Antoni Gaudi - Antoni Gaudí


Antoniego Gaudiego Cornet
Antoni Gaudi 1878.jpg
Gaudí w 1878 roku, autorstwa Pau Audouard
Urodzić się ( 1852-06-25 )25 czerwca 1852 r
Reus lub Riudoms , Katalonia, Hiszpania
Zmarł 10 czerwca 1926 (1926-06-10)(w wieku 73 lat)
Barcelona , Katalonia, Hiszpania
Narodowość hiszpański
Zawód Architekt
Budynki Sagrada Família , Casa Milà ,
Casa Batlló
Projektowanie Park Güell , kościół Colònia Güell
Strona internetowa www .sagradafamilia .org / pl /
www .parkguell .cat / pl /
Casa Batlló .es / pl /

Antoni Gaudi i Cornet ( / ɡ d i / ; kataloński:  [əntɔni ɣəwði] , 25 czerwca 1852 - 10 czerwca 1926) był kataloński architekt znany jako największy wykładnik katalońskiego modernizmu . Prace Gaudiego mają wysoce zindywidualizowany, sui generis styl. Większość z nich znajduje się w Barcelonie , łącznie z jego głównym dziełem , kościołem Sagrada Família .

Na prace Gaudiego wpłynęły jego życiowe pasje: architektura, przyroda i religia. Rozważał każdy szczegół jego twórczości i włączone do jego architektury takie rzemiosła jak ceramika , witraże , kowalstwo kucie i stolarskich . Wprowadził również nowe techniki obróbki materiałów, takie jak trencadís, w których wykorzystywano odpady ceramiczne.

Pod wpływem sztuki neogotyckiej i technik orientalnych Gaudí stał się częścią ruchu modernistycznego , który osiągnął swój szczyt pod koniec XIX i na początku XX wieku. Jego prace wykroczyły poza główny nurt modernizmu , osiągając kulminację w organicznym stylu inspirowanym naturalnymi formami. Gaudí rzadko rysował szczegółowe plany swoich prac, zamiast tego wolał tworzyć je jako trójwymiarowe modele w skali i formować szczegóły tak, jak je wymyślił.

Dzieło Gaudiego cieszy się światową popularnością oraz nieustannym podziwem i badaniami architektów. Jego arcydzieło, wciąż nieukończona Sagrada Família, jest najczęściej odwiedzanym zabytkiem w Hiszpanii. W latach 1984-2005 siedem jego prac zostało wpisanych na listę światowego dziedzictwa UNESCO . Wiara rzymskokatolicka Gaudiego nasiliła się w ciągu jego życia, a obrazy religijne pojawiają się w wielu jego pracach. To przyniosło mu przydomek „Boży Architekt” i doprowadziło do wezwań do jego beatyfikacji .

Biografia

Narodziny, dzieciństwo i studia

Antoni Gaudí urodził się w dniu 25 czerwca 1852 in Riudoms lub Reus , do Coppersmith Francesc Gaudiego í Serra (1813-1906) i Antonia Cornet í Bertran (1819-1876). Był najmłodszym z pięciorga dzieci, z których troje dożyło dorosłości: Rosa (1844–1879), Francesc (1851–1876) i Antoni. Rodzina Gaudiego wywodzi się z Owernii w południowej Francji. Jeden z jego przodków, Joan Gaudí, handlarz, przeniósł się do Katalonii w XVII wieku; możliwe pochodzenie nazwiska Gaudiego to Gaudy lub Gaudin.

El Mas de la Calderera, dom rodziny Gaudiego w Riudoms

Dokładne miejsce urodzenia Gaudiego nie jest znane, ponieważ nie znaleziono żadnych dokumentów potwierdzających, co prowadzi do kontrowersji, czy urodził się w Reus czy Riudoms, dwóch sąsiednich gminach okręgu Baix Camp . Większość dokumentów tożsamości Gaudiego z lat studenckich i zawodowych podało Reus jako miejsce urodzenia. Gaudí przy różnych okazjach twierdził, że urodził się w Riudoms, wiosce jego rodziny ojcowskiej. Gaudí został ochrzczony w kościele Sant Pere Apostol w Reus dzień po jego narodzinach pod imieniem „Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet”.

Gaudí miał głębokie uznanie dla swojej ojczyzny i wielką dumę ze swojego śródziemnomorskiego dziedzictwa dla swojej sztuki. Wierzył, że mieszkańcy Morza Śródziemnego są obdarzeni kreatywnością, oryginalnością i wrodzonym wyczuciem sztuki i projektowania. Gaudí podobno opisał to rozróżnienie, mówiąc: „Jesteśmy właścicielem tego obrazu. Fantazja pochodzi od duchów. Fantazja jest tym, co posiadają ludzie na Północy. Jesteśmy konkretni. Obraz pochodzi z Morza Śródziemnego. Orestes zna swoją drogę, gdzie Hamlet jest rozdarty przez jego wątpliwości." Czas spędzony na świeżym powietrzu, szczególnie podczas letnich pobytów w rodzinnym domu Gaudiego Mas de la Calderera, dał Gaudiemu możliwość poznawania przyrody. Radość Gaudiego ze świata przyrody doprowadziła go do dołączenia do Centre Excursionista de Catalunya w 1879 w wieku 27 lat. Organizacja organizowała wyprawy do Katalonii i południowej Francji, często jeżdżąc konno lub spacerując dziesięć kilometrów dziennie.

Gaudí (w tle) z ojcem (w środku), siostrzenicą Rosą i doktorem Santaló podczas wizyty w Montserrat (1904)

Młody Gaudí cierpiał na zły stan zdrowia, w tym reumatyzm , co mogło przyczynić się do jego powściągliwego i powściągliwego charakteru. Te problemy zdrowotne i higieniczne teorie dr Kneippa przyczyniły się do decyzji Gaudiego o przyjęciu wegetarianizmu na wczesnym etapie jego życia. Jego wiara religijna i ścisły wegetarianizm skłoniły go do podjęcia kilku długich i surowych postów . Te posty były często niezdrowe i sporadycznie, jak w 1894 r., prowadziły do ​​zagrażających życiu chorób.

Gaudí uczęszczał do przedszkola prowadzonego przez Francesca Berenguera, którego syn, zwany także Francesc, był później jednym z głównych asystentów Gaudiego. Zapisał się do szkoły pijarów w Reus, gdzie prezentował swoje talenty artystyczne poprzez rysunki na seminarium pod nazwą El Arlequin (Arlekin). W tym czasie pracował jako praktykant w fabryce tekstyliów „Vapor Nou” w Reus. W 1868 przeniósł się do Barcelony, aby studiować nauczanie w Convent del Carme. W młodości Gaudí zainteresował się utopijnym socjalizmem i wraz ze swoimi kolegami-studentami Eduardem Toda i Güell i Josepem Ribera i Sansem zaplanowali odbudowę klasztoru Poblet , która przekształciłaby go w utopijną falansterę .

W latach 1875-1878 Gaudí ukończył obowiązkową służbę wojskową w pułku piechoty w Barcelonie jako administrator wojskowy. Większość swojej służby spędził na zwolnieniu lekarskim, co umożliwiło mu kontynuowanie studiów. Jego słabe zdrowie nie pozwoliło mu walczyć w trzeciej wojnie karlistowskiej , która trwała od 1872 do 1876 roku. W 1876 roku matka Gaudiego zmarła w wieku 57 lat, podobnie jak jego 25-letni brat Francesc, który właśnie ukończył szkołę jako lekarz. W tym czasie Gaudí studiował architekturę w Szkole Llotja i Wyższej Szkole Architektury w Barcelonie, którą ukończył w 1878 roku. Aby sfinansować studia, Gaudí pracował jako rysownik dla różnych architektów i konstruktorów, takich jak Leandre Serrallach, Joan Martorell , Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano i Josep Fontserè . Oprócz zajęć z architektury studiował francuski, historię, ekonomię, filozofię i estetykę . Jego oceny były przeciętne i od czasu do czasu oblał kursy. Wręczając mu stopień naukowy, Elies Rogent , dyrektor Barcelona Architecture School, powiedział: „ Nadaliśmy ten tytuł akademicki albo głupcowi , albo geniuszowi. Czas pokaże”. Gaudí, po uzyskaniu dyplomu, podobno powiedział swojemu przyjacielowi, rzeźbiarzowi Llorençowi Matamala , z ironicznym poczuciem humoru: „Llorenç, mówią, że teraz jestem architektem”.

Dorosłość i praca zawodowa

Gaudí i Eusebi Güell z wizytą w Colònia Güell (1910)

Pierwszymi projektami Gaudiego były latarnie, które zaprojektował dla Plaça Reial w Barcelonie, niedokończone kioski z gazetami Girossi oraz budynek Cooperativa Obrera Mataronense (Spółdzielnia Robotnicza Mataró ). Zyskał szersze uznanie dla swojej pierwszej ważnej komisji, Casa Vicens , a następnie otrzymał bardziej znaczące propozycje. Na paryskich targach światowych w 1878 r. Gaudí wystawił gablotę, którą wyprodukował dla producenta rękawic Comella. Jego funkcjonalny i estetyczny, modernistyczny projekt zrobił wrażenie na katalońskim przemysłowcu Eusebim Güellu, który następnie zamówił niektóre z najwybitniejszych dzieł Gaudiego: piwnice winne Güell , pawilony Güell, Palau Güell (pałac Güell), Park Güell (park Güell) i kryptę kościół Colònia Güell . Gaudí zaprzyjaźnił się także z markizem Comillas, teściem hrabiego Güell, dla którego zaprojektował „ El Capricho ” w Comillas .

W 1883 r. Gaudí został odpowiedzialny za rozpoczęty niedawno projekt budowy kościoła w Barcelonie o nazwie Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Kościół Bazyliki i Pokuty Świętej Rodziny lub Sagrada Família). Gaudí całkowicie zmienił pierwotny projekt i nasycił go własnym, charakterystycznym stylem. Od 1915 roku aż do śmierci poświęcił się całkowicie temu projektowi. Biorąc pod uwagę liczbę zleceń, które zaczął otrzymywać, musiał polegać na swoim zespole, aby pracować nad wieloma projektami jednocześnie. Jego zespół składał się z profesjonalistów ze wszystkich dziedzin budownictwa. Kilku architektów, którzy pracowali pod jego kierunkiem, stało się później wybitnymi w tej dziedzinie, tacy jak Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell , Francesc Folguera i Josep Francesc Ràfols. W 1885 roku Gaudí przeniósł się do wiejskiego Sant Feliu de Codines, aby uniknąć epidemii cholery , która pustoszyła Barcelonę. Mieszkał w domu Francesca Ullara, dla którego na znak wdzięczności zaprojektował stół obiadowy.

Licencja Gaudiego na wystawę w Exposición Universal de Barcelona , 1888

1888 Świat Fair był jednym z najważniejszych wydarzeń epoki w Barcelonie i stanowiły kluczowy punkt w historii modernistycznego ruchu. Czołowi architekci pokazali swoje najlepsze prace, w tym Gaudi, który zaprezentował budynek, który zaprojektował dla Compañía Trasatlántica (Firma Transatlantycka). W związku z tym otrzymał zlecenie na restrukturyzację Saló de Cent Rady Miasta Barcelony, ale ostatecznie projekt ten nie został zrealizowany. Na początku lat 90. XIX wieku Gaudí otrzymał dwa zamówienia spoza Katalonii, a mianowicie Pałac Biskupów Astorga i Casa Botines w León . Prace te przyczyniły się do rosnącej renomy Gaudiego w całej Hiszpanii. W 1891 roku udał się do Malagi i Tangeru, aby zbadać teren pod projekt dla Franciszkańskich Misji Katolickich, którego zaprojektowanie poprosił go drugi markiz Comillas.

Architektura dachu w Casa Batlló

W 1899 Gaudí dołączył do Cercle Artístic de Sant Lluc (koła artystycznego Świętego Łukasza), katolickiego stowarzyszenia artystycznego założonego w 1893 przez biskupa Josepa Torrasa i Bagesa oraz braci Josepa i Joana Llimona. Przyłączył się również do Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (liga duchowa Matki Bożej z Montserrat), innej katolickiej organizacji katalońskiej . Konserwatywny i religijny charakter jego myśli politycznej był ściśle związany z obroną tożsamości kulturowej narodu katalońskiego.

Na początku wieku Gaudí pracował jednocześnie nad wieloma projektami. Odzwierciedlały jego przejście do bardziej osobistego stylu inspirowanego naturą. W 1900 otrzymał nagrodę za najlepszy budynek roku od Rady Miasta Barcelony za Casa Calvet . W pierwszej dekadzie stulecia Gaudí poświęcił się projektom takim jak Casa Figueras (dom Figueras, lepiej znany jako Bellesguard ), Park Güell , nieudany projekt urbanizacji i renowacja katedry w Palma de Mallorca, dla której odwiedził Majorka kilka razy. W latach 1904-1910 zbudował Casa Batlló (dom Batlló) i Casa Milà (dom Milá), dwa z jego najbardziej charakterystycznych dzieł.

Św. Filip Neri odprawiający Mszę Świętą przez Joan Llimona (kościół Sant Felip Neri, Barcelona). Gaudí był wzorem twarzy św. Filipa Neri .

W wyniku rosnącej sławy Gaudiego, w 1902 roku malarz Joan Llimona wybrał rysy Gaudiego do przedstawienia św. Filipa Neri na obrazach do nawy kościoła Sant Felip Neri w Barcelonie. Razem z Joanem Santaló, synem swojego przyjaciela lekarza Pere Santaló, w tym samym roku bez powodzenia założył firmę produkującą kute żelazo .

