Ażurowe - Openwork

Kosz ażurowy, porcelana English Bow , ok. 1754-1755
Złota bransoletka z wzorem i napisem powstałym poprzez wykonanie otworów w bransoletce
Antyczna rzymska złota bransoletka ze skarbu Hoxne . JULIANE jest zapisana w opus interrasile ażurowej.

Ażurowe lub ażurowe to termin w historii sztuki , architektury i dziedzin pokrewnych do dowolnej technice, która produkuje dekoracji, tworząc otwory, kolczyki lub braków, które wykraczają aż stały materiał, takich jak metal, drewno, kamień, ceramika, tkaniny, skóry lub kość słoniowa . Takie techniki były szeroko stosowane w wielu kulturach.

Termin jest dość elastyczny i jest używany zarówno dla technik addytywnych, które tworzą projekt, jak na przykład większość dużych elementów architektury, jak i tych, które wykorzystują zwykły materiał i wykonują w nim nacięcia lub dziury. W równym stopniu techniki, takie jak odlewanie z form, tworzą całość w jednym etapie i są powszechne w ażurach. Chociaż wiele ażurów polega na tym, że widzi patrzenie przez obiekt, niektóre elementy umieszczają inny materiał za ażurami jako tło.

Odmiany

Techniki lub style, które zwykle wykorzystują ażurowe, obejmują całą rodzinę koronek i rodzajów wycięć w tekstyliach, w tym haft angielski i wiele innych. Fretwork z drewna stosuje się do różnego rodzaju przedmiotów. W biżuterii zawsze wykorzystywano ażurowe elementy , nie tylko po to, by zaoszczędzić na drogich materiałach i na wadze. Na przykład opus interrasile to rodzaj dekoracji używanej w starożytnej biżuterii rzymskiej i bizantyjskiej, przekłuwającej cienkie paski złota za pomocą stempli. Inne techniki wykorzystywały odlewanie za pomocą form lub budowanie projektu za pomocą drutu lub małych pasków metalu. Zasadniczo płaskie przedmioty są łatwe do odlewania przy użyciu form z gliny lub innych materiałów, a technika ta była znana w starożytnych Chinach jeszcze przed dynastią Shang ok. 1600 do 1046 pne. Na większą skalę w zdobieniach z metalu, kutego żelaza i żeliwa częściej niż nie chodziło o ażurowe.

Scytyjska metaloplastyka , która była zwykle noszona na osobie lub przynajmniej noszona na wozie, wykorzystuje mocno ażurowe elementy, prawdopodobnie częściowo dla zmniejszenia wagi. Sukashibori (z grubsza tłumaczone jako „prześwitująca praca”) to japoński termin obejmujący szereg technik ażurowych, które są bardzo popularne w sztuce japońskiej .

W ceramice, jeśli wykluczy się takie obiekty jak sita (ażurowe podbudowy do nich istniały na Zachodzie od czasów klasycznych), dekoracyjna ażurowa cecha długo pozostawała głównie cechą ceramiki wschodnioazjatyckiej, przy czym koreańska ceramika szczególnie upodobała sobie tę technikę od wczesnych czasów. Niewiele go stosowano w ceramice europejskiej przed XVIII wiekiem, kiedy to wzory, głównie wykorzystujące panele kratowe , były popularne w rokokowych „koszach” ceramicznych, a później w angielskich srebrnych tackach. Ażurowe sekcje można wytwarzać albo przez wycinanie w konwencjonalną bryłę przed wypaleniem, albo przez budowanie za pomocą pasków gliny, która często jest używana do imitowania luźnej wikliny. W szklanych ażurach jest raczej rzadziej, ale spektakularne miseczki z klatkami starożytnego Rzymu używają go jako dekoracyjnej warstwy zewnętrznej.

Niektóre rodzaje obiektów w naturalny sposób pasują, a nawet wymagają ażurów, co umożliwia przepływ powietrza przez ekrany, kadzielnice lub kadzielnice , pomandry , tryskacze, kratki i panele wentylacyjne oraz różne części instalacji grzewczych. W przypadku ekranów zewnętrznych konstrukcje ażurowe umożliwiają patrzenie na zewnątrz, ale nie do wewnątrz. W przypadku bram i innych typów ekranów wymagane jest zabezpieczenie, ale może być również pożądana widoczność.

Architektura

W architekturze ażurowe przybiera różne formy, w tym maswerkiem , balustrady i parapety , a także ekrany wielu rodzajów. Różnorodne typy ekranów, szczególnie powszechne w świecie islamu, obejmują kamienne jali i odpowiedniki z drewna, takie jak maszrabija . Dzwonnice i dzwonnice zazwyczaj zawierają otwarte lub półotwarte elementy pozwalają dźwięk słychać w oddali, a te są często zwrócił się do użytku dekoracyjne. W architekturze gotyckiej niektóre całe iglice są ażurowe. Późniejsza z dwóch wież na froncie zachodnim katedry w Chartres jest w dużej mierze ażurowa. Oprócz kamienia i drewna asortyment materiałów obejmuje cegłę , która może być stosowana na okna, zwykle nieszkliwione, oraz ekrany. Konstrukcje takie jak Wieża Eiffla w Paryżu również określane są jako ażurowe. Tutaj kluczowa dla inżynierii była ażurowa konstrukcja, która zmniejszyła nie tylko wagę, ale i opór wiatru .

Począwszy od iglicy we Freiburg Minster z początku XIV wieku , w której przebity kamień był utrzymywany razem przez żelazne skurcze, ażurowa iglica, według Roberta Borka, stanowi „radykalne, ale logiczne przedłużenie gotyckiej tendencji w kierunku szkieletowej struktury”. 18 ażurowych wież kościoła Sagrada Família Antoniego Gaudiego w Barcelonie stanowi kontynuację tej gotyckiej tendencji. Zaprojektowane i rozpoczęte przez Gaudiego w 1884 roku, pozostały niekompletne do XXI wieku.

Galeria

Galeria architektury

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki