La Fábula de Polifemo y Galatea -La Fábula de Polifemo y Galatea

La Fábula de Polifemo y Galatea ( Bajka o Polifemie i Galatei ), lub po prostu Polifemo , to dzieło literackie napisane przez hiszpańskiego poetę Luisa de Góngora y Argote . Wiersz, choć mocno zapożyczony z wcześniejszych źródeł literackich starożytności greckiej i rzymskiej, próbuje wyjść poza ustalone wersje mitu poprzez rekonfigurację struktury narracyjnej przekazanej przez Owidiusza . Poprzez włączenie wysoce innowacyjnych technik poetyckich, Góngora skutecznie rozwija historięzauroczenia Acis i Galatea , a także zazdrości Cyklopa Polifema .

Polifemo została zakończona w postaci rękopisu w 1613 roku i została opublikowana w 1627 roku po śmierci Góngora (zobacz 1627 w poezji ). Dzieło jest tradycyjnie uważane za jedno z najwznioślejszych poetyckich przedsięwzięć Góngory i jest prawdopodobnie jego największym osiągnięciem artystycznym, obok Soledades . Polifemo , w sumie, realizuje ostatni etap Góngora wyrafinowanego stylu poetyckiego „s, która powoli opracowanej w ciągu swojej kariery. Oprócz Soledades i innych późniejszych dzieł, Polifemo pokazuje najpełniejszy zakres mocno zaakcentowanego, erudycyjnego i impresjonistycznego stylu poetyckiego Góngory, znanego jako culteranismo .

Jak widać na początku wiersza, Polifemo było poświęcone hrabiemu Niebla , kastylijskiemu szlachcicowi znanemu z hojnego mecenatu nad najwybitniejszymi artystami hiszpańskimi XVII wieku. Dominujące tematy pracy, zazdrość i rywalizacja, odzwierciedlają rzeczywiste środowisko rywalizacji i światowe aspiracje, które skłoniły XVII-wiecznych poetów, takich jak Góngora, do kultywowania i eksponowania swojej artystycznej pomysłowości. Góngora napisał Polifemo na cześć Luis Carillo y Sotomayor „s Fabula de Acis y Galatea , który był współczesny poemat przedstawiających tego samego konta mitologiczne. Ponadto wiersz Carillo y Sotomayor został w czyn poświęcony temu samemu hrabiemu Niebli. Luis Carrillo y Sotomayor był zarówno przyjacielem Góngory, jak i poetą „kulteranistą”, który zmarł w wieku 27 lat w 1610 roku, trzy lata przed ukończeniem Polifemo Góngory . Przedwczesna śmierć obiecującego ucznia w pewnym sensie skłoniła do powstania Polifemo.

Konwencjonalne ograniczenia; Polifemo i poetycki wyzwolenie w hiszpańskim baroku

Polifemo ma precedensu dla Góngora pod względem jej długości, jego rumianej stylu, a jego Ingenio (pomysłowości artystycznej lub innowacji). W odniesieniu do jego postaci literatury, wiersz rozwija się w sposób, który wyraźnie nie bacząc na pośredniczy jasności artystycznego przedstawionym na Arystotelesa jest Poetics

Współcześni krytycy, tacy jak Luis Carrillo y Sotomayor, uznaliby te arystotelesowskie zasady za artystycznie duszące. W Libro de la Erudición Poética Carillo formalnie potępia zarówno jasność, jak i prostolinijność, zwłaszcza gdy takie artystyczne ideały umieszczają parametry na poetyckiej ekspresji, aby „być zrozumiałym dla na wpół wykształconych”. Choć culterismo zachowało ten elitarny i arystokratyczny charakter jeszcze długo po śmierci Carillo, ten pozornie wyniosły komentarz ze strony ucznia Góngory był w rzeczywistości kpiną z najzagorzalszych krytyków Góngory, którzy okresowo starali się zdyskredytować artystę i jego pracę. Ta fundamentalna debata między klarownością artystyczną, zrozumiałością, liryzmem, nowością i swobodą wypowiedzi, po raz pierwszy zarysowana w Poetyce Arystotelesa i dyskutowana w kręgach literackich potomnych, nigdy nie przestanie dzielić artystów w epoce nowożytnej. Culteranismo, który szczególnie lubił żartobliwe niejasności, w konsekwencji zyskał pogardę wielu krytyków dla swoich liberalnych poglądów artystycznych, które krytycy wyśmiewali jako frywolne i pedantyczne.

Prymat ingenio był sprzeczny z twierdzeniami bardziej tradycyjnych krytyków, którzy starali się oswoić instynkt, narzucając rygorystyczne estetyczne ramy poetyckich reguł wywodzących się od starożytnych w celu nawiązania bardziej spójnego dialogu z odbiorcą lub czytelnikiem. Krytycy tacy jak Juan Martínez de Jáuregui y Aguilar i Francisco de Quevedo , z powodów związanych z ich niejasnym liryzmem, postrzegali poetów kulteranistycznych jako bardzo przejętych , powierzchownych i celowo niejasnych, z zamiarem zamaskowania poetyckiej przeciętności za pomocą wysoce ozdobnej frazeologii.

Niezależnie od zarzutów stawianych jego stylowi, Góngora pozostałby jednym z najbardziej wpływowych poetów hiszpańskiego baroku , wpływając z kolei na styl nawet najbardziej złośliwych krytyków. Wyrafinowane metafory przedstawione w Polifemo zainspirowały później francuskich symbolistów, takich jak Paul Verlaine, a także współczesnych poetów hiszpańskich, takich jak Federico García Lorca i innych członków Pokolenia '27 . Culteranismo zawsze zachowywało wysoce tajemną i ezoteryczną jakość przez wieki, która ostatecznie ukształtowała mistyczną nostalgię definitywną dla poezji innych poetów modernistycznych XX wieku. Wraz z konceptyzmem , culterismo w dużej mierze definiowało hiszpańską poezję barokową . Culteranismo , jako ruch artystyczny XVII wieku, dążył do wyniesienia czystego ingenio ponad ideał imitatio (łac. termin na naśladownictwo artystyczne), tendencji, która dominowała w poezji renesansowej (patrz ad fontes ). Niejednoznaczność kulteranistów przez wieki nadal była przedmiotem krytyki ze strony bardziej konserwatywnych hiszpańskich poetów i myślicieli.