Po przeprowadzce do Barcelony Gaudí często zmieniał adres: jako student mieszkał w rezydencjach, głównie w dzielnicy gotyckiej; kiedy zaczynał karierę, przeniósł się po kilku wynajmowanych mieszkaniach w okolicy Eixample . W końcu w 1906 osiedlił się w domu w parku Güell, który był jego właścicielem i który został zbudowany przez jego asystenta Francesca Berenguera jako nieruchomość prezentacyjna dla posiadłości. Od tego czasu został przekształcony w Muzeum Gaudiego. Mieszkał tam ze swoim ojcem (zmarł w 1906 w wieku 93 lat) i siostrzenicą Rosą Egeą Gaudi (która zmarła w 1912 w wieku 36 lat). Mieszkał w tym domu do 1925 roku, kilka miesięcy przed śmiercią, kiedy to zaczął mieszkać w warsztacie Sagrada Família.

Wydarzeniem, które miało głęboki wpływ na osobowość Gaudiego, był Tragiczny Tydzień w 1909 roku. W tym burzliwym okresie Gaudí pozostał w swoim domu w Parku Güell. Atmosfera antyklerykalna i ataki na kościoły i klasztory sprawiły, że Gaudí martwił się o bezpieczeństwo Sagrada Família, ale budynek uniknął zniszczenia.

Jego twórczości poświęcono w 1910 roku wystawę w Grand Palais w Paryżu podczas corocznego salonu Société des Beaux-Arts (Towarzystwa Sztuk Pięknych) we Francji. Gaudí uczestniczył na zaproszenie hrabiego Güell, prezentując serię obrazów, planów i modeli gipsowych kilku jego prac. Mimo że uczestniczył w hors concours , otrzymał dobre recenzje w prasie francuskiej. Dużą część tej ekspozycji można było zobaczyć w następnym roku w I Salón Nacional de Arquitectura, które odbyło się w miejskiej hali wystawienniczej El Buen Retiro w Madrycie.

Podczas paryskiej wystawy w maju 1910, Gaudí spędził wakacje w Vic , gdzie zaprojektował dwie bazaltowe latarnie i kute żelazo dla Plaça Major w Vic z okazji stulecia Jaume Balmes . W następnym roku przebywał jako rekonwalescent w Puigcerdà , cierpiąc na gruźlicę . W tym czasie zrodził się pomysł na fasadę Męki Pańskiej Sagrada Família. Z powodu złego stanu zdrowia sporządził testament w kancelarii notariusza Ramona Cantó i Figueres 9 czerwca, ale później całkowicie wyzdrowiał.

Dekada z 1910 roku była trudna dla Gaudiego. W ciągu tej dekady architekt przeżył śmierć swojej siostrzenicy Rosy w 1912 i swojego głównego współpracownika Francesca Berenguera w 1914; poważny kryzys gospodarczy, który sparaliżował pracę przy Sagrada Família w 1915 roku; śmierć w 1916 jego przyjaciela Josepa Torrasa i Bagesa, biskupa Vic; przerwanie pracy w 1917 r. w Colonia Güell; oraz śmierć w 1918 jego przyjaciela i patrona Eusebi Güell. Być może z powodu tych tragedii poświęcił się całkowicie Sagrada Família z 1915 roku, szukając schronienia w swojej pracy. Gaudí wyznał swoim współpracownikom:

Moi dobrzy przyjaciele nie żyją; Nie mam rodziny, klientów, fortuny ani niczego. Teraz mogę całkowicie poświęcić się Kościołowi.

Gaudí poświęcił ostatnie lata swojego życia całkowicie "Katedrze Ubogich", jak była powszechnie znana, dla której wziął jałmużnę , aby kontynuować. Oprócz zaangażowania w tę sprawę brał udział w kilku innych działaniach, z których większość była związana z jego wiarą katolicką: w 1916 uczestniczył w kursie chorału gregoriańskiego w Palau de la Música Catalana prowadzonym przez mnicha benedyktyńskiego Gregori M. Sunyol.

W 1936 roku, podczas hiszpańskiej wojny domowej , warsztat Gaudiego w Sagrada Familia został zaatakowany, niszcząc wiele dokumentów, planów i modeli modernistycznego architekta.

Życie osobiste

Gaudí poświęcił swoje życie całkowicie swojemu zawodowi, pozostając singlem. Wiadomo, że pociągała go tylko jedna kobieta — Josefa Moreu, nauczycielka w Spółdzielni Mataró w 1884 — ale nie było to odwzajemnione. Następnie Gaudí schronił się w głębokim duchowym pokoju, który oferowała mu wiara katolicka. Gaudi jest często przedstawiany jako nietowarzyski i nieprzyjemny, człowiek o szorstkich reakcjach i aroganckich gestach. Jednak ci, którzy byli mu bliscy, opisywali go jako przyjacielskiego i uprzejmego, miłego w rozmowie i wiernego przyjaciołom. Wśród nich wyróżniają się jego patroni Eusebi Güell i biskup Vic, Josep Torras i Bages, a także pisarze Joan Maragall i Jacint Verdaguer , lekarz Pere Santaló i niektórzy z jego najwierniejszych współpracowników, takich jak Francesc Berenguer i Llorenç Matamala.

Gaudí pokazuje Sagrada Família nuncjuszowi papieskiemu , kardynałowi Francesco Ragonesi (1915). Z tej okazji Monsegnor Ragonesi uznał Gaudiego za „ Dante architektury”.

Osobisty wygląd Gaudiego – nordyckie rysy, blond włosy i niebieskie oczy – zmienił się radykalnie z biegiem czasu. Jako młody człowiek ubierał się jak dandys w drogie garnitury, miał zadbane włosy i brodę, oddawał się smakoszowi , często odwiedzał teatr i operę oraz zwiedzał miejsca swoich projektów w powozie konnym. Starszy Gaudí jadł skromnie, ubrany w stare, znoszone garnitury i zaniedbywał swój wygląd do tego stopnia, że ​​czasami brano go za żebraka , na przykład po wypadku, który spowodował jego śmierć.

Gaudí nie pozostawił prawie żadnych pisemnych dokumentów, poza technicznymi raportami o swoich pracach wymaganymi przez oficjalne władze, kilkoma listami do przyjaciół (szczególnie do Joan Maragall) i kilkoma artykułami w czasopismach. Zachowały się niektóre cytaty zebrane przez jego asystentów i uczniów, przede wszystkim autorstwa Josepa Francesca Ràfolsa, Joana Bergósa, Cèsara Martinella i Isidre Puig i Boada. Jedyny pisemny dokument, jaki pozostawił Gaudi, znany jest jako Manuscrito de Reus (Rękopis Reus) (1873-1878), rodzaj studenckiego pamiętnika, w którym gromadził różnorodne wrażenia z architektury i dekoracji, przedstawiając swoje pomysły na ten temat. Zawiera analizę kościoła chrześcijańskiego i domu jego przodków, a także tekst o zdobnictwie i komentarz do projektu biurka.

Gaudí zawsze opowiadał się za kulturą katalońską, ale nie chciał angażować się politycznie w kampanię na rzecz jej autonomii. Politycy, tacy jak Francesc Cambó i Enric Prat de la Riba , sugerowali, że kandydował na zastępcę, ale odmówił. W 1920 został pobity przez policję podczas zamieszek podczas obchodów Igrzysk Kwiatowych . 11 września 1924 r., w Święto Narodowe Katalonii , został pobity podczas demonstracji przeciwko zakazowi języka katalońskiego przez dyktaturę Primo de Rivery . Gaudi został aresztowany przez Gwardię Cywilną , co spowodowało krótki pobyt w więzieniu, z którego został zwolniony po zapłaceniu 50 peset kaucji.

Śmierć

Pogrzeb Gaudiego (12 czerwca 1926)

7 czerwca 1926 r. Gaudí codziennie spacerował do kościoła Sant Felip Neri na swoją zwyczajną modlitwę i spowiedź. Podczas spaceru wzdłuż Gran Via de les Corts Catalanes między ulicami Girona i Bailén uderzył go przejeżdżający tramwaj numer 30 i stracił przytomność. Uważany za żebraka, nieprzytomny Gaudi nie otrzymał natychmiastowej pomocy. W końcu niektórzy przechodnie przewieźli go taksówką do szpitala Santa Creu , gdzie otrzymał podstawową opiekę.

Do czasu, gdy kapelan Sagrada Família, Mosén Gil Parés, rozpoznał go następnego dnia, stan Gaudiego pogorszył się zbyt poważnie, aby mógł skorzystać z dodatkowego leczenia. Gaudí zmarł 10 czerwca 1926 roku w wieku 73 lat i został pochowany dwa dni później. W kaplicy Matki Bożej z Góry Karmel w krypcie Sagrada Família zebrał się wielki tłum, by go pożegnać. Na jego nagrobku widnieje napis:

Antonius Gaudi Cornet. Ponowne wykorzystanie. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum w oczekiwaniu. ROZERWAĆ

(Antoni Gaudí Cornet. Z Reus. W wieku 74 lat, człowiek przykładnego życia i niezwykły rzemieślnik, autor tego cudownego dzieła, kościoła, zmarł pobożnie w Barcelonie dziesiątego dnia czerwca 1926; odtąd prochy tak wielkiego człowieka oczekującego na zmartwychwstanie umarłych. Niech spoczywa w pokoju.)

Styl

Gaudi i modernizm

Tradycyjny gotycki kwiat krzyżowy zinterpretowany na nowo, jedna z najbardziej typowych cech dzieł Gaudiego

Życie zawodowe Gaudiego wyróżniało się tym, że nigdy nie przestał badać mechanicznych konstrukcji budowlanych. Na początku Gaudí był inspirowany sztuką orientalną ( Indie , Persja , Japonia ) poprzez studia historyzujących teoretyków architektury, takich jak Walter Pater , John Ruskin i William Morris . Wpływ ruchu orientalnego widać w dziełach takich jak Capricho, Pałac Güell, Pawilony Güell i Casa Vicens . Później przyłączył się do modnego wówczas neogotyku, podążając za pomysłami francuskiego architekta Eugène'a Viollet-le-Duca . Ten wpływ znajduje odzwierciedlenie w Kolegium Terezjańskim, Pałacu Biskupim w Astorga, Casa Botines i Domu Bellesguard, a także w krypcie i absydzie kościoła Sagrada Família. Ostatecznie Gaudí rozpoczął bardziej osobistą fazę, z organicznym stylem inspirowanym naturą, w którym budował swoje główne dzieła.

Podczas studiów Gaudí był w stanie przestudiować kolekcję fotografii sztuki egipskiej, indyjskiej, perskiej, Majów, chińskiej i japońskiej należącą do Szkoły Architektury. W kolekcji znalazły się również mauretańskie pomniki w Hiszpanii, które pozostawiły na nim głęboki ślad i posłużyły jako inspiracja w wielu jego pracach. Studiował także książkę Plany, elewacje, sekcje i szczegóły Alhambry autorstwa Owena Jonesa , którą wypożyczył z biblioteki szkolnej. Ze sztuki Nasrydów i Mudejar czerpał różne rozwiązania strukturalne i zdobnicze , które z wariacjami i swobodą stylistyczną wykorzystywał w swoich pracach. Warto zauważyć, że Gaudí obserwował w sztuce islamu jej niepewność przestrzenną, koncepcję struktur o nieograniczonej przestrzeni; poczucie ciągłości, rozczłonkowane otworami i przegrodami, które tworzą podział, nie zakłócając poczucia otwartej przestrzeni poprzez zamykanie jej barierami.

Niewątpliwie styl, który wywarł na niego największy wpływ, to neogotyk , promowany w drugiej połowie XIX wieku przez teoretyczne prace Eugène'a Viollet-le-Duca . Francuski architekt nawoływał do studiowania stylów z przeszłości i adaptacji ich w sposób racjonalny, uwzględniający zarówno strukturę, jak i projekt. Niemniej jednak dla Gaudiego styl gotycki był „niedoskonały”, ponieważ pomimo skuteczności niektórych rozwiązań konstrukcyjnych był to sztuka, która nie została jeszcze „doskonała”. W jego własnych słowach:

Sztuka gotycka jest niedoskonała, tylko w połowie rozwiązana; jest to styl stworzony przez kompasy, schematyczne, industrialne powtórzenie. Jego stabilność zależy od ciągłego podpierania przyporami: jest to wadliwe ciało podtrzymywane o kulach. ... Dowodem na brak plastyczności dzieł gotyckich jest to, że największy efekt emocjonalny wywołują, gdy są okaleczone, porośnięte bluszczem i oświetlone księżycem.

Salamandra w Parku Güell stała się symbolem pracy Gaudiego.

Po tych początkowych wpływach Gaudí przeniósł się w kierunku modernizmu , który był wtedy w okresie świetności. Modernizm w swoich wcześniejszych etapach inspirowany był architekturą zabytkową. Jego praktycy postrzegali jego powrót do przeszłości jako odpowiedź na formy przemysłowe narzucone przez postęp technologiczny rewolucji przemysłowej . Użycie tych starszych stylów reprezentowało moralną regenerację, która pozwoliła burżuazji utożsamić się z wartościami, które uważali za swoje kulturowe korzenie. Renaixenca (odrodzenie), odrodzenie katalońskiej kultury, która rozpoczęła się w drugiej połowie 19 wieku, przyniósł formy bardziej gotyckie w Katalonii „narodowej” styl, który miał łączyć nacjonalizm i kosmopolityzm, podczas gdy w tym samym czasie integracji z Europejską modernizacji ruch.

Istotnymi cechami modernizmu były: język antyklasyczny odziedziczony po romantyzmie ze skłonnością do liryzmu i podmiotowości; zdecydowane powiązanie architektury ze sztuką użytkową i twórczością artystyczną, które wytworzyły styl jawnie ornamentacyjny; zastosowanie nowych materiałów, z których wyłonił się mieszany język konstrukcyjny, bogaty w kontrasty, poszukujący efektu plastycznego całości; silne poczucie optymizmu i wiary w postęp, które wytworzyły empatyczną sztukę, która odzwierciedlała atmosferę prosperity tamtych czasów, przede wszystkim estetykę burżuazji.

