojego domu w Leicester Fields, w złym stanie. Był już od jakiegoś czasu osłabiony, ale podobno był w pogodnym nastroju, a nawet nadal pracował – z pewną pomocą; robi więcej retuszów na Ławce tego samego dnia. 26 października otrzymał list od Benjamina Franklina i w odpowiedzi napisał wstępny projekt. Przed pójściem spać tego wieczoru przechwalał się, że zjadł na obiad pół kilo befsztyków i podobno wyglądał na bardziej krzepkiego niż kiedyś. Jednak kiedy poszedł spać, nagle zaczął wymiotować; coś, co spowodowało, że zadzwonił dzwonkiem tak mocno, że się złamał. Hogarth zmarł około dwóch godzin później, w ramionach swojej służącej, pani Mary Lewis. John Nichols twierdził, że zmarł na tętniak, który, jak powiedział, miał miejsce w „klatce piersiowej”. Horace Walpole twierdził, że zmarł na „obrzęk piersi”.

Pani Lewis, która została z Jane Hogarth w Leicester Fields, była jedyną nierodzinną osobą finansowo uznaną w testamencie Hogartha i została jej 100 funtów (około 18 651,61 funtów w 2020 r.) za jej „wierne usługi”.

Grób Williama i Jane Hogarthów w Chiswick

Hogarth został pochowany w kościele św. Mikołaja w Chiswick , obecnie w zachodniej części Londynu. Jego przyjaciel, aktor David Garrick skomponował następujący napis na swoim nagrobku:

Żegnaj wielki Malarz Ludzkości
Który osiągnął najszlachetniejszy punkt Sztuki,
którego obrazowa Moralność oczarowuje Umysł
I Okiem poprawia Serce.

Jeśli Geniusz cię wystrzeli, Czytelniku, zostań,
Jeśli Natura cię dotknie, upuść Łzę:
Jeśli żaden cię nie poruszy, odwróć się,
Albowiem tu leży pył honoru Hogartha.

Wpływy i reputacja

Prace Hogartha wywarły bezpośredni wpływ na Johna Colliera , znanego jako „Lancashire Hogarth”. Rozprzestrzenianie się rycin Hogartha w całej Europie, wraz z przedstawianiem popularnych scen z jego rycin w sfałszowanych rycinach Hogartha, wpłynęło na ilustrację książkową Continental w XVIII i na początku XIX wieku, zwłaszcza w Niemczech i Francji. Wywarł też wpływ na wielu karykaturystów XVIII, XIX i XX wieku. Wpływ Hogartha trwa do dziś, ponieważ artyści nadal czerpią inspirację z jego prac.

Obrazy i grafiki Hogartha stały się tematem kilku innych prac. Na przykład balet Gavina Gordona z 1935 roku The Rake's Progress do choreografii Ninette de Valois powstał bezpośrednio na podstawie serii obrazów Hogartha pod tym tytułem. Opera Igora Strawińskiego Postęp rozpustnika z 1951 r. z librettem WH Audena była mniej dosłownie inspirowana tym samym cyklem. Rycin Hogartha inspirowane również radia BBC grę Midnight Dom Jonathan Hall, na podstawie MR James opowieści o duchach „ The Mezzotinta ” i pierwszej audycji w BBC Radio 4 w 2006 roku.

Opowiadanie Russella Banksa „Indisposed” jest fikcyjnym opisem niewierności Hogartha, opowiedzianej z punktu widzenia jego żony Jane. Hogarth był głównym bohaterem Nick Dear „s grać The Art of Success , podczas gdy jest on grany przez Toby Jones w filmie telewizyjnym 2006 Progress nierządnicy za .

Dom Hogartha w Chiswick w zachodnim Londynie jest obecnie muzeum; obok niego główny węzeł drogowy nazywa się Rondem Hogarth . W 2014 roku zarówno Dom Hogartha, jak i Muzeum Podrzutków zorganizowały specjalne wystawy z okazji 250. rocznicy jego śmierci. W 2019 r. Sir John Soane's Museum , do którego należy zarówno The Rake's Progress, jak i The Humours of an Election , zorganizowało wystawę, która po raz pierwszy zgromadziła w jednym miejscu wszystkie serie obrazów Hogartha i jego ryciny.