Podsumowanie i analiza wykresu

Polifemo składa się z 63 strofy, z których każde jest złożone z 8 linii w całości. Całość Polifemo składa się z 504 linii. W całym wierszu jest mnóstwo poetyckich powiązań (tj. odniesienia organiczne lub wewnętrzne), które ostro kontrastują z zawiłą jakością samego kultyzmu (tj. wysoce idiosynkratycznych modyfikacji językowych, klasycznego leksykonu i odniesień naukowych). Dodatkowo ornamentacyjność i szczegółowość dzieła dodatkowo komplikuje obfite użycie klasycznej symboliki i odniesień zewnętrznych (tj. odpowiednich relacji mitologicznych przekazywanych za pomocą metafor i anegdot ). Cultismo , choć często intuicyjnie jako pojęcie obejmujące dla danego wyświetlacza gongoryzm, mogą być traktowane jako urządzenie poetyckiej że porzuca precyzja języka potocznego w imię ekspresji artystycznej. W obrębie wiersza paralelizm, proporcjonalność, dysonans i zawiły zestaw kalamburów, obejmujących zarówno podobieństwa, jak i antytezy, również nadają wierszowi większą złożoność niż jego klasycznych poprzedników.

Otwarcie (dedykacja Patronowi Niebli) – strofy 1–3

Misterne przywołanie sycylijskiej muzy Thalia celebruje starożytność i gatunek pasterski. Co więcej, to wprowadzenie z udziałem greckiej muzy podkreśla samo ingenio w porównaniu z bardziej prymitywną imitacją wyznaczoną przez przepisy i ustalone oczekiwania. Imitatio (nabożne naśladowanie sztuki starożytnych) było powszechne w poezji renesansowej, co widać w wersecie bardzo wpływowego hiszpańskiego poety Garcilaso de la Vega, który z kolei zapożyczał wiele od włoskich poetów Dolce Stil Novo , takich jak Petrarka , który zrewolucjonizował poezję XIV i XV wieku.

Jaskinia i świat Polifemo – zwrotki 4–12

W przeciwieństwie do spokojnych i wyidealizowanych ustawień typowych dla gatunku pasterskiego , Góngora utrzymuje zmienną dynamikę Tła-Pierwszych planów w całym Polifemo , co uwidacznia się na samym początku wiersza. Biorąc pod uwagę jego zamiłowanie do zawiłych i własnoręcznie ukształtowanych metafor, w połączeniu z obfitym stosowaniem hiperbatonu , jakość poezji lirycznej defamiliaryzuje i rekonfiguruje wszystkie aspekty oryginalnej narracji (zob. ostranenie ). Obecność kontrastów, antytezy i odmienności odzwierciedla prawdziwy brak koncentracji estetycznej, a także brak jedności narracyjnej, uważanej za konieczną w tradycyjnej estetyce arystotelesowskiej . Zamiast zestawia Gongora sprzeczne obrazy piękna i brzydoty, harmonii i niezgody na podpowiedź na podstawowej dychotomii o miłości erotycznej zarówno jako płodny i destrukcyjne.

Przeplatanie się tego, co niesmaczne i melancholijne, z sielankowym, odbiega od ideału renesansowego, który różnicował formy poprzez wyznaczanie granic, a mianowicie pierwszego planu i tła, gdzie centralne obiekty lub postacie wypierały eksponowanie innych rzeczy. W sztuce renesansu istnieje wyższy stopień hermetycznego skupienia, koncentracji i stabilności formy. „W przeciwieństwie do klasycznego wyznaczania granic”, które daje pierwszeństwo formom o większej gęstości i fakturze, styl barokowy dążył do zniesienia podziałów między „zamierzoną figurą” a „niezamierzonym tłem” lub apeirion „na rzecz wizji scharakteryzowanej „tajemniczym przenikaniem się formy, światła i koloru”.

Polowanie na jelenie w Aranjuez – Juan Bautista Martínez del Mazo (1665)

W opisie scenerii Góngory i postaci Polifemo same opisy stają się punktem centralnym i nabierają własnej egzystencji. Nie są już właściwościami podporządkowanymi przedmiotom, z których emanują. Nie ma już podporządkowania formy wymaganemu w sztuce renesansu . Zamiast tego barok często charakteryzuje się załamaniem takich rozróżnień i pogorszeniem tych ustalonych ideałów. Podobnie jak w przypadku barokowej sztuki wizualnej, w Polifemo istnieje prawdziwy brak łatwo rozpoznawalnych form. Z kolei ta nowa świadomość i docenienie samej formy stała się głównym przedmiotem zainteresowania artystycznego kulteranistów , grupy podobnie myślących poetów, którzy ponadto celebrowali i jednocześnie krytykowali zachodnie humanistyczne i hermeneutyczne tradycje tej epoki.

Postacie samych Polifemo są często depersonalizowane przez ich metaforyczne opisy, anegdoty i przedstawienie ich okoliczności lub najbliższego otoczenia, w którym się mieszają. W kontekście estetyki barokowej depersonalizacja w tym sensie nie jest całkowitym porzuceniem czy zniszczeniem jednostki jako wyróżniającej się całości, lecz podkreśla usprawiedliwienie tych postaci jako samych form. Obiektywna jednostka istnieje zarówno jako seria zjawisk, jak i aspekt całościowej reprezentacji. I odwrotnie, to podmiot jest ostatecznym arbitrem doświadczenia artystycznego, choć ograniczają się one jedynie do odzwierciedlenia zbioru indywidualnych wyobrażeń i prywatnych skojarzeń. Korzystając z tego zrozumienia, rozróżnienie między Polifemem a jego jaskinią nie jest już uważane za istotne, ponieważ istnieje między nimi nadrzędna sympatia.

Wszystkie te formy służą przede wszystkim estetycznemu celowi, ponieważ obie oddają melancholijne poczucie tęsknoty i zaniedbania, które Góngora stara się rozwinąć i włączyć do całościowej narracji. Ostatecznie to poeta wykracza poza zwykłe podobieństwo i wspólność rzeczy jako orkiestrator intersubiektywności, aby zarówno wyobrażać sobie, jak i projektować pokrewną wolę . Kwestia podobieństwa i leżąca u jego podstaw percepcja trwałych sympatii, które rodzą się między dwoma odrębnymi bytami, była ideą głęboko zakorzenioną w XVI-wiecznej epistémè , jak ujawnia Michel Foucault w swoim niezwykle wpływowym dziele Les Mots et Les Choses .

Opis Galatei – strofy 13–17

Góngora przedstawia Galateę jako inspirację, którą podziwia i uwielbia cała Sycylia. Następnie deifikuje ją w umysłach i rytuałach sycylijskich mieszkańców. Jej kobiecość pozostaje niezrównanym źródłem inspiracji dla wszystkich mieszkańców wyspy, a także „dobrem” ( summum bonum ), ostatecznym dążeniem i jedynym obiektem pożądania. Uświęcenie kobiecego piękna i wdzięku prowadzi w końcu do powstania kultu Galatei.

A Pales su viciosa cumbre debe
Lo que a Ceres, y aun mas, su vega llana;
Pues si en la una granos de oro llueve,
Copos nieva en la otra mil de lana.
De cuantos siegan oro, esquilan nieve,
O en pipas guardan la exprimida grana,
Bien sea religión, bien amor sea,
Deidad, aunque sin templo, es Galatea.