Poszukiwanie nowego języka architektury

Gaudi jest zwykle uważany za wielkiego mistrza katalońskiego modernizmu, ale jego prace wykraczają poza jeden styl czy klasyfikację. Są to prace z wyobraźnią, których główną inspiracją jest geometria i formy natury. Gaudí dokładnie przestudiował organiczne i anarchiczne formy geometryczne natury, szukając sposobu na wyrażenie tych form w architekturze. Niektóre z jego największych inspiracji pochodziły z wizyt na górze Montserrat , jaskiniach Majorki , jaskiniach saletrowych w Collbató , turniach Fra Guerau w górach Prades za Reus , górze Pareis na północy Majorki i Sant Miquel del Fai w Bigues i Riells.

Formy geometryczne

Nawa w Sagrada Familia ze sklepieniem hiperboloidalnym . Inspirację naturą czerpie z drzewa, ponieważ filar i gałęzie symbolizują drzewa wznoszące się po dach.

To badanie natury przetłumaczony na jego stosowania rządzonych form geometrycznych , takich jak paraboloidy hiperbolicznej , w hiperboloidy , w helicoid i stożka , które odzwierciedlają formy Gaudiego w przyrodzie. Powierzchnie rządzone to formy generowane przez linię prostą zwaną tworzącą , która porusza się po jednej lub kilku liniach zwanych directrices . Gaudí znalazł ich liczne przykłady w przyrodzie, na przykład w sitowiach , trzcinach i kościach ; zwykł mawiać, że nie ma lepszej struktury niż pień drzewa lub ludzki szkielet . Formy te są jednocześnie funkcjonalne i estetyczne, a Gaudi odkrył, jak dostosować język natury do strukturalnych form architektury. Kiedyś utożsamiał formę helikoidalną z ruchem, a hiperboloidę ze światłem. O rządzonych powierzchniach powiedział:

Paraboloidy, hiperboloidy i helikoidy, stale zmieniające padanie światła, same w sobie są bogate w matryce, które sprawiają, że ornamentyka, a nawet modelowanie stają się zbędne.

Innym elementem szeroko stosowanym przez Gaudiego był łuk łańcuchowy . W młodości dokładnie studiował geometrię , studiując liczne artykuły o inżynierii, dziedzinie, która chwali zalety krzywej łańcuchowej jako elementu mechanicznego, który w tamtych czasach był jednak używany tylko w budowie mostów wiszących . Gaudí jako pierwszy zastosował ten element we wspólnej architekturze. Łuki łańcuchowe w dziełach takich jak Casa Milà , Kolegium Terezjańskie, krypta Colònia Güell i Sagrada Família pozwoliły Gaudiemu dodać element wielkiej siły do ​​jego struktur, biorąc pod uwagę, że sieć nośna rozkłada ciężar, który regularnie przenosi równomiernie. tylko przez samoznoszące się siły styczne .

Gaudí ewoluował od geometrii płaskiej do przestrzennej , do geometrii rządzonej . Te formy konstrukcyjne doskonale nadają się do wykorzystania tanich materiałów, takich jak cegła. Gaudí często używał cegły układanej zaprawą w kolejnych warstwach, tak jak w tradycyjnym katalońskim sklepieniu , używając cegły ułożonej płasko, a nie na boku. To poszukiwanie nowych rozwiązań konstrukcyjnych zakończyło się w latach 1910-1920, kiedy wykorzystał swoje badania i doświadczenie w swoim arcydziele Sagrada Família . Gaudí wyobraził sobie wnętrze kościoła jak las, z zestawem przypominających drzewa kolumn podzielonych na różne gałęzie, aby podtrzymywać strukturę splecionych hiperboloidalnych sklepień . Przechylił kolumny, aby lepiej opierały się prostopadłemu naciskowi na ich sekcję. Nadał im też kształt helikoidalny dwuskrętowy (skręt w prawo i skręt w lewo), jak w gałęziach i pniach drzew. W ten sposób powstała struktura, która jest obecnie znana jako fraktal . Wraz z modulacją przestrzeni dzielącą ją na małe, niezależne i samonośne moduły tworzy konstrukcję, która doskonale przenosi mechaniczne siły trakcyjne bez konieczności stosowania przypór , czego wymaga styl neogotycki. W ten sposób Gaudí osiągnął racjonalne, uporządkowane i doskonale logiczne rozwiązanie, tworząc jednocześnie nowy styl architektoniczny, który był oryginalny, prosty, praktyczny i estetyczny.

Przewyższając gotyk

Ta nowa technika konstrukcyjna pozwoliła Gaudiemu osiągnąć swój największy architektoniczny cel; do perfekcji i wyjścia poza styl gotycki. Sklepienia hiperboloidowe mają swój środek, w którym sklepienia gotyckie miały swój zwornik, a hiperboloida pozwala na dziurę w tej przestrzeni wpuszczającą naturalne światło. Gaudí zatrudnił, by sprawiać wrażenie rozgwieżdżonego nieba.

Gaudí uzupełnił tę organiczną wizję architektury wyjątkową wizją przestrzenną, która pozwoliła mu tworzyć projekty w trzech wymiarach, w przeciwieństwie do płaskiej konstrukcji tradycyjnej architektury. Zwykł mawiać, że jako chłopiec nabył tego zmysłu przestrzennego, patrząc na rysunki wykonane przez jego ojca z bojlerów i fotosów, które wyprodukował. Ze względu na tę koncepcję przestrzenną Gaudí zawsze wolał pracować z odlewami i modelami w skali, a nawet improwizować na miejscu w miarę postępu prac. Niechętny do rysowania planów, sporadycznie szkicował swoje prace – właściwie tylko wtedy, gdy wymagały tego władze.

Odwrócony model siłowy Colònia Güell , Muzeum Sagrada Família

Kolejną innowacją Gaudiego w dziedzinie techniki było wykorzystanie modelu w skali do obliczania konstrukcji: dla kościoła Colònia Güell zbudował model w skali 1:10 o wysokości 4 metrów (13 stóp) w szopie obok budynek. Tam założył model, który miał na sznurkach zwisające małe torby pełne śrutu . Na przymocowanej do sufitu desce kreślarskiej narysował posadzkę kościoła i zawiesił sznurki (na liny nośne) ze śrutem (na ciężar) z punktów podparcia budynku – słupów, przecięcia ścian. Te ciężary wytworzyły krzywą łańcuchową zarówno w łukach, jak i sklepieniach. W tym momencie zrobił zdjęcie, które po odwróceniu pokazało strukturę kolumn i łuków, których szukał Gaudi. Następnie Gaudí zamalował te fotografie gwaszem lub pastelem . Wyznaczony zarys kościoła, utrwalił każdy szczegół budowli: architektoniczny, stylistyczny i dekoracyjny.

Pozycja Gaudiego w historii architektury to pozycja twórczego geniusza, który zainspirowany naturą wypracował własny styl, który osiągnął zarówno techniczną doskonałość, jak i wartość estetyczną oraz nosił piętno jego charakteru. Innowacje strukturalne Gaudiego były w pewnym stopniu wynikiem jego podróży przez różne style, od doryckiego do baroku po gotyk , który był jego główną inspiracją. Można powiedzieć, że te style znalazły kulminację w jego twórczości, która dokonała ich reinterpretacji i udoskonalenia. Gaudí przeszedł przez historyzm i eklektyzm swojego pokolenia bez łączenia się z innymi ruchami architektonicznymi XX wieku, które z ich racjonalistycznymi postulatami wywodziły się ze szkoły Bauhausu i reprezentowały antytetyczną ewolucję wobec tej zapoczątkowanej przez Gaudiego, biorąc pod uwagę, że później odzwierciedlały pogarda i początkowy brak zrozumienia pracy modernistycznego architekta.

Wśród innych czynników, które doprowadziły do ​​początkowego zaniedbania pracy katalońskiego architekta, był fakt, że pomimo posiadania wielu asystentów i pomocników, Gaudí nie stworzył własnej szkoły i nigdy nie nauczał, ani nie pozostawił pisemnych dokumentów. Niektórzy z jego podwładnych przejęli jego innowacje, przede wszystkim Francesc Berenguer i Josep Maria Jujol ; inni, jak Cèsar Martinell , Francesc Folguera i Josep Francesc Ràfols szli w kierunku Noucentisme , zostawiając ślad mistrza. Mimo to można dostrzec pewien wpływ u niektórych architektów, którzy albo tworzyli część ruchu modernistycznego , albo od niego odchodzili i którzy nie mieli z nim bezpośredniego kontaktu, takich jak Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll ), Bernardí Martorell ( cmentarz Olius ) i Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). Niemniej jednak Gaudí pozostawił głęboki ślad na architekturze XX wieku: mistrzowie tacy jak Le Corbusier ogłosili się wielbicielami, a prace innych architektów, takich jak Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja i Santiago Calatrava były inspirowane przez Gaudiego . Frei Otto wykorzystał formy Gaudiego przy budowie Stadionu Olimpijskiego w Monachium . W Japonii twórczość Kenjiego Imaia świadczy o wpływie Gaudiego, co można zobaczyć w Memorial for 26 Martyrs of Japan w Nagasaki (Japanese National Architecture Award w 1962 r.), gdzie wykorzystano słynne „trencadí” Gaudiego na zewnątrz.

Projekt i wykonanie

Brama wejściowa do pawilonów Güell

W czasach studenckich Gaudí uczęszczał na warsztaty rzemieślnicze, takie jak te prowadzone przez Eudalda Puntí, Llorenç Matamalę i Joana Oñósa, gdzie nauczył się podstawowych aspektów technik związanych z architekturą, w tym rzeźby, stolarstwa , kutego żelaza , witraży , ceramiki , gipsu modelarstwo itp. Chłonął także nowe osiągnięcia technologiczne, włączając do swojej techniki zastosowanie żelaza i żelbetu w budownictwie. Gaudí przyjął szerokie spojrzenie na architekturę jako projekt wielofunkcyjny, w którym każdy szczegół w aranżacji musi być harmonijnie wykonany i dobrze wyważony. Ta wiedza pozwoliła mu na projektowanie projektów architektonicznych, obejmujących wszystkie elementy jego prac, od wyposażenia, przez oświetlenie, aż po kowalstwo.

Gaudí był również innowatorem w dziedzinie rzemiosła, wymyślając nowe rozwiązania techniczne i dekoracyjne ze swoich materiałów, na przykład jego sposób projektowania ceramicznych mozaik wykonanych z odpadów („ Trencadís ”) w oryginalnych i pomysłowych kombinacjach. W celu odrestaurowania katedry na Majorce wynalazł nową technikę produkcji witraży, która polegała na zestawieniu ze sobą trzech tafli szkła o podstawowych kolorach , a czasem jednej neutralnej, zmieniając grubość szkła w celu stopniowania natężenia światła.

Dedykowany obiekt dla Orfeó Català (1922), zaprojektowany przez Gaudiego, narysowany przez Francesca Quintanę i pokolorowany przez Josepa Marię Jujola

W ten sposób osobiście zaprojektował wiele rzeźb Sagrada Família. Dokładnie studiował anatomię postaci, koncentrując się na gestach. W tym celu badał ludzki szkielet, a czasami używał manekinów wykonanych z drutu, aby sprawdzić odpowiednią postawę figury, którą miał wyrzeźbić. W drugim kroku sfotografował swoje modele, używając systemu luster, który zapewniał wiele perspektyw. Następnie wykonał odlewy gipsowe postaci, zarówno ludzi, jak i zwierząt (raz postawił osła, żeby się nie ruszał). Zmodyfikował proporcje tych odlewów, aby uzyskać pożądany wygląd postaci w zależności od jej miejsca w kościele (im wyżej, tym byłaby większa). Ostatecznie wyrzeźbił postacie w kamieniu.

Przestrzenie miejskie i architektura krajobrazu

Gaudí zajmował się także architekturą krajobrazu, często w środowisku miejskim. Starał się umieścić swoje prace w najbardziej odpowiednim otoczeniu przyrodniczym i architektonicznym, dokładnie badając lokalizację swoich konstrukcji i starając się w naturalny sposób wkomponować je w to otoczenie. W tym celu często wykorzystywał materiał najczęściej występujący w pobliskim środowisku, taki jak łupek Bellesguard i szary granit Bierzo w Pałacu Biskupim Astorga. Wiele jego projektów to ogrody, takie jak Park Güell i Ogrody Can Artigas, lub ogrody włączone, jak w Casa Vicens lub pawilony Güell. Harmonijne podejście Gaudiego do kształtowania krajobrazu jest przykładem Pierwszej Tajemnicy Chwały Różańca w Montserrat, gdzie ramą architektoniczną jest sama natura – tutaj skała Montserrat – otacza grupę rzeźb, które zdobiły ścieżkę do Świętej Jaskini.

Wnętrza

Wnętrze Casa Vicens

Podobnie Gaudí wyróżniał się jako dekorator wnętrz , dekorując większość swoich budynków osobiście, od mebli po najdrobniejsze szczegóły. W każdym przypadku umiał zastosować osobliwości stylistyczne, personalizując dekorację zgodnie z upodobaniami właściciela, dominującym stylem aranżacji czy jej miejscem w otoczeniu – czy to miejskim czy przyrodniczym, świeckim czy religijnym. Wiele jego prac dotyczyło wyposażenia liturgicznego . Od projektu biurka dla jego biura na początku jego kariery do wyposażenia zaprojektowanego dla Pałacu Sobrellano w Comillas , zaprojektował całe wyposażenie domów Vicens, Calvet, Batlló i Milà, Pałacu Güell i Wieży Bellesguard, oraz wyposażenie liturgiczne Sagrada Familia. Warto zauważyć, że Gaudí studiował ergonomię , aby dostosować swoje meble do ludzkiej anatomii. Wiele jego mebli jest wystawionych w Gaudi House Museum .