W filmie Rogera Michella z 2003 roku Matka , z udziałem Anne Reid i Daniela Craiga , bohaterowie odwiedzają grób Hogartha podczas swojej pierwszej wspólnej wycieczki. Czytali na głos zapisany tam wiersz, a ich wspólny podziw dla Hogartha pomaga potwierdzić ich związek.

Wybrane prace

Obrazy
Grawerunki

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • William Hogarth, John Bowyer Nichols , wyd. Anegdoty Williama Hogartha, napisane przez samego siebie (JB Nichols and Son, 25 Parliament Street, Londyn, 1833)
  • Peter Quennell , Postęp Hogartha (Londyn, Nowy Jork, Ayer Co., 1955, ISBN  978-0836981452 )
  • Quennell, Piotrze. „Seria wyborcza Hogartha”. Historia dzisiaj (kwiecień 1953) 3#4 s. 221-232
  • Frederick Antal , Hogarth i jego miejsce w sztuce europejskiej (Londyn 1962).
  • Georg Christoph Lichtenberg , Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (Monachium: Carl Hanser Verlag, 1972, ISBN  3-86150-042-6 )
  • Sean Shesgreen, Hogarth 101 Prints (Nowy Jork: Dover 1973).
  • David Bindman , Hogarth (Londyn 1981).
  • Sean Shesgreen, Hogarth i tradycja pory dnia (Ithaca, Nowy Jork: Cornell UP, 1983).
  • Ronald Paulson , Hogarth's Graphic Works (3. edycja, Londyn 1989).
  • Ronald Paulson, Hogarth , 3 tomy. (Nowy Brunszwik 1991-93).
  • Elizabeth Einberg, Hogarth the Painter (Londyn: Tate Gallery, 1997).
  • Jenny Uglow , Hogarth: Życie i świat (Londyn 1997).
  • Frédéric Ogée i Hans-Peter Wagner, red., William Hogarth: Teatr i teatr życia (Los Angeles, 1997).
  • Hans-Peter Wagner, William Hogarth: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998; wydanie poprawione, Trewir 2013).
  • David Bindman , Frédéric Ogée i Peter Wagner, wyd. Hogarth: Reprezentowanie maszyn natury (Manchester, 2001)
  • Bernadette Fort i Angela Rosenthal , eds., The Other Hogarth: Estetyka różnicy (Princeton: Princeton UP, 2001)
  • Christine Riding i Mark Hallet, „Hogarth” ( Tate Publishing , Londyn, 2006).
  • Robin Simon, Hogarth, Francja i sztuka brytyjska: Rozwój sztuki w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii (Londyn, 2007)
  • Ilias Chrissochoidis, „ Handel, Hogarth, Goupy: artystyczne skrzyżowania w biografii Haendla ”, Muzyka dawna 37/4 (listopad 2009), 577-596.
  • Bernd W. Krysmański, Ukryte części Hogartha: satyryczna aluzja, erotyczny dowcip, bluźniercza sprośność i czarny humor w XVIII-wiecznej sztuce angielskiej (Hildesheim, Zurych, Nowy Jork: Olms-Verlag, 2010 ISBN  978-3487144719 )
  • Johann Joachim Eschenburg, Über William Hogarth und Seine Erklärer , wyd. Do Kinzel (Hanower: Wehrhahn, 2013 ISBN  978-3-8652-5347-7 )
  • Cynthia Ellen Roman, ed., Dziedzictwo Hogartha (New Haven i Londyn: Yale University Press, 2016)
  • Elizabeth Einberg, William Hogarth: Kompletny katalog obrazów (New Haven i Londyn, Yale University Press dla Paul Mellon Center for Studies in British Art, 2016)

Zewnętrzne linki