Aby blednie są jego chropowaty szczyty zadłużone
Na jakie są pola i więcej, do Ceres powodu;
Jeśli jeden jest z deszczem mokrych złotych ziaren,
płatki wełny w dziesiątkach padają na drugi śnieg.

Lub do tych, którzy ruszają się ze śniegu lub złota,
Czczą, z miłości lub pobożności,
Bez świątyni, bóstwo Galatei.

— Przetłumaczone przez Miroslava Johna Hanak

Opis Sycylii – 18-24

Sycylia, miejsce akcji opowieści, przypomina klasyczny archetyp Arkadii . To ostro kontrastuje z jaskinią Ciemności Polifema. Kontrasty lub odmienność były często stosowane w sztuce baroku, bardziej niż w sztuce renesansu. Jak wyjaśnia Enrica Cancelliere w swoim artykule „Dibujo y Color en la fabula de Polifemo y Galatea”, wspólnota zainteresowań estetycznych istniejących między artystami wizualnymi i poetyckimi była często dość niezwykła w epoce baroku:

Dentro de la época barroca que privilegia en todas las artes los kontrastes a partir de la técnica del claroscuro en pintura, este poema ya desde el título Fábula de Polifemo y Galatea pone de relief el contrast cromático entreel, e resplandeciente; un poema escrito, pues, según la técnica del claroscuro. Así Dámaso Alonso pisze: „De un lado lo lóbrego, lo monstruoso, lo de mal augurio, lo áspero, lo jayanesco; de otro, lilio y plata, lo albo, lo cristalino, lo dulce, la belleza mortal. Motyw Polifemo; temat Galatea». Esta radykalna técnica pictórica, que en España toma el nombre de tenebrismo, traduce también significados alegóricos, antropológicos y simbólicos: vida-muerte, Eros-Thánatos, gracia-perdición, que alán de la llegar versa con juegos de luces y sombras que de la escena pasarán al verso y del verso a la escena. Si en los polos hallamos los limites de la escala cromática — el blanco y el negro—, en el interior, el cuadro explota con manchas de color vivas, oximóricas, que a través de sus significados simbólicos sentim es es és énées, imgenes, que a través de sus significados Emocje.

Będąc dziełem napisanym w epoce baroku, epoce, która bardziej niż jakikolwiek inny okres w historii zachodniej sprzyjała obfitemu używaniu kontrastów w malarstwie, Baśń o Polifemie i Galatei podejmuje ten właśnie temat dotyczący kontrastów chromatycznych, zderzenia między ciemnością a blaskiem. Wiersz został napisany techniką zbliżoną do stylu światłocienia, który można zobaczyć w sztukach wizualnych. Jak pisał Dámaso Alonso: „Z jednej strony jest ta posępna obecność, która towarzyszy temu, co potworne, temu, co złe, temu, co jest gburowate, co groteskowe; jednocześnie jest obecność tego, co drogocenne kwiat i najczystsze srebro, to, co jest nieskazitelne, to, co krystaliczne, to, co jest słodkie, nieśmiertelne i piękne. To, co mamy, w sumie, to odpowiednie domeny Polifema i Galatei. Ta radykalna technika, która w Hiszpanii została nazwana tenebrismo, ma zastosowanie również na poziomie alegorycznym w postaci przedstawionych postaci i symboli: życie-śmierć, Kupidyn-Thanatos, łaska-zatracenie, wszystko to pojawia się ponownie w teatrze Calderón, gdzie przybierają zrozumiałą formę, wnoszą do sceny harmonię za pomocą gier światła i cienia, które przechodzą od sceny do wersu y od wersu do sceny. Jeśli na biegunach odnajdziemy granice skali chromatycznej – bieli i czerni – we wnętrzu obraz eksploduje plamkami żywego koloru, rozpływa się w oksymoronizmie, który za pomocą ukrytych znaczeń symbolicznych konstruuje całe obrazy, postacie, scenografie , myśli i emocje.

Odmowa św. Piotra przez Caravaggia (ok. 1610)

Ten poetycki nurt zauroczony antytezą jest zbieżny ze stylem światłocienia , który dojrzewał w XVII-wiecznym malarstwie zachodnim. Uderzający kontrast wiersza polega na zestawieniu mrocznej, ponurej i obciążonej egzystencji Polifemo z postacią Galatei, wzorca światła, piękna i zadowolenia.

Opis Acisa i spotkania zakochanych – Stanza 25

Interesującą korelacją wiersza Góngory z wierszem źródła klasycznego jest atrakcyjność jednostki poprzez jej rodowód. Boskie rodowody dwóch zalotników, kwestia rozpowszechnienia w utworach klasycznych, jest włączona do wiersza.

Spotkanie dwojga kochanków i zaloty – Stance 26–37

W tych liniach Acis ściga Galateę z innym podejściem niż jego tęskny rywal cykloptyczny. John McCaw w „Turning a Blind Eye: Sexual Competition, Self-Nontraditional, and the Impotencja pastoralna w Fabula de Polifemo y Galatea Góngory” potwierdza, że ​​strategia zalotów Acis angażuje zmysłowość Galatei i triumfuje nad „kontemplacyjną miłością” Polifemo. Acis wyraża swoje pragnienie poprzez luksusowe ofiary materialne, nawiązując do starej pogańskiej praktyki anatemy , a także nieskażonej „namiętności erotycznej”, która nie jest transcendentna, a tym samym antyintelektualna .

Skonsumowanie zakochanych – strofy 38–42

W tych zwrotkach namacalny staje się niedostępny charakter Galatei jako ideału (por. idealizm platoński ):

„Más agradable y menos zahareña,
Al Mancebo levanta venturoso,
Dulce ya concediéndole y risueña
Paces no al sueño, treguas si al reposo.
Lo cóncavo hacia de una pena
Un fresco sitial dosel umbroso,
Y verdes celosías unas hiedras,
Trepando troncos y abrazando piedras.

„Po początkowym szoku Galatea staje się nieco bardziej przyjazna i mniej dostępna. Przyciąga szczęśliwego młodzieńca na nogi; słodka i uśmiechnięta, gotowa jest teraz dać, nie spokój do snu, ale rzeczywiście pozwala na odpoczynek, czyli nie wykluczając go, ale odkładając na później. Pusta skała tworzy zacienioną osłonę dla chłodnej, zachęcającej kanapy ze sznurkami bluszczu służącymi za zielone okiennice, wspinającą się po pniach i obejmującą skały.