Prie Dieu , czyli biurko modlitewne zaprojektowane przez Gaudiego dla Casa Batlló

Kolejnym aspektem jest inteligentna dystrybucja przestrzeni, zawsze mająca na celu stworzenie wygodnej, intymnej, wewnętrznej atmosfery. W tym celu Gaudí podzieliłby przestrzeń na sekcje, dostosowane do ich konkretnego zastosowania, za pomocą niskich ścianek, podwieszanych sufitów, przesuwanych drzwi i szafek ściennych. Oprócz dbania o każdy szczegół wszystkich elementów konstrukcyjnych i ozdobnych zadbał o dobre oświetlenie i wentylację swoich konstrukcji. W tym celu przestudiował orientację każdego projektu w odniesieniu do punktów kardynalnych, a także lokalny klimat i jego miejsce w jego otoczeniu. W tym czasie rosło zapotrzebowanie na większy komfort w domu, z wodociągiem i gazem oraz oświetleniem elektrycznym, które Gaudi umiejętnie wykorzystał. Na przykład dla Sagrada Família przeprowadził gruntowne badania akustyki i oświetlenia w celu ich optymalizacji. W odniesieniu do światła stwierdził:

Światło osiąga maksymalną harmonię przy nachyleniu 45°, ponieważ znajduje się na przedmiotach w sposób, który nie jest ani poziomy, ani pionowy. Można to uznać za średnie światło i oferuje najdoskonalsze widzenie obiektów i ich najdoskonalszych niuansów. To śródziemnomorskie światło.

Oświetlenie służyło również Gaudiemu do organizacji przestrzeni, co wymagało dokładnego zbadania gradientu natężenia światła, aby odpowiednio dostosować się do każdego konkretnego środowiska. Osiągnął to dzięki różnym elementom, takim jak świetliki, okna, okiennice i żaluzje; Godnym uwagi przykładem jest gradacja kolorów stosowanych w przedsionku z Casa Batlló , aby osiągnąć równomierny rozkład światła w całym wnętrzu. Miał również tendencję do budowania domów wychodzących na południe, aby zmaksymalizować światło słoneczne.

Pracuje

Dzieło Gaudiego jest zwykle klasyfikowane jako modernistyczne i należy do tego ruchu ze względu na jego chęć renowacji bez zrywania z tradycją, dążenie do nowoczesności, zdobniczy sens zastosowany do dzieł oraz multidyscyplinarny charakter jego przedsięwzięć, w których rzemiosło odgrywa kluczową rolę. rola. Do tego Gaudí dodaje dawkę baroku, wykorzystuje postęp techniczny i nadal używa tradycyjnego języka architektonicznego. Wraz z inspiracją naturą i oryginalnym akcentem jego dzieł, ten amalgamat nadaje jego pracom osobisty i niepowtarzalny charakter w historii architektury.

Chronologicznie trudno jest ustalić wytyczne, które wiernie ilustrują ewolucję stylu Gaudiego. Chociaż odszedł od swojego początkowo historyzującego podejścia, aby całkowicie zanurzyć się w ruchu modernistycznym , który tak energicznie narodził się w ostatniej tercji XIX wieku w Katalonii, zanim ostatecznie osiągnął swój osobisty, organiczny styl, proces ten nie składał się z jasno określonych etapów z oczywistymi granicami: raczej na każdym etapie są odbicia wszystkich wcześniejszych, gdy stopniowo je przyswajał i przekraczał. Wśród najlepszych opisów dzieła Gaudiego, według kryteriów plastycznych i strukturalnych, przedstawił jego uczeń i biograf Joan Bergós. Bergós określa pięć okresów w spektaklach Gaudiego: okres wstępny, mudéjar-morisco (sztuka mauretańska/mudejar), naśladowany gotyk, naturalizm i ekspresjonizm oraz synteza organiczna.

Wczesne prace

Pierwsze prace Gaudiego, zarówno z czasów studenckich, jak i tuż po ukończeniu studiów, wyróżniają się precyzją szczegółów, wykorzystaniem geometrii i powszechnością rozważań mechanicznych w obliczeniach konstrukcyjnych.

Lata uniwersyteckie

Podczas studiów Gaudí zaprojektował różne projekty, wśród których wyróżniają się: brama cmentarna (1875), pawilon hiszpański na Światowe Targi Filadelfijskie w 1876 roku, budynek od strony nabrzeża (1876), dziedziniec dla Diputació de Barcelona (1876), monumentalna fontanna na Plaça Catalunya w Barcelonie (1877) oraz aula uniwersytecka (1877).

Prace studenckie
Cmentarz Puerta (1875).jpg .jpg Fuente Plaza Cataluña.jpg Paraninfo.jpg
Brama cmentarna (1875) Budynek przy nabrzeżu (1876) Fontanna na Plaça Catalunya (1877) Aula Uniwersytecka (1877)

Antoni Gaudí rozpoczął swoją karierę zawodową jeszcze na studiach. Aby opłacić studia, pracował jako rysownik dla najwybitniejszych architektów barcelońskich tamtych czasów, takich jak Joan Martorell , Josep Fontserè , Francisco de Paula del Villar y Lozano , Leandre Serrallach i Emili Sala Cortés. Gaudí miał wieloletni związek z Josepem Fontserè, ponieważ jego rodzina również pochodziła z Riudoms i znali się od jakiegoś czasu. Pomimo braku dyplomu architektonicznego, Fontserè otrzymała zlecenie od rady miejskiej na rozbudowę Parc de la Ciutadella , zrealizowaną w latach 1873-1882. W ramach tego projektu Gaudí był odpowiedzialny za projekt bramy wejściowej do parku, balustrady estradowej oraz projekt wody dla monumentalnej fontanny, gdzie zaprojektował sztuczną jaskinię, która pokazała jego zamiłowanie do natury i organiczny akcent, który nadawał swojej architekturze.

Gaudí pracował dla Francisco de Paula del Villar na absydzie klasztoru Montserrat, projektując niszę dla wizerunku Czarnej Dziewicy z Montserrat w 1876 roku. Później zastąpił Villara w pracach Sagrada Família. Z Leandre Serrallach pracował nad projektem linii tramwajowej do Villa Arcadia na Montjuïc. Ostatecznie współpracował z Joan Martorell przy kościele jezuickim na Carrer Casp i klasztorze salezjańskim przy Passeig de Sant Joan, a także przy kościele Villaricos (Almería). Zrealizował również projekt dla Martorell na konkurs na nową fasadę katedry w Barcelonie , który nigdy nie został przyjęty. Jego związek z Martorellem, którego zawsze uważał za jednego ze swoich głównych i najbardziej wpływowych mistrzów, przyniósł mu niespodziewane szczęście; później polecił Gaudiego Sagrada Família.

Wczesne projekty podyplomowe

Po ukończeniu studiów jako architekt w 1878 roku, pierwszym dziełem Gaudiego był zestaw latarni na Plaça Reial , projekt kiosków Girossi i spółdzielni Mataró, który był jego pierwszym ważnym dziełem. Prośbę rady miejskiej Barcelony otrzymał w lutym 1878 roku, kiedy ukończył szkołę, ale jeszcze nie otrzymał dyplomu, który został wysłany z Madrytu 15 marca tego samego roku. Dla tej komisji zaprojektował dwa rodzaje latarni: jeden z sześcioma ramionami, z których dwa zainstalowano na Plaça Reial, a drugi z trzema, z których dwa zainstalowano na Pla del Palau, naprzeciwko Rządu Cywilnego. W latarniach zainaugurowano podczas Merce uroczystości w 1879 roku wykonany z żeliwa z marmuru podstawy, mają dekorację, w której kaduceusz z Merkurym jest wybitny, symbol handlu i herbem Barcelony.

Wczesne prace podyplomowe
Plaça Reial02.jpg Kiosco Girossi.jpg Vitrina Comella.jpg Farmacia Gibert.jpg
Latarnie Kioski Girossi Wyświetlacz Estebana Comelli Apteka Giberta

Projekt kiosków z gazetami Girossi, który nigdy nie został zrealizowany, powstał na zlecenie kupca Enrique Girossi de Sanctis. Składałby się z 20 kiosków rozsianych po całej Barcelonie. W każdym z nich byłaby toaleta publiczna, kwietnik i szklane panele reklamowe, a także zegar, kalendarz, barometr i termometr . Gaudí wymyślił konstrukcję z żelaznymi filarami i płytami z marmuru i szkła, zwieńczoną dużym żelaznym i szklanym dachem, z systemem oświetlenia gazowego.

Cooperativa Obrera Mataronense (Spółdzielnia Robotnicza Mataró) była pierwszym dużym projektem Gaudiego, nad którym pracował w latach 1878-1882, dla Salvadora Pagès i Anglada. Projekt dla centrali spółdzielni w Mataró obejmował fabrykę, osiedle robotnicze, ośrodek socjalny i budynek usługowy, choć ukończono tylko fabrykę i budynek usługowy. W dachu fabryki Gaudí po raz pierwszy użył łuku łańcuchowego z systemem montażu śrub opracowanym przez Philiberta de l'Orme. Po raz pierwszy zastosował także dekorację z płytek ceramicznych w budynku usługowym. Gaudí zaprojektował miejsce, biorąc pod uwagę orientację słoneczną, kolejną sygnaturę jego prac, i obejmował tereny krajobrazowe. Zaprojektował nawet sztandar Spółdzielni z postacią pszczoły , symbolem pracowitości.

W maju 1878 r. Gaudí zaprojektował gablotę dla fabryki rękawic Esteban Comella, która w tym roku została wystawiona w hiszpańskim pawilonie na Wystawie Światowej w Paryżu. To właśnie ta praca przyciągnęła uwagę przedsiębiorcy Eusebi Güell , odwiedzającego stolicę Francji; był pod takim wrażeniem, że po powrocie chciał spotkać się z Gaudim, rozpoczynając długą przyjaźń i profesjonalną współpracę. Güell został głównym patronem i sponsorem wielu jego dużych projektów Gaudiego.

Pierwsze projekty Güell

Pierwszym zadaniem Güella dla Gaudiego w tym samym roku było zaprojektowanie mebli do kaplicy panteonowej Palacio de Sobrellano w Comillas, która była wówczas budowana przez Joana Martorella, nauczyciela Gaudiego, na prośbę markiza Comillas, Güella teść. Gaudí zaprojektował krzesło, ławkę i taboret modlitewny: krzesło było obite aksamitem, wykończone dwoma orłami i herbem markiza; ławka wyróżnia się motywem smoka, zaprojektowanym przez Llorenç Matamalę; stołek modlitewny ozdobiony jest roślinami.

Również w 1878 r. sporządził plany teatru w dawnym mieście Sant Gervasi de Casoles (obecnie dzielnica Barcelony); Gaudí nie brał udziału w budowie teatru, którego już nie ma. W następnym roku zaprojektował meble i ladę dla apteki Gibert, z intarsjami z wpływami arabskimi. W tym samym roku wykonał pięć rysunków do procesji ku czci poety Francesca Vicenta Garcii i Torresa w Vallfogona de Riucorb , gdzie ten słynny XVII-wieczny pisarz i przyjaciel Lope de Vega był proboszczem. Projekt Gaudiego koncentrował się na poecie i kilku aspektach pracy rolniczej, takich jak zbieranie i zbieranie winogron i oliwek; jednak w wyniku problemów organizacyjnych idee Gaudiego nie zostały zrealizowane.

W latach 1879-1881 opracował propozycję dekoracji kościoła Sant Pacià, należącego do Colegio de Jesús-María w Sant Andreu del Palomar: stworzył ołtarz w stylu gotyckim, monstrancję z wpływami bizantyjskimi , mozaiki i oświetlenie, a także meble szkolne. Kościół zapalił się podczas Tragicznego Tygodnia 1909 r., a teraz pozostały tylko mozaiki „opus tesselatum”, prawdopodobnie dzieło włoskiego mozaiki Luigiego Pellerina. Otrzymał zadanie udekorowania kościoła Colegio de Jesús-María w Tarragonie (1880–1882): stworzył ołtarz z białego włoskiego marmuru, a jego przednią część, czyli antependium , z czterema kolumnami z medalionami z polichromowanego alabastru , z postaciami aniołów; ostensory z drewna złoconego, dzieło Eudald Punti, ozdobione różańców, anioły, tetramorfa symboli i gołębicy Ducha Świętego; oraz stalle chóru, które zostały zniszczone w 1936 roku.

W 1880 zaprojektował projekt oświetlenia elektrycznego dla Muralla de Mar w Barcelonie, czyli falochronu , którego nie zrealizowano. Składał się z ośmiu dużych żelaznych latarni ulicznych, obficie zdobionych motywami roślinnymi , fryzami , tarczami oraz nazwami bitew i admirałów katalońskich. W tym samym roku brał udział w konkursie na budowę centrum społecznego San Sebastián (obecnie ratusz), wygranym przez Luisa Aladréna Mendivi i Adolfo Moralesa de los Ríos; Gaudí przedstawił projekt, który stanowił syntezę kilku jego wcześniejszych badań, takich jak fontanna na Plaça Catalunya i dziedziniec Rady Prowincji.

Współpraca z Martorell

Rysunek Gaudiego na fasadzie katedry w Barcelonie

Nowym zadaniem Güell-López dla Comillasa była altana podczas wizyty Alfonsa XII w kantabryjskim mieście w 1881 roku. Gaudí zaprojektował mały pawilon w kształcie hinduskiego turbanu , pokryty mozaikami i ozdobiony mnóstwem małych dzwonków który ciągle dzwonił. Został następnie przeniesiony do pawilonów Güell.