(tłumaczenie prozy angielskiej autorstwa Miroslava Johna Hanaka)

Pieśń cyklopa – zwrotki 43–58

W przeciwieństwie do Acisa, Polifem reprezentuje nieudaną samo-kultywację, konwencję w przeciwieństwie do natury i bezowocne zastosowanie cnót myśli neoplatońskiej , która kładła nacisk w górę, wyrafinowanie, piękno i uniwersalną harmonię W przeciwieństwie do zwykłych burleskowych przedstawień Polifema i Galatei (jak widać u Teokryta), słowa Cyklopa z Góngory są niezgodne z jego wyglądem zewnętrznym i jego zasadniczym barbarzyństwem . Nacisk na intelekt, dialektykę lub starożytny racjonalizm Arystofanesa satyrycznie określany jako „myślicielstwo” ( Frontisterion – z „Obłoków” ), a także czujność wobec zepsucia moralnego i cielesnego są kluczowe dla neoplatońskiego rozumienia, bukoliczny krajobraz przez najbardziej nieprawdopodobne postacie. W całym wierszu oko Cyklopa utożsamiane jest ze słońcem, tradycyjnym apollińskim symbolem beznamiętnej prawdy lub oświecenia. Cyklop realizuje swoje zastępcze piękno w postaci dyskursu i pieśni, które przeciwstawia namacalnemu pięknu kochanka.

Sorda Hija del Mar, Cuyas Orejas
mis gemidos syn rocas al viento:
O dormida te huerten mis quejas
Purpúreos troncos de Corales ciento,
O al disonante numero de almejas
-marino, si agradable nie, instrumento-
Coros tejiendo Estes escuchas un día
Mi voz, por dulce, cuando no por mía.

Głucha córko morza, twoje uszy odporne
Są na moje lamenty jak wiatry ten głaz:
Albo są zablokowane, gdy sen cię oddala
Koralowymi pniami, które w morzu gniją fale.
Albo uporczywe, dysonansowe
zgrzytanie małży — Tak, muzyka oceanu, a żadna nie jest śmielsza — Wabi
cię do tańca; pewnego dnia odkryjesz
Moje piękno w moim głosie, a nie w ukochanej.

— zwrotka 48 — Przetłumaczone przez Miroslava Johna Hanak

To właśnie w Pieśni Cyklopów Polifem wyłania się z zapomnienia. Jego teksty napędzają jego nieustanny ból i nieustanna tęsknota. To dzięki jego sytuacji wyłania się jego sztuka.

Jak stwierdziła Cancelliere w swoich badaniach nad wizualną dynamiką wiersza, sama pierwotna ciemność, ucieleśniona przez postać Polifemo, wydaje się być powracającą kolebką i grobem wszelkiej percepcji lub postępu:

La noche se muda en posibilidad de regeneración y no solamente por la topología uterina del antro sino por el vuelco mismo de la calidad cromática, connotando el negro, la ausencia absoluta de color, una infinita de posibilidad sino receptiva: y Espera que Nazcan otra vez la luz, los colores, la profundidad, las apariciones, en fin, la caverna esotérica, sea de Platón, sea de los antiguos ritos iniciáticos y de los misterios.

Noc, w swojej pustce, z zadowoleniem przyjmuje możliwość redefinicji lub regeneracji, a jest to możliwe nie tylko dzięki swojej wklęsłości, jej topologii macicy, która prosi się o wypełnienie, ale dzięki naturalnemu przewróceniu, które następuje najpierw w tym właśnie wymiarze chromatycznym. konotując czerń, absolutny brak koloru, nieskończoną receptywną i regeneracyjną możliwość: królestwo możliwości, w którym można oczekiwać powracających narodzin światła, życia, zarówno głębi, jak i formy, a ostatecznie ezoterycznej jaskini Platona , tych starożytne obrzędy i dawno zapomniane tajemnice .

Odkrycie kochanków, śmierć i przemiana Acisa – Stanzy 59–63

Zarówno w wersjach Góngory, jak i Owidiusza zakończenie wiersza to przemoc i przemiana. W obu opowieściach, po lamentach Cyklopa, dwoje kochanków zostaje w końcu odkrytych, wywołując w ten sposób gniew Polifema, który uderza uciekającego Acisa głazem, który wyrywa z krajobrazu. Zarówno w wierszu łacińskim, jak i hiszpańskim młodzieńczy Acis zostaje zmiażdżony i zabity przez uderzający głaz Polifema. Dopiero po gwałtownej śmierci chłopiec zamienia się w rzekę.

Tło, klasyczni prekursorzy Polifemo i poetycka innowacja

Chociaż samych postaci mitologicznych można doszukiwać się w różnych źródłach przedhellenistycznych , takich jak IX księga Odysei , obszerne artystyczne przedstawienie legendarnej schadzki kochanków, odrzucenie i w konsekwencji odrzucenie Polifema, a następnie zabójstwo Acisa, zostało później w Metamorfozach Owidiusza.

Niemniej jednak Owidiusz nie był pierwszym poetą, który wykorzystał poetycki potencjał tych mitycznych postaci. Choć jego wpływ na ten wiersz jest mniej bezpośredni, twórca gatunku bukolicznego lub pasterskiego, Teokryt , napisał burleskowy wiersz przedstawiający Polifema i jego nieodwzajemnioną miłość do nimfy morskiej Galatei. Gatunek duszpasterska była przedmiotem późniejszego naśladowania przez innych prominentnych figur starożytności, jak widać w Virgil „s eklog , jak również przez wybitnych włoskiego i hiszpańskiego renesansu , takich jak Petrarka i Garcilaso de la Vega .

U Teokryta, Owidiusza i Góngory Pieśni Cyklopa są do siebie w różnym stopniu podobne. Dwa klasyczne poematy, które posłużyły za ramy dla wersji Gongory, charakteryzują się inwokacją Cyklopa do Galatei, która zachowuje zarówno zarozumiały, jak i tęskny ton. Niektóre wspólne cechy pochodzenia klasycznego to:

  1. Teokryt i Owidiusz każą Polifemowi porównać fizyczne piękno i aluzję Galatei do zjawisk naturalnych i pasterskich. Lament Polifema jest naznaczony oświadczeniem o jego odrzuceniu go i wynikającym z tego przygnębieniu. W Teokrycie „cztery porównania Polifema odnoszą się do codziennej pracy w rolnictwie i hodowli, które są jednak wyjątkowe dzięki ujmującej prostocie tego Cyklopa”. W przeciwieństwie do tego, Góngora przedstawia Polifema jako głęboko poetyckiego i wyrafinowanego pomimo jego okrutnego wyglądu, stylu życia i egoistycznego/antyspołecznego usposobienia.
  2. We wszystkich trzech wierszach znajduje się opis jego nieatrakcyjnego wyglądu fizycznego. Piosenka Góngory jest bardziej subtelna i świadomie unika burleskiej komedii z Owidiusza.
  3. Polifem wymienia swoją płodność lub bogactwo materialne we wszystkich 3 wierszach.
  4. Polifem upomina Galateę, aby z nim była.

Wersja Teokryta kończy się samonaganami młodego Cyklopa. Co więcej, ton jest czysto niewinny i pełen humoru, podczas gdy nadzieja na kolejną miłość pozostaje.

Chociaż istnieją inne imitacje i pokrewne dzieła, główną inspiracją dla Góngory był niewątpliwie Owidiusz, który przedstawił opowieść w sposób zgodny z integralnym tematem Metamorfoz, w którym przeplatają się początki i końce.

Chociaż struktura narracji różni się znacznie od tej, którą można znaleźć w wersji Owidiusza, Góngora zakłada podobną fabułę z morderstwem Acisa dokonanym przez Cyklopa, po którym następuje przemiana chłopca. Chociaż prace Owidiusza służą jako ramy tematyczne i narracyjne dla Polifemo , Góngora nie wydaje się zadowalać jedynie naśladowaniem Owidiusza. Obaj poeci mieli różne aspiracje, które można wyraźnie odróżnić. Pisząc Metamorfozy, Owidiusz starał się skomponować narrację o mitycznym czasie, połączoną tematem nieustannej transformacji. Intencja Owidiusza ma więc charakter kosmologiczny. Biorąc pod uwagę jego drastycznie przeciwstawny styl i wyraźne odstępstwo od struktury narracyjnej starożytnego poety, hiszpański poeta podejmuje próbę ponownego zbadania tego popularnego mitu, który daje mu szerokie możliwości pokazania jego wyrafinowanego dowcipu, a także osobliwą wrażliwość estetyczną, które nie są tak rozwinięte. w wierszu Rzymianina.

Odchylenia od portretu Owidiusza i innowacji Gongorine

Istnieje kilka znaczących różnic pod względem treści, które odróżniają Polifemo od jego poprzednika. Jak stwierdza Melinda Eve Lehrer w swojej pracy Klasyczny mit i „Polifemo” Góngory , „Góngora dokonał wielu innowacji w micie, który odziedziczył po Owidiuszu. Niektóre z nich pełnią jedynie funkcję ozdobną, podczas gdy inne są organicznie niezbędne dla wiersza Góngory”.

Istnieje kilka ozdobnych dodatków, które umniejszają narrację, których oczywiście nie ma w jej klasycznym odpowiedniku:

O dormida te hurten a mis quejas
Purpureos troncos de corales ciento,
O al disonante numero de almejas.

Albo [uszy Galatei] są zablokowane, kiedy sen sprawia, że ​​odległe
pnie koralowe, które w morskich falach gniją.
Albo dysonansowe zderzenie uporczywych małży

— zwrotka 48

Ponadto, jak wskazuje Leher, pokazując swoje bogactwo i płodność:

Cuyos enjambres, o el abril los abra,
O los desate el mayo, ámbar destilan
Y en ruecas de oro rayos de sol hilan

Czyje roje uwolnią kwiecień, jeśli nie tyle
,
ile wypuszcza maj, woskują bursztynowe pieczęcie , Jakby promienie słońca zataczały się od złotych kądzieli.

— zwrotka 50

Oprócz ozdobnych opisów ożywiających przyziemne posiadłości Cyklopów, Góngora często zawiera anegdoty, które umniejszają ogólną narrację, jak w St. 50-53 dotyczącym rozbitków genueńskich kupców.

Powstrzymanie tematyczne wierszy Góngory ostro kontrastuje z jego czysto konceptystycznymi współczesnymi, którzy cenili werbalną ekonomię korespondencji i mniej zawiłą grę między słowami (znakami) i ich znaczeniem (znaczącymi) jako prawdziwy testament dowcipu , który z kolei zwykli ubierać ukierunkowanie tematyczne. Góngora odtwarza wydarzenia, skupiając się na zmysłowych wrażeniach, jakie daje narracja. Ta niechęć do odwoływania się lub polegania na z góry przyjętych abstrakcjach, prozaicznych leksykonach i wyrażeniach zmusza czytelnika do rekonstrukcji znaczenia. Biorąc pod uwagę jego bardzo zmysłowe teksty i jego niechęć do bezpośredniego angażowania lub uspokajania zrozumienia czytelnika, krytycy literaccy, tacy jak Dámaso Alonso , określili styl Góngory jako szczególnie impresjonistyczny.

Morderstwo Acisa: Z premedytacją kontra zbrodnia z namiętności

Owidiusz, poprzednik Gongory, przedstawia morderstwo Acisa jako czyn z premedytacją:

„Cóż, może zadowolić siebie za to wszystko, ale nie podoba mi się to, że podoba ci się, Galatea – po prostu daj mi na faceta, on się dowie, że jestem tak silny, jak jestem duży! Wyrwę mu żywe wnętrzności i rozrzucę części jego ciała na polach i w twoich wodach, abyś mógł zmieszać się z jego zmasakrowanymi kończynami”10 (Tłumaczenie Bk. XIII Metamorfoz ln. 1249-1259).

W przeciwieństwie do Owidiusza, Góngora nie wybiera tak wyrachowanego i chłodnego portretu Polifema, a zamiast tego podkreśla porywczość prawdziwie zaangażowanego Cyklopa, gdy przypadkowo łapie dwoje kochanków razem:

Viendo el fiero jayan, con paso mudo
Correr al mar la fugitiva nieve
(que a tanta vista el Líbico desnudo
Registra el campo de su adarga breve) –
Y al garzón viendo, cuantas mover pudo
Celoso trueno, antiguas hayas mueque:
Tal, la opaca nube rompa,
Previene rayo fulminante trompa

W końcu, gigant szpiegował wyciszoną kroki
uciekających śniegu, a do morza pospieszyła
(Taka potęga rzut oka Lybian ślady puklerz,
krótki obrony, według nagich plemienia prowadzone) -
Widząc PTK przez jak wielu ras
Jego bukowych głos drzew jak zazdrosny grzmot nękany:
Tak też, zanim rozejdzie się sina chmura,
Przed piorunem, trąby od grzmotu

— Przetłumaczone przez Miroslava Johna Hanak

Ta zasadnicza różnica wskazuje na to, że Góngora interesuje się przede wszystkim formą i jego troską o uchwycenie pełnego efektu estetycznego poprzez przedstawienie emocjonalnych strumieni miłości, zazdrości i morderstwa. Stephen Wagschal w „Mas no cabrás allá”: Góngora’s Early Modern Representation of the Modern Sublime” twierdzi, że robiąc to, Góngora w pełni demonstruje estetyczny charakter wzniosłości , jak to określił Kant , gdzie wzniosłość w swojej dynamicznej formie nieuchronnie występuje na punkt kulminacyjny samej narracji. Objawienie zdrady jest podkreślone analogicznym wrażeniem wzniosłości doświadczanej w naturze. To wrażenie jest zwiastunem przemocy, zniszczenia i całkowitej decentralizacji Cyklopa do jego naturalnego stanu. Zasadniczo Góngora popycha pojęcie zazdrości do maksimum, łącząc ludzką emocję z odpowiadającym jej destrukcyjnym aspektem natury.