W 1882 roku zaprojektował klasztor benedyktyński i kościół pod wezwaniem Ducha Świętego w Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ) dla swojego byłego nauczyciela Joana Martorella. Był to neogotycki projekt, podobny do klasztoru Salezjanów, który Gaudi zaplanował również z Martorell. Ostatecznie nie został zrealizowany, a plany projektu zostały zniszczone podczas plądrowania Sagrada Família w 1936 roku. W tym samym roku otrzymał zadanie zbudowania domku myśliwskiego i piwnic winnych w wiejskiej rezydencji zwanej La Cuadra w Garraf (Sitges). ), własność barona Eusebi Güell. Ostatecznie kilka lat później wybudowano piwnice winne, ale nie lożę. Z Martorell współpracował także przy trzech innych projektach: kościół szkoły jezuickiej w Carrer Caspe; Klasztor Salezjanów na Passeig de Sant Joan, projekt neogotycki z ołtarzem pośrodku przejścia; oraz projekt fasady katedry w Barcelonie, na konkurs zwołany przez kapitułę katedralną w 1882 roku, ostatecznie wygrali Josep Oriol Mestres i August Font i Carreras.

Współpraca Gaudiego z Martorell była decydującym czynnikiem w rekomendacji Gaudiego dla Sagrada Família. Kościół był pomysłem Josepa Marii Bocabelli, założyciela Stowarzyszenia Wielbicieli Świętego Józefa, które nabyło cały blok barcelońskiej dzielnicy Eixample . Projekt pierwotnie powierzono Francisco de Paula del Villar y Lozano, który zaplanował budowę neogotyckiego kościoła, nad którym prace rozpoczęły się w 1882 roku. Jednak w następnym roku Villar zrezygnował z udał się do Gaudiego, który całkowicie przeprojektował projekt, z wyjątkiem części krypty, która została już zbudowana. Gaudí poświęcił resztę swojego życia budowie kościoła, która miała być syntezą wszystkich jego odkryć architektonicznych.

Okres orientalistyczny

W tych latach Gaudí zrealizował serię prac o wyraźnie orientalnym smaku, inspirowanych sztuką Bliskiego i Dalekiego Wschodu (Indie, Persja, Japonia), a także sztuką islamsko-hiszpańską, głównie mudejar i nazari . Gaudí obficie wykorzystywał dekorację z płytek ceramicznych, a także mauretańskie łuki, kolumny z odsłoniętej cegły i sterczyny w kształcie pawilonów lub kopuł.

W latach 1883-1888 zbudował Casa Vicens na zlecenie maklera giełdowego Manuela Vicensa i Montanera. Został zbudowany z czterech kondygnacji, z fasadami z trzech stron i rozległym ogrodem z monumentalną ceglaną fontanną. Dom otoczony był murem z żelaznymi bramami, ozdobionymi liśćmi palmy , dziełem Llorenç Matamala. Ściany domu są z kamienia przeplatane liniami płytek, które imitują typowe dla tego obszaru żółte kwiaty; dom zwieńczony jest kominami i wieżyczkami. We wnętrzu wyróżniają się polichromowane drewniane belki stropowe, ozdobione motywami kwiatowymi z masy papierowej ; ściany zdobią motywy roślinne, a także obrazy Josepa Torrescasany; wreszcie podłoga składa się z mozaiki w stylu rzymskim „opus tesselatum”. Wśród najbardziej oryginalnych pokoi znajduje się pokój dla palących, godny uwagi sufit, ozdobiony mauretańskim plastrem miodu, przypominającym Generalife w Alhambrze w Granadzie .

Prace orientalistyczne
Wices03.jpg Capricho gaudi 201108.jpg Pavellons Güell01.jpg Palau Güell, Antoni Gaudi, Barcelona 1.jpg Trasatlántica (1888).jpg
Casa Vicens (1883-1888) El Capricho (1883–85) Pawilony Güella (1884–87) Palau Güell (1886-1888) Compañía Trasatlántica (1888)

W tym samym roku, 1883, Gaudí zaprojektował kaplicę Santísimo Sacramento dla kościoła parafialnego San Félix de Alella , a także kilka planów topograficznych dla wiejskiej rezydencji Can Rosell de la Llena w Gelidzie. Otrzymał również zlecenie na budowę małego aneksu do Palacio de Sobrellano, dla barona Comillas, w kantabryjskim mieście o tej samej nazwie. Znany jako El Capricho, został zamówiony przez Maksyma Diaza de Quijano i zbudowany w latach 1883-1885. Budową kierował Cristòfor Cascante i Colom, kolega Gaudiego. W stylu orientalnym ma wydłużony kształt, na trzech poziomach i cylindryczną wieżę w kształcie perskiego minaretu, całkowicie oblicowaną ceramiką. Wejście znajduje się za czterema kolumnami podtrzymującymi obniżone łuki, z kapitelami ozdobionymi ptakami i liśćmi, podobnymi do tych, które można zobaczyć w Casa Vicens. Godny uwagi jest główny salon z dużym oknem skrzydłowym i palarnia z sufitem składającym się z fałszywego sklepienia stiukowego w stylu arabskim.

Gaudi wykonał drugie zlecenie od Eusebiego Güella w latach 1884-1887, pawilony Güell w Pedralbes, obecnie na obrzeżach Barcelony. Güell miał wiejską rezydencję w Les Corts de Sarrià, składającą się z dwóch sąsiadujących ze sobą posiadłości znanych jako Can Feliu i Can Cuyàs de la Riera. Architekt Joan Martorell zbudował dwór w stylu karaibskim, który został zburzony w 1919 roku, aby zrobić miejsce dla Pałacu Królewskiego w Pedralbes . Gaudí zobowiązał się do remontu domu i budowy muru oraz stróżówki. Kamienny mur uzupełnił kilkoma wejściami, główne wejście żelazną bramą w kształcie smoka, o symbolice nawiązującej do mitów o Herkulesie i Ogrodzie Hesperydów . Budynki składają się ze stajni, krytej dłużnicy i portierni: stajnia ma prostokątną podstawę i łuki jezdne; wydłużony pierścień ma kwadratową podstawę z kopułą hiperboloidy; Portiernia składa się z trzech małych budynków, z których środkowy jest wielokątny z kopułą hiperboliczną, a pozostałe dwa mniejsze i sześcienne. Wszystkie trzy zwieńczone są wywietrznikami w kształcie kominów licowanych ceramiką. Ściany są z odsłoniętej cegły w różnych odcieniach czerwieni i żółci; na niektórych odcinkach stosuje się również prefabrykowane bloki cementowe. Pawilony są teraz siedzibą Real Cátedra Gaudí na Politechnice Katalonii.

W 1885 Gaudí przyjął zlecenie od Josepa Marii Bocabelli, promotora Sagrada Família, na ołtarz w oratorium rodziny Bocabella, który uzyskał zgodę papieża na posiadanie ołtarza w ich domu. Ołtarz wykonany jest z lakierowanego mahoniu , z płytą białego marmuru pośrodku na relikwie . Jest ozdobiona roślinami i motywów religijnych, takich jak greckiej litery alfa i omega, symbol początku i na końcu, zwrotów Ewangelii i wizerunkami świętego Franciszka z Paoli , św Teresa z Avila i Świętej Rodziny i zamknięte z kurtyną purpura haft. Został wykonany przez stolarza Frederica Labòria, który współpracował również z Gaudim przy Sagrada Família.

Niedługo potem Gaudí otrzymał od Güella ważne nowe zlecenie: budowę jego domu rodzinnego przy Carrer Nou de la Rambla w Barcelonie. Palau Güell (1886-1888) kontynuuje tradycję wielkich katalońskich rezydencji miejskich, takich jak te w Carrer Montcada. Gaudí zaprojektował monumentalne wejście ze wspaniałym parabolicznym łukiem nad żelaznymi bramami, ozdobione katalońskim herbem i hełmem ze skrzydlatym smokiem, dzieło Joana Oñósa. Godną uwagi cechą jest hol wejściowy o potrójnej wysokości; jest to rdzeń budynku, otoczony głównymi pokojami pałacu i wyróżnia się podwójną kopułą, paraboliczną wewnątrz i stożkową na zewnątrz, co jest rozwiązaniem typowym dla sztuki bizantyjskiej. W galerii na fasadzie ulicy Gaudí użył oryginalnego systemu łuków i kolumn z hiperbolicznymi kapitelami, stylu, którego używał tylko tutaj. Zaprojektował wnętrze pałacu z bogatą dekoracją w stylu mudejar, gdzie wyróżniają się drewniane i żelazne kasetonowe sufity. Uwagę zwracają kominy na dachu, wyłożone płytkami ceramicznymi o żywych kolorach, podobnie jak wysoka iglica w formie wieży latarniowej , która jest zewnętrznym zakończeniem kopuły wewnątrz, a także licowana dachówką ceramiczną i zwieńczona żelazny wiatrowskaz .

Z okazji Światowej Wystawy Expo, która odbyła się w Barcelonie w 1888 roku, Gaudí zbudował pawilon dla Compañía Trasatlántica, należącej do markiza Comillas, w sekcji morskiej imprezy. Stworzył go w stylu granadyńskim Nazari, z łukami podkowiastymi i dekoracją stiukową; budynek przetrwał do czasu otwarcia Passeig Maritim w 1960 roku. W związku z tym wydarzeniem otrzymał zlecenie od Rady Miasta Barcelony na odrestaurowanie Saló de Cent i wielkich schodów w ratuszu w Barcelonie, a także krzesło dla królowej Marii Krystyna; tylko krzesło zostało wykonane, a burmistrz Francesc Rius i Taulet podarował je królowej.

Okres neogotycki

W tym okresie Gaudi inspirował się przede wszystkim średniowieczną sztuką gotycką , ale chciał ulepszyć jej rozwiązania konstrukcyjne. Neogotyk był wówczas jednym z najbardziej udanych stylów historyzmu, przede wszystkim w wyniku teoretycznych studiów Viollet-le-Duca. Podczas swoich pobytów w León i Burgos Gaudí przestudiował dogłębnie przykłady z Katalonii, Balearów i Roussillon, a także budynki leońskie i kastylijskie, i przekonał się, że był to styl niedoskonały, pozostawiający tylko częściowo rozwiązane problemy konstrukcyjne. W swoich pracach zlikwidował przypory poprzez zastosowanie liniowanych powierzchni , zlikwidował krenelaż i nadmiar ażurów.

Prace neogotyckie
Teresiana01.jpg Palacio biskupi de Astorga.JPG Casabotines1.jpg Güell01.jpg .jpg
Terezjańska Szkoła Wyższa Pałac Biskupów Casa Botines Bodegues Güell Torre Bellesguard

Pierwszym przykładem jest Kolegium Terezjańskie ( Collegi de les Teresianes ) (1888–1889) przy Carrer Ganduxer w Barcelonie, zlecone przez San Enrique de Ossó. Gaudí spełnił życzenie zakonu, aby budynek był surowy, zgodnie z ich ślubami ubóstwa. Zaprojektował prosty budynek, wykorzystując cegły na zewnątrz i kilka elementów ceglanych we wnętrzu. Na fasadach pojawiły się elementy z kutego żelaza, jeden z ulubionych materiałów Gaudiego. Budynek wieńczy rzędu merlons które sugerują, zamek, ewentualne odniesienie do św Teresa „s Wnętrze zamku . Narożniki mają ceglane sterczyny zwieńczone helikoidalnymi kolumnami i kończą się charakterystycznym dla dzieł Gaudiego czteroramiennym krzyżem z ceramicznymi tarczami z różnymi symbolami zakonu. We wnętrzu znajduje się korytarz, który słynie z szeregu łuków łańcuchowych, które zawiera. Te eleganckie łuki są dekoracyjne i wspierają sufit i podłogę powyżej. Dla Gaudiego łuk łańcuchowy był idealnym elementem konstrukcyjnym, zdolnym do przenoszenia dużych obciążeń przy smukłym murze.

Gaudí otrzymał kolejne zlecenie od duchownego, który był przyjacielem z dzieciństwa w jego rodzinnym Reus. Kiedy został mianowany biskupem Astorgi, Joan Baptista Grau i Vallespinós poprosił Gaudiego o zaprojektowanie nowego pałacu biskupiego dla miasta, ponieważ poprzedni budynek spłonął. Zbudowany w latach 1889-1915 w stylu neogotyckim z czterema cylindrycznymi wieżami, otoczony był fosą . Kamień, z którego została zbudowana (szary granit z okolic El Bierzo) harmonizuje z otoczeniem, szczególnie z katedrą w jej bezpośrednim sąsiedztwie, a także z naturalnym krajobrazem, który pod koniec XIX wieku Astorga była bardziej widoczna niż dzisiaj. Kruchta ma trzy duże, rozkloszowane łuki, zbudowane z ciosanego kamienia i oddzielone skośnymi przyporami . Budowla wsparta jest na kolumnach z dekorowanymi kapitelami i sklepieniami żebrowymi na ostrołukowych łukach i zwieńczona blankami w stylu mudejar. Gaudí zrezygnował z projektu w 1893 r., po śmierci biskupa Grau, z powodu nieporozumień z kapitułą , a zakończył go w 1915 r. Ricardo García Guereta. Obecnie mieści się w nim muzeum o Drodze św. Jakuba , która przechodzi przez Astorgę.

Innym projektem Gaudiego poza Katalonii była Casa de los Botines w León (1891-1894), zlecona przez Simóna Fernándeza Fernándeza i Mariano Andrés Luna, kupców tekstylnych z León, którym Gaudi polecił Eusebi Güell, z którymi prowadzili interesy. . Projekt Gaudiego był imponującym budynkiem w stylu neogotyckim, który nosi jego charakterystyczne modernistyczne piętno. W budynku na niższych kondygnacjach mieściły się biura i sklepy tekstylne, a na wyższych piętrach mieszkania. Został zbudowany ze ścian z litego wapienia . Budynek jest otoczony czterema cylindrycznymi wieżyczkami zwieńczonymi łupkowymi iglicami i otoczony obszarem z żelazną kratą. Fasada w stylu gotyckim, z łukowatymi łukami, ma zegar i rzeźbę św. Jerzego i Smoka , dzieło Llorenç Matamala. Od 2010 roku była to siedziba Caja España.

W 1892 Gaudí został powołany przez Claudio López Bru, drugiego markiza Comillas, do misji katolickich Franciscana dla miasta Tanger w Maroku (wówczas kolonia hiszpańska). Projekt obejmował kościół, szpital i szkołę, a Gaudí wymyślił czteropłatkową strukturę parterową z łukami łańcuchowymi, parabolicznymi wieżami i hiperboloidalnymi oknami. Gaudí głęboko żałował ostatecznego upadku projektu, zawsze mając przy sobie swój projekt. Mimo to projekt wpłynął na prace Sagrada Família, w szczególności projekt wież o paraboloidalnym kształcie, podobnym do tych z Misji.

Misja franciszkańska w Tangerze

W 1895 roku zaprojektował kaplicę grobową dla rodziny Güell w opactwie Montserrat , ale niewiele wiadomo o tym dziele, którego nigdy nie zbudowano. W tym samym roku rozpoczęto wreszcie budowę Bodegas Güell , projektu z 1882 roku dla domku myśliwskiego i kilku winnic w La Cuadra de Garraf (Sitges), należącej do Eusebi Güell. Zbudowane w latach 1895-1897 pod kierownictwem Francesca Berenguera, doradcy Gaudiego, winnice mają trójkątną fasadę końcową, bardzo stromy kamienny dach, grupę kominów i dwa mosty, które łączą je ze starszym budynkiem. Ma trzy kondygnacje: dolną przeznaczoną na garaż, mieszkanie i kaplicę z łukami łańcuchowymi, z ołtarzem pośrodku. Całość uzupełniała portiernia, wyróżniająca się żelazną bramą w kształcie sieci rybackiej.

W miasteczku Sant Gervasi de Casoles (obecnie dzielnica Barcelony) wdowa po Jaume Figueras zleciła Gaudiemu renowację Torre Bellesguard (1900-1909), dawnego letniego pałacu króla Marcina I Humanitarnego . Gaudí zaprojektował go w stylu neogotyckim, w jak największym stopniu szanując dawny budynek i starał się jak zawsze zintegrować architekturę z naturalnym otoczeniem. To wpłynęło na jego wybór lokalnego łupka do budowy. Rzut budynku ma wymiary 15 x 15 metrów, z narożnikami zorientowanymi w czterech punktach kardynalnych. Zbudowany z kamienia i cegły, jest wyższy niż szeroki, z iglicą zwieńczoną czteroramiennym krzyżem, katalońską flagą i królewską koroną. Dom jest podpiwniczony, parter, piętro i poddasze, z dachem dwuspadowym.

Okres przyrodnika

W tym okresie Gaudí udoskonalił swój osobisty styl, inspirowany organicznymi kształtami natury, wprowadzając w życie całą serię nowych rozwiązań konstrukcyjnych wywodzących się z jego głębokiej analizy rządzonej geometrii . Dodał do tego dużą swobodę twórczą i pomysłowy styl zdobniczy. Jego prace nabrały ogromnego bogactwa strukturalnego, o kształtach i objętościach pozbawionych racjonalnej sztywności i jakichkolwiek klasycznych założeń.

1898-1900

Na zlecenie firmy Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí zbudował Casa Calvet (1898-1899) w Carrer Casp w Barcelonie. Fasada jest zbudowana z kamienia Montjuïc, ozdobiona balkonami z kutego żelaza i zwieńczona dwoma frontonami z krzyżami z kutego żelaza. Inną godną uwagi cechą fasady jest galeria na parterze, ozdobiona motywami roślinnymi i mitologicznymi. W tym projekcie Gaudí użył stylu barokowego, widocznego w użyciu kolumn salomońskich, dekoracji z motywami kwiatowymi i projektu tarasowego dachu. W 1900 roku otrzymał od Rady Miasta Barcelony nagrodę dla najlepszego budynku roku.

Praktycznie nieznane dzieło Gaudiego to Casa Clapes (1899–1900), przy Carrer Escorial 125, zlecone przez malarza Aleixa Clapésa , który czasami współpracował z Gaudim, na przykład przy dekorowaniu Palau Güell i Casa Milà . Posiada parter i trzy apartamenty ze stiukami na ścianach i żeliwnymi balkonami. Ze względu na brak dekoracji i oryginalnych rozwiązań konstrukcyjnych jego autorstwo było nieznane aż do 1976 roku, kiedy to odkryto podpisane plany architekta przez Gaudiego. W 1900 roku odnowił dom doktora Pere Santaló przy Carrer Nou de la Rambla 32, dzieło o równie małym znaczeniu. Santaló był przyjacielem Gaudiego, któremu towarzyszył podczas pobytu w Puigcerdà w 1911 roku. To on polecił mu wykonanie prac manualnych na jego reumatyzm.

Prace przyrodnicze (1898–1900)
Casa Calvet.jpg Porta Miralles.jpg Park Güell 02.jpg Gaudi-Rosario Monumental de Montserrat.jpg
Casa Calvet Finca Miralles Park Güell Różaniec z Montserratu

Również w 1900 zaprojektował dwa chorągwie: dla Orfeó Feliuà (Sant Feliu de Codines), wykonane z mosiądzu, skóry, korka i jedwabiu, z motywami ornamentalnymi nawiązującymi do męczeństwa San Felix (kamień młyński), muzyka (laska i kluczem) oraz napis „Orfeó Feliuà”; i Matki Bożej Miłosierdzia z Reus, na pielgrzymkę mieszkańców Reus w Barcelonie, z wizerunkiem Isabel Besora, pasterki, której objawiła się Dziewica w 1592 r., dzieło Aleixa Clapésa, a na odwrocie róża i katalończyk flaga. W tym samym roku, dla sanktuarium Matki Bożej Miłosierdzia w Reus, Gaudí nakreślił projekt renowacji głównej fasady kościoła, którego ostatecznie nie podjęto, ponieważ zarząd uznał to za zbyt drogie. Gaudí bardzo źle przyjął to odrzucenie, pozostawiając trochę goryczy w stosunku do Reusa, być może źródło jego późniejszego twierdzenia, że ​​Riudoms było jego miejscem urodzenia. W latach 1900-1902 Gaudí pracował nad Casa Miralles, zleconym przez przemysłowca Hermenegilda Mirallesa i Anglesa; Gaudí zaprojektował tylko mur w pobliżu bramy, z falistego muru, z żelazną bramą zwieńczoną czteroramiennym krzyżem. Następnie dom dla Señora Mirallesa został zaprojektowany przez Domèneca Sugrañesa, architekta towarzyszącego Gaudiego.

Głównym nowym projektem Gaudiego na początku XX wieku był Park Güell (1900–1914), zamówiony przez Eusebiego Güella. Miała być osiedlem mieszkalnym w stylu angielskiego miasta-ogrodu . Projekt zakończył się niepowodzeniem: z 60 działek, na które podzielono działkę, sprzedano tylko jedną. Mimo to zbudowano wejścia do parku i obszary usługowe, pokazując geniusz Gaudiego i wprowadzając w życie wiele jego innowacyjnych rozwiązań konstrukcyjnych. Park Güell znajduje się w barcelońskiej dzielnicy Càrmel, na surowym terenie ze stromymi zboczami, które Gaudi pokonywał systemem wiaduktów zintegrowanych z terenem. Główne wejście do parku ma po obu stronach budynek przeznaczony na portiernię i kancelarię, a teren otoczony jest murem z kamienia i glazury. Te budynki wejściowe są przykładem Gaudiego u szczytu jego mocy, z katalońskimi sklepieniami, które tworzą paraboliczny hiperboloid. Po przejściu przez bramę schody prowadzą na wyższe poziomy, ozdobione rzeźbionymi fontannami, zwłaszcza fontanną smoka, która stała się symbolem parku i jednym z najbardziej rozpoznawalnych emblematów Gaudiego. Schody te prowadzą do Sali Hypostyle , która miała być rynkiem mieszkańców, zbudowaną z wielkich kolumn doryckich . Nad tą komnatą znajduje się duży plac w formie greckiego teatru, ze słynną pofałdowaną ławką pokrytą połamaną ceramiką („ Trencadís ”), dziełem Josepa Marii Jujola . Dom pokazowy parku, dzieło Francesca Berenguera, był rezydencją Gaudiego od 1906 do 1926 roku, a obecnie mieści Casa-Museu Gaudiego .

W tym okresie Gaudí przyczynił się do wspólnego projektu Różaniec z Montserrat (1900-1916). Znajdująca się przy drodze do Świętej Jaskini Montserrat była to seria grup rzeźb, które przywoływały tajemnice Matki Boskiej, która odmawia różaniec. W projekt ten zaangażowani byli najlepsi architekci i rzeźbiarze epoki i jest ciekawym przykładem katalońskiego modernizmu. Gaudí zaprojektował Pierwszą tajemnicę chwały, która reprezentuje Grobowiec Święty. Seria obejmuje figurę Chrystusa Zmartwychwstałego, dzieło Josepa Llimony oraz Trzy Marie wyrzeźbione przez Diona Renarta . Kolejny monumentalny projekt zaprojektowany przez Gaudiego dla Montserrat nigdy nie został zrealizowany: obejmowałby zwieńczenie szczytu El Cavall Bernat (jednego ze szczytów górskich) z punktem widokowym w kształcie korony królewskiej, zawierającym 20 metrów (66 stóp) wysoki kataloński herb na ścianie.

1901-1903

W 1901 roku Gaudí ozdobił dom Isabel Güell López, markizy Castelldosrius i córki Eusebi Güell. Położony przy Carrer Junta de Comerç 19, dom został zbudowany w 1885 roku i odnowiony w latach 1901-1904; został zniszczony przez bombę podczas wojny secesyjnej . W następnym roku Gaudí wziął udział w dekoracji Bar Torino, będącego własnością Flaminio Mezzalany, znajdującego się przy Passeig de Gràcia 18; Gaudí zaprojektował ornamentykę el Salón Árabe tego zakładu, wykonaną z lakierowanych płytek kartonowych w stylu arabskim (które już nie istnieją).

Projektem, który wzbudził wielkie zainteresowanie Gaudiego, była restauracja katedry Santa Maria w Palma de Mallorca (1903-1914), zlecona przez biskupa miasta, Pere Campins i Barceló. Gaudí zaplanował szereg prac, w tym usunięcie barokowego ołtarza, odsłonięcie tronu biskupiego, przeniesienie stalli chóru ze środka nawy i umieszczenie ich w prezbiterium, udrożnienie przejścia przez kaplicę Trójcy Świętej, umieszczenie nowych ambony, montaż katedra z oświetleniem elektrycznym, odsłonięcie gotyckich okien Kaplicy Królewskiej i wypełnienie ich witrażami, umieszczenie dużego baldachimu nad ołtarzem głównym i uzupełnienie dekoracji obrazami. Koordynował to Joan Rubió i Bellver, asystent Gaudiego. Josep Maria Jujol i malarze Joaquín Torres García, Iu Pascual i Jaume Llongueras również byli zaangażowani. Gaudí porzucił projekt w 1914 roku z powodu nieporozumień z kapitułą katedralną.

1904

Wśród największych i najbardziej uderzających dzieł Gaudiego jest Casa Batlló (1904-1906). Zlecony przez Josepa Batlló i Casanovasa renowacji istniejącego budynku wzniesionego w 1875 roku przez Emili Sala Cortés, Gaudí skupił się na fasadzie, głównym piętrze, patio i dachu oraz zbudował piąte piętro dla personelu. W tym projekcie asystowali mu jego doradcy Domènec Sugrañes, Joan Rubió i Josep Canaleta. Fasada jest z piaskowca Montjuïc ciętego w celu stworzenia wypaczonych, rządzonych powierzchni ; kolumny mają kształt kości z dekoracją roślinną. Gaudí zachował prostokątny kształt balkonów starego budynku – z żelaznymi balustradami w kształcie masek – nadając reszcie elewacji wznoszącą się falującą formę. Postawił także fasadę na ceramicznych fragmentach w różnych kolorach („trencadís”), które Gaudí uzyskał z odpadów z huty szkła Pelegrí. Wewnętrzny dziedziniec zadaszony jest świetlikiem wspartym na żelaznej konstrukcji w kształcie podwójnej litery T, która opiera się na szeregu łańcuchowych bólów. Cechą charakterystyczną dachu są helikoidalne kominy, zwieńczone stożkowymi daszkami, pośrodku pokryte przezroczystym szkłem i ceramiką na górze, a zwieńczone przezroczystymi szklanymi kulami wypełnionymi piaskiem różnych kolorów. Fasadę wieńczą sklepienia łańcuchowe pokryte dwiema warstwami cegły i oblicowane glazurowanymi płytkami ceramicznymi w formie łusek (w odcieniach żółci, zieleni i błękitu), przypominających grzbiet smoka; po lewej stronie znajduje się cylindryczna wieżyczka z anagramami Jezusa, Marii i Józefa oraz czteroramiennym krzyżem Gaudiego.

W 1904 na zlecenie malarza Lluísa Granera zaprojektował dekorację Sali Mercè w Rambla dels Estudis , jednym z pierwszych kin w Barcelonie; teatr naśladował jaskinię, inspirowaną Coves del Drac (Jaskiniami Smoka) na Majorce. Również dla Granera zaprojektował dom wolnostojący w dzielnicy Bonanova w Barcelonie, z którego zbudowano tylko fundamenty i główną bramę, z trzema otworami: dla ludzi, pojazdów i ptaków; budynek miałby strukturę podobną do Casa Batlló lub portierni w Parku Güell.

El chalet de Catllaràs (1905), w La Pobla de Lillet

W tym samym roku zbudował warsztat, Taller Badia, dla Josepa i Lluísa Badia Miarnau, kowali, którzy pracowali dla Gaudiego przy kilku jego pracach, takich jak domy Batlló i Milà, Park Güell i Sagrada Família. Mieszczący się przy Carrer Nàpols 278 był to prosty, kamienny budynek. W tym czasie zaprojektował również sześciokątne hydrauliczne płytki podłogowe do Casa Batlló, które ostatecznie zostały użyte zamiast do Casa Milà; były zielone i ozdobione wodorostami, muszlami i rozgwiazdami. Płytki te zostały następnie wybrane do wykańczania pasażu Passeig de Gràcia w Barcelonie.