W ramach Polifemo obecność brzydoty i groteski skazującej arkadyjski pejzaż pasterstwa jest predestynowana do unicestwienia zarówno piękna, jak i harmonii tkwiącej w pasterskiej naiwności, co było pielęgnowane zarówno w sztuce renesansu, jak i starożytnej sielance. Nawet w raju, gdzie harmonijny i owocny związek między ukochanym a ukochanym pozostaje możliwy, miłość nigdy nie tworzy się ani nie trwa w próżni, a zamiast tego jest stale testowana i przekształcana przez zewnętrzne realia, które również na to pozwoliły. Miłość w końcu wchodzi w stan nierównowagi, w którym zarówno zewnętrzne okoliczności, jak i wewnętrzna niestabilność emocji wspólnie przeobrażają pierwotną formę. Nieumiarkowanie miłości i istnienie zła w konsekwencji lekceważenia dobra są głęboko zakorzenione w niechrześcijańskiej pogańskiej moralności zrodzonej przez Sokratesa, w której nadmiar i zło są wytworami ignorancji, którą można skutecznie poprawić odpowiednią edukacją. Zło jest stanem widzianym przez pryzmat tego wysoce deterministycznego poglądu, który ostro kontrastuje z judeochrześcijańskim wyjaśnieniem istnienia zła . Zamiast polegać na istniejącej wcześniej kosmologicznej sile i doktrynie grzechu pierworodnego , poganie zaproponowali znacznie bardziej racjonalne wyjaśnienie, które opierało się na filozoficznej kategoryzacji, która nakreśliła dobro. Wszystkie warunki sprzeczne z tym rozumieniem były w pewnym sensie wadliwe w różnym stopniu (zob. Etyka nikhomejska ).

Piękno Galatei: materiał kontra transcendentalny

W tekstach przedchrześcijańskich przedstawienie Galatei drastycznie różni się od przedstawień wczesnonowożytnych. Pewne powtarzające się obrazy obecne w Owidiuszu i Teokrycie, których wydaje się całkowicie unikać w wierszach renesansowych i barokowych, są przyziemnymi skojarzeniami odnoszącymi się do jej kobiecości. Według Ignasi Ribó , podkreślając blancura lub „biel” Galatei, Teokryt i Owidiusz używają metafory mleka. W rzeczywistości, etymologicznie Galatea można przetłumaczyć jako „mleko-białe”. Niemniej jednak w kontekście wiersza Góngory nie pojawia się odniesienie czy metafora do mleka. Biorąc pod uwagę, że Góngora był tego w pełni świadomy, interesujące jest, że świadomie zdecydował się odfiltrować ten obraz ze swojego Polifemo . Ribó zauważa, że ​​Góngora zamiast tego wybiera inne przedstawienia kobiecego piękna, które odwołują się do platonicznej, maryjnej lub Beatricejskiej abstrakcji kobiecości. Niektóre przykłady to „más brillante que el cristal” (jaśniejszy niż kryształ) i „más luciente que el hielo” (bardziej przezroczysty niż lód). Ribó uważa, że ​​ta transpozycja ideału kobiecego odpowiada tradycji neoplatońskiej, która stała się niezwykle popularna w późniejszych etapach starożytności rzymskiej. Te trendy filozoficzne niewątpliwie pozwoliły na stopniową chrystianizację imperium. Ribó wyjaśnił, że średniowieczne chrześcijaństwo w znacznym stopniu ukształtowało europejskie postrzeganie i smak, nadając parametry nawet najbardziej zapalonym humanistom w okresie renesansu.

portrety postaci: Galatea

Owidiusz wydaje się przedstawiać Galateę jako całkowicie bezradną i bierną, gdy lamentuje nad brutalnością Polifema:

„Pewnego dnia Galatea, rozkładając włosy, aby Scylla mogła się uczesać, westchnęła i powiedziała: „Ty, droga dziewczyno, ścigają cię ludzie, których raczej nie uważasz za nieokrzesanych, i możesz im odmówić, tak jak to robisz. , bez namysłu. Ale rozważ mój przypadek: Moim ojcem jest Nereus ; moja matka, błękitna Doris ; i mam grupę sióstr, które mnie chronią; a jednak nie mogłam uciec przed miłością cyklopa bez cierpienia z tego powodu” i jej głos zdławił się łkaniem. Dziewczyna otarła łzy Galatei białą jak marmur dłonią i pocieszyła ją, mówiąc: „Opowiedz mi o tym, najdroższa, nie ukrywaj swojego smutku – możesz mi zaufać”.

(Owidiusz XIII Księga Metamorfoz ln 742-749. Tłumaczenie na język angielski Michaela Simpsona)

W Polifemo Galatea przekracza ustalone role płciowe, które były sztywno utrzymywane, szczególnie w XVII-wiecznej Hiszpanii. Góngora stawia Galateę w zupełnie innym świetle, każąc jej przyjąć bardziej asertywną seksualnie rolę. Jej bezwstydnie niepohamowane zachowanie jest wyraźne. W połowie wiersza następuje odwrócenie roli kochanka (Galatea) i ukochanego (Acis). To inwersja popularnej w średniowieczu i renesansie dworskiej poezji, w której kobiety ograniczały się do roli pokornej, powściągliwej i biernej roli ukochanych drzewc z oczekiwaniami XVII-wiecznego czytelnika.

Pomimo seksualnych wydźwięków wiersza, bukoliczne środowisko uchwyciło adamiczną lub przedupadkową, edeniczną niewinność tradycji zachodniej, co skutecznie wskazuje na rozwiązłe i wyzyskujące skojarzenia z ludzką seksualnością. W tym sensie wiersz wymyka się regularnej krytyce tak rozpowszechnionej w czasach Góngory. Gatunek bukoliczny skutecznie omijał formalności społeczne, normy, tabu i troski późniejszej cywilizacji.

Fizyczna konsumpcja kochanków

Owidiusz nie jest tak sugestywny i nie zauważa, czy miłość została skonsumowana.

Tymczasem Góngora uwidacznia to i ogranicza dwuznaczność zakresu krótkiego związku, a tym samym Galatea uzasadnia swoją ukrytą seksualność.

Czasowe różnice w narracji

Owidiusz przedstawia tę opowieść jako wspomnienie i włącza ją do innych mitologicznych relacji o transformacji. Jego przedstawienie opowieści ukazuje czyn jako coś już przeżytego.