Również w 1904 zbudował Chalet de Catllaràs w La Pobla de Lillet dla fabryki cementu Asland, należącej do Eusebiego Güella. Ma prostą, choć bardzo oryginalną konstrukcję, w kształcie ostrołukowego łuku, z dwoma półkolistymi biegami schodów prowadzących na dwie najwyższe kondygnacje. Budynek ten popadł w ruinę, gdy zamknięto cementownię, a kiedy ostatecznie został odrestaurowany, jego wygląd został radykalnie zmieniony, zastępując pomysłową oryginalną klatkę schodową prostszą metalową. Na tym samym obszarze stworzył Ogrody Can Artigas w latach 1905-1907, na obszarze zwanym Font de la Magnesia, na zlecenie kupca tekstylnego Joana Artigasa i Alarta; mężczyźni, którzy pracowali w Parku Güell, również byli zaangażowani w ten projekt, podobny do słynnego parku w Barcelonie.

1906

W 1906 zaprojektował most na potoku Torrent de Pomeret, pomiędzy Sarrià i Sant Gervasi. Ta rzeka płynęła bezpośrednio między dwoma dziełami Gaudiego, Bellesguard i Chalet Graner, dlatego poproszono go o pokonanie przepaści. Gaudí zaprojektował ciekawą konstrukcję złożoną z ustawionych obok siebie trójkątów, które wspierałyby szkielet mostu, nawiązując do stylu wiaduktów, które wykonał dla Parku Güell. Zostałby zbudowany z cementu i miałby długość 154 metrów (505 stóp) i wysokość 15 metrów (49 stóp); balustrada byłaby pokryta glazurą, z napisem poświęconym Santa Eulàlia. Projekt nie został zatwierdzony przez Radę Miasta Sarrià.

W tym samym roku Gaudí brał udział w budowie Torre Damià Mateu w Llinars del Vallès we współpracy ze swoim uczniem Francesc Berenguerem, chociaż autorstwo projektu nie jest jasne ani w jakim stopniu każdy z nich się do tego przyczynił. Styl budynku nawiązuje do wczesnych prac Gaudiego, takich jak Casa Vicens czy pawilony Güell; miał bramę wjazdową w kształcie sieci rybackiej, obecnie zainstalowaną w Parku Güell. Budynek rozebrano w 1939 roku. Również w 1906 zaprojektował nowy sztandar, tym razem dla Cechu metalowców i kowali na procesję Bożego Ciała w 1910 roku w katedrze w Barcelonie. Był ciemnozielony, z herbem Barcelony w lewym górnym rogu i wizerunkiem świętego Eligiusza, patrona cechu, z typowymi narzędziami handlowymi. Sztandar został spalony w lipcu 1936 roku.

Innym z głównych projektów Gaudiego i jednym z jego najbardziej podziwianych dzieł jest Casa Milà , lepiej znana jako La Pedrera (1906-1910), zamówiona przez Pere Milà i Camps. Gaudi zaprojektował dom wokół dwóch dużych, zakrzywionych dziedzińców, o konstrukcji z kamiennych, ceglanych i żeliwnych kolumn oraz stalowych belek. Fasada zbudowana jest z wapienia z Vilafranca del Penedès, z wyjątkiem górnego poziomu, który pokryty jest białymi płytkami, przywołującymi śnieżną górę. Ma łącznie pięć pięter, plus poddasze wykonane w całości z łuków łańcuchowych, a także dwa duże wewnętrzne dziedzińce, jeden okrągły i jeden owalny. Na uwagę zasługują schody prowadzące na dach, zwieńczone czteroramiennym krzyżem, oraz kominy pokryte ceramiką o kształtach nawiązujących do średniowiecznych hełmów. Dekorację wnętrz wykonali Josep Maria Jujol oraz malarze Iu Pascual, Xavier Nogués i Aleix Clapés. Fasada miała być zakończona rzeźbą z kamienia, metalu i szkła z Matką Boską Różańcową w towarzystwie archaniołów Michała i Gabriela o wysokości 4m. Szkic wykonał rzeźbiarz Carles Mani, ale z powodu wydarzeń Tragicznego Tygodnia w 1909 roku projekt zarzucono.

1907-1908

W 1907 roku, z okazji siódmej rocznicy urodzin króla Jakuba I , Gaudí zaprojektował pomnik ku jego pamięci. Mieściłaby się ona na Plaça del Rei i oznaczałaby również renowację sąsiednich budynków: nowy dach katedry, a także dokończenie jej wież i kopuły; umieszczenie nad przyporami kaplicy św. Agady trzech wazonów poświęconych Litanii do Najświętszej Marii Panny oraz figury anioła na szczycie wieży kaplicy; wreszcie otwarcie dużego placu przy murach (obecnie Plaça Ramon Berenguer el Grand). Projekt nie został zrealizowany, ponieważ nie spodobał się radzie miasta.

W 1908 roku Gaudí opracował projekt hotelu w wieżowcu w Nowym Jorku, Hotel Attraction , na zlecenie dwóch amerykańskich przedsiębiorców, których nazwiska nie są znane. Miałby 360 metrów (1180 stóp) wysokości (wyższy niż Empire State Building ), z wyższą paraboliczną częścią centralną, zwieńczoną gwiazdą i otoczony czterema tomami zawierającymi muzea, galerie sztuki i sale koncertowe, o kształcie zbliżonym do Casa Mila. Wewnątrz miałoby pięć dużych pomieszczeń, po jednym dla każdego kontynentu.

Oryginalny projekt kościoła dla Colònia Güell

Ostatnim projektem jego wielkiego patrona Eusebiego Güella był kościół dla Colònia Güell, wioski przemysłowej w Santa Coloma de Cervelló (1890-1918). Projekt rozpoczął się w 1890 roku i wybudowano fabrykę, budynki usługowe i mieszkania dla robotników. To, co mogłoby być kościołem kolonii, zostało zaprojektowane przez Gaudiego w 1898 roku, chociaż pierwszy kamień położono dopiero 4 października 1908 roku. Niestety zbudowano tylko kryptę (znaną dziś jako Krypta Kolonii Güell), ponieważ synowie Güella porzucili projekt po jego śmierć w 1918 roku. Gaudí zaprojektował owalny kościół z pięcioma nawami, jedną nawą środkową i dwiema po obu stronach. Pojmował ją jako w pełni zintegrowaną z naturą. Ganek z hiperbolicznymi sklepieniami paraboloidowymi poprzedza kryptę, po raz pierwszy, kiedy Gaudí użył tej konstrukcji, a zwłaszcza po raz pierwszy w historii architektury. W krypcie wyróżniają się duże hiperboloidowe witraże o kształcie płatków kwiatów i skrzydeł motyla. Wewnątrz okrągłe ceglane filary przeplatają się ze skośnymi kolumnami bazaltowymi z Castellfollit de la Roca.

Okres końcowy

Szkoły Sagrada Familia

W ostatnich latach swojej kariery, poświęconej prawie wyłącznie Sagrada Família , Gaudí osiągnął kulminację tego naturalistycznego stylu, tworząc syntezę wszystkich rozwiązań i stylów, których wypróbował do tej pory. Gaudí osiągnął idealną harmonię między elementami strukturalnymi i ornamentalnymi, między plastycznością i estetyką, między funkcją i formą, między pojemnikiem i treścią, osiągając integrację wszystkich sztuk w jednym uporządkowanym, logicznym dziele.

Pierwszy przykład jego ostatniego etapu można zobaczyć w prostym, ale bardzo pomysłowym budynku, szkołach Sagrada Família , małej szkole dla dzieci robotników. Zbudowany w 1909 roku, ma prostokątny rzut o wymiarach 10 na 20 metrów (33 ft x 66 ft) i zawierał trzy sale lekcyjne, przedsionek i kaplicę. Został zbudowany z odsłoniętej cegły, w trzech nakładających się na siebie warstwach, zgodnie z tradycyjną katalońską metodą. Ściany i dach mają pofalowany kształt, co nadaje konstrukcji lekkości, ale i siły. Szkoły Sagrada Família dały przykład konstruktywnego geniuszu i służyły jako źródło inspiracji dla wielu architektów, takie jak ich prostota, siła, oryginalność, funkcjonalność i doskonałość geometryczna.

W maju 1910 Gaudí złożył krótką wizytę w Vic, gdzie otrzymał zadanie zaprojektowania latarni na miejskim Plaça Major dla upamiętnienia pierwszej setnej rocznicy urodzin Jaume Balmes . Były to lampy w kształcie obelisku, z bazaltowymi podstawami skalnymi z Castellfollit de la Roca i ramionami z kutego żelaza, zwieńczonymi czteroramiennym krzyżem; były ozdobione motywami roślinnymi i zawierały daty narodzin i śmierci Balmesa. Zostały rozebrane w 1924 roku z powodu złej konserwacji.

W tym samym roku, z okazji uzyskania przez Eusebiego Güella tytułu hrabiego, Gaudí zaprojektował herb dla swojego patrona. Opracował tarczę z dolną częścią w kształcie łańcuchowym typowym dla Gaudiego. Podzielił ją na dwie części: latarnia Palau Güell przedstawia gołębicę i koło zębate po prawej stronie, nawiązując do Colònia Güell w Santa Coloma de Cervelló ( coloma to po katalońsku gołębica), ze zwrotem ahir pastor (wczorajszy pasterz). ). Po lewej stronie znajduje się sowa siedząca na półksiężycu – symbol roztropności i mądrości – ze słowami avuy senyor (dziś Panie). Tarcza zwieńczona jest hełmem z koroną hrabiowską i symbolem gołębia Ducha Świętego.

W 1912 roku zbudował dwie ambony dla kościoła Santa Maria in Blanes : ambona od strony Ewangelii miała sześciokątną podstawę, ozdobioną gołębicą Ducha Świętego oraz łacińskimi imionami czterech ewangelistów i siedmiu Darów Świętych Duch; ambona po stronie Epistoła miała imiona apostołów, którzy pisali listy (św. Piotr, św. Paweł, św. Jan Ewangelista, św. Judasz Tadeusz i św. Jakub Wielki), z trzema cnotami teologicznymi i płomieniami Zesłania Ducha Świętego. Ambony te zostały spalone w lipcu 1936 r.

Sagrada Familia

Od 1915 Gaudí poświęcił się prawie wyłącznie swojemu magnum opus , Sagrada Família, syntezie jego ewolucji architektonicznej. Po ukończeniu krypty i absydy , nadal w stylu gotyckim, pozostała część kościoła została zaprojektowana w stylu organicznym, naśladującym naturalne kształty z obfitością rządzonych powierzchni . Zamierzał, aby wnętrze przypominało las, z pochylonymi kolumnami jak rozgałęzione drzewa o helikoidalnej formie, tworząc prostą, ale solidną konstrukcję. Gaudí zastosował w tym projekcie wszystkie swoje wcześniejsze eksperymentalne odkrycia, od prac takich jak Park Güell i krypta Colònia Güell, tworząc kościół, który jest jednocześnie doskonały strukturalnie, harmonijny i estetycznie satysfakcjonujący.

Sagrada Família ma plan krzyża, z pięcioma nawami, transeptem z trzema nawami i absydą z siedmioma kaplicami. Ma trzy fasady poświęcone narodzinom, męce i chwale Jezusa, a po ukończeniu będzie miał osiemnaście wież: cztery z każdej strony, co daje w sumie dwanaście dla apostołów, cztery na transepcie przywołujące ewangelistów i jedną na absydzie poświęconą do Dziewicy, plus centralna wieża ku czci Jezusa, która osiągnie 172,5 metra (566 stóp) wysokości. Kościół będzie miał dwie zakrystie przylegające do apsydy i trzy duże kaplice: jedną na Wniebowzięcie w absydzie oraz kaplice Chrztu i Pokuty na zachodnim krańcu; ponadto będzie otoczony krużgankiem przeznaczonym na procesje i odizolowanie budynku od zewnątrz. Gaudí wykorzystał bardzo symboliczne treści w Sagrada Família, zarówno w architekturze, jak i rzeźbie, poświęcając każdą część kościoła motywowi religijnemu.

Za życia Gaudiego ukończono tylko kryptę, absydę i część fasady Narodzenia. Po jego śmierci budową przejął jego asystent Domènec Sugranes; następnie kierowali nim różni architekci. Jordi Bonet i Armengol przejął odpowiedzialność w 1987 roku i kontynuował działalność od 2011 roku. Artyści tacy jak Llorenç i Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo i Josep Maria Subirachs (twórca fasady Pasji) pracowali dekoracja rzeźbiarska. Oczekuje się, że ukończenie nastąpi co najmniej do 2026 roku.

Drobne, późne projekty

W ostatnich latach życia, oprócz oddania Sagrada Família, Gaudí brał udział tylko w drobnych projektach, które nie zostały ukończone: w 1916 roku, po śmierci swojego przyjaciela biskupa Josepa Torrasa i Bagesa, zaprojektował pomnik w swoim honoru, który chciał umieścić przed pasyjną fasadą Sagrada Familia. Zrobił szkic projektu, którego ostatecznie nie zrealizowano, i wykonał gipsowe popiersie biskupa, dzieło Joana Matamali pod kierunkiem Gaudiego. Został umieszczony w Sagrada Família, gdzie stanowiłby część kościoła, ale został zniszczony w 1936 roku. Inny projekt pomnika upamiętniającego, również nie zrealizowany, poświęcony był Enricowi Prat de la Riba, który miałby znajdować się w Castellterçol, miejsce narodzin tego katalońskiego polityka. Projekt pochodzi z 1918 roku i składałby się z wysokiej wieży z dwoma portykami i iglicy zwieńczonej żelazną konstrukcją z flagą katalońską. Szkic projektu wykonał Lluís Bonet i Garí, asystent Gaudiego.