Jak stwierdził Leher, „Góngora nie jest zainteresowana tą historią z tego samego powodu, co Owidiusz. Góngora był zainteresowany tą konkretną historią ze względu na kontrasty, napięcia i rozwiązania sił, które oferowała, a jego innowacje i zmiany były skierowane w tym celu”. Podsumowując, Góngora stara się odtworzyć doświadczenie w celu uchwycenia pełnego potencjału estetycznego, jaki zapewnia narracja w tle.

Inne różnice narracyjne

Elokwencja słów Polifemo podczas serenad Galatea jest charakterystyczna dla Góngory, która ostro kontrastuje z groteskowymi i humorystycznymi klasycznymi portretami barbarzyńskich cyklopów. Góngora postanawia wykluczyć obraz cyklopa grabiącego (tj. czesającego) włosy i inne przypadki, w których zwraca się szczególną uwagę na jego wygląd fizyczny. U Owidiusza użyto tego również w celu uzyskania efektu humorystycznego, co było nieodpowiednie dla poważniejszego tonu narzuconego przez Góngorę. Istnieje kilka elementów komediowych w starożytnych tekstach, które zostały selektywnie odrzucone przez Góngorę.

Zauważalna różnica polega na odkryciu kochanków. Podczas gdy w Owidiusz, Cyklop natyka się na nich, gdy przechadza się po okolicy, Góngora ma odkrycie, które przerywa pieśń Cyklopa, gdy ten lamentuje. Jak kontynuuje Lehrer w swojej mitologicznej analizie Polifemo , „przerwanie mówiącego jest w rzeczywistości motywem, który pojawia się w Soledad Primera Góngory i sugeruje przemieszczenie i alienację. Przerwa w piosence Polifemo przypomina „bieg w czasie, który przyspiesza rozwiązanie wiersza”. Tym samym, choć nie odbiega od toku fabuły, z pewnością wywołuje efekt estetyczny nieobecny u jego rzymskiego poprzednika.

Polifemo i renesansowy ideał

Kwestia perfekcji, harmonijnej sytuacji, w której nic nie można dodać bez pogorszenia warunków dla jednostek i ustalonych relacji, napędza narrację Polifemo. Zasadniczo wiersz obnaża nieprawdopodobność Arkadii , idealnego świata, biorąc pod uwagę uporczywy problem zła . Przedstawia zło nie jako nieuzasadniony pierwotny element niezależny od rodzaju ludzkiego, ale jako następstwo skończonej natury materialnego wszechświata. W sumie zerowej metafizyczne założenia utrzymywane w całej narracji wzniecić wszechobecne poczucie konkurencji, że szybkie egocentryczne poczucie próżności i zazdrości, które razem orzecznik przemoc i zniszczenie. Jednocześnie Polifemo można by interpretować analogicznie jako komentarz do systemów estetycznych i etycznych czasu i miejsca Gongory.

Samo piękno jako przyjemne wyróżnienie pośród mnóstwa zjawisk można uczynić sensownym jedynie poprzez konieczne istnienie zewnętrznych gorszych jakości lub odrębnych form otaczających przedmiot, na który skupiamy uwagę. Piękno jako ukierunkowana pogoń znajduje odzwierciedlenie w wyraźnych rozróżnieniach tła i pierwszego planu, charakteryzujących malarstwo renesansowe. Ze względu na swoją rzadką i ekskluzywną naturę piękno staje się niekończącym się dążeniem lub skupieniem, które nadaje aspirującemu poszukiwaczowi poczucie celu i znaczenia. Te podstawowe wartości znajdują odzwierciedlenie w dominujących tematach literatury renesansowej, zwłaszcza w niematerialnym pięknie i harmonijnej idealizacji.

Zakładając przekonanie, że świat wznawia się cyklicznym postępem nieskończonej przemiany, jak proponowano w Metamorfozach Owidiusza, sytuacja, która pierwotnie rodzi uczucia takie jak miłość, jest podobnie efemeryczna lub predysponowana do zmiany. W narracji rozwija się napięcie między tym nieustępliwym i z góry określonym poglądem charakteryzującym myśl neoplatońską a wolną wolą, odpowiedzialnością osobistą i niepowtarzalnością indywidualnych doświadczeń. Sama samowystarczalna i niezmienna rzeczywistość rzeczy głoszonych w szczytowym okresie Odrodzenia, w której byty pozostawały zawieszone w swojej szczególnej sieci pozorów i skojarzeń, jest przedstawiana jako zwodnicze i nieużyteczne urządzenie lub ograniczający dogmat, który całkowicie podważa Immanencję i Teraźniejszość oczerniając samą wrażliwość zjawisk. Wiersz ma antyintelektualne podteksty i wydaje się idealizować pogańską miłość jako przeciwieństwo obu bezskutecznych lamentów Polifemo, które odzwierciedlają dworską poezję miłosną popularną zarówno w średniowiecznym chrześcijaństwie, jak i wczesnym renesansie, oprócz powracających nurtów myśli platońskiej.

W Polifemo arkadyjski świat poezji bukolicznej okazuje się równie niepewny jak nasz. Świat, tak jak doświadcza go podmiot, pozostaje wystawiony na szereg wrogich wpływów zewnętrznych, które wpływają na nasze najbardziej satysfakcjonujące doświadczenia. Czy to poprzez bezpośrednią, czy pośrednią zdolność, świat zewnętrzny nieuchronnie powoduje zmianę obecnego układu w ten sam sposób, w jaki pierwotnie pozwalał on na istniejące warunki. Zasadniczo życie jako kontinuum przygodnych doświadczeń odzwierciedla doktrynę herakletańskiego przepływu, która w dużym stopniu wpłynęła na bieg filozofii zachodniej. Ten pogląd nakłania podmiot do reorientacji wszystkich odległych percepcji i ostatecznie sprawia, że ​​wszystkie równowagi teleologiczne stają się koncepcjami czysto teoretycznymi. Pośród zmian, podmiot staje się ofiarą swoich okoliczności.

Polifemo odzwierciedla zmianę w estetycznym i filozoficznym postrzeganiu XVII-wiecznej Europy. Chociaż wiersz zawiera krytykę dawnych poglądów metafizycznych i artystycznych, wiersz jest całkowicie odrębny w formie. Na przykład nacisk estetyczny przesuwa się w kierunku wzniosłości i być może jest to najbardziej namacalne wyróżnienie. Styl poetycki odzwierciedla również panujący w okresie baroku poczucie niepokoju i historyczny kontekst kontrreformacji . Liberalny wykorzystanie hiperbaton , antytezy , Arcane klasyczne aluzje, zawiłe metafory i skomplikowanych dowcipów oznaczyć prawdziwą różnicę od renesansowej poezji (patrz Euphuism , gongoryzm , Marinismo , Préciosité ). Wydaje się, że w tym okresie koncentrowano się na formie artystycznej bezprecedensowo, co jest raczej współczesnym zajęciem.

Niesprawiedliwość doświadczana na poziomie osobistym, zmiany i straty, oferuje inne przedstawienie tego, co jest teoretyzowane na płaszczyźnie odległej abstrakcji. Być może jest to jeden z powodów, który może wyjaśnić antyintelektualny ton zachowany w całym wierszu. W obliczu zniszczenia i cierpienia, Gongora przedstawia życie jako ostatecznie odkupione przez zmysłowe doświadczenie samego życia. Przyjemność realizuje się pod jej nieobecność, a pełne uznanie rozwija się w wyniku jej utraty. Tak więc piękno i brzydota, spokój i zamieszanie pozwalają sobie nawzajem, czyniąc życie sensownym poprzez swoje kontrasty. To, czego doświadczenie nie pociąga za sobą, pozwala na intelekt jego rzeczywistości. W konsekwencji to rozumienie zasługiwałoby z kolei na głębokie docenienie rzeczywistości i wszystkiego, co się z nią wiąże, zwłaszcza w procesie artystycznym. Ta nowatorska perspektywa może wyjaśniać fiksację na kontrastach obecnych w innych pracach Gongory.

Na początku XVII wieku dokonano kilku przełomów naukowych i kulturowych, które znacznie przekształciły zachodnie postrzeganie kosmologiczne. Wydaje się, że prace Gongory odzwierciedlają ten okres uwikłany w niepokoje społeczne, utrzymujące się duchowe wątpliwości i wszechobecne poczucie niestabilności. W przeciwieństwie do dworskiej poezji renesansu, miłość Acisa i Galatei w postaci przedstawionej przez Gogorę jest ugruntowana w niewinności przyciągania fizycznego, co było tradycyjnie marginalizowane w średniowieczu i wczesnym renesansie. Rzeczywista degeneracja pogańskiej wrażliwości jest zakorzeniona w metafizycznych hierarchiach neoplatonizmu i jego populistycznego następcy – chrześcijaństwa . Sensualizm w poezji zawsze był nawoływany przez urzędników kościelnych, szczególnie w okresie renesansu, kiedy ponownie pojawiło się zainteresowanie kulturą pogańską. Było to zrozumiałe, biorąc pod uwagę, że literatura starożytności miała wyraźnie charakterystyczny etos, który czasami drastycznie sprzeciwiał się sztywnym normom moralnym ustanowionym później przez Kościół. Polifemo ostatecznie reprezentuje odkupieńczy aspekt miłości, który powstaje i jest konsekwentnie niszczony przez niezbadany pierwotny chaos, który nadaje kształt pasji. Wiersz celebruje Miłość pogańską w opracowaniu Roberta Jammesa i odwrotnie krytykuje intelektualizm, który niepotrzebnie usprawiedliwia i konsekwentnie tłumi miłość erotyczną .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Baena, Julio. „Tiempo Pasado y Tiempo Presente: De la Presencia a la estereofonia en la Fabula de Polifemo y Galatea”. Caliope: Journal of the Society for Renaissance & Baroque Hispanic Poetry 2.1 (1996): 79-99.
  • Barnard, Mary E. „Spojrzenie i lustro: wizja, pragnienie i tożsamość w Fabula de Polifemo y Galatea Gongory”. Caliope: Journal of the Society for Renaissance & Baroque Hispanic Poetry 8.1 (2002): 69-85.
  • Anuluj, Enrica. "Dibujo y Color en La Fabula de Polifemo Y Galatea". Asociación Internacional de Hispanistas Actas X (1989): 789-798.
  • Carenas, Francisco. „El Lenguaje, ese oscuro y enigmatico objeto: El Caso de El Polifemo de Gongora”. Letras de Deusto 20.48 (wrzesień 1990): 151-159.
  • Dolan, Kathleen H. „Figura i ziemia: Konkretny mistycyzm w „Fabula de Polifemo y Galatea” Gongory”. Hispanic Review 52.2 (wiosna 1984): 223-232.
  • Friedman, Edward H. „Creative Space: Ideologie dyskursu w Polifemo Gogory”. Autorytet Kultury w Złotym Wieku w Hiszpanii . 57-78. Baltimore, MD: Johns Hopkins UP, 1995.
  • Garcia, Luis M. Vicente. „El lenguaje hermetico en la Fabula de Polifemo y Galatea de Gongora”. Edad de Oro 23 (2004): 435-455.
  • Hanak, Mirosław Jan. Bajka o Polifemie i Galatei . Nowy Jork: Peter Lang Publishing, 1988.
  • Lehrer, Melinda Ewa. Klasyczny mit i „Polifemo” z Gongory . Potomac, MD: Scripta Humanistica , 1989.
  • McCaw, John R. „Przymykanie oczu: rywalizacja seksualna, sprzeczność i znaczenie duszpasterstwa w „Fábula de Polifemo y Galatea” Góngory”. Hispanofila 127 (wrzesień 1999): 27-35.
  • O'Connor, Thomas Austin. „Sobre el Bozo de Acis: Una Apostilla a los Versos 279-280 del Polifemo de Gongora”. Boletin de la Biblioteca de Menendez Pelayo 68 (1992): 143-148.
  • Pabst, Walter. Tłumaczenie Nicolasa Marina. La Creación Gongorina En Los Poemas Polifemo Y Soledades . Imprenta Aguirre: Madryt, 1966.
  • Parker, Alexander A. Polyphemus i Galatea: Studium w interpretacji barokowego wiersza . Austin: University of Texas Press, 1977.
  • Raulston, Stephen B. „Wizja, pragnienie i czytelnik Polifemo”. Lucero: A Journal of Iberian and Latin American Studies 1 (wiosna 1990): 17-27.
  • Ribo Labastida, Ignasi. „Galatea o la leche. La descripción de la belleza femenina en Teócrito, Ovidio y Góngora”. Revista de Literatura Española Medieval y del Renacimiento 10 (2006).
  • Ricapito, Joseph V. „Upadek Galatei i wewnętrzna dynamika Fabula de Polifemo y Galatea w Gongorze”. Kobiety w dyskursie nowożytnej Hiszpanii 160-180. Gainesville, FL: University Press of Florida, 2003.
  • Ruster, Michael Bradburn. „Fabula de Polifonia: Harmonia i niezgoda w Polifemo Gongory”. Lucero: A Journal of Iberian and Latin American Studies (wiosna 1991): 112-119.
  • Simpson, Michael. Metamorfozy Owidiusza . Amherst, MA: University of Massachusetts Press , 2001.
  • Wagschala, Stevena. „Mas no cabrás allá”: wczesno-nowoczesna reprezentacja współczesnego wzniosłości według Góngory”. Hispanic Review 70,2 (wiosna 2002): 169-189.