W 1922 Gaudi otrzymał zlecenie od franciszkanina Ojca Angélico Arandy, aby wybudować kościół pod wezwaniem Wniebowzięcia NMP w chilijskim mieście Rancagua . Gaudí przeprosił i powiedział, że zajmuje się wyłącznie Sagrada Família, ale wysłał kilka szkiców kaplicy Wniebowzięcia, którą zaprojektował dla absydy Sagrada Família, co mniej więcej pokrywało się z tym, o co prosił Ojciec Aranda. Niestety tego projektu nie zrealizowano, choć w chwili obecnej istnieją plany podjęcia projektu przez chilijskiego architekta Christiana Matznera . Prezydent Chile , Michelle Bachelet , ogłosił, że budowa rozpocznie się w 2015 roku, z przewidywanym zakończeniem w 2017 roku i na koszt $ 7 milionów dolarów. Po ukończeniu stanie się pierwszym dziełem Gaudiego, które powstanie w obu Amerykach.

W tym samym roku Gaudi skonsultowano budowę monumentalnego dworca kolejowego dla Barcelony (przyszłego Estació de França ). Gaudí zasugerował żelazną konstrukcję w postaci dużej podwieszanej markizy, rozwiązanie znacznie wyprzedzające swoje czasy; być może z tego powodu zraziło to głównych inżynierów, którzy odrzucili ofertę Gaudiego. Ostatnie znane projekty architekta to kaplica Calvet Colónia w Torelló z 1923 roku i ambona dla Walencji (dokładna lokalizacja nie jest znana) z 1924 roku. Od tego czasu Gaudí pracował wyłącznie nad Sagrada Família aż do swojej śmierci .

Współpracownicy

Ogromne zadanie, przed którym stanął Gaudi, nie pod względem liczby prac, ale pod względem ich złożoności, wymagało współpracy dużej liczby asystentów, artystów, architektów i rzemieślników. Gaudí zawsze prowadził, ale pozwalał na wyrażenie indywidualnych zdolności wszystkich swoich współpracowników. Sprawdzianem jego wiedzy eksperckiej zarówno w swojej dziedzinie, jak i komunikacji interpersonalnej było zgromadzenie dużej liczby różnorodnych profesjonalistów i stworzenie zintegrowanego zespołu. Wśród jego współpracowników byli:

  • Architekci: Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristòfor Cascante i Colom, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Isidre Puigís i Boada, L.
  • Rzeźbiarze: Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
  • Malarze: Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
  • Budowniczowie i brygadziści: Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claud Alsina i Bonafont, Josep Pardo i Casanova oraz jego bratanek Julià Bardier i Pardo.
  • Rzemieślnicy: Eudald Puntí (cieśla i fałszerz), Joan Oñós (fałszerz), Lluís y Josep Badia i Miarnau (fałszerz), Joan Bertran (tynkarz), Joan Munné (gabinet), Frederic Labòria (gabinet), Antoni Rigalt i Blanch (szklarz), Josep Pelegrí (szklarz), Mario Maragliano (mozaikarz), Jaume Pujol i Bausis i jego syn Pau Pujol i Vilà (ceramicy).

Śmierć i dziedzictwo

Gaudi został przejechany przez tramwaj i zmarł w 1926 roku. Został pochowany w Sagrada Familia. Po jego śmierci prace Gaudiego przeszły okres zaniedbań i były w dużej mierze niepopularne wśród międzynarodowych krytyków, którzy uważali je za barokowe i nadmiernie pomysłowe. W swojej ojczyźnie był równie pogardzany przez noucentisme , nowy ruch, który zajął miejsce modernizmu . W 1936 roku, podczas hiszpańskiej wojny domowej , warsztat Gaudiego w Sagrada Família został splądrowany, a wiele jego dokumentów, planów i modeli w skali zostało zniszczonych.

Reputacja Gaudiego zaczęła się poprawiać w latach 50. XX wieku, kiedy jego dziełem bronił nie tylko Salvador Dalí, ale także architekt Josep Lluís Sert . W 1952 roku, w stulecie urodzin architekta, założono Asociación de Amigos de Gaudí (Stowarzyszenie Przyjaciół Gaudiego) w celu rozpowszechniania i ochrony jego spuścizny. Cztery lata później zorganizowano retrospektywę w Saló del Tinell w Barcelonie, a na Politechnice Katalonii utworzono Katedrę Gaudiego w celu pogłębienia studiów nad dziełami Gaudiego i uczestniczenia w ich konserwacji. Po tych wydarzeniach w 1957 roku odbyła się pierwsza międzynarodowa wystawa Gaudiego, która odbyła się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. W 1976 roku, w 50. rocznicę jego śmierci, hiszpańskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych zorganizowało wystawę o Gaudim i jego dziełach, która objechała cały świat.

W latach 1950-1960 badania i pisma międzynarodowych krytyków, takich jak George R. Collins, Nikolaus Pevsner i Roberto Pane, rozszerzyły świadomość twórczości Gaudiego, podczas gdy w jego ojczyźnie podziwiali je i promowali Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot i Oriol Bohigas . Od tego czasu prace Gaudiego zyskały szerokie uznanie na arenie międzynarodowej, na przykład w Japonii, gdzie godne uwagi badania opublikowali dr Hiroya Tanaka (zdobywca nagrody Gaudi) , Kenji Imai i Tokutoshi Torii . Międzynarodowe uznanie wkładu Gaudiego w dziedzinę architektury i projektowania zakończyło się w 1984 r. wpisanie kluczowych dzieł Gaudiego na listę światowego dziedzictwa UNESCO . Styl Gaudiego wywarł później wpływ na współczesnych architektów, takich jak Santiago Calatrava i Norman Foster .

Gaudi był bohaterem filmu dokumentalnego z 1984 roku Antonio Gaudiego .

Ze względu na głęboko religijny i ascetyczny styl życia Gaudiego , arcybiskup Barcelony Ricard Maria Carles zaproponował beatyfikację Gaudiego w 1998 roku. W 1999 roku amerykański kompozytor Christopher Rouse napisał koncert gitarowy Concert de Gaudí , który był inspirowany twórczością Gaudiego; w 2002 roku zdobył nagrodę Grammy za najlepszą współczesną kompozycję klasyczną . Z okazji 150. rocznicy urodzin Gaudiego odbyło się wiele oficjalnych ceremonii, koncertów, pokazów i konferencji oraz wydano kilka książek. 24 września tego samego roku musical Gaudi miał swoją premierę w Palau dels Esports de Barcelona . Autorami utworu byli Jordi Galceran, Esteve Miralles i Albert Guinovart. W 2008 roku na jego cześć ogłoszono Nagrodę Gaudiego , organizowaną przez Katalońską Akademię Filmową dla najlepszych katalońskich filmów roku. Iberia Airbus A340-642 , EC-INO jest nazwany Gaudiego.

Każdego roku, od 2013 roku, 10 czerwca, w dniu śmierci Gaudiego, obchodzony jest Światowy Dzień Art Nouveau .

Światowe dziedzictwo

Kilka dzieł Gaudiego zostało wpisanych na listę światowego dziedzictwa UNESCO: w 1984 Park Güell, Palau Güell i Casa Milà; aw 2005 roku fasada Narodzenia, krypta i absyda Sagrada Família, Casa Vicens i Casa Batlló w Barcelonie wraz z kryptą Colònia Güell w Santa Coloma de Cervelló.

Deklaracja dzieł Gaudiego jako światowego dziedzictwa ma na celu uznanie jego wyjątkowej uniwersalnej wartości. Zgodnie z cytatem:

  • Dzieło Antoniego Gaudiego stanowi wyjątkowy i wybitny twórczy wkład w rozwój architektury i technologii budowlanej na przełomie XIX i XX wieku.
  • Prace Gaudiego ukazują ważną wymianę wartości ściśle związanych z nurtami kulturalnymi i artystycznymi jego czasów, reprezentowanymi w el Modernisme [sic!] Katalonii. Przewidział i wpłynął na wiele form i technik, które były istotne dla rozwoju nowoczesnego budownictwa w XX wieku.
  • Prace Gaudiego stanowią serię wybitnych przykładów typologii budynków w architekturze początku XX wieku, zarówno mieszkalnych, jak i publicznych, w których rozwój wniósł znaczący i twórczy wkład.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Bassegoda, Juan (1989). El gran Gaudí (po hiszpańsku). Barcelona: Sabadell. Numer ISBN 978-84-86329-44-0.
  • Bassegoda, Juan (2002). Gaudí o espacio, luz y equilibrio (po hiszpańsku). Madryt: Kryterium Libros. Numer ISBN 978-84-95437-10-5.
  • Bergos, Juan; Bassegoda i Nonell, Joan; Crippa, Maria Antonietta; Llimargas i Casas, Marc (2002). Gaudí, l'home i l'obra (po katalońsku). Barcelona: Círculo de Lectores. Numer ISBN 978-84-9785-783-3.
  • Bonet i Armengol, Jordi (2001). Podstawowe Gaudí: geometryczna modulacja kościoła Sagrada Familia . Przetłumaczone przez Marka Burry. Barcelona: Portic.
  • Bonet i Armengol, Jordi (2001). L'últim Gaudí: el modulat geomètric del Temple de la Sagrada Família (w języku katalońskim). Barcelona: Portic. Numer ISBN 978-84-7306-727-0.
  • Castellar-Gassol, Juan (1999). Gaudí, życie wizjonera . Przetłumaczone przez Paula Martina. Barcelona: Wydania z 1984 roku . Numer ISBN 9788486540555.
  • Castellar-Gassol, Juan (1999). Gaudi, la vida d'un visionari (po katalońsku). Barcelona: Wydania z 1984 r., SL ISBN 978-84-86540-54-8.
  • Crippa, Maria Antonietta (1 października 2003). Gaudí (po hiszpańsku). Kolonia, Niemcy: Taschen GmbH. Numer ISBN 978-3-8228-2519-8.
  • Ferrin, Ana Maria (2001a). Gaudí, de piedra y fuego (po hiszpańsku). Barcelona: Jaraquemada. Numer ISBN 978-84-932015-0-0.
  • Ferrin, Ana Maria (2001b). Gaudí: la huella de genio (po hiszpańsku). Barcelona: Jaraquemada. Numer ISBN 978-84-932015-1-7.
  • Flores, Carlos (2002). Les lliçons de Gaudí (po katalońsku). Przetłumaczone przez Glòria Bohigas. Barcelona: Empúries. Numer ISBN 978-84-7596-949-7.
  • Giordano, Carlos (2007). Gómez Gimeno, Maria José (red.). Templo expiatorio de La Sagrada Familia: la obra maestra de Antoni Gaudí (po hiszpańsku). Barcelona: Mundo Flip.
  • Giordano, Carlosa (2011). Gómez Gimeno, Maria José (red.). Bazylika Sagrada Familia: arcydzieło Antoniego Gaudiego . Przetłumaczył Cerys R. Giordano Jones. Barcelona: Dos de Arte.
  • Giralt-Cud, Daniel, wyd. (2002). „Sztuka, oficis i disseny en Gaudi”. Gaudí 2002. Misceŀlània (po katalońsku). Barcelona: Planeta. Numer ISBN 978-84-08-04332-4.
  • Pere Hereu, Els anys d'aprenentatge de Gaudí
  • Martinell, Cezar (1967). Gaudí, Su vida, su teoría, su obra (po hiszpańsku). Barcelona: Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares. Komisja Kultury.
  • Martinell, Cezar (1975). Gaudí: jego życie, jego teorie, jego praca . Przetłumaczone przez Judith Rohrer. Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo MIT. Numer ISBN 978-0-262-13072-1.
  • Massó, Juan Bergós (1974). Gaudí, l'home i la obra (po katalońsku). Barcelona: Uniwersytet Polityczny w Barcelonie . Numer ISBN 84-600-6248-1.
  • Muller, Frederike; Wendt, Lars (reżyserzy) (2006). Architekt Antoni Gaudi. Mit i rzeczywistość (DVD) (w języku niemieckim). Niemcy: WendtFilm i Ciné Canard.
  • Puig i Boada, Izydre (1986). Świątynia El de la Sagrada Família (w języku katalońskim). Barcelona: Thor, DL ISBN 978-84-282-1557-2.
  • Puig i Boada, Izydre (1 października 2004). El pensament de Gaudí (w języku katalońskim). Barcelona: Redakcja Dux, SL ISBN 978-84-609-1587-4.
  • Puig i Tarrech, Armand (2010). La Sagrada Família segons Gaudí: comprendre un símbol (po katalońsku). Barcelona: Portic.
  • Arabia, Antoni (2002). „Gaudi i els seus coŀlaboradors: artistes i industrials a l'entorn del 1900”. W Casanova, Rossend (red.). Gaudí 2002. Misceŀlània (po katalońsku). Barcelona: Planeta. Numer ISBN 978-84-08-04332-4.
  • Kamień, Piotr (3 maja 2011). Barcelona Frommera . Chichester, Wielka Brytania: Frommers. Numer ISBN 978-0-470-09692-5.
  • Tarragona, Josep Maria (1999). Gaudí, biografia artysty (w języku katalońskim). Barcelona: Proa.
  • Tarragona, Josep Maria (2011). Antoni Gaudi, un arquitecto genial (po hiszpańsku). Barcelona: Casals. Numer ISBN 978-84-218-2430-6.
  • Van Hensbergen, Gijs (7 stycznia 2004). Antoni Gaudí (po hiszpańsku). Londyn, Wielka Brytania: Debolsillo. Numer ISBN 978-84-9793-010-9.
  • Wagensberg, Jorge, wyd. (2002). „Apunts sobre la intuïció científica de Gaudí”. Gaudí 2002. Misceŀlània (po katalońsku). Barcelona: Planeta. Numer ISBN 978-84-08-04332-4.
  • Zerbst, Rainer (2002). Gaudí, 1852–1926: Antoni Gaudí i Cornet: życie poświęcone architekturze . Kolonia, Niemcy: Taschen. Numer ISBN 978-3-8228-2171-8.

Zewnętrzne linki